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表演藝術(shù)論文:小議電影表演與戲劇表演的區(qū)別

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表演藝術(shù)論文:小議電影表演與戲劇表演的區(qū)別

影視表演與戲劇表演表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方式的差異

(一)時(shí)空關(guān)系的差異

由于銀幕的紀(jì)實(shí)性和逼真的特點(diǎn),使電影對物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的描述有著相對的紀(jì)實(shí)意義。對空間、時(shí)間以及其它物質(zhì)元素的使用,也比其它藝術(shù)相對自由的多。而戲劇藝術(shù)對空間的選擇只能有一個(gè)。所以,無論導(dǎo)演如何想改變空間或表現(xiàn)空間,觀眾只能得到一個(gè)假定意義的舞臺。對戲劇演員來講對空間選擇只能服從這個(gè)條件。電影則不同,電影的紀(jì)實(shí)性特征決定了影視表演的基本特征是真實(shí)、生活化,以及類型多樣化,它構(gòu)成表演的廣泛性和靈活性。但是,任何表演藝術(shù)均帶有假定和虛構(gòu)的成分,這一點(diǎn)同樣適合于電影表演藝術(shù),因此影視表演的真實(shí)性也只是相對的。戲劇表演藝術(shù)生存在一個(gè)假定的舞臺空間,從觀賞角度講觀眾走進(jìn)劇場就在意識中引入了一種假定性。在這樣一個(gè)特定的空間里,觀眾在過程中是慢慢融入劇情,跟隨劇情以及演員表演的引導(dǎo),進(jìn)入假定情景并且產(chǎn)生聯(lián)想。

(二)演員與觀眾交流上的差異

在戲劇表演藝術(shù)中,演員和觀眾是面對面的,演員從觀眾那里得到反饋產(chǎn)生互動(dòng)關(guān)系,并可作用于自己的表演。演員的表演和觀眾的觀賞是在同一時(shí)間內(nèi)完成的。然而,電影把演員同觀眾截然分開,觀眾觀賞到的是經(jīng)過剪輯后的影像表演。戲劇舞臺表演的結(jié)果直接產(chǎn)生于演員的現(xiàn)場表演。而電影表演的特殊性則告訴我們電影演員無法把握表演的完成狀態(tài),演員只能依據(jù)導(dǎo)演的分鏡頭劇本中的鏡頭處理去想象人物形象的最后形態(tài)。電影表演落實(shí)在銀幕上的活動(dòng)影像,它和觀眾建立一種間接交流關(guān)系,演員的表演與觀眾的觀賞不是在同一時(shí)間內(nèi)完成的。這種特殊性也給演員在創(chuàng)作上帶來許多問題。戲劇表演更多是在固定的空間和較短的時(shí)間內(nèi)順序展開的,戲劇表演時(shí)演員按照完整的故事體現(xiàn)人物的變化,具有完整性。而電影藝術(shù)的表現(xiàn)力是建立在鏡頭組接的基礎(chǔ)上的,所以電影不受時(shí)空的制約,使得演員在表演上必須掌握總體感和分寸感,并且需要演員對劇作以及人物有深刻的體會,要對角色進(jìn)行深入分析,才能把握好角色的整體感覺。我曾經(jīng)參加過一些影視劇的拍攝實(shí)踐,由此我體驗(yàn)到了鏡頭前表演的感覺。一開始,由于不適應(yīng),一直掌握不好鏡頭前的分寸感。隨后,與導(dǎo)演交流之后,才在每場戲拍攝前,熟悉當(dāng)場戲所要拍攝的內(nèi)容,研究分鏡頭劇本,并調(diào)整好自己該有的人物狀態(tài),之后的拍攝才順利地進(jìn)行。

電影表演與戲劇表演外化程度上的差異

早起的電影確實(shí)存在這樣的問題。但時(shí)代的發(fā)展、技術(shù)的革新,人們的審美要求的提高,電影發(fā)展到今天,已經(jīng)走向成熟,并形成了自己的藝術(shù)特性及自己的表演門類。我認(rèn)為,電影表演與戲劇表演同屬表演藝術(shù),在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法和表演方法上都存在許多共同的規(guī)律。如在觀看畢業(yè)大戲《無名碑》中,扮演角色的“卡諾里”,在最后一幕中,為了配合暴雨將至的劇情,不得不在舞臺上進(jìn)行大范圍縱向調(diào)度;而這一點(diǎn)曾出現(xiàn)了一些問題。大范圍的調(diào)度在節(jié)奏的把握上是一個(gè)難點(diǎn),其一,在語言上直接出現(xiàn)了影響,在向臺后調(diào)度的過程中,因?yàn)楹陀^眾之間的距離加大,使得臺詞聲音發(fā)生了變化,事后觀眾反應(yīng),對這幾句重點(diǎn)臺詞都表示聽得不太清楚。所以在之后的兩場演出中演員注意加大了音量,以確保臺詞的完整性。其二,形體上出現(xiàn)“穿幫”;當(dāng)時(shí)演員應(yīng)該全身帶傷的,為了抓緊節(jié)奏,快步進(jìn)行調(diào)度,結(jié)果讓人感覺一個(gè)瘸子怎么突然就好了,所以也是在后兩場的演出中,只能放大自己的步幅和一瘸一拐的形體狀態(tài)來彌補(bǔ)節(jié)奏的問題。

電影表演與戲劇表演對演員及其表演上的不同要求

作為一名影視戲劇表演愛好者,我們應(yīng)明確兩者的差異,才能在面對鏡頭表演時(shí),能夠不失分寸的將其掌握到位。在“假定性”上,要明確兩者是不同的。首先作為演員創(chuàng)造人物形象,無論是戲劇演員還是電影演員都必須進(jìn)行角色的假定,這是人物創(chuàng)造最基本的。不同的是,電影演員的另一種假定是鏡頭而不是舞臺,鏡頭的假定性是由于電影藝術(shù)的特性決定的,電影的蒙太奇特性以及先進(jìn)的錄音技術(shù),完全可以使電影表演無需照顧180度。攝影機(jī)可以使電影演員的表演不管從任何一個(gè)視點(diǎn),任何一個(gè)角度都清晰地呈現(xiàn)。再從素質(zhì)與技巧上來看,電影與戲劇對演員的要求也是不同的。素質(zhì),當(dāng)然包括一個(gè)人藝術(shù)素養(yǎng),這是可以通過對社會,對生活,對人的不斷加深認(rèn)識逐步提高的,還通過不斷擴(kuò)大藝術(shù)視野加強(qiáng)培訓(xùn),從而提高對藝術(shù)的理解與修養(yǎng),促成自身素質(zhì)的解放,然而一個(gè)人的素質(zhì)的天生“特點(diǎn)”是不能培養(yǎng)的,電影表演對演員的先天素質(zhì)有著不可動(dòng)搖的依賴性。就算是演技很好的演員也并不是任何角色都能夠演。但是一個(gè)電影演員要提高自己的表演水平,必須首先提升自身的素質(zhì),開拓發(fā)展自身的素質(zhì)特點(diǎn)入手,也就是所謂挖掘自身獨(dú)有的特點(diǎn)。電影首先是素質(zhì),而戲劇要求的是技術(shù)。并不是說電影表演就不需要技術(shù)或戲劇表演不需要素質(zhì),事實(shí)上這二種表演的基本規(guī)律和原理是一致的,如都需要解放和發(fā)展演員自身的素質(zhì)、個(gè)性,都需要學(xué)習(xí)一套適應(yīng)自身規(guī)律的技術(shù)。

結(jié)論

電影表演與戲劇表演雖同屬表演藝術(shù),卻從屬于不同的藝術(shù)門類。各自有著不同的藝術(shù)特性和美學(xué)原則及觀賞價(jià)值,有著不同的藝術(shù)規(guī)律和不同的表演技巧。但是,在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法及表演方法上又有著許多相同的規(guī)律。無論電影演員還是戲劇演員只要遵循各自的創(chuàng)作法則,把握藝術(shù)特性,掌握創(chuàng)作規(guī)律及表演技巧就能擔(dān)負(fù)起各自的職能,要從各個(gè)方面著手,深入著作和所要扮演的角色,全力以赴、全身心地投入到角色的創(chuàng)作中去,完成藝術(shù)形象地塑造,創(chuàng)造出觀眾所喜愛的鮮明的人物形象。(本文作者:王力維 單位:蘭州城市學(xué)院音樂學(xué)院)

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