表演藝術(shù)概論精選(九篇)
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第1篇：表演藝術(shù)概論范文
【關(guān)鍵詞】京?。焕系槐硌?；角色；塑造；流派；體現(xiàn)；個(gè)性；創(chuàng)造
中圖分類號：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0031-01
老旦是京劇重要的行當(dāng)之一，表演藝術(shù)是京劇老旦藝術(shù)的生命。然而，京劇老旦表演藝術(shù)本身，又是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)工程，其中的要點(diǎn)有三項(xiàng)，我們分別進(jìn)行解讀與研析。
一、塑造角色形象
京劇老旦表演藝術(shù)的第一個(gè)要點(diǎn)，是塑造角色形象。
京劇老旦是“旦行的一支。扮演老年婦女，如京劇《岳母刺字》的岳母、《楊門女將》的佘太君等。扮相、身段、臺步與正旦（青衣）不同，區(qū)別主要在于突出老年人的特點(diǎn)。唱用本嗓，唱腔與老生相近，兼用一些青衣腔”[1]。
然而，京劇行當(dāng)只是演員專業(yè)分工的類別，是根據(jù)演員所扮演的角色類型及表演藝術(shù)上的特點(diǎn)而劃分的。這并不等于演員表演就可以類型化。恰恰相反，演員表演以塑造角色形象為“最高任務(wù)”，行當(dāng)只是塑造角色形象的藝術(shù)手段。所以前輩大師早就說：“演人不演行?！?/p>
塑造角色形象的重點(diǎn)，是刻畫不同劇目中不同人物的不同性格、表現(xiàn)其不同的思想感情。例如《岳母刺字》中的岳母，是一個(gè)良母，又是一個(gè)愛國的母親。又如《楊門女將》中的佘太君，也是一個(gè)愛國的老人。
要塑造好角色形象，演員必須對所扮演的角色進(jìn)行真切的情感體驗(yàn)，傾情投入，進(jìn)入角色的內(nèi)心世界。然后再通過各種有效的藝術(shù)手段，把角色形象成功地塑造出來。即如張庚先生所說：“中國戲曲演員不止是要體會(huì)人物的內(nèi)心，而且在體會(huì)了內(nèi)心之后，一定要?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)特定的外形來表現(xiàn)它?！盵2]
二、體現(xiàn)流派風(fēng)格
京劇老旦表演藝術(shù)的第二個(gè)要點(diǎn)，是表現(xiàn)流派風(fēng)格。
流派是中國戲曲表演藝術(shù)的一個(gè)最為顯著的特點(diǎn)，幾乎所有的戲曲劇種的所有行當(dāng)，都有各種不同的流派。
所謂“流派”，是藝術(shù)流派的簡稱，指的是“在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別”[3]。
京劇老旦的藝術(shù)流派也同所有戲曲所有行當(dāng)?shù)牧髋梢粯?，均以流派?chuàng)始人的姓氏命名，有一定的代表劇目和傳承人。但流派的核心標(biāo)志是獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
京劇老旦的藝術(shù)流派主要有兩大派：一是“老李（多奎）派”，其風(fēng)格特點(diǎn)是嗓音宏亮，氣力充沛，高低音俱佳，唱腔流利婉轉(zhuǎn)，韻味醇厚。代表劇目有《太君辭朝》《行路哭靈》《遇后?龍袍》《赤桑鎮(zhèn)》等。傳人有李鳴巖等。另一個(gè)流派是“小李（金泉）派”，其風(fēng)格特點(diǎn)是在繼承“老李（多奎）派”的基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新，聲音寬厚蒼勁，新穎動(dòng)人，代表劇目有《岳母刺字》《罷宴》《望兒樓》等。傳人有趙葆秀等。
每一個(gè)京劇老旦演員，都必須宗一流派，表現(xiàn)流派風(fēng)格，這是京劇演員表演藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一。為此，筆者拜著名京劇老旦名家王夢云為師，在恩師的傳授與教導(dǎo)下，“老李（多奎）派”與“小李（金泉）派”兩派兼學(xué)兼唱，先后演出過兩個(gè)流派的劇目《行路訓(xùn)子》《岳母刺字》《哭靈》《罷宴》《望兒樓》《清風(fēng)亭》《徐母罵刺》等，收獲多多。
三、創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性
京劇老旦表演藝術(shù)的第三個(gè)要點(diǎn)，是創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性。
一切表演都是藝術(shù)創(chuàng)造過程，這種創(chuàng)造的關(guān)鍵是創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性。其實(shí)，藝術(shù)流派的形成，也是一種藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一種藝術(shù)個(gè)性創(chuàng)造過程。李多奎（1898-1974）先生被尊稱為“多爺”。他原名玉奎，其伯父是京劇樂師，人稱“胡胡李”。多爺幼年坐科，先習(xí)京劇老生，技藝不俗，曾以《打金磚》等戲唱大軸。后改唱老旦，曾受到京劇老旦名家龔云甫親傳，并得到琴師陸硯亭教益，藝業(yè)大進(jìn)。1929年隨程硯秋到上海，演出《釣金龜》等戲，獲得觀眾好評。后來先后與高慶奎、金少山等京劇名家合作。他在繼承龔云甫唱腔新穎、做功細(xì)膩的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)造，自成一派。
而“小李（金泉）派”創(chuàng)始人李金泉先生，則在繼承“老李（多奎）派”的基礎(chǔ)上，再一次創(chuàng)新，創(chuàng)造出新李派。
由此可見，創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性乃是京劇老旦表演藝術(shù)的神髓。當(dāng)下京劇老旦表演藝術(shù)家王夢云、趙葆秀，京劇老旦中年表演藝術(shù)家袁惠琴，翟墨等，也都在創(chuàng)造個(gè)性方面取得了令人矚目的藝術(shù)成就。作為京劇老旦演員，多年來我也一直在這方面努力，覺得創(chuàng)造個(gè)性永遠(yuǎn)在路上。
參考文獻(xiàn)：
[1]上海藝術(shù)研究所，中國戲劇家協(xié)會(huì)上海分會(huì)編.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981：78.
第2篇：表演藝術(shù)概論范文
關(guān)鍵詞：戲劇 動(dòng)作 形體 心理 關(guān)系
動(dòng)作，是戲劇表演藝術(shù)乃至整個(gè)戲劇藝術(shù)的最為主要的本體審美特征，也是戲劇表演藝術(shù)與戲劇藝術(shù)的中心與支撐。西方的“戲劇”一詞，英文為“dmma”，原意即為“動(dòng)作(行為)”。前蘇聯(lián)導(dǎo)演大師斯坦尼斯拉夫斯基所創(chuàng)立的“斯氏”體系，也將“動(dòng)作(行動(dòng))”作為核心，明確地提出了“貫串動(dòng)作”的重要概念，并以此指導(dǎo)整個(gè)戲劇表演藝術(shù)。為此，“戲劇藝術(shù)就是動(dòng)作(行動(dòng))的藝術(shù)”，早已在古今中外的戲劇家與戲劇表演藝術(shù)家中達(dá)成共識。
于是，研究探討戲劇動(dòng)作，便自然成為戲劇表演藝術(shù)的一個(gè)永恒而又重要的藝術(shù)命題。本文對此試作研究，以就教于專家和同行。
一、形體動(dòng)作之解讀
戲劇動(dòng)作又分為形體動(dòng)作與心理動(dòng)作兩種，前者又叫“外部動(dòng)作”；后者又稱“內(nèi)部動(dòng)作”。
我們首先對形體動(dòng)作進(jìn)行全面深刻的解讀。所謂“形體動(dòng)作”，指的是人的行動(dòng)與行為的合稱。行動(dòng)是有意識的動(dòng)作，行為則是人的一切行動(dòng)，無論是行動(dòng)或是行為，通過人的形體表現(xiàn)出來的，即是“形體動(dòng)作”，這正如前蘇聯(lián)著名戲劇家查哈瓦所言：“動(dòng)作――是由意志產(chǎn)生的，屬于人類行為的活動(dòng)?！崩缛宋镒呗?、舞蹈、拳擊、斗劍、拿東西、飲酒等等，屬于形體動(dòng)作范疇。
形體動(dòng)作在戲劇表演藝術(shù)中，具有十分重要的地位，萬萬不可小視。這是因?yàn)椋浩湟唬误w動(dòng)作的“小小真實(shí)”可以表現(xiàn)出思想情感的“大真實(shí)”，即人們平常所說的“行動(dòng)勝于語言”；其二，形體動(dòng)作比心理動(dòng)作更容易把握，它們是觀眾“看得見”的動(dòng)作，具有直觀具體的外部形態(tài)，并具有穩(wěn)定性；其三，形體動(dòng)作便接近生活真實(shí)，更具有親近感與親和力；其四，形體動(dòng)作可以刻畫人物的性格、思想、感情，并表現(xiàn)出不同人物的不同個(gè)性特征，即不同人物有不同的行動(dòng)特征與不同的行為方式。
因此，斯坦尼斯拉夫斯基首先強(qiáng)調(diào)在戲劇表演藝術(shù)中形體動(dòng)作的重要性，主張通過形體動(dòng)作的邏輯去創(chuàng)造角色的有機(jī)的生活，并按照規(guī)定的角色總譜進(jìn)行系列化的呈現(xiàn)，組成角色的“貫串動(dòng)作”。
二、心里動(dòng)作之剖析
我們同時(shí)必須對心理動(dòng)作進(jìn)行全面深刻的剖析。
所謂“心理動(dòng)作”，又稱“內(nèi)部動(dòng)作”，指的是角色的內(nèi)心思想感情的動(dòng)作，例如喜、努、哀、懼、愛、惡、欲等。心理是腦對客觀世界的積極反映，以及在此基礎(chǔ)上對行為的自我調(diào)節(jié)。感覺、知覺、表象、注意、記憶、聯(lián)想、想像、思緒、情感、意志等等。均為心理的不同表現(xiàn)形式。
心理動(dòng)作之所以稱作“內(nèi)部動(dòng)作”，就因?yàn)樗菬o形的、看不見、摸不著的角色內(nèi)心的動(dòng)作，它具有隱秘性、復(fù)雜性、豐富性、多變性等特征，它是以改變?nèi)?包括角色自身與對手)的意識為目的的內(nèi)在動(dòng)作。
西方現(xiàn)代的格式塔心理學(xué)美學(xué)(亦譯作“完形心理學(xué)美學(xué)”)，作為重要的美學(xué)理論與流派之一，主張人的心理動(dòng)作是三種“力”的有機(jī)統(tǒng)一――物理力、心理力的三位一體，并以心理力為最終體現(xiàn)方式。
由此可見，心里動(dòng)作在戲劇表演藝術(shù)中，比形體動(dòng)作顯得尤為重要，當(dāng)然，它的體現(xiàn)也較形體動(dòng)作更難、更復(fù)雜、更微妙。
三、形體動(dòng)作與心理動(dòng)作之關(guān)系
形體動(dòng)作與心理動(dòng)作，在整個(gè)戲劇動(dòng)作中，猶如車之兩輪、鳥之兩翼，二者有機(jī)結(jié)合，相輔相成，構(gòu)成雙輪驅(qū)動(dòng)、比翼齊飛的完美整體。
形體動(dòng)作是基礎(chǔ)與前提，也是載體與依托；心里動(dòng)作則是目的與歸宿、統(tǒng)領(lǐng)與靈魂。形體動(dòng)作以心里動(dòng)作為依據(jù)，并能喚起心理動(dòng)作的張力；心理動(dòng)作則保證形體動(dòng)作的連貫、有機(jī)富于魅力?？梢哉f，所有的戲劇動(dòng)作，都是形體動(dòng)作與心里動(dòng)作的密切結(jié)合或互相轉(zhuǎn)化。形體動(dòng)作主要是為了達(dá)到自己的目的，消耗形體力量的行動(dòng)；而心理動(dòng)作則是為了改變?nèi)说男睦硪庾R的內(nèi)心動(dòng)作。
形體動(dòng)作與心理動(dòng)作共同構(gòu)成的戲劇動(dòng)作，是整個(gè)戲劇藝術(shù)的磁石與紅線：動(dòng)作既是刻畫人物性格、揭示劇作主題思想的主要、基本的表現(xiàn)手段，又是戲劇沖突的具體、直觀的體現(xiàn)；戲劇情節(jié)也是由不同的人物關(guān)系、不同人物的動(dòng)作構(gòu)成的，沒有動(dòng)作，只靠出場人物敘述情節(jié)，當(dāng)然不行；戲劇場面也是由人物動(dòng)作構(gòu)成的，對場面的深入開掘，也主要是從把握人物性格出發(fā)，通過豐富的動(dòng)作去完成；而戲劇結(jié)構(gòu)的基本任務(wù)，正是對戲劇動(dòng)作的選擇、提煉和組織，也就是說，選擇不同人物的動(dòng)作與人物的不同動(dòng)作，將其組合在一起，使其具有完整性、統(tǒng)一性、互動(dòng)性、多變性，因此有人說：“可以把戲劇結(jié)構(gòu)形容成為戲劇動(dòng)作在時(shí)間和空間上的組織?！?/p>
由此可見，整個(gè)一出戲就是一個(gè)龐大的戲劇動(dòng)作體系，而戲劇人物形象的塑造，也以這種動(dòng)作鏈為骨干。
然而，人們在理論上常常把形體動(dòng)作與心里動(dòng)作看作是兩種不同的東西，而實(shí)際上，二者的界限并不那么絕對，很難分的清，是“你中有我，我中有你”，相伴同行、牽手貼心的。事實(shí)上，人物的心里動(dòng)作，都是由內(nèi)心的某種意愿產(chǎn)生的，而不是憑空產(chǎn)生的。人們處于特定的環(huán)境中，遇到某種情況，或者由于和其他人物的交往(矛盾、碰撞、反感、同情等等)，因而產(chǎn)生了特定的思想感情、心理狀態(tài)，于是才有了心里動(dòng)作；而人物的形體動(dòng)作，從其本質(zhì)上而言，則是心里動(dòng)作的外化，是人物的“心電圖”。因此，戲劇表演藝術(shù)中的所有一切形體動(dòng)作，都要以心理動(dòng)作為“根”，即搞清其心理依據(jù)，并通過形體動(dòng)作使觀眾洞察，人物的內(nèi)在思想感情、心理狀態(tài)、意愿理想，這也是使形體動(dòng)作具有戲劇性和生命力的一個(gè)重要方面。
形體動(dòng)作與心理動(dòng)作各占整個(gè)戲劇動(dòng)作的半壁江山、二者不可偏廢。俄國劇作家契訶夫曾主張一個(gè)人的全部意義和戲都在內(nèi)心，不再一些外部的表現(xiàn)；比利時(shí)劇作家梅特林克也認(rèn)為“心理動(dòng)作要比形體動(dòng)作崇高無限倍”；表現(xiàn)主義戲劇與荒誕派戲劇也主張表現(xiàn)人物“深藏在內(nèi)部的靈魂”和“人類處境的荒誕性”，但是在他們的世紀(jì)戲劇創(chuàng)作中，卻無一例外地?zé)o法排斥戲劇的形體動(dòng)作。
綜上所述，形體動(dòng)作與心里動(dòng)作，是整個(gè)戲劇動(dòng)作的兩大要素，二者互相滲透、互相結(jié)合、互相轉(zhuǎn)化、互相促進(jìn)，形成互利雙贏的藝術(shù)效果，打造出戲劇表演也藝術(shù)與整個(gè)戲劇藝術(shù)的光輝與亮麗。參考文獻(xiàn)：
1.譚霈生.戲劇鑒賞[M].北京：高等教育出版社2004
2.葉濤：話劇表演藝術(shù)概論[M].北京：中國戲劇出版社1990
第3篇：表演藝術(shù)概論范文
【關(guān)鍵詞】高職； 表演藝術(shù)音樂專業(yè)； 人才培養(yǎng)； 目標(biāo)定位； 培養(yǎng)方式； 人文教育
1 高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀
1.1 人才培養(yǎng)目標(biāo)定位偏高。培養(yǎng)目標(biāo)定位是否準(zhǔn)確，是高職教育質(zhì)量保障的基礎(chǔ)。目前，高職院校音樂專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)為：“較強(qiáng)的音樂表演技能，能夠勝任專業(yè)文藝團(tuán)體等單位的音樂表演、研究、教育的高等技術(shù)性專門人才?！边@一培養(yǎng)目標(biāo)定位與本科院校相似，對于高職學(xué)生來說，明顯偏高。第一，高職學(xué)生無論文化成績還是專業(yè)成績都不如音樂學(xué)院的本科生，因此培養(yǎng)“較強(qiáng)的音樂表演技能”這一目標(biāo)，對于高職類院校音樂專業(yè)來說是不切實(shí)際的。第二，“專業(yè)文藝團(tuán)體”要的是專業(yè)技能水平較高的演員，“研究”“教育”應(yīng)是研究生或本科生的培養(yǎng)目標(biāo)。
1.2 過于強(qiáng)調(diào)“做事”教育。由于受傳統(tǒng)“就業(yè)至上”價(jià)值觀念的影響，高職院校普遍存在忽視培養(yǎng)學(xué)生人文精神的狀況。高職表演藝術(shù)類課程過于強(qiáng)調(diào)專業(yè)學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)“做事”教育，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對專業(yè)技能的掌握，忽視學(xué)生的“做人”教育，諸如精誠合作、不怕困難、勇攀高峰的精神教育，以及與人共事的能力培養(yǎng)；追求所學(xué)課程的完整性，忽視了課程之間的融會(huì)貫通，學(xué)生所學(xué)的知識往往是孤立的，不具備舉一反三，運(yùn)用所學(xué)知識解決具體問題的能力，所以，高職教育所培養(yǎng)的學(xué)生普遍存在著技能單一及知識面狹窄的狀況，難以適應(yīng)未來社會(huì)發(fā)展需要。高職教育不僅是“做事”教育，更應(yīng)該是“做人”教育，表演藝術(shù)音樂專業(yè)也是如此，否則，學(xué)生就無法在競爭的社會(huì)中立足。
1.3 未能體現(xiàn)高職特色。目前有不少高職表演藝術(shù)專業(yè)在培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)方法、課程設(shè)置、管理方式上較多地沿襲了本科教育或是中專教育的模式，沒有很好地理解并落實(shí)高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)在藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)實(shí)踐上對學(xué)生的要求，強(qiáng)調(diào)課程本位而忽視藝術(shù)能力，藝術(shù)素質(zhì)教育抓得不力，使高職表演藝術(shù)教育發(fā)展成了“本科壓縮型”或者“中專增補(bǔ)型”教育。
2 根據(jù)學(xué)生實(shí)際和社會(huì)需求，確立高職音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)定位
2.1 確立崗位群及就業(yè)方向。隨著人民生活質(zhì)量不斷提高，對群眾性文化娛樂生活的要求也越來越高，因此，社會(huì)對具有一定音樂文藝專業(yè)知識的人才需求也越來越迫切。藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校、青少年宮、幼兒園、文藝團(tuán)體、街道社區(qū)文化站等校外教育單位及社會(huì)文化活動(dòng)陣地都需要具有一定的音樂專業(yè)知識和表演技能的技術(shù)型、操作型人才，而根據(jù)學(xué)生的實(shí)際水平和職業(yè)教育的特色，高職院校表演藝術(shù)音樂專業(yè)正適合于培養(yǎng)這種人才。所以，學(xué)生的實(shí)際和社會(huì)的需求決定了高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)學(xué)生的崗位群和就業(yè)方向?yàn)椋核囆g(shù)培訓(xùn)學(xué)校、青少年宮、幼兒園、文藝團(tuán)體、街道社區(qū)文化站等校外教育單位及社會(huì)文化活動(dòng)陣地。
2.2 依據(jù)職業(yè)崗位群和就業(yè)方向，并結(jié)合高職院校的人才培養(yǎng)目標(biāo)，確立高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)。高職院校人才培養(yǎng)目標(biāo)主要有以下幾點(diǎn)要求：（1）具有應(yīng)用能力所必備的基礎(chǔ)理論知識和專業(yè)知識；（2）有較強(qiáng)的綜合運(yùn)用各種知識和技能，解決實(shí)際問題的能力；（3）有良好的職業(yè)道德、愛崗敬業(yè)、忠實(shí)肯干、與人合作的精神，安心在第一線工作；（4）有良好的心理素質(zhì)和健康的體魄。根據(jù)高職院校人才培養(yǎng)目標(biāo)的這些要求，并從高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)學(xué)生職業(yè)崗位群與就業(yè)方向的實(shí)際出發(fā)，將高職院校表演藝術(shù)音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)定位為：培養(yǎng)具有應(yīng)用能力所必備的音樂知識和表演技能，具有良好的心理素質(zhì)和健康體魄，能安心服務(wù)于第一線的技術(shù)型、操作型人才。
3 根據(jù)人才培養(yǎng)目標(biāo)和高職教育的特色，調(diào)整高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)人才培養(yǎng)方式
3.1 科學(xué)制訂教學(xué)計(jì)劃，合理構(gòu)建學(xué)生知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)。有了明確的就業(yè)方向和培養(yǎng)目標(biāo)，就可以此為依據(jù)制訂教學(xué)計(jì)劃。高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)教學(xué)計(jì)劃不必以學(xué)科教育為中心，也不必追求學(xué)科體系的完整性，應(yīng)強(qiáng)調(diào)根據(jù)專業(yè)所對應(yīng)的職業(yè)崗位群所需要的職業(yè)能力來制訂教學(xué)計(jì)劃。高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)所對應(yīng)的職業(yè)崗位群為藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校、青少年宮、幼兒園、文藝團(tuán)體、街道社區(qū)文化站等校外教育單位及社會(huì)文化活動(dòng)陣地，這些崗位需要會(huì)唱、會(huì)奏、會(huì)跳、會(huì)講、會(huì)教、會(huì)編、會(huì)組織策劃等具有綜合素質(zhì)能力的全能型人才，因此，在制訂教學(xué)計(jì)劃時(shí)要注重人才培養(yǎng)的實(shí)用性、技能性、科學(xué)性。也可讓用人單位、企業(yè)專家、行業(yè)專家直接參與制訂，這樣制訂的教學(xué)計(jì)劃才會(huì)更加貼近實(shí)際，更有利于合理構(gòu)建學(xué)生知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)。
3.2 優(yōu)化教學(xué)方法，聘請有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的教師承擔(dān)職業(yè)性課程教學(xué)。教學(xué)方法的優(yōu)劣，直接關(guān)系到教學(xué)和人才培養(yǎng)的成效。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)是以教師為主體的，學(xué)生只是被動(dòng)的接受者，在某種程度上存在著教和學(xué)互相脫離的弊端。要改變這種情況，必須優(yōu)化教學(xué)方法，譬如鋼琴、聲樂、舞蹈三大技能課程可以用滲透教學(xué)法，讓學(xué)生做小老師親力親為。
就以鋼琴課為例，可以采用大課、中課、小課等各種授課形式，合理安排教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)。在大課上，講解有關(guān)鋼琴史、鋼琴演奏技巧的重點(diǎn)難點(diǎn)以及解決方法等，并讓學(xué)生參與分析、總結(jié)演奏技術(shù)難點(diǎn)；也可由老師作現(xiàn)場示范、學(xué)生學(xué)做老師進(jìn)行現(xiàn)場試教，然后，教師和學(xué)生共同進(jìn)行點(diǎn)評，找出問題所在，讓學(xué)生在校內(nèi)鋼琴課堂上就能親力親為，體驗(yàn)教學(xué)，為今后實(shí)際工作打下基礎(chǔ)。在中課上，可以根據(jù)學(xué)生程度分組進(jìn)行教學(xué)。從進(jìn)校就可以把學(xué)生的演奏水平按照級別進(jìn)行分組，可分成初級，初中級，中級，中高級，高級。根據(jù)每個(gè)級別進(jìn)行授課，這是中課，一般中課的人數(shù)在5～6人比較合適，中課尤其在每學(xué)年的第二學(xué)期的教學(xué)更為方便，可以在此學(xué)期安排進(jìn)行鋼琴考證，做到教學(xué)考證一體化。小課上，針對每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中所產(chǎn)生的問題展開細(xì)化教學(xué)。尤其到大二后，選修鋼琴學(xué)生來說比較合適。這三種授課方式也可靈活結(jié)合。
除了優(yōu)化教學(xué)方法外，還可廣開渠道，聘請有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的教師來承擔(dān)職業(yè)性課程的教學(xué)。譬如藝術(shù)策劃與組織、群眾文化課程等可以從群藝館或文化館聘請專門從事藝術(shù)策劃、各種文藝演出的專業(yè)人士擔(dān)任教學(xué)。幼兒音樂教學(xué)、幼兒視唱教學(xué)、幼兒舞蹈教學(xué)等可以請具有藝術(shù)特長的幼兒園老師擔(dān)任教學(xué)。像器樂選修課程既可以聘請相應(yīng)的有豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的教師來擔(dān)任，也可把授課地點(diǎn)放到實(shí)踐基地進(jìn)行，可以充分利用實(shí)踐基地的教學(xué)條件進(jìn)行教學(xué)。
3.3 改革考核方式，多方結(jié)合全面促進(jìn)課程教學(xué)的成效。高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)三大技能課程教學(xué)成效的考核一定要實(shí)行多方結(jié)合，即專家現(xiàn)場參與、教師評分、學(xué)生互評、學(xué)生自評、平時(shí)成績等幾方面相結(jié)合的方式。聘請專家現(xiàn)場參與學(xué)生技能考核，在考核結(jié)束后專家要給予評價(jià)，對總體教學(xué)水平或個(gè)別學(xué)生存在的問題，及時(shí)給予指導(dǎo)和現(xiàn)場解決問題。教師參與集體評分，并在現(xiàn)場給學(xué)生客觀科學(xué)的評價(jià)，包括在專業(yè)演唱演奏、技能掌握、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)態(tài)度等方面的點(diǎn)評。學(xué)生自評主要讓學(xué)生總結(jié)自己的學(xué)習(xí)態(tài)度、方法、成果和橫向差距。學(xué)生互評主要是學(xué)生之間相互評分?？傊?，考核方式一定要多方面結(jié)合，這對促進(jìn)課程教學(xué)的成效是有明顯作用的。
4 重視人文藝術(shù)教育，提高高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)
個(gè)體的綜合素質(zhì)主要體現(xiàn)在思想品德素質(zhì)、智力素質(zhì)、心理素質(zhì)、角色素質(zhì)和健康素質(zhì)五個(gè)層面上。思想品德素質(zhì)體現(xiàn)道德觀念、道德情感、道德意識、道德規(guī)范、道德行為等一系列道德要素的有機(jī)結(jié)合；智力素質(zhì)反映專業(yè)知識、技術(shù)技能、分析和解決問題的能力、知識面的廣博等情況；心理素質(zhì)主要指獨(dú)特的個(gè)性心理特征，如氣質(zhì)、性格、能力，以及個(gè)性傾向性，如需要、動(dòng)機(jī)、興趣、信念、世界觀等；角色素質(zhì)為角色規(guī)范、角色認(rèn)同、角色適應(yīng)、角色整合諸方面的素質(zhì)；健康素質(zhì)則指體力、精力、耐力、毅力等生命指標(biāo)。這些素質(zhì)的培養(yǎng)都是我們應(yīng)該重視的，僅僅強(qiáng)調(diào)專業(yè)能力是沒有遠(yuǎn)見的功利行為，一定要貫徹提高學(xué)生綜合素質(zhì)的目標(biāo)，培養(yǎng)出社會(huì)需要的全面型藝術(shù)人才。
人文藝術(shù)教學(xué)對提高個(gè)體的綜合素質(zhì)起著潛移默化的作用。因此高職表演藝術(shù)音樂專業(yè)在培養(yǎng)人才上，除了教授知識和技能外，不能忽視人文藝術(shù)的教育。人文藝術(shù)教育的渠道是多種的。
4.1 開設(shè)人文藝術(shù)課程。如文化概論、中外音樂史、美學(xué)、藝術(shù)鑒賞等必修課或選修課，讓學(xué)生在課程教學(xué)中了解文化、了解歷史，學(xué)會(huì)審美和鑒賞。并借助各種教學(xué)手段將這些人文知識內(nèi)化為人文素養(yǎng)，這都有助于提高學(xué)生的思想品德素質(zhì)、智力素質(zhì)和心理素質(zhì)。
4.2 開展課外文化藝術(shù)活動(dòng)。在學(xué)校組織的各種藝術(shù)節(jié)和文化節(jié)上，學(xué)生有機(jī)會(huì)進(jìn)行直接的審美實(shí)踐和審美創(chuàng)造，展示自己雖不成熟卻充滿熱情的作品；體會(huì)運(yùn)用藝術(shù)形式進(jìn)行交流的感受，體驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)作的自豪感和成就感。開展文化藝術(shù)活動(dòng)，對于培養(yǎng)和提高學(xué)生的人文素質(zhì)具有其他形式難以替代的作用。尤其是對于培養(yǎng)學(xué)生正確的審美理想、健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力有著重要作用。
第4篇：表演藝術(shù)概論范文
歌者，聲樂也；舞者，舞蹈也。因此所謂歌舞，即聲樂與舞蹈的合稱。歌舞表演呈多重多元特點(diǎn)，現(xiàn)分述之。
一
按照彭吉象先生在其所著的《藝術(shù)學(xué)概論》(高等教育出版社2002年第1版)中的藝術(shù)分類，將音樂與舞蹈均劃入“表情藝術(shù)”之中。而所謂“表情藝術(shù)”，是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的藝術(shù)，其中主要指音樂、舞蹈兩大藝術(shù)。
抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。對此。古今中外的美學(xué)史均有精辟論述。我國漢代的《毛詩序》云：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。詠歌乏不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”德國的黑格爾也說：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情?！钡拇_，音樂與舞蹈不但可以直接表現(xiàn)人類各種復(fù)雜細(xì)膩的情感和情緒，而且可以直接觸及人的心靈深處，激發(fā)和宣泄人的激情。音樂中有組織的樂音、動(dòng)人的旋律，舞蹈中的人體動(dòng)作，都通過力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢、幅度的大小等各種方式，來表現(xiàn)人的豐富復(fù)雜、深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。
表現(xiàn)性也是音樂、舞蹈的基本屬性。所謂“表現(xiàn)性”，常常相對于“再現(xiàn)性”而言，是指將來源于客觀生活的思想感情直接地披露出來；而再現(xiàn)性則指模仿、復(fù)現(xiàn)客觀生活的形態(tài)，創(chuàng)造“看得見摸得著”的藝術(shù)形象。表現(xiàn)性要求創(chuàng)作者與表演者通過借景抒情或寓情于景等手法，來傳達(dá)對于生活的情感體驗(yàn)，因此便常常顯示出不確定性、非語義性、多義性或朦朧性等特點(diǎn)。
歌舞表演要做到抒情性與表現(xiàn)性的有機(jī)融合，充分調(diào)動(dòng)觀眾的情感和想像，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴與心靈共振，這才是最佳的藝術(shù)效果。
二
音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù)，即通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術(shù)形式(話劇、戲曲、曲藝等，也屬于表演藝術(shù)范疇)。表演性特點(diǎn)，要求表演者的二度創(chuàng)作必須具有創(chuàng)造性。同是一部聲樂作品或舞蹈作品，不同的表演者會(huì)有不同的藝術(shù)效果，也會(huì)達(dá)到不同的高度。如民族聲樂歌唱家宋祖英，可以在澳大利亞的悉尼歌劇院、奧地利維也納的金色大廳等世界頂級的音樂圣殿舉辦個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)；民族舞劇《絲路花雨》與《大夢敦煌》享譽(yù)全球，都主要得力于其表演上二度創(chuàng)作的高超與精彩。
形象性也是音樂與舞蹈的共同特性。所不同的是，音樂形象是聽覺形象，而舞蹈形象是視覺形象。因此歌舞表演，就要把聽覺形象與視覺形象有機(jī)融合在一起，做到音畫同步、載歌載舞，使聲音藝術(shù)與形體藝術(shù)完美結(jié)合。
節(jié)奏性是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的一種最重要的表現(xiàn)形式。不僅時(shí)間藝術(shù)如詩歌，而且空間藝術(shù)如雕塑、建筑，就連綜合藝術(shù)如戲劇、影視，也離不開節(jié)奏。但是，對于音樂與舞蹈來說，節(jié)奏就更為重要，甚至可以視作是藝術(shù)生命。
節(jié)奏是音樂的最基本、最重要的表現(xiàn)手段，它包括音的長短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干。也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。節(jié)奏的根源在于運(yùn)動(dòng)，即樂音有規(guī)律地運(yùn)動(dòng)及其變化。不同的節(jié)奏有不同的作用，產(chǎn)生不同的藝術(shù)個(gè)性。所以朱光潛說：“節(jié)奏是主觀和客觀的統(tǒng)一，也是心理和生理的統(tǒng)一?！?/p>
節(jié)奏也是舞蹈最重要、最基本的表現(xiàn)手段。舞蹈的節(jié)奏指人體的律動(dòng)。包括動(dòng)作力度的強(qiáng)弱、速度的快慢、幅度的大小等。
與此同時(shí)，韻律性也是音樂與舞蹈的共同特性。音樂的韻律體現(xiàn)在旋律之中；舞蹈的韻律體現(xiàn)在動(dòng)律之中。
使節(jié)奏性與韻律性完美融合，便能達(dá)到情景交融、形神兼?zhèn)涞木辰纭?/p>
第5篇：表演藝術(shù)概論范文
關(guān)鍵詞：戲曲；身段；生活
一、前言
中國戲曲歷史悠久，戲曲藝術(shù)有著它成套、固定的表演手段，戲曲舞臺上人物的出場、亮相、走步、袖等接近生活實(shí)態(tài)的動(dòng)作，無一不是以夸張美飾的、富有韻律感、裹在節(jié)奏中的身段動(dòng)作形態(tài)來體現(xiàn)?！拔绰勂渎曄榷闷湫巍?，這個(gè)“形”就是人物所展示的身段形體動(dòng)作。如“四功五法”的“唱、念、做、打”和“手眼身法步”等。當(dāng)然，戲曲身段并不是單門獨(dú)立的，它是表演程式的重要組成部分。戲曲身段動(dòng)作的編排與運(yùn)用，要從劇情、從人物出發(fā)，表現(xiàn)戲曲特定情景中人物的行動(dòng)、情感、神態(tài)、風(fēng)姿風(fēng)貌。只有動(dòng)律美感與形體美感在韻化之中達(dá)到完美結(jié)合、高度統(tǒng)一，才能外顯出細(xì)膩可感、形美情真的藝術(shù)形象，身段才富有鮮活力。要成為一名優(yōu)秀的戲曲演員，在臺上塑造生動(dòng)的，能打動(dòng)觀眾心弦的人物，必須具備堅(jiān)實(shí)的基本功和表演技巧，在舞臺上想要靈活地運(yùn)用各種技巧來表演，首先必須練好基本功，有了堅(jiān)實(shí)的基本功，才能得心應(yīng)手孕育出各種千姿百態(tài)的人物。
二、戲曲舞臺上的身段表演
1.形體表演設(shè)計(jì)要從生活出發(fā)
選擇舞臺形體動(dòng)作有如下特點(diǎn)：第一，必須來源于生活，以生活當(dāng)中的真實(shí)動(dòng)作為基礎(chǔ)，再根據(jù)角色的性格、年齡、身份等特點(diǎn)加以選擇；第二，不能把生活當(dāng)中的隨便一個(gè)什么動(dòng)作都搬上舞臺，而要從紛繁的生活動(dòng)作中加以認(rèn)真的選擇、嚴(yán)格的提煉，使之成為符合劇本規(guī)定情境的、符合角色個(gè)性的動(dòng)作。戲曲身段和其他藝術(shù)形式相比具有更加典型化的生活含義，是其他藝術(shù)所不具備的。在戲曲身段中的臺步就要分好幾種，青衣臺步、花旦臺步、老旦臺步、花臉臺步、武生臺步等等，它根據(jù)人物身份的不同，出場、下場及在舞臺表演過程中的臺步也不同。例如：要在舞臺上表演一個(gè)看花和聞花的動(dòng)作，話劇演員主要表現(xiàn)目光的真實(shí)感和生活中的真實(shí)動(dòng)作，至于手怎么放，腳怎么站是比較自由的，無需做一個(gè)欣賞的姿態(tài)。當(dāng)然，并不是話劇演員不需要造型美，而是它沒有像程式化的戲曲那么講究，而戲曲演員除了和話劇演員一樣需要表現(xiàn)目光真實(shí)感之外，還需要在看花的同時(shí)，用手指向開花的方向。鑼鼓敲打著節(jié)奏，左手提裙，右手托起，慢步到開花的地方，通過看花、嗅花，醉心于花香等一系列程式化的聞花的夸張的形體動(dòng)作，讓觀眾隨之感受到花的美麗與芳香，給人以夸張后的生活真實(shí)與錘煉后的藝術(shù)程式之美。
2.形體表演動(dòng)作的自然、美化
身法是人物造型的主要方法。通常是采用正、斜、曲、直、仰、俯等姿勢來區(qū)分不同人物的性別、年齡、體形特征和人物對客觀事物的反映。一般是以“正”來表現(xiàn)雄偉、健壯的感情；以“斜”來表現(xiàn)親切的感情；以“曲”來表現(xiàn)年老、寒冷及一些特征動(dòng)作(如水蛇腰)。“直”所表現(xiàn)的感情基本和“正”一樣，只是方向的不同。以“仰”來表現(xiàn)壯闊、高傲、瀟灑等感情:以“俯”來表現(xiàn)居高臨下的動(dòng)作。以上所說的只是一般的規(guī)律而已，演員必須根據(jù)人物的思想感情有創(chuàng)造性地去運(yùn)用身段，決不能硬搬。比如“起霸”基本上都是一個(gè)路數(shù)，但不同的行當(dāng)，則有不同的“起霸”。如男起霸與女起霸即有“陽剛”與“陰柔”之區(qū)分，小生與武生起霸則有“文神”與“武氣”之別，故在活用戲曲身段程式化之時(shí)，首先需了解你所扮演的是什么人物，你這人物所處的規(guī)定情境，就會(huì)將傳統(tǒng)程式融于戲中，才會(huì)使固定的戲曲程式服務(wù)于人物的個(gè)性表現(xiàn)，觀眾才會(huì)喜歡看。
演員還必須去掉本身不好的動(dòng)作習(xí)慣，以求得動(dòng)作的自然、美化。
3.形體表演設(shè)計(jì)要襯托、表現(xiàn)作品
斯坦尼斯拉夫斯基說過：“活動(dòng)和動(dòng)作的原則告訴我們說，不可以表演形象和熱情，而應(yīng)該在角色的形象和熱情里動(dòng)作”外部形體動(dòng)作和身段是不能脫離作品要求的，不能為了表演而表演，而必須在作品所要求的人物形象里生活。外部形體動(dòng)作和身段設(shè)計(jì)最終檢驗(yàn)的標(biāo)準(zhǔn)是它們是否襯托、表現(xiàn)了作品。如果形體表演設(shè)計(jì)與作品要求相違背，那一定是失敗、無意義的創(chuàng)作。無論是唱還是演最終都是為了表現(xiàn)作品服務(wù)的。因此在形體表演創(chuàng)作中一定要緊扣作品主題，圍繞表現(xiàn)作品來進(jìn)行外部形體動(dòng)作和身段的設(shè)計(jì)，才能很好地襯托、表現(xiàn)作品。例如：在演出的劇目中，?？吹介_門、關(guān)門、上樓、下樓等一系列身段動(dòng)作，都是以現(xiàn)實(shí)生活中原有的形態(tài)加工而成的。但在舞臺上并沒有設(shè)置生活中真實(shí)的門，也沒有看到生活中真實(shí)的樓梯，而是經(jīng)過演員的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來的，使觀眾視之無卻感其有。通過程式化的身段表現(xiàn)，讓觀眾感受到比生活更真、更美的東西，這就是戲曲身段所創(chuàng)造的特有的藝術(shù)魅力。再例如刀馬旦這一行，演員要根據(jù)不同的劇情，在表演過程別是在身段處理上，基本上要遵循穩(wěn)、準(zhǔn)、狠、美、媚的表演要領(lǐng)，在《扈家莊》一劇中“扈三娘”的身段及表演，就把這幾項(xiàng)要領(lǐng)呈現(xiàn)的淋漓盡致，再如戲曲架子花臉這一行當(dāng)，演員表演時(shí)也應(yīng)根據(jù)劇情及行當(dāng)?shù)男枰故境龇€(wěn)、準(zhǔn)、狠、帥、美、剛等涉及身段方面的行當(dāng)特點(diǎn)。
三、結(jié)語
中國戲曲的表演藝術(shù)來源于生活，又高于生活，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和鮮明的生活特征，戲曲身段程式始終是戲曲表演藝術(shù)中刻畫人物、表現(xiàn)人物情緒的重要手段。做為新一代從事戲曲藝術(shù)事業(yè)的演員來說，要弄明白戲曲身段在舞臺表演藝術(shù)中的價(jià)值所在，兢兢業(yè)業(yè)、勤奮刻苦，加強(qiáng)手、眼、身、法、步等技巧的訓(xùn)練，達(dá)到能夠形神具備的塑造和刻畫人物，滿足人們?nèi)罕姷膶徝佬枨螅駝t就會(huì)淹沒它所有的藝術(shù)魅力。
參考文獻(xiàn)：
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第6篇：表演藝術(shù)概論范文
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)管理專業(yè)；課程設(shè)置比較
中圖分類號：G64文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1006-0278(2012)04-146-01
一、兩校藝術(shù)管理專業(yè)的課程設(shè)置
廈門大學(xué)的藝術(shù)管理專業(yè)以課堂講學(xué)為主，除了學(xué)校要求的全?；A(chǔ)課程外，開設(shè)了以廣告學(xué)、廣告策劃、經(jīng)濟(jì)學(xué)原理、傳播學(xué)、法律基礎(chǔ)、藝術(shù)管理概論、表演商務(wù)策劃 、藝術(shù)品拍賣與經(jīng)營、旅游創(chuàng)意、創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)概論、大型節(jié)目策劃、音樂廳管理等注重基礎(chǔ)理論培養(yǎng)的專業(yè)必修課程；而在每學(xué)年的小學(xué)期期間則邀請國內(nèi)外知名專家對藝術(shù)管理專業(yè)學(xué)生進(jìn)行授課。
教學(xué)方面，藝政所主要教授的課程以「藝術(shù)管理與「文化政策為主軸，也與實(shí)際結(jié)合的更加密切。藝政所的課程特色可以歸結(jié)為以下幾點(diǎn)：1.結(jié)盟國內(nèi)外藝文機(jī)構(gòu)及政策部門，整合學(xué)術(shù)理論及實(shí)務(wù)經(jīng)驗(yàn)，開發(fā)本土營運(yùn)模式并強(qiáng)化實(shí)際操作演練，透過學(xué)程及藝文實(shí)習(xí)訓(xùn)練，養(yǎng)成專業(yè)決策及管理能力。2.組織國內(nèi)外藝文交流網(wǎng)絡(luò)，鼓勵(lì)社會(huì)人士及國際學(xué)生的參與，開拓多元文化視野，建構(gòu)學(xué)界、藝文機(jī)構(gòu)及政府部門間長遠(yuǎn)之合作交流機(jī)制。
總體看來，處在廈門市大發(fā)展大繁榮的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的背景下，廈門大學(xué)的藝術(shù)管理專業(yè)更側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生的理論基礎(chǔ)，打好基本功；而置身于成熟體系的臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下，藝政所能夠?qū)?shí)踐帶入課堂，與現(xiàn)實(shí)結(jié)合更加緊密，學(xué)生更具有文藝情操與美學(xué)素養(yǎng)，視野更加開闊，為今后的就業(yè)做了充足之準(zhǔn)備。
二、穿梭于兩校學(xué)習(xí)之感受
在2009年廈門大學(xué)與國立臺灣藝術(shù)大學(xué)簽署了姐妹校合約之后，筆者是第一位有幸來臺藝大藝術(shù)管理與文化政策研究所學(xué)習(xí)的交流生，同時(shí)在廈門大學(xué)接受過6年的廈大教育，深感兩所學(xué)校教學(xué)之不同點(diǎn)。
1.對于藝政所的學(xué)生來說，有更多可以實(shí)習(xí)的機(jī)會(huì)，并且在讀研究生期間所上規(guī)定至少有470個(gè)小時(shí)以上的實(shí)習(xí)時(shí)間。臺北市和新北市的實(shí)習(xí)資源十分豐富，同學(xué)們都在不同的博物館、美術(shù)館、畫廊或是公部門實(shí)習(xí)，甚至到大陸的博物館實(shí)習(xí)，從中積累經(jīng)驗(yàn)，提高專業(yè)務(wù)實(shí)水平。相對于廈門市，文化和藝術(shù)方面資源較為薄弱。廈門大學(xué)的研究生并沒有規(guī)定必要的實(shí)習(xí)。本科生要求實(shí)習(xí)1個(gè)月時(shí)間，藝政所的研究生要求實(shí)習(xí)470個(gè)小時(shí)以上，大約相當(dāng)于實(shí)習(xí)2個(gè)月的時(shí)間。而廈門大學(xué)的研究生是透過課題的研究來提高工作經(jīng)驗(yàn)和社會(huì)實(shí)踐，課題包括橫向課題和縱向課題兩類，分為國家、省、市、校級不同級別，以及申請自主創(chuàng)新研究課題；本科生在校期間參與了大量的校級大型演出活動(dòng)策劃和組織工作。兩校都認(rèn)為實(shí)習(xí)是學(xué)習(xí)過程中必不可少的環(huán)節(jié)，卻透過不同的方式和要求開展。
2.兩所學(xué)校同樣是藝術(shù)管理專業(yè)，由于辦學(xué)宗旨和師資研究領(lǐng)域不同，學(xué)科教育的方向是不同的。廈門大學(xué)的本科藝術(shù)管理專業(yè)主要以表演藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、節(jié)目活動(dòng)策劃和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)規(guī)劃方向?yàn)槎?，藝政所主要以藝術(shù)管理、博物館研究和文化政策務(wù)實(shí)為主。簡單來說，廈大是多于立體的表演藝術(shù)方向，藝政所偏于平面視覺方面。在交流的過程中，教師相互講學(xué)、學(xué)生相互學(xué)習(xí)，對兩校藝術(shù)管理專業(yè)未來發(fā)展的走向都有有益的幫助和影響。
3.臺灣日據(jù)時(shí)期以后，受到國外教學(xué)思想的影響較多，透過開放式的教育培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。在藝政所的課堂上，學(xué)生與老師暢所欲言，一同分享感受。討論是每堂課必不可少的內(nèi)容也是極為重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。在討論的過程中，產(chǎn)生思想碰撞的火花和創(chuàng)意點(diǎn)，提高學(xué)生的思考能力和創(chuàng)造力。校外教學(xué)也是藝政所教學(xué)中的一項(xiàng)環(huán)節(jié)和特色，不同學(xué)期和課程有不同的安排，例如出訪韓國、日本考察，到臺南歷史博物館訪談、臺東史前博物館座談等，透過這樣的校外教學(xué)方式，增加學(xué)生之學(xué)科務(wù)實(shí)能力，在實(shí)際考察中學(xué)到知識，同時(shí)也加強(qiáng)了學(xué)科之趣味性。廈門大學(xué)的本科生教學(xué)多于教授基礎(chǔ)理論為線條，以老師講課學(xué)生聽課為主。研究生的教學(xué)，一些老師以中式教學(xué)為主，另外一些老師以交互式教學(xué)為主。
4.關(guān)于課程學(xué)習(xí)的學(xué)時(shí)學(xué)分之問題。以兩校研究生課程來對比。藝政所每門課是3學(xué)分/3學(xué)時(shí)，上課時(shí)間為一整個(gè)上午或者下午，而廈門大學(xué)除了專業(yè)課外，其余課程是2學(xué)分/2學(xué)時(shí)，即一個(gè)半小時(shí)的授課時(shí)間。藝政所同學(xué)每個(gè)學(xué)期選修3-6門課程，廈門大學(xué)同學(xué)平均每學(xué)期選修7-13門課程。從課堂教學(xué)方面來看，藝政所同學(xué)學(xué)到的知識更深入、細(xì)致，廈門大學(xué)同學(xué)學(xué)到的知識更廣泛、全面。廈門大學(xué)普通為3年即可碩士畢業(yè)，藝政所一般為3-4年才能碩士畢業(yè)。
參考文獻(xiàn)：
第7篇：表演藝術(shù)概論范文
學(xué)院簡介
三江學(xué)院文學(xué)與新聞傳播學(xué)院于1997年創(chuàng)辦，名師、博導(dǎo)薈萃，學(xué)院共設(shè)四個(gè)本科專業(yè)：廣播電視編導(dǎo)、漢語言文學(xué)、漢語國際教育、新聞學(xué)。新聞學(xué)是省級重點(diǎn)建設(shè)學(xué)科和特色專業(yè)。2014年廣播電視編導(dǎo)專業(yè)計(jì)劃招生60人，需參加我校?？肌?/p>
專業(yè)介紹
廣播電視編導(dǎo)依托新聞學(xué)專業(yè)，于2009年11月經(jīng)省教育廳批準(zhǔn)、國家教育部備案、在2010年秋季招生的藝術(shù)類專業(yè)。在此之前，學(xué)院已設(shè)置本科廣電方向5年，擁有較強(qiáng)的師資。學(xué)院影視傳播實(shí)驗(yàn)中心是省級實(shí)驗(yàn)教學(xué)示范中心，實(shí)驗(yàn)設(shè)施先進(jìn)，建有400平米電視演播廳，虛擬演播室，非線性編輯實(shí)驗(yàn)室，線性編輯實(shí)驗(yàn)室，有攝像機(jī)30余套及其它設(shè)備。學(xué)院與省內(nèi)多家大型媒體形成高校與媒體合作培養(yǎng)新聞人才聯(lián)盟，學(xué)生不僅可到電視臺實(shí)習(xí)，還可在校內(nèi)與聯(lián)合辦學(xué)單位合作承辦一些電視欄目。
主修課程：視聽語言、導(dǎo)演基礎(chǔ)、文藝導(dǎo)演、電視劇導(dǎo)演、攝影基礎(chǔ)、電視攝影、視頻編輯、美學(xué)、電視節(jié)目策劃、電視現(xiàn)場制作與導(dǎo)播、電視制作技術(shù)、影視作品解讀、廣播電視概論、影視文學(xué)劇本寫作、紀(jì)錄片創(chuàng)作、中外影視史、古代文學(xué)、現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)、傳播學(xué)概論等。
院長介紹：
笪佐領(lǐng)教授三江學(xué)院圖書館館長。原南京師范大學(xué)副校長，教育部普通高校教育教學(xué)評估專家委員會(huì)委員，全國高等學(xué)校教學(xué)管理研究會(huì)理事，中國西部地區(qū)教育顧問，高等教育學(xué)會(huì)副理事長，省高職高專院校人才培養(yǎng)工作水平評估專家委員會(huì)委員，省教師教育教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)主任，省教師教育研究會(huì)理事長。
考生報(bào)名及考試安排
1、報(bào)名安排
日程：1月10日—20日（全天）時(shí)間：上午8：30-12：00，下午13：00-16：30
地點(diǎn)：文新院樓306流程：報(bào)名交費(fèi)—信息登記—領(lǐng)準(zhǔn)考證—領(lǐng)報(bào)考須知。
報(bào)名電話：025-52897017，15345188771
2、面試安排
日程：1月18日—21日全天時(shí)間：上午8：30-12：00，下午13：00開始。
場地：
候考區(qū)——文新院樓一樓大廳面試考場——文新院樓
流程：集中候考，按照考試順序號進(jìn)行面試，考試完畢離開考場。
要求：考生在候考區(qū)交驗(yàn)準(zhǔn)考證，領(lǐng)取隨機(jī)順序號，核對個(gè)人信息并簽名，進(jìn)入考場時(shí)，考生須在胸前出示順序號牌以便錄像?？荚囃戤吋措x開考場。
3、筆試安排
日程：1月22日下午14:00—16:00考場：第一教學(xué)樓多媒體教室
考試形式：專業(yè)考試內(nèi)容包括筆試和面試兩部分，其中筆試部分以影評寫作為主，含文化知識考查；面試部分包含自我介紹及特長展示、綜合素質(zhì)考查（回答考官問題）兩大部分。專業(yè)成績總分為300分，筆試、面試各占150分。
影評寫作部分：考生在觀看一部影視作品后，在規(guī)定時(shí)間內(nèi)，按要求答題。此項(xiàng)主要考察考生對藝術(shù)作品的鑒賞能力和寫作能力。
4、面試內(nèi)容：
（1）才藝展示：主要測試考生的自然條件和考察學(xué)生對藝術(shù)掌握和理解的基本情況。此環(huán)節(jié)中，要求考生自由展示自己的特長，可在演唱、演奏、舞蹈、朗誦、小品等五類中任選一項(xiàng)，時(shí)間不超過5分鐘。請考生自帶樂器（鋼琴提供等級證明即可）、伴奏帶及其他表演用品，考場提供放音設(shè)備。
（2）綜合素質(zhì)考查（回答考官問題）：藝術(shù)評述：考生從提供的文學(xué)、音樂和美術(shù)等三類藝術(shù)素材中隨機(jī)抽取一段進(jìn)行即興藝術(shù)分析與評價(jià)，時(shí)間不超過3分鐘。即興回答考官提出的問題。此環(huán)節(jié)主要考察考生的藝術(shù)感悟和對藝術(shù)作品的理解、分析、表達(dá)能力，了解考生對專業(yè)知識的掌握程度，并對考生的應(yīng)變能力進(jìn)行考察。
演藝學(xué)院——表演專業(yè)（影視表演方向）
學(xué)院簡介
三江學(xué)院演藝學(xué)院成立于2011年，是經(jīng)教育部正式批準(zhǔn)，由三江學(xué)院和江蘇省演藝集團(tuán)合作創(chuàng)辦的以影視表演為主體的本科學(xué)院。江蘇省演藝集團(tuán)有限公司是全國迄今為止規(guī)模的綜合性表演藝術(shù)團(tuán)體。2004年被確定為全國文化體制改革試點(diǎn)單位，在文化體制創(chuàng)新、觀念創(chuàng)新、管理機(jī)制創(chuàng)新等諸多方面都全國同行，且擁有一支規(guī)模和層次均居全國一流的專業(yè)藝術(shù)表演隊(duì)伍，藝術(shù)資源豐富。演藝學(xué)院的成立是“名?！迸c“名企”強(qiáng)強(qiáng)攜手的結(jié)果，是中國教育界與藝術(shù)界合作的一次創(chuàng)新之舉。演藝學(xué)院今年將全部面向江蘇藝術(shù)類招收本科學(xué)生。2014年計(jì)劃招生表演專業(yè)（影視表演方向）30人。
院長介紹
顧欣教授藝術(shù)家、中國東方演藝集團(tuán)董事長、原江蘇省演藝集團(tuán)董事長、全國政協(xié)委員、民盟中央常委、民盟江蘇省副主委、中國音樂家協(xié)會(huì)副主席、江蘇省音樂家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、終身政府特殊津貼享受者。
專業(yè)介紹
培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)通過系統(tǒng)的教學(xué)、訓(xùn)練和實(shí)踐，培養(yǎng)適應(yīng)社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)需要、德、智、體、美全面發(fā)展，具備良好的話劇、影視劇表演素質(zhì)和創(chuàng)新精神，能創(chuàng)造具有獨(dú)特個(gè)性的完整藝術(shù)形象的應(yīng)用型高級專門人才。
主要課程：表演基礎(chǔ)、影視劇表演、普通話語言基礎(chǔ)、朗頌與藝術(shù)語言技巧、影視導(dǎo)演等。
考試報(bào)名及考試安排
1、報(bào)名安排
日程：1月10日—20日（全天）
時(shí)間：上午8：30-12：00，下午13：00-16：30。
地點(diǎn)：南校區(qū)教學(xué)樓大廳
流程：報(bào)名交費(fèi)—人像采集—信息登記—領(lǐng)準(zhǔn)考證—領(lǐng)報(bào)考須知—看考場。
報(bào)名電話：025-52354941/025-52354986
2、面試安排
日程：1月18日—21日全天。
時(shí)間：上午8：30-12：00，下午13：00-16：30，
場地：
候考區(qū)——南校區(qū)教學(xué)樓練功房大廳
面試考場——南校區(qū)教學(xué)樓練功房教室
考試內(nèi)容：
專業(yè)
考試形式
考試內(nèi)容
影視表演專業(yè)
初試
1、聲樂（考試時(shí)間：考官根據(jù)情況而定）
2、形體（考試時(shí)間：考官根據(jù)情況而定）
3、小品（命題，單人或多人小品）
復(fù)試
1、自我介紹
2、朗誦(自選文學(xué)作品，3分鐘)
3、聲樂(自選歌曲，無伴奏，唱法不限)
4、形體(舞蹈、體操、武術(shù)等，服裝、伴奏自備)
5、即興表演(命題，單人或多人小品表演)
第8篇：表演藝術(shù)概論范文
關(guān)鍵詞：京劇舞蹈解析
京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔(dān)起“以歌舞演故事”的重任，在整個(gè)京劇表演藝術(shù)中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術(shù)與整個(gè)京劇藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，都將大有裨益。
一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑
京劇舞蹈美，屬于視覺藝術(shù)形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起，形成有機(jī)統(tǒng)一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動(dòng)不舞，有聲必歌?！?/p>
例如“唱功戲”《二進(jìn)宮》《玉堂春》《文昭關(guān)》等，看似很少舞蹈動(dòng)作，但仔細(xì)觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉(zhuǎn)身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿?？梢哉f，京劇的唱功，是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍?jiān)骸贰端倪M(jìn)士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關(guān)》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動(dòng)作。
由此可見，京劇舞蹈以“四功”展現(xiàn)途徑，而“四功”也以舞蹈為亮點(diǎn)和神髓?！八墓εc舞蹈相輔相成，相得益彰。
二、京劇舞蹈美的表現(xiàn)手段
京劇舞蹈是舞蹈藝術(shù)中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術(shù)的特征：“是以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式?！比绻f，京劇的舞蹈美以“四功”為展現(xiàn)途徑是其“外部關(guān)系”的話，那么它以“五法”為表現(xiàn)手段就是“內(nèi)部關(guān)系”，即是血肉相連、不可分割的關(guān)系。
京劇表演中的“人體動(dòng)作”就是“五法”——手、眼、身、法、步?！拔宸ā睆念^到腳，囊括了人體的各主要部位，各部位的協(xié)調(diào)舞動(dòng)，構(gòu)成了整個(gè)京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現(xiàn)，“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體，使二者相互依存，相映生輝。
三、京劇舞蹈美的本體特征
京劇舞蹈既具有舞蹈藝術(shù)的共性審美特征，又具有自身的個(gè)性審美特征，而且通過個(gè)性特征表現(xiàn)共性特征。具體而言，京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點(diǎn)：
1．程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣，都是以程式性為主要審美特征之一，而比起其他戲曲舞蹈來，京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴(yán)格、更加規(guī)范。程式是程式動(dòng)作的簡稱，是“從生活出發(fā)，將某些動(dòng)作加以提煉和美化，經(jīng)過舞臺實(shí)踐逐漸形成的具有一定含義的規(guī)范性表演動(dòng)作”。
2．民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇，以寫意為美學(xué)原則，由此便以虛擬人性、夸張性等為民族特色。著名戲劇理論家余秋雨先生曾提出：“寫意是中國古代美學(xué)的一個(gè)重要命題，在戲曲表演中主要表現(xiàn)為對時(shí)間空間限制的突破，以及動(dòng)作、布景的虛擬。”梅蘭芳大師闡釋得就更為具體了：“京劇演員在臺上所表達(dá)的騎馬、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、上樓、下樓等一切虛擬動(dòng)作和手的各種指法，眼睛的各種看法，腳的各種走法，都是把實(shí)際生活的特點(diǎn)高度集中，用藝術(shù)夸張來表現(xiàn)在觀眾的眼前，使觀眾很清楚地抓住演員每一個(gè)動(dòng)作的目的性?！边@充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。
3．創(chuàng)新性。京劇舞蹈雖有固定規(guī)范的程式，但并不是僵化的、一成不變的，而是根據(jù)劇情、任務(wù)、時(shí)代等要求，不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式，并創(chuàng)造新的舞蹈程式。與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，是包括京劇舞蹈在內(nèi)的一切藝術(shù)生命力所在。由此可見，京劇舞蹈的本體特征是獨(dú)具魅力、獨(dú)樹一幟的。
四、京劇舞蹈美的審美功能
從美學(xué)的高度來認(rèn)識京劇舞蹈，具體來說，京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點(diǎn)：
1．表現(xiàn)人物。京劇舞蹈的中心任務(wù)是表現(xiàn)劇中人物性格、身份、性別、職業(yè)、志趣、特長等等。為此，京劇舞蹈也與整個(gè)京劇表演藝術(shù)的行當(dāng)化相一致，也分為行當(dāng)化程式。例如同是“蘭花指”，旦角的“蘭花指”含蓄優(yōu)美，而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳，一招一式，不同行當(dāng)都有各自不同的舞蹈動(dòng)作與舞蹈造型。可以說，京劇的所有舞蹈動(dòng)作，都是為表現(xiàn)人物個(gè)性，塑造人物形象服務(wù)的。
2．表達(dá)情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”，具有詩歌的抒情性特點(diǎn)。京劇舞蹈同樣以表達(dá)劇中人物情感為“最高任務(wù)”，以人物的“心動(dòng)”“情動(dòng)”駕馭外部的“形動(dòng)”“律動(dòng)”，從而做到“舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術(shù)所具有的特殊品格。”京劇舞蹈程式有許多就正是專門表達(dá)人物情感的。例如“甩發(fā)”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達(dá)人物情感的一種特殊手段，它突破了話劇受生活真實(shí)限制的局限，以獨(dú)有的藝術(shù)手段與審美功能，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。
3．營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術(shù)借景生情、寓情于景，其中最主要的中介與橋梁，就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。
總而言之，京劇舞蹈以“四功”為途徑，以“五法”為手段，以本體特征為動(dòng)力，最大限度地發(fā)揮出其變形化、節(jié)奏化、韻律化、規(guī)范化、美感化等優(yōu)勢，凸顯出多方面的審美功能。它在整個(gè)京劇藝術(shù)中，雖然未必算得上是居功至偉，但是至少是功不可沒的，當(dāng)然是萬萬不可小視的。
參考文獻(xiàn)：
[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論.高等教育出版社，2002.
[2]汪流等編.藝術(shù)特征論.文化藝術(shù)出版社，1984.
第9篇：表演藝術(shù)概論范文
關(guān)鍵詞:角色扮演;情感表達(dá);可行性
服裝表演中的情感表達(dá)較為含蓄,但關(guān)乎到表演效果的成敗,缺乏情感表達(dá)的表演會(huì)給人以枯燥之感。任何一個(gè)觀眾在藝術(shù)鑒賞中,他對藝術(shù)形象的感知和接受會(huì)受到主題情感的影響。另一方面,在特定情感影響下進(jìn)行的藝術(shù)感知,又會(huì)作用于情感,引起更深的情感活動(dòng)。1情感的把握需要不斷地熟悉和練習(xí),其中一個(gè)有效方法就是運(yùn)用角色扮演來達(dá)到情感要求。
角色一詞是演員于戲劇的一個(gè)名詞,角色原指演員在戲劇中扮演的任務(wù)。它包括對人物形象、性格等方面的塑造,主要表現(xiàn)劇中情節(jié)和人物內(nèi)涵。角色扮演是指行為者根據(jù)自我對各種社會(huì)角色觀念的理解,并根據(jù)這些角色對個(gè)體的要求而調(diào)節(jié)自己行為的過程。
在服裝表演中模特是角色的扮演者,決定模特在時(shí)裝表演中所要扮演的人物性格、形象、特征的是服裝。服裝風(fēng)格便是模特的角色規(guī)范,表演者根據(jù)服裝風(fēng)格特色進(jìn)行情感的把握。服裝表演中的角色扮演是模特根據(jù)自己所處的舞臺以及所要求的主題范圍,利用肢體語言,對自我不斷調(diào)節(jié),最終將服裝的特點(diǎn)、主題精神表現(xiàn)出來的過程。角色扮演在服裝表演情感表達(dá)過程中能夠起到一定的作用,要學(xué)會(huì)運(yùn)用情感放大的作用捕捉準(zhǔn)確的情感特征,并運(yùn)用到不同風(fēng)格的服裝中去。
一、角色扮演在服裝表演情感表達(dá)過程中的適用性
服裝表演對于表演者來說是一種純粹的肢體語言藝術(shù)。服裝表演作為一種時(shí)間和空間相結(jié)合的藝術(shù)形式,在表達(dá)方式上同其他表演藝術(shù)相比具有局限性。首先,服裝表演單純依靠肢體語言進(jìn)行主題表現(xiàn)和情感傳遞,沒有語言的輔助,和同樣靠肢體動(dòng)作進(jìn)行表演的舞蹈藝術(shù)相比,又缺少故事情節(jié)性和戲劇沖突感。在表達(dá)方式上主要依賴模特的行進(jìn)和臺前造型。其次,服裝表演表現(xiàn)的內(nèi)容是服裝,盡管有些表演過程添加故事性和情景設(shè)置,但都是配合服裝設(shè)計(jì)主題,并增加視覺感覺而設(shè)的。缺乏戲劇情節(jié)和情感起伏沖突,使得服裝表演看似是一種極為程式化的表演。實(shí)則不然,高水平的服裝表演具有細(xì)膩的情感表達(dá),好的模特會(huì)根據(jù)表演對象的主題、風(fēng)格及特殊藝術(shù)效果調(diào)整自己的情感,在表演過程中通過步伐、姿態(tài)、神情等呈現(xiàn)出不同的情感特征。服裝表演中的角色扮演就可以根據(jù)不同的服裝主題設(shè)定和服裝風(fēng)格進(jìn)行有的放矢的模擬和想象?？梢愿鶕?jù)不同的設(shè)計(jì)主題具有針對性地進(jìn)行角色分析,能夠促進(jìn)表演者深入分析服裝本身的內(nèi)涵。
此外,由于有些服裝設(shè)計(jì)的主題風(fēng)格明顯,如職業(yè)裝主要針對的是上班族尤其白領(lǐng)一族,具有較為具體的角色形象,所以在進(jìn)行角色扮演時(shí)具有一定的可操作性。無論是在平時(shí)練習(xí)中還是表演時(shí)間過程中,都能夠根據(jù)角色特征進(jìn)行實(shí)際的情感體驗(yàn)。
二、角色扮演對服裝表演情感表達(dá)的促進(jìn)作用
任何形式的表演藝術(shù)都應(yīng)給觀賞者以情感的傳遞,從而引起共鳴。作為服裝表演而言,觀眾觀看的不是純粹的服裝,也不僅僅是模特自身的美,而是帶有主題且飽含情感體驗(yàn)的表演藝術(shù)。通過模特的情感傳遞,使觀眾獲得服裝設(shè)計(jì)深層次精神內(nèi)涵和文化意義的理解和共鳴,同時(shí)兼具感官上的愉悅體驗(yàn)。好的時(shí)裝表演是令人感動(dòng)的,無論情緒是激昂還是舒緩,獲得情感的體驗(yàn)才能達(dá)到真正的欣賞目的,也才能更準(zhǔn)確地理解設(shè)計(jì)意義。角色扮演的目的是為了更好地展示服裝主題及內(nèi)涵,而這種深層次的精神性的內(nèi)容需要通過情感進(jìn)行傳遞。在表演過程中只有融入到主題風(fēng)格所對應(yīng)的角色中去,才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)情感特征。
(一)角色扮演激發(fā)想象力加深情感體驗(yàn)
角色扮演根據(jù)服裝主題和風(fēng)格進(jìn)行想象。首先要了解服裝設(shè)計(jì)作品背后的文化內(nèi)涵,是源于現(xiàn)代社會(huì)的某種社會(huì)思潮或是某種藝術(shù)流派,還是植根于歷史文化元素。在確定了文化內(nèi)涵和精神實(shí)質(zhì)后,想象在特定社會(huì)環(huán)境背景下與服裝風(fēng)格氣質(zhì)相符合的人的特征、性格,體味和主題相對應(yīng)的風(fēng)格所應(yīng)有的情緒。當(dāng)模特對情感表現(xiàn)不能很好掌握的時(shí)候,通過角色扮演可以積極地調(diào)動(dòng)其想象力,有目標(biāo)、有參照地適當(dāng)調(diào)節(jié)情緒。很多模特在表演中拿捏不好情感是因?yàn)閷η楦械捏w會(huì)和表達(dá)實(shí)踐不夠充分,通過角色扮演的過程則可以抓住表演主題的特征。這是一種將服裝主題或者風(fēng)格特征放大的方法進(jìn)行情感體驗(yàn)。在參照物的比對下,能夠較為具體和真實(shí)地進(jìn)行想象,體會(huì)應(yīng)具備的情感。例如都市風(fēng)格的職業(yè)裝主要體現(xiàn)的是現(xiàn)代都市人在快節(jié)奏的生活中實(shí)現(xiàn)自我的主題意識,所以在情感準(zhǔn)備過程中就可以參照現(xiàn)實(shí)生活中職業(yè)女性的生活狀態(tài)和精神特性來調(diào)整自身的情緒,為表演中的情感表達(dá)做好準(zhǔn)備。
(二)角色扮演將情感特征放大定位
角色扮演雖然和戲劇表演的關(guān)系更為密切,但是同樣作為表演藝術(shù)服裝表演可以通過這種方式進(jìn)行情感定位。服裝表演中的角色扮演是將自身融入到某一風(fēng)格個(gè)性的角色中去,體會(huì)角色特點(diǎn)。但是服裝表演沒有戲劇藝術(shù)或舞蹈藝術(shù)的情節(jié)性和戲劇沖突感,所以情感的表達(dá)較為不外露。此外,服裝表演主要是對服裝的展示,在情感表現(xiàn)中也不能有過于夸張的動(dòng)作和表情喧賓奪主。不過情感的表達(dá)是服裝表演中傳遞設(shè)計(jì)主題的重要途徑,所以對情感的把握就要細(xì)膩準(zhǔn)確,表演到位。
如前所述,角色扮演可以激發(fā)想象力,通過分析理解服裝主題找到情感表達(dá)的契合點(diǎn)。同時(shí),角色扮演也把服裝表演中的情感表達(dá)尺度放大,在練習(xí)和準(zhǔn)備過程中能夠更明確地體會(huì)到某一種情緒特征。在此后的表演實(shí)踐中通過適度的肢體動(dòng)作和神態(tài)配合,適當(dāng)收縮情感表達(dá)程度,便能夠較為準(zhǔn)確地傳遞應(yīng)有的情緒。這種將服裝表演情緒放大的方法可以幫助模特清晰地體會(huì)到不同情感的區(qū)別和變化,更快地掌握表達(dá)方式。明確了情感特征后,就可以在表演過程中有的放矢地使用了。
由此可見,通過角色扮演的方法對服裝表演中的情緒調(diào)動(dòng)和情感體驗(yàn)具有一定的促進(jìn)作用,能夠幫助表演者找到展示對象所應(yīng)有的情感特征,激發(fā)他們的情感的體驗(yàn)和表達(dá)。
三、角色扮演可應(yīng)用于不同設(shè)計(jì)主題服裝
角色扮演能夠激發(fā)想象,促進(jìn)情感的感受和表達(dá),所以在不同主題的服裝表演中能夠有所針對地加以運(yùn)用。雖然角色可以千變?nèi)f化,但是服裝設(shè)計(jì)可以按照整體風(fēng)格進(jìn)行分類。同時(shí)基于服裝表演情感表達(dá)的局限性,所以角色特征也可以分成幾大類型。這樣,在情感準(zhǔn)備過程中,就可以依照整體風(fēng)格進(jìn)行定位,在大風(fēng)格下根據(jù)不同主題變化進(jìn)行調(diào)整。
(一)經(jīng)典風(fēng)格
這類服裝以端莊大方、款式經(jīng)典,相對比較成熟、優(yōu)雅。模特需要追求嚴(yán)謹(jǐn)而高雅,文靜而含蓄格的風(fēng)格特征。角色要展現(xiàn)出一種高雅、穩(wěn)重的特點(diǎn)。扮演這個(gè)角色時(shí),模特可以想象高級白領(lǐng)、商務(wù)女性的風(fēng)度;或者歷史上具有代表性的女性形象,體會(huì)她們生活的環(huán)境和生活狀態(tài),展示出一種溫文爾雅、成熟干練的氣質(zhì),眼神中流露出的一種自信、堅(jiān)定,臺步要簡約而有力。
(二)前衛(wèi)風(fēng)格
前衛(wèi)風(fēng)格服裝受現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代社會(huì)思潮等影響,造型以怪異為主線,富于幻想。通常運(yùn)用具有超前流行的設(shè)計(jì)元素,造型變化較大,局部夸張,追求一種標(biāo)新立異、反叛刺激的形象,體現(xiàn)較強(qiáng)的個(gè)性特征。模特塑造此類角色時(shí)要具備叛逆和創(chuàng)新的精神,感受街頭流行文化、當(dāng)代藝術(shù),想象前衛(wèi)藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)和精神氣質(zhì)。運(yùn)用夸張的表情和臺前造型來豐富這種角色。無論是眼神還是臺步,再到臺前造型都要釋放一種不羈的感覺,將一種超前、怪異的特征表現(xiàn)出來。
(三)運(yùn)動(dòng)休閑風(fēng)格
模特要充滿活力,釋放灑脫。臺步輕盈、活潑。展示運(yùn)動(dòng)裝帶給大家的舒適自然的感覺。扮演這種角色,模特需要模特展示一種,穿著與視覺上輕松、隨意、舒適,充滿活力,激情四溢。年齡層跨度較大,模特扮演該角色時(shí),可以把自己置身于一個(gè)運(yùn)動(dòng)閑適的情景中,想象生活中的悠閑自得,擺脫工作的壓力、脫離城市的喧囂的感覺。突出舒適,自然、生氣勃勃的角色特點(diǎn)。臺步輕快、自然有動(dòng)感,同時(shí)流露燦爛的笑容、輕松的眼神,步伐輕盈休閑,體現(xiàn)一種輕松自在,舒適自然的風(fēng)格特征。
(四)優(yōu)雅風(fēng)格
優(yōu)雅風(fēng)格具有較強(qiáng)的女性特征,兼具有時(shí)尚感或歷史感,外觀與品質(zhì)較為華麗。講究細(xì)部設(shè)計(jì),強(qiáng)調(diào)精致感覺,裝飾比較女性化,這種服裝體現(xiàn)女性的自然曲線。展現(xiàn)這樣的服裝時(shí)模特應(yīng)該表現(xiàn)優(yōu)雅穩(wěn)重的氣質(zhì)風(fēng)范,高貴典雅,簡練中現(xiàn)華麗。這類服裝一般出席宴會(huì),派對或者是比較隆重的場合,因此模特可以根據(jù)不同的場合和風(fēng)格回想社會(huì)名流、影星的形象特征,想象這種場合的氣氛來調(diào)整情緒。這類服裝總體來說要求模特有一種精致優(yōu)雅的感覺,驕傲但不自負(fù),具有很強(qiáng)的親和力。步伐要求穩(wěn)重、大方、優(yōu)雅。
情感具有感染力,很多藝術(shù)形式如電影、舞蹈、雕塑等都利用情感的感染力特征和觀眾產(chǎn)生共情從而影響觀眾。在服裝展示過程中,設(shè)計(jì)師的思想正是通過表演者傳遞給觀眾,模特表演過程中的情感表達(dá)必然對觀眾具有一定的影響。并且能夠稱為引導(dǎo)觀眾欣賞的途徑。角色扮演在服裝表演情感表現(xiàn)中起到明確情感特征、把握情感表現(xiàn)形式的作用,通過角色扮演的準(zhǔn)備,可以更好地根據(jù)服裝風(fēng)格和主題選擇應(yīng)有的情緒,從而使表演更具精神內(nèi)涵,使設(shè)計(jì)的精髓能夠傳遞給觀賞者,把服裝的外在美和內(nèi)在美統(tǒng)一起來。角色扮演在服裝表演的情感表達(dá)過程中具有一定的可操作性和針對性,能夠輔助表演者把表演提升到更高的層次和水平。
作為表演者來講,要想把握好情感特征并且能夠拿捏好情感表現(xiàn)尺度,需要平時(shí)的不斷練習(xí)。這種練習(xí)可以從服裝表演形式中抽離出來進(jìn)行單獨(dú)的訓(xùn)練,其目的是熟悉不同情感的表達(dá)特性,并掌握表達(dá)方法,繼而運(yùn)用在表演過程中。在訓(xùn)練時(shí),可以把情感表達(dá)設(shè)置在較為夸張的環(huán)境中,運(yùn)用熟練后做到收放自如,在實(shí)際運(yùn)用中就可以較為熟練地調(diào)動(dòng)自身情感。由此可見,角色扮演在服裝表演情感表達(dá)中具有一定的可行性和可操作性,能夠成為表演技巧中的輔助方法。
參考文獻(xiàn)
[1] 彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京:北京大學(xué)出版社,2004年,第240頁。
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