影視表演與戲劇表演區(qū)別分析

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隨著時代的發(fā)展，人們在滿足了基本的物質需求的基礎上開始追求精神需求。當前，我國演藝事業(yè)呈現出“百花齊放”的局面，無論是戲劇表演還是影視表演都得到了飛速發(fā)展。戲劇表演吸引了大批傳統(tǒng)文化的熱衷者；影視表演則更吸引青年觀眾。從根本的屬性來看，無論是影視表演還是戲劇表演，二者都是對藝術的表達，二者的藝術表達形式也比較相似，但是二者作為不同的表演藝術必然會存在不同之處。要想更好地促進我國表演藝術的發(fā)展，就需要對二者的區(qū)別進行分析，避免出現同質化的發(fā)展態(tài)勢。

一、影視表演與戲劇表演的特點

無論是影視表演還是戲劇表演，在塑造人物的過程中，二者的流程有著一致的特點。首先，對情境進行背景與時代分析；第二，對作者的思想背景進行分析，分析其是在什么條件下進行創(chuàng)作的；第三，對劇本的發(fā)展與意圖進行分析；第四，對每個人物進行簡單介紹；第五，塑造不同人物的性格；第六，對表演流程進行梳理；第七，對完整的人物形象進行深入理解。每個人物的創(chuàng)造流程有一致的特點，這說明影視表演與戲劇表演從本質上來說都屬于同一個體系。每個演員都要明確認識到影視表演與戲劇表演存在著很大的區(qū)別。

（一）影視表演的特點

影視表演的基本特點是由每個演員在不同的場景對人物形象的塑造所決定的。在表演之前，演員需要大致了解劇情發(fā)展情況，對所要表演的人物形象特點進行摸底。演員不僅要對文字劇本進行詳細背誦還要研究導演的分鏡頭，要了解導演的意圖，在每個鏡頭拍攝以前做好準備工作，調整好自己的情緒，避免將個人情緒帶入鏡頭中。演員的表演要根據劇本規(guī)定的內容，每個表演環(huán)境都是根據劇本要求或后期的拍攝人員合成的，都要在劇本的限制以及攝影機的限制下進行。在進入拍攝場地以前，攝影機的取景框以及表演的區(qū)域范圍已經是規(guī)定好的，不同的場景會對演員提出不同的要求，每個演員都要把握好表演的尺度，要根據自己的角色定位，構思劇本內容，要做到心中有畫面，無論拍攝情況如何變化都要保持良好的表演水平，使每個鏡頭之間具有連貫性。

（二）戲劇表演的特點

戲劇表演的藝術特點是由每個演員在舞臺上創(chuàng)造的不同的角色形象所決定的。戲劇演員根據每個劇本進行二次創(chuàng)作。完成對劇本的分析以及前期的準備工作后進行排練、彩排。在舞臺總監(jiān)的指導下進行反復排練、彩排，再進入舞臺劇場中將每個不同的劇目與場景進行合成訓練，最后進行演出。戲劇演員本人既可以是一個劇本的創(chuàng)作者也可以作為創(chuàng)作的材料與工具，而表演者對角色形象的表演過程是對藝術作品的真實反映。在戲劇表演的過程中，演員的表演具有連貫性的特點，因為戲劇表演不會受到攝影機的限制，演員會更加直觀地將真實情感流露出來。這種真實的表演形式也更容易讓觀眾被舞臺吸引，被帶入情境中。戲劇表演對演員的要求更高，演員需要接受觀眾的檢驗，觀眾的反應也會直接影響到演員的情緒，甚至會干預戲劇表演。

二、影視表演與戲劇表演的聯(lián)系

從表演學的本質來看，無論是影視表演還是戲劇表演，二者對人物形象的塑造與表達都是通過藝術表達手法進行鮮明的角色形象的創(chuàng)造。表演作為藝術的一個重要分支，隨著人類意識的產生與不斷發(fā)展，逐漸成為人類抒發(fā)感情的重要方式，更是藝術表達的重要方式。戲劇表演藝術歷史悠久，例如，泰斯庇斯就是古希臘歷史記載的最早的演員。中國古代也有許多有證據可查的表演藝術家。從戲劇藝術到戲劇表演，再到近百年來電影藝術與影視作品的誕生與發(fā)展，舞臺的表演成了表演藝術的重要載體，不斷推動著藝術的發(fā)展，讓影視表演與戲劇表演不斷發(fā)展與進步。影視作為后起之秀，與戲劇表演之間存在許多的聯(lián)系，是對戲劇作品的傳承與發(fā)揚。在戲劇表演中可以發(fā)現影視表演的藝術表達形式的影子。在保持表演藝術形式特點的過程中，隨著現代科學技術的進步與發(fā)展，攝影機技術的數字化應用，影視作品的場景不再受到傳統(tǒng)的特定場景的限制，影視表演也開始對自身的藝術表現形式進行創(chuàng)新。從影視表演與戲劇表演的發(fā)展來看，二者存在著許多相似的表演藝術形式，但是在許多方面也有很大的區(qū)別，各自有著不同的特點。

三、影視表演與戲劇表演的區(qū)別

（一）表演藝術的本質上二者存在的區(qū)別

藝術自身具有夸張表現的特點。我們經常說藝術來源于生活，但藝術也高于生活。戲劇表演具有許多不同的表現形式，更多的都是對生活形象的夸張體現。戲劇家大衛(wèi)·貝拉斯科在對舞臺表演藝術進行探討的過程中提到，舞臺表演是一種卓越的藝術表現形式，對于舞臺環(huán)境的營造來說都是非自然的，無論是語言結構還是語言特點都和人們平時的交流溝通存在著許多不同之處。大多數情況下，戲劇舞臺需要對背景進行鋪墊與布置，要根據不同的幕布對表演環(huán)境進行塑造，而另一面也需要向觀眾展示，接受觀眾的建議。因此，對于戲劇表演者來說，這對于他們的聲音提出了很高的要求，不僅要滿足比較大的劇院中的聲音傳播的效果，更要滿足每個觀眾的視聽感受。由此可見，舞臺上的每個表演者都需要做出一些適當的夸張表情，聲音也需要更加洪亮。不僅要讓遠處的觀眾感受到演員聲音的變化，更需要感受到演員面部表情的變化。反觀影視表演，演員面對著不同的攝像機，表演環(huán)境也更接近真實的生活環(huán)境。一些影視作品也會通過特效的方式虛構部分環(huán)境，但是總體上的表演環(huán)境都比較真實，是對客觀生活的反映。同時，利用攝影機的鏡頭對每個表演者的表情變化進行捕捉，打破了傳統(tǒng)舞臺藝術的限制，可以進行全景、近景、特寫等不同情景抓拍，任何一個視角都可以進行合成，從細微的面部表情的變化與延伸的變化對人物形象進行展現，更真實地反映出一個影視表演者所要表達的真實情感。因此，對于影視演員來說，表情的細微變化要求更高，甚至一個細微的動作都會影響拍攝效果。因此，影視表演的拍攝會要求情感細微變化，需要表演者表達出自己內心最真實的感受，要讓表演更接近生活。

（二）表演藝術視覺順序呈現出的區(qū)別

從表演藝術視覺順序的呈現來看，戲劇表演更多的是圍繞著一個單一的劇情進行有順序的表演，都是承上啟下、一氣呵成的表演，圍繞著不同的人物角色與事件的發(fā)展進行。在戲劇表演的過程中，演員與劇情的推進要統(tǒng)一，是對生活實際的體現。由此而形成的表演程序，一方面戲劇演員要真實存在于劇情中，更要體會劇情中的人物情感，借助一些輔助手段，讓演員更快地進入角色中，把握好人物的特點。影視表演則需要打破戲劇表演的場景限制，特別是在現代影視剪輯與編輯技術的支撐下，影視作品的劇情發(fā)展可以打破劇本的限制，可以實現不同情節(jié)的銜接。有些影視作品的片段在演出順序中都是顛倒的，這就需要影視演員根據自身生活的不同場景，靈活體驗，靈活應對。有些劇情的發(fā)展會需要很長的時間，根據不同的場景，影視演員要通過對人物形象的塑造與情感的良好把握，演繹角色。這對于演員的表演能力要求更高，需要演員不斷提高自身的演技。

（三）從表演的“反饋”進行區(qū)別

我們所說的表演的“反饋”包括兩方面的內容。第一是表演過程中與其他演員之間的互動反饋，第二是作品呈獻給觀眾以后，觀眾的反饋。由于表演藝術所涵蓋的內容是多方面的，藝術表現形式更需要在反饋中成長。這要求戲劇演員從自我角色行為調整的基礎上，與同臺出演的演員進行角色上的互動，要適應同臺演員的變化。戲劇演員在表演的過程中也會受到觀眾的關注，特別是需要爆發(fā)強烈情感的戲份，更需要與觀眾的互動才能完成。比如，憤怒、歡樂、肅靜等都需要得到觀眾的反饋。然而，與戲劇演員不同的是，影視演員在表演的過程中都是無反饋拍攝，在劇情中會與其他演員進行互動與交流，但是，沒有與觀眾進行互動。在影視表演中觀眾是不會直接參與的，由于缺少觀眾反饋的刺激作用，所有的影視作品都是根據演員自身的情感變化來實現角色的扮演。因此，影視演員的表演需要做好自我形象的塑造，確保拍攝劇情的完整性與連貫性。

四、結束語

總而言之，無論是影視表演還是戲劇表演，都是藝術表達的重要方式，正確認識二者之間的區(qū)別，才能更好地推動藝術的發(fā)展，讓我國的影視與戲劇作品更完善。

參考文獻：

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[3]黃玉萍.影視表演和戲劇表演的內在聯(lián)系及其差異[J].社會科學家,2017,(05):158-160.

作者:方婉音 單位:貴州城市職業(yè)學院