繪畫課程教育全文(5篇)

摘要：本文伊始闡述了學(xué)前美術(shù)教育目的和分類，到繪畫活動教學(xué)的重要性和現(xiàn)狀分析，最后展望未來提出了繪畫教學(xué)的建議。

關(guān)鍵詞：繪畫教學(xué)；美術(shù)教育；重要地位

一、學(xué)前美術(shù)教育的目的和內(nèi)容設(shè)置

學(xué)前美術(shù)教育普遍認為是針對3到6周歲的兒童進行的美術(shù)教育。學(xué)前美術(shù)教育可以看成是延續(xù)和發(fā)展人類美學(xué)文化從而進行教育教學(xué)的最初階段，為今后小學(xué)中學(xué)甚至高等教育打下堅實的美學(xué)基礎(chǔ)。學(xué)前教育的教育對象是兒童，是成長過程中認識世界了解世界的重要階段，總體來說學(xué)前教育是一種典型的啟蒙時教育，學(xué)前美術(shù)教育是美術(shù)的啟蒙式教育，是指導(dǎo)兒童對于美術(shù)的認識，對于美術(shù)興趣的培養(yǎng)，對于兒童的健康成長有著重要的促進作用。學(xué)前美術(shù)教育的內(nèi)容設(shè)置，主要分為繪畫活動教學(xué)、手工活動教學(xué)和美術(shù)欣賞活動教學(xué)。首先是繪畫活動教學(xué)，是學(xué)前美術(shù)教育的主要教學(xué)活動。目的是讓兒童掌握繪畫的工具和材料，并運用繪畫手段表達自身的情感。其次是手工活動教學(xué)，是學(xué)前美術(shù)教育的重要組成部分。培養(yǎng)兒童運用相關(guān)的工具和材料，進行動手能力的制作，是兒童手腦能力協(xié)調(diào)性的充分體現(xiàn)。再次是美術(shù)欣賞活動教學(xué)，是學(xué)前美術(shù)教育中重視程度逐步提升的教學(xué)部分。美術(shù)欣賞是開拓兒童的眼界，更好的認識美欣賞美，對于兒童審美能力的培養(yǎng)尤為重要。

二、繪畫活動教學(xué)的重要性

1.兒童想象力的激發(fā)

想象力是一種創(chuàng)造思想畫面的能力，屬于人的最高級思維。美術(shù)是一項極具可觀性的藝術(shù)，繪畫是美術(shù)的重要組成部分。學(xué)前年齡段的兒童樂于接觸新鮮事物，繪畫活動的教學(xué)可以幫組兒童更好的觀察，并善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，從而在生活中發(fā)掘靈感，同時形成細膩的情感，感性的培養(yǎng)是想象力的基石，因此會為兒童自身想象力的激發(fā)提供最佳助力。

摘要：高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)是本文作者進入該職業(yè)以來一直思考的一個問題，從業(yè)最初看學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)課程好像是“小孩子打鬧”一般毫無專業(yè)性，從而失去美術(shù)教學(xué)的激情，也試著將美術(shù)專業(yè)課程標準套進學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程中，這種生搬硬套以失敗而告終?，F(xiàn)在看來學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)課程是一種專業(yè)特色極強的存在，絕對不能單純以美術(shù)專業(yè)的標準來看待學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)。本文通過研究當前高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程發(fā)展所面對的困境是什么，提出通過寫生解決學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程發(fā)展的困境，使學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程的專業(yè)特色得以凸顯，進而促進高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)水平，實現(xiàn)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在美術(shù)領(lǐng)域持續(xù)性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；美術(shù)課程；寫生

一、固化思維的偏見——人文性的缺失

人類幾千年來創(chuàng)造的文明多彩多姿，每一個民族都有其文明傳承，文字是人類文明傳承的重要工具，但在文字出現(xiàn)以前各式各樣的原始壁畫充當起了文明傳承的工具，繪畫作為人類多彩文明中的一份子，必然帶有其人文性。在談?wù)摾L畫的人文性之前，作者認為有必要再次將繪畫起源與發(fā)展問題在本文中進行強調(diào)，當人們談起繪畫時總會將其創(chuàng)造發(fā)展與人類內(nèi)心精神世界緊密聯(lián)系在一起。誠然繪畫的創(chuàng)造離不開人類的內(nèi)心精神世界，但是絕對不能滑向神秘主義或唯心主義，進而認為一切繪畫創(chuàng)造都來源于內(nèi)心精神世界，這是一種嚴重錯誤的認識。必須要承認繪畫起源于人類的勞動實踐，隨著人類勞動實踐的不斷發(fā)展而不斷發(fā)展。繪畫之所以具有強烈的人文性就在于它起源于人類的勞動實踐，人類的勞動創(chuàng)造了人類的文明，當今世界各個民族具有其特殊的文明特性，就在于各個民族的勞動實踐是不同的。由此來看，繪畫的人文性同樣受勞動實踐的制約，比如中西方審美觀不同，中國重感性，西方重理性；中國尚意，西方尚型。繪畫真正的境界就是將其背后的人文性表現(xiàn)出來，或者說繪畫要時刻關(guān)注人文性的表達和關(guān)懷。美術(shù)這一詞拆開來看，一為“美”，美就是人類之美，人類勞動實踐之美，人類人文性的體現(xiàn)，人類精神和諧愉悅處即是美；二為“術(shù)”，術(shù)就是人類之本，人類勞動實踐之術(shù)，人類工具性的體現(xiàn)，人類改造世界之方即是術(shù)。美術(shù)的本質(zhì)就是人類依照美的原則通過術(shù)的勞動創(chuàng)造美，以美的事物教化人，最終實現(xiàn)全人類的精神和諧愉悅。美術(shù)之核心在于“美”，“美”之內(nèi)核在于“人文性”，美術(shù)課程建設(shè)的核心目標和原則同樣在于“人文性”的實現(xiàn)和遵循。根據(jù)眾多研究結(jié)果和作者教學(xué)實際來看，當前高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)帶有著強烈的功利性——“會畫就好，夠用就行”，即舍美求術(shù)，強調(diào)術(shù)的重要性，甚至完全忽略美的主體地位，最終使得高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)只有術(shù)的粗放式、短見式發(fā)展，培養(yǎng)的學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在美術(shù)領(lǐng)域淪為“打印機式”的存在，他們美感缺失、創(chuàng)造性缺失、思維固化，導(dǎo)致出現(xiàn)上述問題的原因在于美術(shù)課程建設(shè)中的人文性缺失。劉仁朋在《回歸美術(shù)教育的人文本質(zhì)——高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程改革的現(xiàn)狀與對策》一文中通過對部分畢業(yè)生的持續(xù)調(diào)查以及用人單位的反饋，發(fā)現(xiàn)了一些問題：普遍眼界不高；審美水平堪憂；原創(chuàng)性較少；作品與幼兒心理特點和生活經(jīng)驗脫離；創(chuàng)作能力弱；美術(shù)鑒賞能力欠缺；明確表示幼兒教師美術(shù)人文素養(yǎng)極度欠缺，嚴重影響工作成效及其自身的專業(yè)成長。筆者在教學(xué)任務(wù)完成后面向93名學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生發(fā)布調(diào)查問卷，主要有以下數(shù)據(jù)：首先，在“希望老師對課程的要求是什么”的題目中的數(shù)據(jù)表現(xiàn)為25.81%的學(xué)生希望通過美術(shù)課程達到會畫一點的目的就可以了，55.91%的學(xué)生希望通過美術(shù)課程能掌握一定的技能，18.28%的學(xué)生希望通過美術(shù)課程的學(xué)習(xí)對以后自己畫畫有持續(xù)作用；其次，在“學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣度”的題目中的數(shù)據(jù)表現(xiàn)為1.08%的學(xué)生“不喜歡”，67.75%的學(xué)生選擇“還可以吧”或“佛系（有時喜歡，有時不喜歡）”這種興趣度偏低的選項，4.3%的學(xué)生選擇“無奈（課程要求學(xué)生只能接受）”，22.58%的學(xué)生選擇“喜歡”，4.3%的學(xué)生選擇“超級喜歡”；最后，在一些開放式提問中個別學(xué)生表示“沒有必要進行專業(yè)培訓(xùn)，對于畫畫不好的希望能多學(xué)一點簡筆畫”“不喜歡畫畫，提不起興趣。但老師的作業(yè)都會完成”“要求不要太高”“多講解一些繪畫技巧”“會簡筆畫就行”等反饋。通過上述數(shù)據(jù)以及筆者實際教學(xué)主要發(fā)現(xiàn)了以下幾個問題：一是高職高專學(xué)生本身就不重視美術(shù)課程中的人文教學(xué)元素，甚至認為美術(shù)理論、美術(shù)鑒賞、美術(shù)史等僅是美術(shù)專業(yè)學(xué)生需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容，高職高專學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生不用學(xué)太多，美術(shù)課程只需要學(xué)習(xí)繪畫技巧；二是美術(shù)課程在人才培養(yǎng)方案中表現(xiàn)出重技能輕理論的傾向，在美術(shù)課程教學(xué)中更注重技能培養(yǎng)；三是獨屬于高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程的建設(shè)標準的缺失，這一缺失導(dǎo)致美術(shù)教師隨意教學(xué)現(xiàn)象嚴重；四是學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程的地位不高，美術(shù)課程僅是學(xué)前教育專業(yè)五大領(lǐng)域中藝術(shù)領(lǐng)域中的一項，其整個培養(yǎng)過程中教學(xué)時間少，實踐教學(xué)時間本身不足，缺乏人文性的培養(yǎng)和引導(dǎo)?！队變簣@教育指導(dǎo)綱要（試行）》（下簡稱《綱要》）中明確指出“幼兒藝術(shù)活動的能力是在大膽表現(xiàn)的過程中逐漸發(fā)展起來的，教師的作用應(yīng)主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。在此基礎(chǔ)上，根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況和需要，對表現(xiàn)方式和技能技巧給予適時、適當?shù)闹笇?dǎo)”。從《綱要》中可以明白這樣一個基本要求那就是通過藝術(shù)活動進行美育，不同的藝術(shù)活動僅僅是美育的形式，美育才是藝術(shù)活動的目的及核心。美是人精神上的一種愉悅，而美育就是培養(yǎng)人如何去體驗美的真諦，最終目的是使得人類社會和諧發(fā)展，故而美育之核心在于人文性。幼兒美術(shù)活動僅是美育的一種途徑，以此觀之，高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)目標的重點在于理解美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。高職高專學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在美術(shù)課程中應(yīng)當注重掌握美育之方法，美育也是高職高專學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生未來走向工作崗位在組織幼兒美術(shù)活動中的根本遵循，這就要求在當前高職高專學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)中應(yīng)當以美育為重點，如何實現(xiàn)這一目標，本文將以寫生突破點來加以研究。

二、從寫生到美的轉(zhuǎn)向路徑

（一）寫生的本質(zhì)

“寫生”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》（第6版）中解釋為“對著實物或風(fēng)景繪畫”，從這一解釋來看，“寫生”一詞是美術(shù)領(lǐng)域的專有詞匯。作者認為寫生的全部內(nèi)涵不僅僅是對照實物或風(fēng)景進行繪畫這樣簡單，現(xiàn)在本文說明一下在美術(shù)領(lǐng)域風(fēng)景寫生的過程。首先，發(fā)現(xiàn)美的風(fēng)景；其次，根據(jù)風(fēng)景準備繪畫工具；再次，根據(jù)美的原則進行構(gòu)圖、上色、調(diào)整等，將客觀景物進行主觀處理，以符合美的原則；最后，呈現(xiàn)主客觀世界創(chuàng)造的美。根據(jù)這一過程進一步梳理歸納寫生的全過程，即人類在客觀世界中找到能夠符合自身主觀世界美的原則的元素后，以適當?shù)牟牧?，以美的原則，通過主客觀的深度交融，呈現(xiàn)出美的客觀性和人文性的寫生作品。本文將人發(fā)現(xiàn)的美的風(fēng)景稱作第一客觀世界，將呈現(xiàn)出美的客觀性和人文性的寫生作品稱作第二客觀世界，因為它雖經(jīng)過人類主觀世界的處理，但究其本質(zhì)來說它來源于客觀世界并以客觀的狀態(tài)呈現(xiàn)。現(xiàn)在可以導(dǎo)出寫生的本質(zhì)，即寫生應(yīng)當是將第一客觀世界經(jīng)由人類主觀世界以美的原則創(chuàng)造為第二客觀世界的過程和結(jié)果。這個第二客觀世界以美術(shù)、音樂、舞蹈等藝術(shù)形式展現(xiàn)出來，寫生就是客觀世界和主觀世界深度融合的彰顯形式，寫生中的美的原則就是其人文性的根本所在。

摘要:高校美術(shù)學(xué)科繪畫語言通識教育中，藝考“短平快”的思維模式導(dǎo)致學(xué)生缺乏對藝術(shù)語言體系的全面構(gòu)建。從引入數(shù)碼應(yīng)用角度通過實例研究可知:數(shù)碼插畫造型更直接地強調(diào)繪畫語言和造型規(guī)律的直觀性，契合了繪畫語言通識教育研究的“化抽象為具象”需求;數(shù)碼插畫造型手法兼具諸多畫種特點，適于繪畫語言的綜合性研究，能有效落實美術(shù)學(xué)科繪畫語言的通識教育;數(shù)碼繪畫的普及和成熟，有利于高校美術(shù)學(xué)科繪畫語言的通識教育推廣。

關(guān)鍵詞:美術(shù)學(xué)科;通識教育;數(shù)碼繪畫;繪畫語言

繪畫語言的通識教育是高校美術(shù)學(xué)科教學(xué)的一項重要內(nèi)容。盡管美術(shù)高考方式不斷改革，尤其是2020年以來，中央美術(shù)學(xué)院等國內(nèi)重點藝術(shù)專業(yè)院校改革力度大幅度增強，但目前尚未有一種新的可普遍推廣的方式，因此目前美術(shù)藝考的形式仍然以光影素描和條件色體系的色彩把控衡量為主。這種模式具有其合理性，但一個較大的缺陷是，進入高校之后，學(xué)生對美術(shù)學(xué)科繪畫語言的認知僅限“光影塑造”，繪畫語言的通識教育認知方面存在短板。我們在高校美術(shù)教學(xué)中積極探索和研究，發(fā)現(xiàn)在不改變原有課程設(shè)置的基礎(chǔ)上，依托特定課程，引入數(shù)碼應(yīng)用，可以彌補學(xué)生在繪畫語言通識教育方面的不足，從而更有效地協(xié)助學(xué)生完成對相關(guān)認知體系的構(gòu)建。

一、高校美術(shù)學(xué)科繪畫語言通識教育的局限性

目前，我國高校美術(shù)專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練方式還是以傳統(tǒng)的素描和色彩為主，這種模式在專業(yè)人才培養(yǎng)方面曾經(jīng)發(fā)揮了積極作用。但是，隨著信息化時代的日新月異與藝術(shù)形式和表達觀念的不斷更新，這種模式開始顯現(xiàn)出其造型模式化、概念化和教條化等局限性。從高校教學(xué)實踐來看，學(xué)生很難改變高考美術(shù)沿襲的“短平快”培養(yǎng)模式和思維慣性，從而對繪畫語言缺乏深入理解，對審美能力提升的方向也難以辨識，甚至出現(xiàn)很多高年級的學(xué)生對繪畫語言也缺乏全面認知的情況。什么原因呢?顯然，這是其沉浸在傳統(tǒng)光影造型模式和缺乏完整知識體系架構(gòu)所造成的。對此，中央美術(shù)學(xué)院王華祥教授提出的“將錯就錯”美術(shù)教育體系［1］，正是針對這種傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)教育弊端進行的繪畫語言認知體系方面的改革。在傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)教育下，學(xué)生迷失了基礎(chǔ)教育審美思維的方向，也看不到傳統(tǒng)基礎(chǔ)教育模式的前景①，這導(dǎo)致學(xué)生對基礎(chǔ)造型的重視度不夠，興趣度和認知度偏低。究其原因，這種困境無非是傳統(tǒng)美術(shù)教育模式過于側(cè)重單一思維模式培養(yǎng)造成的，忽視了繪畫語言的通識教育和審美能力提升，導(dǎo)致學(xué)生不能學(xué)以致用與融會貫通，最終陷入“道技分離”的困境。韋秀玉在《多學(xué)科藝術(shù)教育模式下繪畫語言課程體系的建構(gòu)》中說過，“在當代藝術(shù)多學(xué)科相結(jié)合的藝術(shù)教育模式中，要建設(shè)完善的課程體系、合理地設(shè)置藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容、遵循現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律、在教學(xué)過程中，要重視‘道’與‘技’的有機結(jié)合”［2］。韋秀玉雖然強調(diào)了對“道”的重視，但她仍然側(cè)重于從課程設(shè)置層面展開，對繪畫語言整體的“道”，即美術(shù)學(xué)科繪畫語言的通識教育方面，并沒有展開論述。就繪畫體系而言，繪畫語言的通識教育是一個體系完整的大“道”。相比而言，各細分專業(yè)的繪畫造型方法和語言則更傾向于“技”或局部的小“道”。對局部的“道”進行深入挖掘研究，需要在繪畫語言通識教育“大道”的認知高度下，才能讓學(xué)生對美術(shù)基礎(chǔ)教育的認知更加多維化和深遠。當然，對這些局部“道”的每一項深入研究，也不斷有力支撐學(xué)生對大“道”認知體系的構(gòu)建。如此，也才能讓學(xué)生看到美術(shù)基礎(chǔ)教育發(fā)展的多種可能性和自由度，從而增強學(xué)生的自主探究能力。綜上可知，在當下課程設(shè)置暫時不能解決困境和問題的情況下，依托既有課改實驗成果，完成繪畫語言通識教育便成為一種很好的解決辦法。

二、高校美術(shù)學(xué)科繪畫語言通識教育中數(shù)碼繪畫應(yīng)用的研究現(xiàn)狀

高校美術(shù)學(xué)科繪畫語言通識教育的建構(gòu)有多種途徑可以達到殊途同歸，只是每個途徑必須足以概括繪畫語言的整體性和宏觀性。數(shù)碼繪畫便很好地兼具了這種特征，是實現(xiàn)美術(shù)通識教育教學(xué)系統(tǒng)構(gòu)架的有效途徑之一。2000年以來，數(shù)碼繪畫及其應(yīng)用已經(jīng)被廣泛關(guān)注和重視，國內(nèi)學(xué)者已經(jīng)有了很多相關(guān)的研究，如彭綱的《繪畫的數(shù)字化生存———在高校繪畫專業(yè)開設(shè)數(shù)字繪畫課的嘗試》［3］、唐麗麗的《探討數(shù)字繪畫在教學(xué)中的應(yīng)用》［4］和龔田華的《數(shù)碼藝術(shù)的形式美與傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在聯(lián)系》［5］等。這些研究從不同方面開始對數(shù)碼繪畫與現(xiàn)有美術(shù)教育展開思考，但因長期以來的數(shù)碼設(shè)備保障和相關(guān)師資短缺問題剛剛得到初步解決，這些相關(guān)研究仍不能盡如人意。據(jù)筆者了解，目前探討利用數(shù)碼繪畫來促進高校美術(shù)通識教育較少。在當前數(shù)碼硬件和軟件實力均已增強，已具備研究推進條件的情況下，如果依然不能把數(shù)碼繪畫應(yīng)用到學(xué)科通識教育中來，勢必會造成教育資源浪費，錯失教改優(yōu)化機會，忽視時代和科技發(fā)展帶來的教育優(yōu)化機遇。因此，對美術(shù)學(xué)科繪畫語言通識教育的數(shù)碼應(yīng)用探索，是一種時代需求，也成為一種創(chuàng)新的價值投資。高校美術(shù)通識教育是一種軟實力的培養(yǎng)。在新時代，推進現(xiàn)代化數(shù)碼繪畫教學(xué)和創(chuàng)新美術(shù)通識教育方面的研究具有重要的戰(zhàn)略意義。這種把數(shù)碼繪畫和美術(shù)通識教育的融合研究，另辟蹊徑的同時，也是響應(yīng)教育部一直倡導(dǎo)的強化美育號召。發(fā)揮數(shù)碼技術(shù)優(yōu)勢，從而完成對繪畫語言體系的完整架構(gòu)和繪畫語言表達能力的多維化引導(dǎo)，是重視對造型語言通識教育的領(lǐng)悟和自主表達能力的培養(yǎng)。從美術(shù)教學(xué)來說，也可以使學(xué)生能夠高效利用學(xué)習(xí)時間，增強自主性和可持續(xù)性的學(xué)習(xí)，拓展學(xué)生自由和多維的創(chuàng)作意識，強化大學(xué)生美術(shù)學(xué)科繪畫語言的通識教育，從而開闊學(xué)術(shù)視野，形成美術(shù)應(yīng)用轉(zhuǎn)化能力，以適應(yīng)當前第四次工業(yè)革命的時代特點。因此，把現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)引進高校美術(shù)教學(xué)，在現(xiàn)代化教育技術(shù)和觀念上都有著革新意義。

摘要：高校的繪畫專業(yè)相對來說比較特殊，現(xiàn)在課程改革不斷進行，要求老師在教學(xué)的過程中讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主人。新時期高校的美術(shù)教育，也不再是單純的對學(xué)生進行技能培訓(xùn)，在教學(xué)的過程中也要提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美，提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。文章針對現(xiàn)在高校繪畫專業(yè)課程設(shè)計的不足，提出了一些合理的改革措施，希望能夠提高繪畫專業(yè)課程的教學(xué)質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：高校繪畫專業(yè)課程設(shè)計改革

一、高校繪畫專業(yè)課程設(shè)計的特點

我們國家的大學(xué)教育是開放的，也是自由的。在高校進行美術(shù)教育的過程中，學(xué)生可以自己去探索，通過學(xué)生和學(xué)生之間的相互學(xué)習(xí)，能夠激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的熱愛之情。在老師教學(xué)的過程中，更加注重學(xué)生個人的情感體驗，注重學(xué)生學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程，在教學(xué)的過程中通過讓學(xué)生進行感受，提高學(xué)生的審美體驗?，F(xiàn)在繪畫專業(yè)教學(xué)的過程中更加接地氣，不再是追求宏大的教育體系，而更加深入到社會的需求，根據(jù)就業(yè)的需要來提高教學(xué)的質(zhì)量，進行具體的構(gòu)想，不再脫離實際。我們國家高校繪畫專業(yè)課程設(shè)計有自己的特點：非常重視基礎(chǔ)課，很多課程的安排以基礎(chǔ)課為主。相對來說，比較重視對學(xué)生的技能和技巧進行訓(xùn)練。現(xiàn)今的教育中，越來越注重體現(xiàn)出人文情感，讓學(xué)生能夠感受藝術(shù)積極的一面，提高學(xué)生的人文修養(yǎng)，幫助學(xué)生樹立正確的三觀。在繪畫專業(yè)課程教學(xué)的過程中，以西方古典素描為基礎(chǔ)，對同學(xué)們進行基本功的訓(xùn)練。以上這些特點，在一定程度上反映了我們國家的高校引進了西方的課程體系，而體現(xiàn)我們國家的傳統(tǒng)文化不足在具體教學(xué)的過程中，以西方繪畫為主，學(xué)生難免產(chǎn)生定向思維的模式，學(xué)生認為繪畫就是色彩和素描。在剛一開始入學(xué)的時候，學(xué)生接觸到最多的是水粉和水彩，然后同學(xué)們接觸到了油畫和丙烯材料，有一些高校也開設(shè)了很多有關(guān)中國文化特色的課程，比如說陶藝國畫等課程，但是在教學(xué)的過程中忽略了學(xué)生的創(chuàng)造性，一味讓學(xué)生去臨摹別人的作品。這一問題體現(xiàn)在眾多的繪畫課程里面。在這樣的教學(xué)模式下，學(xué)生照搬別人的作品，而沒有體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作性，一個班級的學(xué)生的作品大同小異，通過臨摹優(yōu)秀的作品，能夠?qū)W習(xí)作品中的精神，學(xué)習(xí)優(yōu)秀作家的技藝，但是如果學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中不加思索，那么這樣的學(xué)習(xí)也是沒有意義的，不能促進學(xué)生長遠的發(fā)展?，F(xiàn)在社會對一個人的要求越來越高，在社會上也會出現(xiàn)各種各樣的問題，所以學(xué)校在培養(yǎng)學(xué)生的時候要提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)，對于繪畫專業(yè)的學(xué)生來說也一樣，學(xué)校要給學(xué)生一定的發(fā)揮空間，做好課程設(shè)計，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能。

二、中國和西方國家高校繪畫專業(yè)課程設(shè)計的比較

對于藝術(shù)學(xué)習(xí)，哈弗大學(xué)研究得比較充分，哈佛大學(xué)認為這是一種認知的行為，另外美國著名的哲學(xué)家納爾遜•古德曼認為藝術(shù)和科學(xué)一樣，是一種創(chuàng)造和增長知識的途徑。在他的研究中闡述了現(xiàn)在人們忽略了對學(xué)生們進行美術(shù)教育，所以他打算在自己的教育中從零開始對學(xué)生進行訓(xùn)練。在繪畫課程里面有寫生內(nèi)容，這在一定程度上反映了藝術(shù)和生活是離不開關(guān)系的，作者在創(chuàng)作的時候要有很強的感受能力，另外也要有改變感受的能力。通過運用符號的能力把圖畫以及已知的對象和標記結(jié)合在一起，在他的研究中反對把審美經(jīng)驗等同于概念和語言性的知識。眾所周知，我們國家的高校繪畫專業(yè)課程設(shè)計是從外國引進的，根據(jù)西方的古典素描開設(shè)的。其中的課程并不完全是建立在我們中國畫的基礎(chǔ)之上。這樣在一定程度上不利于提高學(xué)生的主觀能動性。因為建立在西方繪畫基礎(chǔ)之上，學(xué)生并不能真正的去理解中國畫學(xué)習(xí)里面的精神，在作畫的時候，僅僅注重一個形式，而沒有達到傳神。我們國家的美術(shù)教育在實踐以及理論方面還有一些欠缺，在教學(xué)的過程中比較重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)技巧，進行藝術(shù)創(chuàng)造。但是很少有高校開設(shè)藝術(shù)批評美學(xué)等課程。由于我們國家長期以來受到應(yīng)試教育的影響，大家對美術(shù)的重視程度不如語數(shù)外。如果老師在教學(xué)的過程中僅僅把美術(shù)作為考試的科目來教學(xué)，在一定程度上不利于學(xué)生提高審美能力和藝術(shù)能力?，F(xiàn)今社會對學(xué)生的要求在提高，在培養(yǎng)藝術(shù)生的時候要注重提高學(xué)生的思想品德，讓他們不僅會文化知識，還能夠有專業(yè)技能，能夠為社會做貢獻。

三、高校繪畫專業(yè)課程設(shè)計改革的具體措施

摘要：自新課程改革以來，教育工作者都重視主要科目如英語、語文、數(shù)學(xué)等學(xué)科的課程改革，并且取得了重大成效。但是，在一些藝術(shù)類學(xué)科上的改革成效遠遠比不上這些學(xué)科。在小學(xué)美術(shù)課程教育中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理念，是創(chuàng)新小學(xué)美術(shù)課程，進行美術(shù)教學(xué)改革的突破點?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)以其現(xiàn)代性和創(chuàng)新性，有效激活了小學(xué)美術(shù)課程教學(xué)的活力，帶動了小學(xué)美術(shù)課程教學(xué)的創(chuàng)新改革。本文揭示小學(xué)美術(shù)教學(xué)中存在的不足之處，并結(jié)合教學(xué)現(xiàn)狀，客觀分析借助現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新改革小學(xué)美術(shù)教學(xué)的方法。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫藝術(shù)；小學(xué)美術(shù)教學(xué)；創(chuàng)新方法

引言

美術(shù)課程作為培養(yǎng)學(xué)生審美能力、促進小學(xué)生全面發(fā)展的重要手段，需要不斷更新教學(xué)設(shè)計，讓小學(xué)美術(shù)課程教學(xué)適應(yīng)時展的需要，符合社會發(fā)展的價值取向。20世紀以來，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的流派迭出，現(xiàn)代繪畫更注重追求裝飾性和簡單化，在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中具有重大的教育意義[1]。

一、小學(xué)美術(shù)教學(xué)中存在的不足之處

（一）教師方面

不少小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)知識陳舊，未能跟上時代的步伐及時更新教學(xué)模式，教學(xué)理念也普遍落后，未能樹立終身學(xué)習(xí)的發(fā)展觀。傳統(tǒng)教育以學(xué)生的成績?yōu)橹?，學(xué)習(xí)方式以教授式為主，對“主科”如語文、數(shù)學(xué)過度重視，長期忽視了學(xué)生的美術(shù)教育。在這種普遍都不重視美術(shù)教育的大背景下，給小學(xué)美術(shù)教師安排的教研活動就會相對缺少，小學(xué)美術(shù)教師無法通過教研等活動來及時提高自己的職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)能力。教師專業(yè)能力培養(yǎng)的缺乏，導(dǎo)致了小學(xué)美術(shù)教師的教學(xué)觀念落后，使其無法及時更新自己有關(guān)美術(shù)的時代信息，知識點陳舊導(dǎo)致小學(xué)美術(shù)教師無法掌握和熟悉科學(xué)、先進的美術(shù)教學(xué)手段。