繪畫藝術鑒賞論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的繪畫藝術鑒賞論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

論文關鍵詞：美術鑒賞　科學教育　科學精神

論文摘 要：隨著“科教興國”戰(zhàn)略的實施和素質教育的進一步推進，以培養(yǎng)和訓練青少年的科學態(tài)度、科學意識、科學素質等為目標的科學教育已經(jīng)成為學校教育的重要任務。力圖從美術家、美術作品和美術發(fā)展的角度，探究進行科學教育滲透的嘗試。

科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚?？茖W素質是現(xiàn)代教育的一個核心，是現(xiàn)代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養(yǎng)學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現(xiàn)代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。

一、學習藝術家的優(yōu)良科學品德，樹立科學精神

世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經(jīng)歷、激進的思想、偉大的業(yè)績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發(fā)對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。

在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據(jù)學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數(shù)學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發(fā)展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創(chuàng)新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。

二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野

高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養(yǎng)學生的科學探索精神。

比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現(xiàn)出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸?shù)搅⒅?，從而解決了大面積挑空屋頂?shù)氖芰﹄y題，保證了建筑結構上的安全。

三、探究科學技術在美術發(fā)展中的作用，提升學生的科學素養(yǎng)

弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發(fā)生革命?！比绻撾x科學技術的作用，美術只能是緩慢發(fā)展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰?？茖W技術的不斷進步，為美術的發(fā)展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發(fā)展史的新篇章。

如遠古時代只有石鑿技術，所以產(chǎn)生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產(chǎn)生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發(fā)明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發(fā)展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業(yè)技術的高度發(fā)達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產(chǎn)生使揚凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……

21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養(yǎng)新一代人才的重要途徑?？茖W家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們?！比绻覀儗⑺囆g看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！

參考文獻：

［1］［英］沃爾特·佩特.文藝復興.張巖冰，譯.廣西師范大學出版社，2000.

第2篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

關鍵詞 :     高中美術;繪畫教學,模塊教學法，

目前，高中美術教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優(yōu)秀美術作品。人類歷史發(fā)展中存在多元化的文化內容，這些優(yōu)秀的作品展現(xiàn)出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術創(chuàng)作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創(chuàng)作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注重研究美術繪畫模塊的教學模式，設計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現(xiàn)美術課堂的有效教學。

一、模塊教學與固有教學的區(qū)別

模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區(qū)別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質培養(yǎng)為核心，注重的是能力的培養(yǎng)，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內容的角度分析，固有教學的教學內容中理論知識占據(jù)的比例較大，技能教學環(huán)節(jié)占據(jù)的比例較??；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養(yǎng)，在教學中，理論知識與實踐環(huán)節(jié)并未有明顯區(qū)分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質與能力的培養(yǎng)，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發(fā)現(xiàn)式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業(yè)課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應用方法。

二、高中美術教學中繪畫教學逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創(chuàng)作出成型的藝術作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術教學中逐漸缺失[2]。

三、模塊教學模式應用于高中美術教學，可促進繪畫教學恢復自身地位

針對繪畫教學在高中美術教學中逐漸缺失的原因，高中美術教師除了需要重視繪畫課程教學，還需要應用有效的教學方法讓學生喜愛繪畫課程，采用正確的繪畫訓練方法，在讓學生喜愛繪畫的同時，培養(yǎng)學生良好的繪畫技能，使其具有創(chuàng)作繪畫作品的自信[3]。將模塊教學法應用于高中美術繪畫教學，可以達到上述要求，具體表現(xiàn)在以下方面。第一，可有效提升教師的業(yè)務能力。高中美術繪畫教學的目的是促進學生深入地體驗繪畫學習，進而培養(yǎng)學生喜愛繪畫。而要想實現(xiàn)這一目標，充分發(fā)揮繪畫教學的作用，教師就需要擁有專業(yè)的繪畫能力，具有不斷提升自身專業(yè)水平的意識。在繪畫教學中，教師要充分發(fā)揮出繪畫水平，不斷感染學生，進而實現(xiàn)培養(yǎng)學生繪畫興趣的目的。模塊教學具有非線性與生成性的特點，對教師的教學能力提出了更高的要求。教師要善于歸納與整理學生存在的問題，并且要將教的思路與學的思路有效結合，讓學生在學習中具備探究精神，并在學生積極探究的過程中完成教學目標。第二，可提高學生的繪畫水平和藝術感悟能力。美術是學生高中階段的必修課程，學生學習繪畫藝術可以有效提升自身的審美能力，并且在繪畫過程中提高實踐能力與創(chuàng)新能力。過去受應試教育觀念的影響，部分教師、學生在學習繪畫時存在功利思想；部分學生在學習繪畫課程時會產(chǎn)生枯燥、煩悶等心理，這也影響了教學質量的提升。在繪畫教學中實施模塊教學法，可以顯著提升學生對繪畫學習的興趣，進一步提高學生的審美能力和創(chuàng)新思維能力。另外，教師在應用模塊教學法時要注重培養(yǎng)學生的繪畫技能，開展各種繪畫活動引導學生實踐。學生在繪畫活動中能夠提高綜合能力，在參與的過程中實現(xiàn)各項能力有效提升的目標。

四、高中美術繪畫教學中模塊教學法的應用策略

1. 尊重學生存在的個性化差異現(xiàn)象并因材施教

不同的學生具有不同的性格，并且在學習繪畫時也會因自身能力差異而存在學習效果差異化的現(xiàn)象。因此，教師在實際繪畫教學中應尊重學生的個性差異，采取因材施教的教學方式，針對不同學生設計差異化的教學方案與教學內容。教師可在前幾次教學中積極了解每名學生的學習特點，進而在之后的課堂上將學生分組，布置不同的任務。教師不應單純根據(jù)學生的學習能力分組，而應結合繪畫技能的特點，根據(jù)思維活躍度、手工能力、學生對繪畫藝術的認知三個方面分組，保證每個小組都包含有這三方面優(yōu)勢的學生。然后，教師在引導學生學習繪畫知識時，可向小組學習任務，由思維活躍的學生構思策劃，由手工能力強的學生制作，由對繪畫具有較高認知的學生點評。最后，小組內展開藝術討論。通過這樣的教學過程，每名學生都能夠表達出自己的情感，也會對繪畫學習產(chǎn)生較高的興趣。

如，教師在帶領學生學習莫奈的作品《日出·印象》時，在引導學生學習這幅作品的藝術特征和表達的思想情感后，可以讓小組內的學生合作創(chuàng)作出一幅《日出·印象》。作品的構思由小組內思維活躍的學生完成，構思后向負責繪畫創(chuàng)作的學生闡述；負責繪畫的學生將作品創(chuàng)作出來；最后由對藝術認知較高的學生評價作品。三者要進行良好的溝通，找出創(chuàng)作中存在的不足并作出改善，以敲定最終的作品。通過這樣的過程，小組內的每名學生都得到了繪畫藝術的培養(yǎng)，并且提升了創(chuàng)新思維，繪畫課堂的教學目標也得以實現(xiàn)。

2. 利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍

繪畫教學除了能夠提升學生的鑒賞能力，也有助于學生利用繪畫實踐的過程抒發(fā)自己的情感。因此，教師在繪畫教學中不能采用呆板、模式化的教學方法，而要尊重學生的創(chuàng)作思想，讓學生積極地參與教學，將自己的創(chuàng)作思想充分表達出來。要想讓學生積極參與教學并充分表達思想，教師就需要利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍，讓學生在放松心情后大膽地表達自己的想法，進而達到引導學生充分表達創(chuàng)作思想的目的。

如，教師在帶領學生鑒賞畢加索的作品《卡思維勒像》后，可以利用趣味教學法吸引學生的注意力。如，教師可以采用猜謎的教學方式，要求學生認真觀察自己所畫的內容，讓學生猜一猜自己畫的是誰。此時，教師畫的人物應是學生中的一員，而非知名人士，因為學生雖然可能認識知名人士，但是未必對其有著較多的情感，而創(chuàng)作學生畫像會因學生之間較為熟悉、存在較深的情感而吸引學生的注意，并且能夠激起學生畫肖像的興趣，使學生能夠在腦海中勾勒出同伴的樣貌并熟悉繪畫步驟。

3. 注重繪畫技能傳授的方法

學生在學習繪畫時需要充分運用自身的創(chuàng)作思維和動手能力。教師在采用有效的教學方法激發(fā)學生的繪畫興趣后，需要注重繪畫技能傳授的方法。教師應改變以往的教學理念，總結自己學習繪畫時所用的學習方法并傳授給學生，這是教師學習繪畫的經(jīng)驗，可幫助學生少走彎路。教師還可以將繪畫技能教學劃分成若干個環(huán)節(jié)，針對每個環(huán)節(jié)開展精細化的教學和反復訓練。因為要想保證繪畫作品具有較高的質量，學生就需要熟練掌握且靈活應用每一項繪畫技能。另外，教師要慎重對待反復訓練的環(huán)節(jié)，因為反復訓練容易降低學生的興趣。教師可在每次訓練時設計有趣的訓練方式，從而始終保持學生的訓練興趣。

4. 情境教學中要注重實效性

學生要想在繪畫學習中獲得一定的進步，就需要感受繪畫藝術作品的美感。因此，教師在實際教學中需要利用情境教學模式，讓學生在情境中感受繪畫藝術的美。教師在設計情境時需要將理論知識與技能融入情境，從而讓學生在情境的感染下產(chǎn)生學習興趣，并在積極學習的過程中掌握理論知識與技能。教師可以在教學中引入學生的生活元素，但要合理地引入，避免因大量引用而導致學生缺乏新鮮感，從而降低教學效果。

結語

教師在高中美術教學中要注重繪畫教學，并采用模塊教學法，讓理論知識與實踐過程有效結合、相輔相成，進而使學生不僅能夠掌握了繪畫的理論知識與技能，而且能夠將其靈活應用于作品創(chuàng)作，從而在繪畫方面獲得更好的發(fā)展。

參考文獻

[1]張淑惠淺談在高中籃球模塊教學中小組合作學習教學模式的應用[C]/中國教育教學叢書編委會中華教育理論與實踐科研論文成果選編(第七卷)， 北京:北京燕山出版社, 2014:225.

第3篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。

可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號?，F(xiàn)在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統(tǒng)一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節(jié)奏一致，聲音鏗鏘。這種節(jié)奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現(xiàn)在。（詩經(jīng)）也是如此?？鬃铀鸭詮墓糯詠?00多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經(jīng)、諸子家、藝術?！?“藝謂書、數(shù)、射、御，術謂醫(yī)、方、卜、筮?！薄稌x書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福?！?宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪?！?/p>

清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現(xiàn)在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態(tài)的特殊顯現(xiàn)和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇?！笨梢婋S著時代的發(fā)展，人類對藝術的理解越來越深刻了。

二、談談藝術的種類

藝術的種類繁多，根據(jù)不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

1、主要分為靜態(tài)藝術和動態(tài)藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態(tài)有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據(jù)藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據(jù)藝術的物化形式，藝術可分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。美術主要是一種靜態(tài)藝術。依據(jù)藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

2、表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。依據(jù)藝術形象的表現(xiàn)方式，藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。美術中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。

一般來說，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術可分為：

表演藝術（音樂、舞蹈等）

視覺藝術（繪畫、攝影等）

造型藝術（雕塑、建筑藝術等）

視聽藝術（電影，電視等）

語言藝術（文學等）

綜合藝術（戲劇、歌劇等）

比較新的分法，則根據(jù)時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創(chuàng)作手段。

凡是一切與電腦有關的藝術創(chuàng)作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創(chuàng)作、服裝設計、室內設計、景觀規(guī)劃設計、工業(yè)設計、電視廣告（CM）到網(wǎng)頁設計，可謂包羅萬象。

三、藝術的作用

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經(jīng)體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

四、藝術的欣賞

藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

五、藝術的傳播

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛(wèi)星技術等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

藝術傳播在現(xiàn)代生活中的應用均有體現(xiàn)，包括各類藝術電影電視劇的創(chuàng)作，為人民帶來藝術引導和審美升華。

第4篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計

計算機動畫產(chǎn)生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。

一、計算機動畫的定性

當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現(xiàn)象?？萍颊撐?。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續(xù)播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產(chǎn)生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現(xiàn)象，使圖像序列中的一幅幅靜態(tài)圖像在人的眼前呈現(xiàn)出的連續(xù)運動的畫面?？萍颊撐摹Ｋ^計算機動畫是指利用計算機產(chǎn)生圖像序列中的一幅幅靜態(tài)圖像，并且用計算機控制動畫的播放。

二、計算機動畫的分類

計算機動畫發(fā)展到今天，己經(jīng)產(chǎn)生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；從流通角度，計算機動畫可以分為網(wǎng)絡動畫和非網(wǎng)絡動畫；從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。

三、計算機動畫中的技術與藝術

計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性。科技論文。從技術層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創(chuàng)作的藝術等等。

（一）計算機動畫的技術性

無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當?shù)募夹g作為基礎。這種技術首先體現(xiàn)在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新?lián)Q代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。

1、硬件上的難點

熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現(xiàn)硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。

2、軟件上的難點

就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業(yè)型的；有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；有平面的也有立體的；有靜態(tài)的也有動態(tài)的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現(xiàn)的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現(xiàn)的計算機動畫，要經(jīng)過對計算機語言方面進行專業(yè)地學習才能夠掌握。

不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。

（二）計算機動畫的藝術性

動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業(yè)……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”計算機動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現(xiàn)手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；音樂中美妙的節(jié)奏、韻律即是“音”的藝術；正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現(xiàn)出計算機動畫的藝術性，同時也展現(xiàn)出視覺設計和聽覺設計的魅力。

在創(chuàng)作手法上，計算機動畫也體現(xiàn)出它獨特的藝術性。計算機動畫經(jīng)常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產(chǎn)生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現(xiàn)?；蚣毮仭⒒虼肢E、或幽默、或嚴肅、或現(xiàn)代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。

（三）計算機動畫技術和藝術的關系

技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現(xiàn)什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現(xiàn)這樣的畫面構成是技術的問題；計算機動畫中應該出現(xiàn)什么樣的動作是藝術的問題，如何出現(xiàn)這樣的動作是技術的問題；技術是藝術表現(xiàn)的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現(xiàn)預期效果；忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現(xiàn)計算機動畫的無限魅力和價值。

四、計算機動畫的鑒賞

計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現(xiàn)、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節(jié)的設計、創(chuàng)意的表現(xiàn)、藝術風格等；所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現(xiàn)功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。

五、后記

計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業(yè)人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業(yè)門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產(chǎn)生魅力無窮的計算機動畫。

參考文獻 ：

[1]王宏建,袁寶林.美術概論[M]. 北京:高等教育出版社,1994:1-65

[2]吳冠英.動畫美術設計[M].北京:高等美術出版社,2001.4:13-25

[3]孫立軍,李捷.現(xiàn)代動畫設計大全[M].石家莊:河北美術出版社,2001.7:5-8

[4]吳起.3DSMAX4精彩范例制作[M].北京:北京希望電子出版社,2001.6:32-45

[5]李顯,周進.數(shù)字影視后期制作高級教程[M].北京:中國青年出版社,2001.2:52-68

[6]趙子仁.Animato:Pr電腦動畫的活動畫面制作技術[M].北京:電子工業(yè)出版社,2000.6:8-12

[7]苑玉峰.分形幾何與分形藝術.中國圖像圖形[J],2001.3:35

第5篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

[關鍵詞]小學美術課；教師；學生

[中圖分類號]G632

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2014）03-0075-02

[作者簡介]楊巖，男，甘肅平?jīng)鋈耍髮?，平?jīng)鍪袥艽h溫泉開發(fā)區(qū)何家坪小學教師，小學一級。

最近，筆者有幸參加了全鄉(xiāng)學科教學工作考評。在考評中，筆者發(fā)現(xiàn)對于美術課教學，絕大部分老師的確完成了上級規(guī)定的篇目。但是，通過現(xiàn)場抽查，結果使筆者大吃一驚：學生竟然連繪畫筆如何握以及顏料如何搭配都一無所知，更無從談及能夠畫出一幅像模像樣的圖畫。為此，改進鄉(xiāng)村小學的美術課教學勢在必行。如何有效地進行美術課教學呢？

一、用活動促進教師理念的轉變

筆者始終認為美術課的教學重點在于基本繪畫技巧教學和美感鑒賞兩個方面。在小學階段，這兩個方面的教學不需要過于復雜，只是要求學生能夠初步掌握繪畫常識即可。比如，素描畫重點指導學生從物體的輪廓線條進行勾勒，至于物體是不是形神兼?zhèn)洳⒉皇切W生重點訓練的方面。進行美術課教學，教師應該在學生的形象感知上下工夫，為此，學校要進行豐富多彩的課外活動以拓展學生的知識視野。比如進行手工制作教學，班級可以開展手工制作競賽，手工制作展覽，如果條件允許，教師可以邀請學生家長參與到制作過程中來。有的教師在進行教學時，先是示范如何制作，然后讓學生分小組合作，最后學生展示。這樣固然有一定作用，但是筆者認為滲透競爭意識的教學方式效果要更好，記憶也更牢固。再如進行景物寫生教學時，教師可以把學生帶到附近的山間村落，通過眼睛、耳朵直接感知，進行實地寫生，這樣要比坐在教室里效果要好得多。這里存在著一個教師教學理念的問題，美術課教學中更需要教師有一種先進的教學理念，需要一種學習環(huán)境的動態(tài)感。如何理解這個動態(tài)感呢？即要求教師把教學的空間放到室外，從室外景物的欣賞到內心勾勒，再到室內紙質圖畫的呈現(xiàn)。

二、用測試衡量教學質量的高低

目前，美術課的測試沒有被列入小學測試科目當中。初中會考只注重語文、數(shù)學等科目。這樣給一部分功利性比較強的老師造成錯覺：美術課教學的好與壞關系不大，上級不考核，即使做好了也沒有人認可。為此，筆者認為應該把美術課教學列入小學測試當中，可以通過現(xiàn)場考核，檢測一下教師平時是不是努力進行美術課教學。筆者認為任何學科的教學，一旦失去教育權力的約束，就必然陷入一種僵局。最近，學校組織了一次小學生現(xiàn)場繪畫比賽，結果半數(shù)以上的學生沒有按時上交作品，即使上交的圖畫，我們也尋找不出絲毫的美感。比如，教師讓學生內心勾勒出二十年后家鄉(xiāng)會是什么樣子，很多學生的眼神告訴我們，他們難以用畫筆畫出心中美好的愿望。美術課的測試不僅僅只是畫一幅畫這么簡單，美術課測試需要一個科學的程序，由淺入深、循序漸進的程序。比如，焦家輝小學的美術課測試方案值得一提。測試共分為五個環(huán)節(jié)，即教師繪畫技巧展示、圖畫勾勒技巧展示、圖畫意境介紹、動態(tài)感映現(xiàn)和圖畫布局。正因為這種測試做得科學、扎實，2013年8月，這所小學有四名學生獲得了全省中小學生書畫競賽二等獎。

三、深入生活感知美術課的魅力

小學美術課教學也應該重視美術美感的鑒賞，可有的老師認為這是“拔苗助長”。筆者所說的那種鑒賞并不是讓小學生像專家一樣有板有眼地評析。例如，看到一只貓，小學生必須在很短時間內感知到貓有哪些可愛的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲瓏的爪等。其實，美術課的魅力對小學生而言，是一種非常簡單的感知，不需要讓小學生具體說說為什么如此迷人，只要感知即可。兒子上小學時，一次筆者帶他到山間挖野菜，突然一只野兔從面前飛奔而過，筆者當即讓兒子用手在空中比劃一下兔子飛奔的輪廓。兒子眉頭一皺，迅速用手劃出一個橢圓形的弧形，雖說不完整，但是足以看出兒子用心觀察了當時野兔飛奔的形象。如果筆者讓兒子坐在屋子里比劃野兔飛奔的這種形態(tài)，情形一定大不一樣。在進行美術課教學時，教師一定要重視學生感知美術課魅力這一點，這也是決定一節(jié)美術課成敗的關鍵因素。美術課的感知基礎源于生活，這就要求教師經(jīng)常帶領學生深入生活、積累素材和體驗自然質感。審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，美術課的審美教育對人的智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。

四、體察自然挖掘美術課的精華

隨著人類社會的發(fā)展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系也越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去，我們的紡織品由于不夠重視美術設計、產(chǎn)品顏色單調、款式陳舊等原因，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F(xiàn)在由于我們重視了美術設計，產(chǎn)品以新穎的設計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。

農村有天然、豐富的美術課教學資源，筆者主張美術教師不必死摳教材，應該把視角放到大自然的角角落落，哪里有可供學生欣賞的美麗，就把那里作為美術課的一個教學場所。前幾天，學校一個老師帶學生參觀了一個小型養(yǎng)豬場。從后來學生收集上來的素材看，有的學生用照相機拍攝各色品種的豬的站態(tài)和睡態(tài)、豬毛的顏色、眼珠子的大小；還有的學生把母豬稱作豬媽媽，很多學生畫了一幅幅關于豬的簡筆畫，形象逼真。筆者懷疑學生的這些作品是不是有家長，試探一下，誰知學生們用幾分鐘就將一幅關于豬的簡筆畫畫出來了，有的還給豬賦上人的表情――微笑的、憤怒的、憂郁的等。這足以看出，自然中有很多美術課的精華值得教師采用。

參考文獻：

第6篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

關鍵詞：高職院校；美術鑒賞；藝術修養(yǎng)；審美能力

當前，社會的快速發(fā)展對于職業(yè)院校人才的培養(yǎng)提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備過硬的專業(yè)技能、創(chuàng)新的能力，更在于有美的心靈、美的品質。美術鑒賞課作為提高學生全面素質和藝術品位的主要途徑發(fā)揮著重要的作用。那么如何讓美術鑒賞課吸引學生，如何提高美術鑒賞課的課堂“質量”？是我們亟待解決的問題。

1 高職院校美術鑒賞課存在問題分析

第一，沒有重視美術鑒賞課程的開設。現(xiàn)今大多數(shù)的高職院校，美術教育依然限制在少數(shù)專業(yè)學生范圍內，對于非專業(yè)的學生來說，涉入其中的機會自然很少。許多同學選修美術鑒賞課，都是抱著好奇試探的心理。美術鑒賞課程的學時因學校不同也存在很大的差異，從18至36個學時不等。在實際的教學中，無論教學的側重點在哪方面，要在短短的18學時、24學時里讓學生接受課程講授知識，教學效果都是很難盡如人意的。所以，在具體的課程實施中，教學內容多，教學學時少，學生的美術欣賞水平參差不齊，形成了美術鑒賞課程中十分突出的矛盾。其次，課程設置不合理、不均衡，許多高職院校單一的注重專業(yè)技術的培養(yǎng)，在課程設置上也只注重于專業(yè)相關課程的設置，輕于人文素養(yǎng)的熏陶等等，這樣的教育思路，導致師生都未能正確認識這門課程，把美術鑒賞課當成一個可有可無、可重可輕邊緣化的課程。很多教師在教學過程中都過多的講授美術史，過于理論化的教學內容導致了許多非專業(yè)學生的厭學，任何美術作品包含的不僅僅是藝術知識，還包括許多其他領域等各個方面的知識，只有運用多學科滲透的教學方法，才能體吸引更多學生投入到“鑒”與“賞”中來，真正對這門課程感興趣，為學生提供豐富的認識空間和藝術熏陶，提高人文素養(yǎng)，實現(xiàn)全面發(fā)展。

2 高職院校美術鑒賞課教學對策分析

2.1 創(chuàng)造優(yōu)良學習環(huán)境，培養(yǎng)學生的興趣和創(chuàng)新性

一個好的學習環(huán)境，可以使學生更主動、有效地接受來自教師講授的教學內容，進而培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造美的能力。因此，要使學生對美術鑒賞的課堂教學產(chǎn)生興趣，教師必須為學生創(chuàng)造優(yōu)良的學習環(huán)境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。

（1）通過創(chuàng)設輕松、愉快的課堂環(huán)境，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。美術鑒賞課要做到“寓教于樂”，就要努力創(chuàng)設輕松、愉快的課堂環(huán)境，在教學過程中融入神話傳說、歷史故事等學生感興趣的事物或者用他們樂于接受的方式來實現(xiàn)教育的目的。美術鑒賞課具有人文性質，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。它是在廣泛的社會環(huán)境中，認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活所起的作用。因此，教師要通過自身的美學修養(yǎng)，積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色、有形的環(huán)境氛圍。精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個輕松愉快的學習環(huán)境。使學生在濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識，培養(yǎng)審美情趣。

（2）創(chuàng)設個性環(huán)境，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。目前，很多美術教師在課堂中喜歡采取一講到底的模式，造成了“只聞老師講，不見學生聽”的尷尬局面，鑒賞課變成了“講賞”課，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力，且學習效果也會很差。教師要時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索教學的過程，讓學生在學習中與老師形成教與學的互動，使教學由過去的被動接受轉變?yōu)橹鲃訁⑴c，這樣才有利于學生鑒賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教學過程中，教師應該充分發(fā)揮主導作用，才能調動學生的積極性和主動性。美術鑒賞課應重視對創(chuàng)造力和思維能力的培養(yǎng)，讓學生思維的靈活性和獨特性得到發(fā)展，開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。引導學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到大膽的想象、聯(lián)想，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

2.2 美術鑒賞課教學要運用多元化的教學模式

美術鑒賞課本身是很有情趣的，但如果用傳統(tǒng)的教學方式將會使美術課上變得枯燥無味，學生聽課也會沒有興趣，沒有了個體的愉悅體驗，就會造成課堂的沉悶壓抑，學生的審美情趣無從培養(yǎng)。因此，應用多元化的教學模式是美術鑒賞課教學的出路所在。

（1）以多媒體為主的美術教學模式，使美術鑒賞教學有了更大的發(fā)展空間。目前，多媒體教學已經(jīng)成為美術鑒賞的主要教學手段，具有明顯的教學優(yōu)勢。一方面打破了傳統(tǒng)的以教師為中心的教學模式，在很大程度上促進了教育觀念和教學形式的轉變；另一方面在提高教學質量和效率、創(chuàng)設教學情景和優(yōu)化教學環(huán)境等方面都起到了非常重要的作用。美術鑒賞課實施多媒體教學，具有如下特點：第一，直觀性。多媒體教學演示能完成圖形的質感、色彩、空間視覺直觀性的再現(xiàn)。將無聲的形象變成有聲的形象，將靜止的形象變成動態(tài)的形象，易于營造立體的，形、聲、色并茂的教學氛圍，學生更容易理解和接受藝術形象。最大限度地強化了學生的審美感受。使學生進入一種喜聞樂見的、生動活潑的學習氛圍，極大激發(fā)學生的學習興趣。第二，實用性。在高科技信息飛速發(fā)展的今天，運用多媒體為美術教學服務，顯然具有傳統(tǒng)教學無法比擬的優(yōu)越性。首先，多媒體教學可以利用課件將基礎知識和基本理論條理清晰的展示，節(jié)約了教師用粉筆板書的時間，在同樣的課時里學生可以學到更多的知識，而且更容易理解、消化所學知識，從而提高了課題教學效率。其次，為美術鑒賞提供了良好的教學環(huán)境。多媒體教學在幫助學生建立形象思維的同時，提高解決問題的能力，通過觀察、分析、概括、綜合，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力和藝術素養(yǎng)。有助于學生形成正確的、全面的動手動腦本領，具有很強大的可操作性和實用性。第三，信息寬廣性。隨著社會的發(fā)展和進步，網(wǎng)絡信息量大，美術鑒賞教學中的教學資料基本可以在網(wǎng)絡信息平臺上找到，甚至可以找到許許多多比課本更加具有特色的實例，查找信息也很方便和快捷，學生也可以通過網(wǎng)絡主動學習，學到很多書本上沒有的知識。這些信息也給教師教學和學生學習帶來極大的寬容性，不僅提高了教學質量，也拓寬了學生的視野。

（2）實物教學模式。在教學過程中，老師可以通過課堂現(xiàn)場作品觀摩，給學生以視覺、觸覺等感官上的享受，讓學生在欣賞過程中，加深對作品的印象和理解，使作品過程變得更直觀，作品形象更立體、生動。以中國古代工藝美術鑒賞為例，中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器在日常生活中也隨處可見，但是很少有人會去了解瓷器的制作工藝和藝術特點。因此，在課堂上讓學生通過敲擊、觸摸瓷器和陶器，從聲音、質感上辨別差異，讓他們更直觀地了解瓷器。此外，還可以組織學生到博物館、大型畫展參觀學習，使學生在實踐觀摩中達成對課堂美術的更深層次的理解和認識。

（3）課內課外相結合的多渠道教學模式。為了豐富教學內容，除了正常的課堂教學外，教師還可組織學生進行適當?shù)恼n外教學活動。例如，參觀當?shù)氐奈幕^、美術館，了解當?shù)厮囆g家的杰出成就。也可將具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方特色的鄉(xiāng)土美術融入教學中。這樣不僅能讓學生感受樸素自然的美感，同時也是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。發(fā)現(xiàn)和探索當?shù)貎?yōu)秀的美術文化，對傳承民間美術文化，豐富教學手段，激發(fā)同學們的創(chuàng)新精神將起到重要的作用。同時可以開設各種專題講座，請美學專家學者到學校講座，多渠道、多形式的教學模式有利于把學生長久積累的表面感性認識上升為清晰的理性認識。

2.3 正確認識美術鑒賞的人文性

藝術就是以其美感區(qū)別于其他的東西，美感不僅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高自身修養(yǎng)。任何美術作品都不是孤立存在的，它與人們的社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，以其獨特的審美形式引起受眾的關注。美術作品的形式語言十分豐富，包括構圖、色彩、線條、光影、透視等。美術作品使用的材料也很廣泛，我們熟知的如筆、墨、紙、顏料，其實生活中的許多材料也可以用來創(chuàng)作美術作品。例如，布料、金屬、木材、陶土、石材、皮革、纖維、塑料等，不同的材料有著不同的質感與視覺感受，同時候也體現(xiàn)了不同的形式美感。美術作品以它獨特的形式美感讓人們在潛移默化中感受美、陶冶情操、豐富情感，從而提高人文素養(yǎng)。教師在對美術作品進行闡述時，往往以自己的主觀意識為根據(jù)，將參考書籍上對作品的評述加上自己的主觀感受當成真理對學生進行灌輸，在根本上缺失了人文意識。在師生共同鑒賞作品的過程中，教師并沒有把自己置身于一個歷史語境，沒有帶著一顆人文關懷的心，而是錯誤的將自己置身于一個“權威”的位置，認為自己的理解即是作品本身的意義。教師在引導學生鑒賞作品的過程中，固然可以有自己的主觀感受和觀點，或許在某種程度上是與作者重合的，但也不能就此將自己的觀點作為對作品的完美闡釋。這樣容易造成對作品理解的片面化，同時也扼殺了他們學習的積極性，限制了他們創(chuàng)新思維能力的發(fā)展。

2.4 教師具備良好的綜合素養(yǎng)是上好美術鑒賞課的根本保證

提高教師隊伍的素質是一個永恒的話題。社會的不斷進步以及學生對美術知識的需求，對教師專業(yè)知識的掌握及綜合素質提出了更高的要求。

（1）教師首先應具有優(yōu)良的道德品質和高尚的人格魅力。美術教師作為學生心靈的凈化者和塑造者，對學生的審美教育起著非常重要的作用，不僅要傳授知識，而且要率先垂范。“尊其師而重其道”，當教師具備了優(yōu)良的道德品質和高尚的人格魅力后，便會得到學生的尊敬和愛戴，學生愿意認真聽課、并接受教師對其提出的學習要求，且能產(chǎn)生學習的內在動力。

（2）教師應掌握扎實的專業(yè)知識和具備較強的綜合素質?！敖處熞o學生一滴水，自己要有一桶水”，教師作為現(xiàn)代社會的“傳道授業(yè)解惑者”應具備扎實的專業(yè)知識技能。只有這樣，才能讓學生吸取到豐富的知識養(yǎng)分。美術作為一門交叉性的邊緣學科，涉及的知識面很廣，與音樂、文學、數(shù)學、社會學等學科都有著千絲萬縷的聯(lián)系。美術教師不應是僅僅掌握繪畫技能的知識結構單一的“匠才”，而是應具有廣泛知識面、不斷求取、創(chuàng)新的美術教育人才。要想適應現(xiàn)代美術教育，教師在掌握專業(yè)知識技能的同時，要積極學習與本專業(yè)相關的學科知識，形成自己完整的知識結構體系。

在美術鑒賞教學中，教師應從學生的認識、能力和個性發(fā)展的需要出發(fā)，重視對學生實踐動手能力的培養(yǎng)，把握好實踐動手能力與新媒體手段的關系，來實現(xiàn)最佳的教學效果。同時，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發(fā)揮藝術科學的魅力，提高課堂效率，創(chuàng)新求變，才有可能使美術鑒賞課程向著更好的方向發(fā)展。

參考文獻：

[1] 李力加.美術教育研究方法與論文寫作[M].重慶：西南師范大學出版社，2011.

[2] 王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

第7篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

【關鍵字】新課程標準；美術欣賞；人文性；自主性；創(chuàng)造性

【中圖分類號】G633.9

美術教育多少年來一直處在非常局限的位置，往往被人們曲解為在眾多藝術門類中的選修課之一，是眾多素質中的補充而已。除此之外更重要的是美術教育一致延續(xù)著以技能為主的傳統(tǒng)教學模式，學生個性發(fā)展、審美能力、綜合能力的提高不能得到良性發(fā)展。其實美術所蘊含的技能性、藝術性、思想性幾乎在所有學科之上，中國古代的政治家、科學家如宋微宗、坡等幾乎同時都是藝術家，西方文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅等美術家?guī)缀跬瑫r又是科學家，建筑學家等。

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發(fā)，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發(fā)展的道路。小學美術欣賞課業(yè)在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。

一、在欣賞課中凸現(xiàn)人文性

《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應同志所倡導的"以德治國"的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。

二、在欣賞課中體現(xiàn)自主性

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了"講賞"課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。

三、探索美術鑒賞與其它學科的滲透，以促進美術鑒賞能力的提高

美術與社會、美術與歷史、美術與文學、美術與生活、美術與人類、美術與設計等，通過這類美術活動，讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯(lián)系、美術與社會的聯(lián)系，鑒賞解決與美術有關的問題。教學中將學科課程和審美教育的教學內容融為一體實現(xiàn)綜合效應，在體現(xiàn)知識的科學性和系統(tǒng)性的基礎上，加強美術教育。以美術教育為載體，借助其它學科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活動等進行審美認識，體會知識的綜合性。與文學相結合。文學的語言環(huán)境和理解能力對學生了解和掌握美術的繪畫創(chuàng)作的背景、故事和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師在平時就應該有意識地引導學生多看好書，上課時多請學生運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來，課后作業(yè)的安排上，也可以讓學生自己先用文字表達的形式對自己的作業(yè)進行評價，字數(shù)不用限制，有感覺是可以多寫，沒有感覺時可以少寫。文體也不用限制，可以是詩歌、散文、也可以是"記流水帳"的形式。時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家作品的鑒賞也有東西可以說了。上國畫課的時候，教師還安排學生上一些為古詩詞配畫的課，既幫助學生創(chuàng)作出詩詞中的畫意又理解了詩詞的含義，學生也學得不辛苦、單調。

四、在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性

創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

第8篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

文/觀鵝會意

不論繪畫、書法藝術，戲劇、表演藝術，服裝、攝影藝術，音樂、文學藝術，雕塑、建筑藝術等作品，創(chuàng)作作品都需要有欣賞能力之人。落筆文題時，鄙人首先腦海里映現(xiàn)出來的是“高山流水”這個成語故事，因為這個例子恰好適合兩者的關系的論述。

俞伯牙在春秋時期任晉國的上大夫時，奉晉王之命出使楚國。他乘船來到了武漢漢陽江口。遇風浪太大只能停泊在岸邊避風。進入傍晚風停月明恰逢中秋，望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發(fā)，命童子拿出隨身攜帶之琴，趁著月兒專心致志彈了起來。正當他完全沉醉在優(yōu)美的琴聲之中，俞伯牙突然心頭一驚手下用力不穩(wěn)，“啪”的一聲，琴弦被撥斷了一根。憑感覺他知道有高人在聽他彈琴。猛然看到在岸邊一動不動地站著一個人。俞伯牙正在猜來人，就聽到那個人大聲地對他說：“先生，您不要疑心，我是個打柴之人，回家較晚，走到這里聽到先生在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來。”俞伯牙借著月光仔細望去，在那人身旁果然放著一擔柴，俞伯牙心里琢磨：一個打柴之樵夫，怎么會聽懂我的琴音呢？于是他就問：“你既然懂得琴聲，那就請你說說我剛才彈的是什么曲子？”那打柴的人笑著回答：“先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜彈到第四句的時候琴弦斷了?！贝虿袢说幕卮鹨稽c不錯，俞伯牙不禁大喜過望，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：“這瑤琴相傳是伏羲氏造的。”接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接著俞伯牙又彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：“這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢?！碑斍俾曌兊们逍铝鲿硶r，打柴人說：“這后面的琴音，表達的是無盡的流水?！庇岵缆犃瞬唤@喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，于是他問明打柴人名叫鐘子期，便和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。

次年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是怎么也不見鐘子期來赴約，伯牙四處打聽子期的下落，有人告訴他，鐘子期已不幸染病去世了。臨終前他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。俞伯牙萬分悲痛，他來到鐘子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他流著眼淚挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴也在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？”后人在他們相遇的武漢漢陽江口，筑起了一座古琴臺，現(xiàn)在人們還常用“知音”來形容朋友之間的情誼。

看來欣賞能力的高低，取決于欣賞知識領域的掌握程度。欣賞繪畫藝術你必須知其中國畫、西洋畫的區(qū)別，它的發(fā)展歷史和繪畫特點，中國畫是以線存形的“形神兼?zhèn)洹彼囆g，西洋畫是用光為主要造型手段。；了解西洋畫的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史風俗畫的繪畫技巧和繪畫代表。

欣賞書法藝術你必須知其漢字的發(fā)展歷史，掌握篆、隸、楷、草的字體特點和代表人物，欣賞者應具有多方面的藝術修養(yǎng)，啟功先生曾經(jīng)說過：“一個書法家必須是一個文學家，一個文學家未必是一個書法家”。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經(jīng)歷，自然就能辨識其優(yōu)劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規(guī)律以及發(fā)展也就無從給以準確的評價和欣賞，不然的話你就難以欣賞到書法作品中精、氣、神之美。

欣賞戲劇、舞蹈表演藝術術你必須知其種類，比較流行的劇種有京劇、梆子、晉劇、二人臺、二人轉、秦腔、昆曲、黃梅戲、滬劇、豫劇、川劇、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書等等劇種的藝術特點，“生旦凈末丑”分別指京劇的什么行當，以及唱腔結構、旋律模式和調性特征。扮演者在抒情、敘事唱腔時吐字清晰為佳，一招一式表演到位為上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現(xiàn)代舞、踢踏舞等，舞蹈是一種肢體語言，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界，表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容，欣賞者可以充分結合自己的生活閱歷，去體驗舞蹈的美感和其中的豐富情感，為舞蹈所表達的真善美境界所吸引陶醉，引起內心震顫，進而產(chǎn)生強烈的情緒反應和情感共鳴。

欣賞攝影藝術你必須知其構成攝影畫面形象的條件，了解光學原理，線條，形狀，影調，色彩等視覺元素，掌握攝影藝術的特點。優(yōu)秀的攝影作品，不僅僅是給觀賞者一種藝術美的享受，更重要的是反映了一個時代的人類進步的特征。不論是人像攝影、風光攝影、新聞攝影或各種專題攝影，都離不開攝影者和欣賞攝影作品者思想認同的差異性和統(tǒng)一性。

欣賞音樂藝術你必須知其樂理知識。一類人聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；一類人聽了之后，則能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；一類人探求樂曲的結構主題變化，以及作者技巧的運用，那就是高尚者的理智欣賞。

欣賞雕塑藝術你必須了解雕塑藝術是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感覺莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等地方，都是古人給我們留下來的雕塑精品?，F(xiàn)代雕塑藝術它的內涵和外延在不斷擴大，如紀念性雕塑它不外乎同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑。

第9篇：繪畫藝術鑒賞論文范文

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：

一、深入學習，提高自身的藝術探究能力

作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1、繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。

2、撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。

3、涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養(yǎng)，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執(zhí)著堅持的學風。

二、完善科學的教學思想

初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業(yè)評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調整指導，解決學生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。

有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發(fā)展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發(fā)展方向，是每個初中美術教師必須直面的現(xiàn)實和必須達到的要求。

三、亦師亦友，教學相長。

傳統(tǒng)教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節(jié)。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發(fā)展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現(xiàn)自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）?？梢?，孔子也講師生平等和諧相處。

所以，初中美術教學工作，是一個動態(tài)的過程，是教師不斷完善自己提高自己的過程，