繪畫論文精選(九篇)

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第1篇：繪畫論文范文

華多是18世紀法國羅可可時期的著名畫家。他所創(chuàng)作的瓷器畫樣《海南島的女神》，可以說是最能展現(xiàn)中國趣味的西方繪畫作品。圖中作者所刻畫的海神一角雖然是法國女人的形象，但不管是從會話對象的服裝造型還是繪畫道具等方面，細節(jié)處儼然已融入了豐富的中國美學元素，從而使作品由內(nèi)而外的宣泄出一種中國風情。除此以外，這一時期，在西方繪畫領域，飽含中國情調(diào)的繪畫作品還有很多，如佛蘭德斯畫家彼得布爾的《地球儀和豪華器皿的靜物》、荷蘭奧西亞斯貝爾特的靜物畫《盛在中國碗里的草莓和櫻桃等靜物》、荷蘭畫家彼得蓋里茨凡魯斯特拉騰的《有銀燈和茶具的靜物》、揚丹凱塞爾的《亞洲》等?？偠灾员憩F(xiàn)中國題材或通過不同形式來表現(xiàn)中國情調(diào)的繪畫創(chuàng)作熱情在西方國家的廣泛傳播，很大程度增強了中國繪畫在西方國家的影響力。

“中國特色”在西方繪畫中的表現(xiàn)

中國的水墨風景畫向來飄逸典雅、輕盈灑脫、它與眾不同的創(chuàng)作風格也讓眾多西方畫家為之癡迷。懷著對中國繪畫強烈的仰慕之之情，他們競相模仿，盡情發(fā)揮，甚至追逐中國畫審美品位最終發(fā)展成為了西方繪畫藝術領域的一種風尚。例如，1328年意大利政府邀請著名畫家西蒙尼馬爾蒂為錫耶納市政廳會議室設計壁畫。西蒙尼馬爾蒂充分汲取了中國宋代以來建筑描繪中的寫實手法，弧形的柵欄由近及遠依次展開，遠遠望去猶如一道水波婉轉(zhuǎn)悠長，在半山之間依稀可以看見星星點點的旌旗營帳，作品給觀眾呈現(xiàn)出了一幅淡然空曠的大自然景觀，筆墨間無不凸顯出中國特色的創(chuàng)作風格。

收藏在錫耶納繪畫陳列館的《海中的城堡》，更是富于中國畫技的一幅風景畫。整幅作品的畫面空間并不大，但畫家巧妙的運用中國畫創(chuàng)作位置錯落、疏密相間、深淺映景的繪畫技巧，極大的拓寬了畫面的視界范圍，使得作品呈現(xiàn)給觀眾的風景卻是顯得極為廣袤。在畫面的前景右側坐落著一座逶迤挺拔的藍色高山，緊挨著高山的左側便是一片淺綠色的大海，山的藍、高與海的綠、寬相對應，山變得更加雄偉壯麗，海則變得更加清澈遼闊。高山的右上方是一灣碧藍色的湖泊，湖泊旁似有一叢叢樹木在那里樹立，畫面被作者無限的延伸至飄渺的遠方……不禁給觀眾帶來了無盡的聯(lián)想。這正是體現(xiàn)出了中國水墨畫的意境之美，可以說是一幅吸收了中國傳統(tǒng)繪畫美學精髓的杰出作品。

西方繪畫一向看重形的塑造，要求客觀真實的描摹物象，盡可能逼真的再現(xiàn)物象的形態(tài)。因此，西方繪畫在創(chuàng)作時對色彩、幾何大小比例等的要求頗為嚴格。形象、逼真是西方繪畫創(chuàng)作的最終目標。然而，中國繪畫理論卻是將美學的最高境界定型為神韻的藝術表現(xiàn)，而對形的塑造則并不是太重視。在中國繪畫家們看來，“形”只是膚淺的外在客觀描述，而“神”卻是發(fā)自于繪畫作者自身的一種主觀情感表達，是深挖于事物表象、對事物內(nèi)在涵養(yǎng)、品質(zhì)、精神等的呈現(xiàn)。由此可見，中西方繪畫在審美理念上存在著嚴重的分歧。隨著中國繪畫在西方國家的廣泛傳播，“傳神”的美學思想精髓逐漸滲透于西方繪畫創(chuàng)作中，使得西方繪畫越來越多的富有了中國特色。例如：俄國著名畫家安康薩弗拉索創(chuàng)作了《烏鴉歸巢》圖，這幅作品被俄國公認為具有時代性標志的成功之作。它不同于以往繪畫追求客觀求實的創(chuàng)作風格，而是融入了中國畫樸素雋永的筆法和抒情的格調(diào)，簡單的藍和白兩色，卻意味深長的描繪出早春時節(jié)那湛藍如洗的天空和那潔白如雪的云朵，無不創(chuàng)作出唯美暢神的繪畫意境來。除此以外，這一時期還有很多西方著名繪畫作品也都無不展現(xiàn)出了中國畫經(jīng)久不衰的藝術魅力，如波列諾夫所作的《莫斯科的小院》和《雜草叢生的池塘》、希施金創(chuàng)作的《松林里的早晨》等等。

中國繪畫傳播為西方繪畫的創(chuàng)新提供了精神營養(yǎng)

中國繪畫就猶如一棵千百年來的古松，世界各國藝術家在它身上聞到了樹脂的清香，觸動到郁勃生命的涌流，中國繪畫誘發(fā)了他們的藝術生命中朦朧昏睡的那一部分，使他們的審美心理結構受到一種蘇醒后挑戰(zhàn)性的刺激，致使西方一代藝術大師產(chǎn)生了強烈汲取中國繪畫藝術營養(yǎng)的渴望。因此，與西方現(xiàn)代化的繪畫相比，中國繪畫所呈現(xiàn)出的視野更加開闊，繪畫技巧也更加精湛，中國畫的這些優(yōu)良特質(zhì)在西方傳播的過程中，也為西方繪畫帶來了歷史性的轉(zhuǎn)折和創(chuàng)新，其主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.西方繪畫家對中國繪畫美學思想的的汲取

西方繪畫大師在不斷探索和學習中國繪畫特色的道路上，對中國繪畫的了解和認知越來越深刻，尤其是對于中國畫講求內(nèi)在精神、氣韻的傳統(tǒng)美學核心思想，更是深有感觸，贊嘆不絕。它像一條紐帶，把中國和西方的藝術聯(lián)系在一起。法國著名現(xiàn)實主義畫家華多在他年輕時曾認真學習和專研過中國的傳統(tǒng)畫法。因此，從他的繪畫作品中，我們或多或少的可以感受到中國畫創(chuàng)作的一些蛛絲馬跡，尤其是他的《百戲圖》所表現(xiàn)出的中國韻味最為濃烈。作品中的人物形象線條簡約疏散卻略帶些寫意性韻致，與以往西方繪畫相比，其顯然已擺脫了“形”的創(chuàng)作束縛，而逐漸向中國畫的“意境”、“傳神”美學思想靠攏。再如他的《發(fā)舟西苔島》，畫家為讀者幻想出了一幅無憂無慮的愛情王國藍圖，美麗的苔島上一群男男女女在那里過著紙醉金迷的逍遙生活，蔚藍的大海映照著郁郁蔥蔥的樹林，金色的霞光籠罩著整個海岸，畫面煙波浩渺，到處彌漫著浪漫、誘惑與神秘的意蘊。人們在欣賞圖片時，仿佛親身走進了這一夢幻愛情國度，無不產(chǎn)生一種身臨其境的感覺，而這正是中國傳統(tǒng)繪畫美學思想中所強調(diào)的“意境美”。

繼華多之后，藝術家布歇也開始將目光轉(zhuǎn)移到了繪畫意境的渲染上。在他的繪畫作品中，很大一部分都汲取了中國畫的螺旋形構圖和漂浮意象，從而使作品具有了明顯的中國特色。例如他的《垂釣圖》，在畫面中一位面目慈祥的老人安靜的坐在河岸邊垂釣。河水清清一同將老人身后的兩間中國式老房和天上的一輪紅日倒影在水中。一個年幼的小孩為老人撐著傘，旁邊的婦人目光凝視著水面，仿佛在思考著什么。一幅淡然幽靜的中國式山水畫呈現(xiàn)在觀眾面前。

在現(xiàn)代世界藝術繪畫領域，中國畫的“意境美”、“傳神美”等思想已經(jīng)被越來越多的西方繪畫家所認可。美國畫家惠斯勒在觀摩了中國傳統(tǒng)的水墨畫之后，不禁對西方繪畫進行了深刻的反思。他認為，美術不應該像西方繪畫那樣一味的“重敘事”，而應像中國繪畫那樣“叩出音韻”。他善于從中國畫中汲取韻味來豐富自己的畫作，因此，從他的《藝術家的母親》、《瓷器公主》等多幅繪畫作品中，我們都不難看出中國畫濃烈韻味的存在，其畫面意境讓人心馳神往，極大的受到西方美術界的一致肯定。

2.西方繪畫家對中國繪畫造型藝術特色的汲取

第2篇：繪畫論文范文

1布置形式單一

現(xiàn)代城市園林綠化設計越來越注重科學搭配和合理組合，不過因為花卉養(yǎng)護工作量較大、資金投入過高，一般不宜選擇大面積栽植，所以花臺和花壇依然是最為主要的布置形式。而這在園林綠化應用中就帶來了花卉布置形式單一的問題，許多非常好的花卉應用形式無法得到實踐檢驗，最后造成花卉群體效果無法得到全面彰顯。

2應用范圍狹窄

由于未能充分認識到花卉在園林綠化中的重要性，很多城市花卉的應用范圍比較狹窄。現(xiàn)階段，城市園林綠化中的花卉應用范圍基本限定在廣場點綴和綠地點綴2方面。不過，隨著規(guī)劃設計理念的改變，在許多城市中，花卉的應用范圍開始變得廣泛，綠地形式也十分豐富。尤其是近年來，以花卉地被的方式應用在城市主干道區(qū)域，取得了非常顯著的景觀效果。

3花卉品種單一

目前，城市園林綠化所應用的花卉品種相對單一，始終以幾大常見品種為主。一方面因資金投入不夠，不能將品種豐富的商業(yè)花卉全面應用到園林綠化中；另一方面因缺乏傳統(tǒng)品種和鄉(xiāng)土品種的應用經(jīng)驗，片面地認為這些“節(jié)能型”花卉毫無用處，所以就忽視了這些花卉品種，最終導致園林綠化中花苗嚴重不足，加劇了花卉品種單一的問題。

二花卉在現(xiàn)代城市園林綠化設計中的應用思路

1大力引進優(yōu)質(zhì)花卉

我國花卉品種繁多，包括觀花類、觀果類、觀葉類。目前我國城市園林綠化設計中主要使用園林花卉，而且以觀花類為主，例如玉蘭、月季、桂花等。隨著我國花卉育種事業(yè)的崛起，豐富多樣、品質(zhì)優(yōu)良的花卉越來越多。通過到園林綠化水平較高的城市實地考察便可發(fā)現(xiàn)，其實許多花卉品種都適宜在自己城市的氣候條件和地質(zhì)條件下生長，這需要我們開闊眼界、拓展思維、大力引進。若是加以精心培育，必然能夠?qū)⑵贩N豐富的花卉廣泛應用到自己城市的園林綠化之中。例如，千日紅、羽衣甘藍、矢車菊、百合、美女櫻、金魚草和鳳仙花等優(yōu)質(zhì)花卉就適宜于沈陽市的氣候條件。

2開發(fā)利用鄉(xiāng)土植物因傳統(tǒng)綠化理念的制約

當代城市園林綠化通常會忽略掉鄉(xiāng)土植物的園林綠化作用。隨著花卉品種單一問題越來越突出，對鄉(xiāng)土植物資源加以開發(fā)利用，重視傳統(tǒng)花卉的園林綠化作用，已經(jīng)成為亟待解決的重要問題。傳統(tǒng)落后的綠化理念下，傳統(tǒng)花卉和鄉(xiāng)土花卉無法和園林綠化中的花卉相媲美，并錯誤地認為這些花卉有傷大雅。從根本上來講，鄉(xiāng)土花卉在形態(tài)和色彩上絲毫不輸于商業(yè)花卉，并且具有較強的生態(tài)適應能力，不僅能夠全面降低園林綠化的成本，而且可以有效豐富園林綠化植物的品種。

3擴大花卉應用范圍

目前，花卉在許多城市園林綠化方面的應用范圍還比較狹窄，基本以小面積公用綠地栽植為主。實際上，城市中的許多場所都可以配置花卉，比如，人行道上的樹池中，如果合理配置花卉，不僅能夠覆蓋地被，而且能夠美化街道。在環(huán)島綠化中，大量的花卉應用能夠形成豐富的色彩對比，充分彰顯花卉的群體之美。此外，在學校、醫(yī)院等附近場所進行花卉合理配置，能夠起到意想不到的綠化效果。

三結語

第3篇：繪畫論文范文

在當前的中國農(nóng)村，傳統(tǒng)的田園牧歌生活在社會主義市場經(jīng)濟的浪潮下變得無比脆弱，大量的剩余勞動力出于利益目的向著城市進發(fā)，原本相對固定的熟人交際圈由于流動人動面積的增大逐步面臨解體的尷尬窘境。在這種情況下，增進人和人之間的交際關系就顯得尤為重要，而群眾文化活動則提供了一個連接的紐帶和橋梁，使得人和人之間的交流輕松化休閑化，為促進社會主義人際關系提供了一個十分便捷的平臺。實際上，無論是在什么時代，人們都需要基于群體構建下的娛樂活動和交流思路。當我們從傳統(tǒng)社會的低效率生產(chǎn)模式轉(zhuǎn)向工業(yè)化大發(fā)展甚至是后工業(yè)的高效生產(chǎn)模式時，我們都可以感受到基于娛樂以及交流的框架對于個人能力的全面發(fā)展以及促進全社會和諧穩(wěn)定進步的重要意義。群眾文化活動能夠?qū)τ谝欢ǔ潭壬系纳鐣蕵泛徒涣鬟M行滿足，對社會穩(wěn)定起著十分重要的作用。

2基于文化價值體現(xiàn)的群眾文化含義探索

在的學說當中，文化建設構建下所代表的層次是屬于上層建筑的內(nèi)容，是基于當前社會對政治以及經(jīng)濟構建下的一種集中反映，是人類在滿足了基本生存條件下的更高追求。一個社會進行的文化主導就是對這個社會文化進行支配和領導的行為，從宏觀角度來看就是一種策略的構建。在當前，我國的群眾文化主導地位是通過有中國特色的社會主義得以體現(xiàn)的，也就是說，基于中國自身特點的社會主義群眾文化引導著中國社會的精神文明發(fā)展，這也是中國特色社會主義的核心價值體系的建立來源。這種中國特色核心價值觀的構建成分主要包括馬列主義指導思想、中國特色社會主義的共同構建以及愛國主義教育為框架下的民族意識和民族精神以及三個代表、八榮八恥和中國夢構建下的社會主義發(fā)展觀念。上述這些理論和觀念支撐著我們國家的政治精神，也是對我國特色的文化支柱發(fā)展的指導依據(jù)。同時，正是上述精神支柱能夠保證我國有能力也有勇氣兼收并蓄，在多元價值理念以及多元文化進行發(fā)展的前提下堅守本心，不輕易被外力所左右的支撐所在。運用群眾文化這一有力武器可以使得社會主義的核心價值觀通過人民群眾喜聞樂見的方式深入廣大人民的生產(chǎn)和生活當中，引領整個社會的思想潮流，對全社會共同發(fā)展的思想基礎進行充分的維護，這已經(jīng)是當前社會各界的共識。有中國特色的核心價值觀是我們國家靈魂的基礎，也是我們國家意識形態(tài)上的靈魂之所在，這種價值觀應該通過各種方式讓全國人民所接受和掌握。但是如果使用傳統(tǒng)原始的方式進行強行灌輸和教化效果只會適得其反。畢竟，離群眾越遙遠，這種主體思想植根于人民群眾的土壤就越淺薄。但是群眾文化則可以充分的揚長避短，通過改變自己的方式，使得復雜而又嚴肅沉重的話題通過輕松有效的方式進行充分普及，策略性的利用群眾文化參與人數(shù)眾多、方式活潑不死板以及參與者身心愉悅的特點進行雅俗共賞的文化活動構建，寓教于樂，把主體思想和主導文化利用最高效有序的方式武裝給人民群眾，使其深深的植根于人民群眾的思想中。在這樣的基礎之上，群眾文化相對于主導文化來說，就可以利用自身特點，充分的發(fā)揮出自身的平臺作用。

3結論

第4篇：繪畫論文范文

西安，是一個古都，古城長安城，多少古今中外的名人為此地駐留，留下詩句，留下筆墨。這個城市，在世人眼里就像一部鮮活的史書，記錄著中華民族的歷史和滄桑。如今，西安進入了高速發(fā)展的時期，它展現(xiàn)給大家的是經(jīng)濟繁榮、文明進步的現(xiàn)代城市感，它用歷史留給它的財富打造了全國甚至是全世界著名旅游城市。目前的旅游經(jīng)濟情況和游客情況顯示，旅游業(yè)是西安經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)之一，發(fā)展速度迅猛，旅游設施設備不斷完善，吃住行游購娛全面配套發(fā)展，旅游服務質(zhì)量也穩(wěn)步提升，盡顯現(xiàn)代化旅游文化名城的風范。這個古都為每一個游客的行囊都裝的滿滿的，里面不僅僅是些景區(qū)的名字，更多地是文化的沉淀，可與此同時，西安的社會文化也在悄悄地發(fā)生著變化。

二、旅游帶來的社會文化的積極影響

旅游活動給西安的社會文化的積極影響是顯而易見的，不僅表現(xiàn)在對本地居民與外來游客之間的積極影響，而且還表現(xiàn)在為人類文化傳承的積極影響，比如說肉眼文化的傳承，兵馬俑的震撼呈現(xiàn)，華清池的嫵媚，更有精神層面的文化傳承，西安民眾對價值觀的樸實感的積極觸動。

(一)增進了不同國家、不同地區(qū)人們的文化交流來西安旅游的游客，外國人很多，不比現(xiàn)代化城市中旅游的人少，因為在馬可波羅的游記中，曾這樣記載著，把西安作為古絲綢之路的起點。這是多少外國游客慕名前來的理由，而當他們來到了西安，看到了古城墻，看到大規(guī)模的兵馬俑，文化在交融。游客在旅游的過程中，在導游的帶領下，難免會和當?shù)氐穆糜谓?jīng)營者和當?shù)氐木用襁M行接觸，在這過程中，文化就在交流，比如說西安很多的商家都會說各國的基本語言。旅游地的開放，促進了不同國家、不同地區(qū)的文化的交流，增進了不同文化的了解和理解，實現(xiàn)了不同地域文化互補的愿望。

(二)旅游者經(jīng)過在當?shù)氐穆糜位顒?，體驗了當?shù)厣鐣幕绊懼糜握叩纳硇乃刭|(zhì)來到西安的游客的旅游目的，不僅是一覽西安的旅游風景，還要體驗民族地域文化，最典型的便是飲食方面。羊肉泡饃，肉夾饃，油潑面，褲帶面等等，即使很多游客覺得味道一般，亦或是難以接受，但是總歸給他們留下深刻印象，這便是當?shù)氐娘嬍澄幕數(shù)鼐用竦南埠?。曾?jīng)，在和出租車司機的聊天當中，他們當?shù)厝耸钦J為米飯吃不飽，只有面條，能夠管飽，有時一天就吃一頓早飯，就可以熬大半天，我們都覺得十分驚訝，并且我們讓他帶路，去了本土居民愛去的面店，吃面條，感受北方文化，體驗南北方的差異，身心愉悅。在這旅游活動過程結束后，回到我們生活的地方時，能夠讓我的包容性增強，改變了某些世界觀，另一方面提升我們旅游者的素質(zhì)，促進了客源地社會文化的進步。

(三)愛國熱情，保護歷史，傳承文化，來自心底的呼喚國內(nèi)游客在沒有到西安時，覺得兵馬俑就是這么回事，電視上看到過很多次，覺得去不去無所謂，但是當你真正面對上千座兵俑呈現(xiàn)在你面前時，頓時被震撼到了，還有陜西省歷史博物館，游客在文物古跡中感受了中國千年的文化，民族榮譽感油然而生，對民族傳統(tǒng)文化進行保護的觀念頓時浮現(xiàn)，更是容不得別人對它們進行破壞或詆毀。這樣的民族傳統(tǒng)文化保護情誼得到了傳播。

(四)民族風情和現(xiàn)代化元素的融合，體現(xiàn)社會文化的現(xiàn)代化為了適應新時代旅游業(yè)發(fā)展的需要，方便游客的出行，還有其他的旅游要素，各地的旅游直管部分紛紛向政府提議，加大旅游業(yè)投入，不僅是景區(qū)景點的改造更新，更多的是關注物質(zhì)文化條件的改進。比如，在西安的大雁塔下，音樂廣場的建造，大量的浮雕在燈光下若隱若現(xiàn)，這是現(xiàn)代人文景觀，給西安的旅游增添了新的現(xiàn)代文化風采，同時體現(xiàn)了當?shù)乜茖W技術水平。又比如，景區(qū)景點直達公交車的出現(xiàn)，讓游客在火車站，汽車站等游客集聚地能迅速的找到交通方式，方便快捷，很實惠。

三、旅游帶來的社會文化的負面影響

旅游活動，同任何事物一樣，是具有兩面性的。旅游業(yè)的發(fā)展，或者說旅游活動給當?shù)氐慕?jīng)濟、社會、文化和環(huán)境方面以積極的作用的同時，也對上述方面帶來了一些負面的影響。如同此次“十一”黃金周一樣，各大媒體爭相報道著名景點的游客接待量，數(shù)字驚人，當然我們關注的不僅是數(shù)字，還有類似“垃圾海灘”，“垃圾山坡”等等不文明現(xiàn)象的出現(xiàn)，讓一些對旅游抱有偏見的人士認為其在社會與文化中產(chǎn)生了消極的影響。主要體現(xiàn)在以下三個方面:

(一)民族文化味道越來越淡隨著旅游業(yè)的發(fā)展，旅游接待地接待游客的開放，當?shù)匚幕邮苤鈦砦幕摹叭肭帧?，本土文化在漸漸被同化，這是一個普遍的正在悄悄發(fā)生的現(xiàn)象。在古城區(qū)的西安，除了城墻還屹立在提醒著人們你們所在城市曾經(jīng)一個文明古城，其他時間，你走在大街上，看著全國各地都出現(xiàn)的品牌標志，無論吃穿用，都沒有明顯的差異，有時候你真的會突然懵了，我這是在哪個城市呢？回民街上賣皮影紀念品的有，但是制作皮影類紀念品的店家，卻消失了，這些令當?shù)厝艘詾闃s的手工制造藝術品凝結著勞動者的智慧與創(chuàng)造力，被迎合消費者需求的加工廠，以其他加工方式，機械化批量制造了這些商品，且價格低廉，把傳統(tǒng)手工業(yè)者逼的無路可走。異曲同工的還有文物仿真和偽造者，西安的兵馬俑紀念品是特色之一，去游玩的游客，總要去帶一兩件回家，作為紀念，仿真品充斥著整個工藝品市場，隨處可見。

(二)崇洋思想變重因為曾經(jīng)提到很多外國的游客，和學者都十分愿意來到西安旅游，有些外國游客來自于發(fā)達國家，而我們國家正在發(fā)展中，中部地區(qū)經(jīng)濟相比東部地區(qū)的發(fā)展還略顯的慢，面對來自經(jīng)濟發(fā)達國家和地區(qū)的富有游客，本土居民的自卑感和的思想會加重。有些人，過高評價西方社會，貶低本國社會的福利差，甚至謾罵中國的游客素質(zhì)差、窮、小氣，一味的去模仿外國旅游者的生活方式，這給當?shù)氐纳鐣幕a(chǎn)生了強烈的不良反應。所以西安回民街上的商鋪，看到外國游客，很愿意與他們交流，兜售他們的商品，而看過國人，熱情度降低，甚至不愿意理睬。

(三)旅游活動還不同程度地破壞了當?shù)氐奈镔|(zhì)文化旅游地物質(zhì)文化遺產(chǎn)被旅游活動破壞的原因，是來自于兩方面的：一方面，開發(fā)了旅游景點，就必然會對景點周邊的物質(zhì)文化遺產(chǎn)產(chǎn)生影響，對居民生活產(chǎn)生影響；另一方面，就是游客在旅游過程中，不雅的行為給景點帶來的困擾造成的。第二個方面的影響，是通病，存在于每個旅游景點，不僅國內(nèi)，也有國外。早幾年，是每到一處，都有人留下“到此一游”的字跡，甚為流行，而近年來是“垃圾戰(zhàn)”盛行，對此行為保護的最厲害的景點之一，就有四川的九寨溝，武警官兵，每走幾步路，就有一隊列在你身邊走過，監(jiān)督你的行為，保護自然環(huán)境。可是，不是每個地方都能有這樣的規(guī)模，受如此的重視，付如此的代價的。我們每個城市都依靠大量的環(huán)衛(wèi)工人，來維持干凈整潔的環(huán)境，每周末晚上，大雁塔的音樂噴泉結束，地下都有零零散散的垃圾，有意無意的，興奮的，一時間認為只是一個紙團而已的。對于開發(fā)造成物質(zhì)文化破壞，我們也很無奈，對于出土的秦始皇兵馬俑，供眾多游人觀賞，無法保持它存放的溫度和濕度，直接導致文化遺產(chǎn)的流失，顯示了我們在這方面環(huán)節(jié)的薄弱，對物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護不夠。

四、總結

第5篇：繪畫論文范文

然而，所有這些見道之言，卻并未能引起人們應有的正視。因為，正如吳湖帆在生前的日記中所言，以他所過從的并世的一些“傳統(tǒng)”大家，真正懂得傳統(tǒng)之精義的，世不一二!這樣，當大批不懂傳統(tǒng)、誤讀傳統(tǒng)的專家，控制了對于傳統(tǒng)的話語權，對傳統(tǒng)的弘揚，淪於束施效顰、南轅北轍的局面，也就是必然之事了。于是，而有了明清的文人畫，尤其是野逸派是“表現(xiàn)”的、“先進”的藝術，唐宋的畫家畫是“再現(xiàn)”的、“落后”的藝術這樣的傳統(tǒng)觀；有了以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為“傳統(tǒng)四大家”這樣對於20世紀中國畫的總結性結論。

1995年，上海人民美術出版社出版了我的《當代十大畫家》一書，而吳湖帆正是其中的一家。當時，北京有一位專家見到我，認為以吳湖帆作為“當代十大畫家”之一不夠格；我便問他誰夠格？他表示應以石魯替換吳湖帆。我當即表示懷疑：石魯盡管有少量精心之作，但他的大多數(shù)作品都是精神失常情況下的渲泄，不免過于草率了吧?該專家竟說：“這才是表現(xiàn)的藝術!天才的藝術家就是與瘋子只有一步之遙!”如果這樣的言論，出之于一位“前衛(wèi)”的青年之口，自不足為怪；然而，它竟是出之于一位“傳統(tǒng)”的專家之口!

這里，不是要否定自徐渭、、石濤直至吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽和石魯?shù)某删汀Ｗ鳛閭鹘y(tǒng)中奇文化的一格，毫無疑問，他們在中國畫史上的成就自足以輝映千秋。然而，把僅具特殊性真理的奇文化傳統(tǒng)作普遍的推廣，顯然是不可取的；把奇文化傳統(tǒng)作為唯一的傳統(tǒng)，并以此來否定正文化傳統(tǒng)，更是不可取的。

出身于世代簪纓詩禮之家的吳湖帆深知傳統(tǒng)的奇正之辨。所謂“奇正相生，循環(huán)無端”，從普遍性而言，只有立足于正文化才有積極的價值。因此，他盡管也十分欣賞奇文化，包括、石濤，但他個人的價值取向，則是更傾向于正文化的。這，從他的人品、畫品，書品、詞品乃至藏品，概可以反映出來，清真平和，堂皇典麗，一片雍穆氣象，而絕去怪力亂神，狂肆怒張的酸頹落拓。

論他的人品，他的一生也頗多挫折，接二連三的打擊降臨到他的身上，一點也不比那些野逸派的畫家輕微。再加上他的祟性，又是一貫的高高在上，不甘人下。然而，他卻并沒有喪心病狂地怨天尤人，憤世嫉俗，而依然恪守溫良恭儉讓的準則寵辱不驚。

論他的畫品，雖由董其昌、四王的正統(tǒng)派南宗起手入門，但卻以眼界之富，見識之高，不為所囿，進而取法唐寅，趙孟頫、郭熙等傾向于刻畫的北宗風格。堂堂正正的千巖萬壑、云泉掩映，嚴重恪勤的十日一水、五日一石，心平氣和的慘淡經(jīng)營、勾皴點染，氣象高森的水墨丹青，金碧輝耀，一種人與自然相和諧的高華韻致，溫文爾雅，足以使作者和觀者愁煩中具灑脫襟懷，滿抱皆春風和氣，暗昧處見光明世界，此心即晴空青天，從而涵養(yǎng)人們對于美好理想生活的追求，化解人與社會的不和諧。

無疑，對于社會精神文明的建設，對于傳統(tǒng)的弘揚，我們需要野逸派的奇崛風格，但更需要而且應該大力提倡，普遍推廣的，則是如吳湖帆那樣中正平和的藝術風尚。

第6篇：繪畫論文范文

那么中國的藝術體系融合了儒、釋、道的哲學思想，是在特定時期，特定的地域，特定的文明制度下產(chǎn)生的特有的藝術形式。在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。“外師造化，中得心源”是中國畫創(chuàng)作的原則，師造化可以理解為：1、向古人學習2、向大自然學習其修成的正果由胸中抒發(fā)出來，變成自己的作品，這是形而上的內(nèi)修外練的過程。莊子《秋水篇》云：秋水時至，百川灌河，徑流之大，兩涘渚崖之間，不辯牛馬。于是河伯欣然自喜，以天下之美為盡己。莊子認為大自然山水中，天地是無窮大的，其他以外的事物再巨大都極其渺小，“不見水端”的北海在天地間就像“小山小木在大山”，四海在天地之間就像“礨空之在大澤”，這種“無窮的天地”時空轉(zhuǎn)到今天來講也是高深莫測的領悟，甚至可以升華為人們的精神世界里一種寄托。北宋畫家郭熙提出了“三遠法--平遠、高遠、深遠”，“平遠”類似于西方繪畫里的焦點透視，從高處往低處俯視。“高遠”是站在低處抬頭看前方迎面而來的高大山峰。“深遠”是借景步步移，層層推進，層層有奇景。都是由近至遠地觀察方法，這就說明中國古代繪畫很早就研究“空間感”了。一副好的山水畫，人看了會“身臨其境”，融入畫中，山水“造境”之法就是空間氣氛的營造之法。

二、中國山水畫的繪制是利用的散點透視

這跟西方的焦點透視觀察方法不一樣。古人創(chuàng)作山水畫不像今天畫畫的人要提著畫板，拿著紙筆對景寫生，這太局部。他們不帶任何工具，只是用紀游的方式到山中有眼睛觀察，用大腦記憶。把大山中的特征，美好的事物默記于心，回家通過描繪一些草圖創(chuàng)作出全景山水來。前面是一叢婀娜多姿的綠樹，參差不齊地長在幾處很有特點的土石之上，往后推移是亭臺樓榭和小院，院內(nèi)有芭蕉數(shù)叢，假山怪異嶙峋，周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹林，樹林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連，蒼翠雄渾，大山深處更有山居人家。最后舉目眺望，層云浮動，遠山若影若現(xiàn)，或高或低，猶若仙境。這就是借步移景法，空間的壓縮，用自己的體會來表現(xiàn)大自然，提煉出其精髓，師自然不完全抄襲自然，將大自然的規(guī)律和法則融入心中，用筆墨展現(xiàn)出山川云野的博大。充分展現(xiàn)了我國古人對繪事的奇思妙想。在《芥子園畫譜》中，樹法的第一講就是畫出樹的出枝空間關系，即“樹分四枝”，古人稱：畫樹必須分清陰陽相背，左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個方向，用線條的穿插連斷，來表現(xiàn)樹枝的空間關系，精練凝重的線條經(jīng)過墨色的濃淡變化，長短虛實變化，能概括出樹與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹線條勾得蒼勁有力，墨色滋潤飽滿，將自然界所見的松樹化腐朽為神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，樹與樹之間相互倚讓，相互照應，表現(xiàn)出松樹的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫家還把畫石頭的方法稱為“石分三面”，跟西畫不同的是，山水畫只用“勾、勒、皴”表現(xiàn)出了石頭的陰陽關系，西畫則用“黑、白、灰”的調(diào)子不斷塑造來完成。哲學可以根據(jù)客觀規(guī)律歸納萬事萬物的勢態(tài)及變化，科學是以嚴謹?shù)膽B(tài)度來對待，中國畫和西畫

三、在特定的條件下就是哲學和科學的體現(xiàn)

這是“和而不同”?！皹溆写┎澹嘤写┎?，樹之穿插在枝柯，石之穿插在血脈。”這是畫石大間小小間大之法，層纍取勢即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫出了秀潤華滋的江南山。這種一望無際的空間，恐怕只有中國山水畫才能表現(xiàn)出無窮的魅力，這跟畫家的蒙養(yǎng)和氣度，闊達的胸襟相輔相成。“詩中有畫，畫中有詩”，中國古代的詩詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩人王維提出畫中要有詩的意境，詩里要有畫的無窮景象，《鹿柴》原文：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。短短幾行字，概括出了詩中山水畫的大氣局，使人構想出一幅林木深深的山中有行人往來，雖看不到，卻容每個讀者去想象的巨大空間。這個無形想象空間遠比人們在現(xiàn)實中看到的美景要廣闊得多，這么深厚的功力，沒有幾十年的積累是無法達到的，也體現(xiàn)了詩人在詩畫方面的稟賦和靈氣。同樣，書法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿了無窮大的氣息，篆書、隸書、楷書、行書、草書，雖然每種書體筆法形式不一樣，但是其空間布白之理想通，它的用筆線條需要千錘百煉，追求的是圓、厚、潤、暢，結體在嚴整的條件下，每一筆要用氣來完成，筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫字的基本筆畫，當它們被氣連貫起來形成文字的時候就會出現(xiàn)空間布白來。由此類推，每個字與字之間也會形成空間，即所謂的行氣。所以一幅好的書法作品就有一種真氣充盈，其陰陽布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說明其中的道理，線條的粗細長短變化體現(xiàn)出通篇文字的豐富感，頓挫使轉(zhuǎn)的有力線條便產(chǎn)生空間氣息，隨意卻不失章法，用高山流水之勢直抒性情，大氣、個性、有條不紊。由一筆產(chǎn)生出的千萬筆，是時空轉(zhuǎn)換的過程，萬法歸宗，歸根還是一筆之氣?！妒瘽捳Z錄》第一章：畫者，眾有之本，萬象之根，一筆也是一樣，中國根深蒂固的哲學美學思想更多引用了老莊思想，將太極的陰陽辯證法運用到主觀審美中來，一筆一個太極，即一個空間。

四、在繪畫這個藝術大體系中

第7篇：繪畫論文范文

關鍵詞：傳統(tǒng)的繼承個性創(chuàng)造墨守成規(guī)

關于傳統(tǒng)與創(chuàng)新似乎已是老生常談。對它們的把握許多人容易在不知不覺中走向偏頗，重視一方面而輕視另一方面。有的“藝術家”研究了一輩子的傳統(tǒng)也沒有形成自己的風格，頑固守舊。不愿直面現(xiàn)實生活的美術家，他的審美觀念永遠得不到更新的機會，只能停留在陳舊和保守的基礎上，他的藝術情趣因此也會顯得與時代格格不入，也就談不上創(chuàng)新了。也有的“畫家”對傳統(tǒng)的精華尚是一知半解，就忙著搶奪“觀念”，標榜“創(chuàng)新”，常是在建立空中樓閣，“墻上蘆葦根基淺”，經(jīng)不起時間的推敲和考驗，這兩種人其實都走入了誤區(qū)。傳統(tǒng)是一定要繼承和發(fā)展的，任何事物都有其產(chǎn)生發(fā)展延續(xù)的過程，個性創(chuàng)造、風格的形成是我們對藝術追求的目標，但只一味地繼承或一味追求出新都不能真正形成自己的風格。

什么是傳統(tǒng)？傳統(tǒng)就是一種已經(jīng)形成并對后世發(fā)生影響的東西。在藝術范圍內(nèi)，可以說傳統(tǒng)是極為重要的，無論是東方的還是西方的，傳統(tǒng)都在影響我們，因此我們必須正視和研究它。繼承發(fā)揚有利于藝術發(fā)展的因素，清除掉阻礙藝術發(fā)展的因素，真正能吃透傳統(tǒng)的應當是精神非常強大的人，他既不畏懼于西方現(xiàn)代藝術觀念的涌入，也不非難各種對傳統(tǒng)的批評。只有這樣，我們才能夠既吸收前人的養(yǎng)分，又不為之所困，始終以明智開放的心態(tài)去學習和創(chuàng)作，使我們的藝術更加飽滿充實。

中國繪畫從古典形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代形式，始終沒有離開繼承傳統(tǒng)藝術的精神脈搏，只有這樣，才能創(chuàng)作出真正有生命力的感動人的作品。有人主張完全擺脫自然和文化傳統(tǒng)的束縛，也就是完全割裂傳統(tǒng)的繼承與開拓創(chuàng)造的關系。事實上這是不可能的，如果我們過于夸張個性，這種個性一定是單薄和短命的。我們從西方繪畫史了解到：無論是野獸派、表現(xiàn)派還是立體派，不論其造型方法如何各異或者表現(xiàn)主觀感受的程度如何不同，他們最終都有一個明顯的繼承脈絡。

人類浩瀚的優(yōu)秀文化成果就像展現(xiàn)在我們面前的山花爛漫的原野，每個人都可以根據(jù)自己的需要去采摘，從而發(fā)展自己的藝術風格?；仡櫿麄€中外藝術史，有哪位大師不是踏著前人的肩頭向上登攀的？獨創(chuàng)性總是相對而言的，歷史上沒有絕對的、憑空的獨創(chuàng)性的東西。藝術史上所保留下來的，是一個個相互關聯(lián)的環(huán)節(jié)，這些環(huán)節(jié)織成一張大網(wǎng)，每一種藝術品在此都有一席之地，這張網(wǎng)就是傳統(tǒng)，沒有傳統(tǒng)也就沒有創(chuàng)新。傳統(tǒng)提供出一塊堅實的平臺，以便使藝術家向上跳躍，跳躍的結果構成另一高度，又成為下一跳躍的基礎。我們判斷一件作品是否有創(chuàng)造，也是基于傳統(tǒng)框架下決定的。

我們更應認識到，開拓創(chuàng)造是藝術傳統(tǒng)得以發(fā)展的動力，只一味墨守成規(guī)那是對傳統(tǒng)作無意義的重復，更難言發(fā)展了。傅抱石先生曾說過：“時代變了，筆墨不得不變”。其意義就在于他認識到了傳統(tǒng)的真正精神所在的同時，也認識到突破傳統(tǒng)的重要性。正因為他的這種認識，才使他創(chuàng)造出了“抱石皴”，事實上傳統(tǒng)在其發(fā)展的過程中，也包容了諸多逆?zhèn)鹘y(tǒng)而行的因素，才使傳統(tǒng)變得愈加豐厚。中國水墨在其發(fā)展過程中不也出現(xiàn)過如徐渭、石濤、林風眠這些不守成法的藝術家嗎？中國傳統(tǒng)的精神歷來是寬容創(chuàng)造鄙視守舊的。歷史證明，守成型的畫家多，開拓型的畫家少，但美術史總是由開拓型的畫家來書寫的。

創(chuàng)新與傳統(tǒng)的關系是藝術發(fā)展史上的一個永恒的命題。如何做到借古開今，既繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)精神，又不囿于古人成法、陳法,這關系到藝術家的創(chuàng)造力、生命力以及個人努力探索等方面。人人皆知藝術要創(chuàng)新，從古至今的從藝者可謂眾矣，然而真正能做到創(chuàng)新者的并不多。這與社會人文環(huán)境、畫家個人秉賦等諸多因素都有關系，是一個綜合復雜的原因。一個人在青少年時期就應逐漸培養(yǎng)對事物的敏感判斷力和認知能力。如果這個時期不能使自己的感覺提升到一定水平，那么，藝術家的成年至老年很可能在其作品中顯現(xiàn)感覺上的遲鈍，表現(xiàn)出僵化保守。這就是有的畫家一生都在畫著同一個水平的作品的原因之一。有些大師如凡·高、高更雖然從事繪畫較晚，但在此前他們一定具備敏銳的感覺，所以后來才有天才的發(fā)現(xiàn)。又如齊白石先生六十歲后的變法并不僅僅是陳師曾等人的提醒，關鍵是他具有敏感的藝術神經(jīng)從而形成超常的創(chuàng)造力。一個藝術家如發(fā)展到高層次的感覺和感情的升華階段，他可以靠敏感的直覺發(fā)現(xiàn)常人不易覺察的自然和內(nèi)心之間那無限的豐富感，其藝術作品自然會表現(xiàn)出獨到的新鮮感。

在人類文化史上，尤其是藝術史上，每一次藝術形式、意識、審美經(jīng)驗的嬗變都是一些具有“先鋒”性質(zhì)的創(chuàng)新者開辟了一個新的空間。西方藝術史上從法國的浪漫主義、印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義、抽象主義均產(chǎn)生于對陳舊的藝術形式的揚棄。藝術作品的創(chuàng)作沒有開拓、沒有創(chuàng)新，作品的價值就會降低。藝術的開拓與繼承并不矛盾，它們相輔相成，關鍵在于你的認識、你的選擇。學習過程不僅是技藝的提高，而是藝術品位、藝術素質(zhì)的培養(yǎng)。這樣就有了一個高度，我們盡可以在這個高度上再向上攀登。

參考文獻：

[1]鮑詩度.西方現(xiàn)代派美術.中國青年出版社，1993．

第8篇：繪畫論文范文

我們大多是在幼兒園、小學里上美術課的時候才接觸過繪畫，但這還不能稱其為對傳統(tǒng)繪畫的學習，只能算是對繪畫的一種啟蒙教育。但也正是這種啟蒙教育，才為一些人將來走上專業(yè)道路打下了良好的基礎。等到了初中，雖然也開設美術課，但是隨著學習任務的日益加重，畫畫就成為了一些熱愛繪畫或?qū)硐胱邔I(yè)道路的人的“專利”。在高中開設美術課的學校則更是少之又少。除非拜師學藝或到一些美術機構里學習，否則，直到大學，才會有繼續(xù)系統(tǒng)學習繪畫的機會。實踐證明，要想在某一領域取得一定的成就，最初的興趣起著很大的作用。教育要從娃娃抓起，所以加強對學習興趣的培養(yǎng)是第一要務。從事繪畫方面工作或愛好繪畫的人，他們對繪畫的興趣往往也是從小時候培養(yǎng)起來的。如果一個人對一件事物不感興趣，你還能指望他對此有什么更高的熱情和投入嗎？所以說，加強對繪畫興趣培養(yǎng)的確非常重要。在這里我不否認有一些學生出于某種考慮，選擇報考專業(yè)性較強，或者是開設藝術類專業(yè)的院校，這其中不乏“臨時抱佛腳”者，并不是從興趣和愛好出發(fā)。但是，要想真正學好繪畫，還真得加強對興趣和愛好的培養(yǎng)。我們?nèi)绾闻囵B(yǎng)人們對繪畫的興趣和愛好呢？當然最好還是從小開始。然而，我們不能一上來向其灌輸較為專業(yè)的繪畫知識。試想，我們對一個四五歲的小孩子講什么繪畫產(chǎn)生的歷史背景、筆法、技法等，他們會聽得懂嗎？其實，他們只是對那些畫面上五顏六色的色彩感興趣，屬于純感性認識，所以，我們要從他們的感知入手。孩子們對色彩的認知，往往要超過他們對文字和說教的理解。我們要先給他們看一些色彩艷麗的美術作品，激發(fā)他們的興趣點，再輔以教他們畫一些簡單的小動物、小花等常見的事物。等他們畫完了，無論畫的好壞，我們都要給予孩子們一定的鼓勵，使其有一定的成就感。不過，不能急于求成，畢竟小孩子的興趣點容易多變。在這個階段里，除了為了培養(yǎng)其對繪畫產(chǎn)生興趣之外，主要還是為了陶冶情操、培養(yǎng)美感、增長見聞，使其受到多方面的培育。

二、隨著孩子們年齡的增長

如果他們對繪畫的興趣還能夠繼續(xù)保持，條件也允許，那么，就應該讓他們對繪畫進行繼續(xù)深入地學習。即使將來不走專業(yè)之路，也可以適當?shù)叵蚱渲v授一些繪畫的相關知識。這就好比老人在向自己的子孫講述光榮的“家史”一樣，讓每一個中華兒女都了解我們中華民族的輝煌歷史，使其既學到了知識，又增強了民族自豪感。在繪畫相關知識的講授方面，對于學畫的人來說，我們在教學上主要還是應該先以普及傳統(tǒng)繪畫基本知識為主，采取循序漸進的方式，使其了解到我國傳統(tǒng)繪畫藝術是有著五千年悠久歷史的一門高雅藝術。在傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生的初期，人們在生活中就已經(jīng)學會了用礦物顏色在巖石、陶器、青銅器等物體上面描繪各種美麗的圖案。經(jīng)過數(shù)千年不斷地革新和發(fā)展，人們創(chuàng)造了具有鮮明中華民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。為了增長繪畫方面的閱歷，還可以帶其到博物館、美術館等地參觀美術作品展覽，或向其展示一些不同風格的古今知名畫家的繪畫作品。然后通過講解，使其較為直觀地了解中國傳統(tǒng)繪畫在工具和材料方面有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹；在題材方面有人物、山水、花鳥；在技法方面有工筆、寫意和兼工帶寫，還有各種流派等之分。托物言志，寓情于詩、于畫是我國文化作品中較為常用的一種藝術表現(xiàn)手法。作為一名教育工作者，除了要向?qū)W生們講授繪畫知識，更應該讓學生們通過對先進的傳統(tǒng)繪畫藝術內(nèi)涵進行了解，從而使其充分地認識到繪畫者、繪畫作品在思想和藝術創(chuàng)作上也都凝聚著中華民族奮發(fā)向上、自強不息的民族精神和不屈不撓、敢于抵抗任何外來侵略的民族氣節(jié)。這是除了相關的基本知識之外，我們向?qū)W生進行傳統(tǒng)繪畫教育的另一個重點，體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫藝術的先進性。

三、在繪畫作品中

第9篇：繪畫論文范文

關鍵詞：文人畫 發(fā)展 特色 畫家

一、文人畫的代表畫家

文人畫的代表畫家有王維、蘇軾、李公麟、米芾。

唐·王維（701-761），字摩詰。善畫人物、山水，作品詩意赫然，被后人贊為“詩中有畫，畫中有詩”。他開創(chuàng)文人畫以佛理禪趣入畫的先鋒，把畫意和禪心結合起來，形成一種禪意畫，這種禪意畫后稱為墨戲，到明代又稱作畫禪。王維的潑墨山水可以說是開一代繪畫先鋒，并且從此以后扭轉(zhuǎn)了中國畫的繪畫風格，并最終推向中國繪畫的最高峰。為文人畫找到了最恰當?shù)谋磉_語言——水、墨，王維雖然沒有在理論上明確的提出文人畫，但是他以自己的作品明確的表達了文人畫的形式。

宋·蘇軾（1037-1107）第一個在理論上明確提出“士人畫”，也就是后來的“文人畫”概念。如果說王維文人畫的實踐上先行一步，那么蘇軾就是提出了文人畫的內(nèi)在追求。他提出“寫形傳神，形理兩全，然后可以言曉畫”，“論畫以形似，見與兒童鄰”。他使繪畫從實用功能中脫離出來，強調(diào)畫家的主觀感受，將繪畫作為一種自我消遣的載體，即在筆情墨趣中融入自己的心境。在藝術創(chuàng)作上他主張“畫以適意”，是性之所發(fā)，筆之隨之，無法無派，不拘泥古法。在觀察描繪對象時、進行藝術構思時，強調(diào)畫家主觀情感與客觀對象合二為一，融合成為審美意象，再通過藝術手段將審美意象物態(tài)化，從而更好的表達情思，達到“適意”的目的。所以說不管以后文人畫如何衍變，其所追求的最高境界就是蘇軾提出的“意”。

宋·李公麟（1049-1106），字伯時，能詩善文，繪畫技巧全面而且嫻熟。李公麟對繪畫史的重要意義是，他在總結吸收前人的筆墨語言的基礎上，創(chuàng)造了不著彩色，以單線勾勒來表現(xiàn)對象的形體、質(zhì)感、量感、動感和空間感，完全以筆墨線條塑造形象的畫法---“白描”。這種單純洗練、精密嚴謹、樸素優(yōu)美的藝術形式，充分體現(xiàn)了文人士大夫的審美情致，成為后人的一代宗師。

米芾（1051-1108）北宋末年時期的著名書畫家和鑒賞家，米芾在繪畫上努力使書法和畫法想貫通，他的成就主要是在山水畫上，他在基于王維的水墨方式上，開創(chuàng)了一種用渾圓凝重的水墨橫點錯落排列，連點成線，以點為皴，干濕并用，再輔以渲染，貼切的表現(xiàn)出云雨微茫的江南山林景色。后來人們稱這種畫法為“米點皴”，米點畫法是從巨然的“礬頭皴”的印象派效果脫胎而得的。這種創(chuàng)新的畫法豐富了文人畫的語言形式。

二、文人畫的產(chǎn)生、衍變、成熟

中國文化在唐安史之亂之前一直呈上升趨勢，例如漢代的大氣，盛唐輝煌。但自安史之亂以后，中國封建社會就處于下降態(tài)勢，文人士大夫之間普遍存在一種失望，他們的心里狀態(tài)變得封閉、內(nèi)向，個性也趨向細膩，多愁善感。中國文化由注重外觀的宏大轉(zhuǎn)到注重內(nèi)在的精神世界，后期的社會出現(xiàn)一種陰柔美的氣氛，并且這種氣氛被推波助瀾，并最終在中國傳統(tǒng)思想中占有重要地位。在繪畫方面，這種思潮形成了中國的特色，使人只要提起中國畫就讓人想到文人畫，想到水墨畫。封建社會發(fā)展到宋朝時推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要職。經(jīng)過五代十國的社會動蕩，宋朝的政治穩(wěn)定，物質(zhì)生活富足，人們渴望一種平淡自然的生活，轉(zhuǎn)向追求內(nèi)心精神世界的充實，表現(xiàn)在繪畫上就是這時蘇軾提出士人畫。

士人畫在元達到鼎盛，明清成熟。元代社會急劇變化，同時帶來了審美趣味的變異。元代是異族治國，民族等級制度很嚴格，漢族知識分子受到嚴厲打擊，他們被迫或自愿放棄官位，把精力和情感寄托在文學藝術上。因此，元代的畫壇上，繪畫題材多是對古今文人雅士及文學作品的描述，流露出一種隱逸的特征。元代的院體畫基本上處于銷聲匿跡的狀態(tài)，繪畫的主導權落到在野文人的手里。人的“主觀意興”被極力的張揚，對筆墨情趣的追求達到了癡迷的地步。他們將自身的情感完全投射于對象世界，再將對象世界轉(zhuǎn)化為筆線墨道，繼而又將筆線墨道轉(zhuǎn)化為自己獨特的情感符號。在元人的筆下，筆墨表現(xiàn)為一種凈化了的審美趣味。線條自身的流動轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、干濕，他們所傳達出來的情感、意興、氣勢及時空感，構成了重要的美學境界，其本身成為了一種被凈化了的“有意味的形式”，把文人畫推向高峰。

文人畫的成熟是在明末清初。明末清初的畫家石濤提出“一畫”說。一畫的意義為三個合一，畫道與天道合一，自然與心靈合一，本原與境界合一。“一畫”說表明文人畫與傳統(tǒng)文化合而為一；文人畫與中國傳統(tǒng)文化相互影響，文人畫以傳統(tǒng)文化為營養(yǎng)，同時文人畫又脫離了匠技的地位，而具有了“道”的大用；文人畫與詩文、音樂、建筑、園林實現(xiàn)了融合，也就是說文人畫已經(jīng)達到了“化境”，這標志著文人畫走向成熟，同時表明文人畫的氣運與傳統(tǒng)文化相呼應，同盛衰。

三、文人畫的主要藝術特色——“平淡天真”

文人畫帶有一種書卷氣，也就是說題材上取材典籍，畫意上注重理趣，畫品上文品規(guī)定畫品，風格上推崇沖和溫潤。文人畫是藝術與文人的結合，文人畫中的“文”是“天道之像”和“圣人之言”的內(nèi)外統(tǒng)一體，這個“文”是內(nèi)、外合一的一體。文人畫表現(xiàn)及追求的是平淡天真的畫風，如意象的孤潔，情思的高遠，意境的空靈。文人畫是集文學、書法、繪畫后來又有篆刻為一體的繪畫樣式。文人畫與書法的關系較為密切，書法的點、線、面和書法的結構組合是書法藝術的基本藝術形式，書法運筆的輕重、疏密、粗細所給人的視覺上形成的節(jié)奏和韻律，幾乎被繪畫全部吸收進來，同樣通過這些書法的語言來傳達畫家的情感、性格、氣質(zhì)和文學修養(yǎng)。文人畫主張不為物役，不拘泥與古法，更加突出畫家的主體地位，只以最簡單的工具（筆、墨、紙）和最概括的語言（黑、白、灰）傳達畫家最豐富、最深刻的生活感受。文人畫家們同樣注重個人修養(yǎng)，畫品就是人品，追求深厚的文學、道德修養(yǎng)，以高尚的情操為豪。文人畫的藝術追求強調(diào)書法主觀情趣，畫面不求形似，以自娛為主，畫面最終追求典雅沉靜、平淡天真的境界。其畫面的具體形象不外乎有寒林、疏石、遠山、孤亭等，用這些來襯托畫面蕭條、悲涼的氣氛，體現(xiàn)畫家脫離塵世、疏遠人間的思想，表達玄遠的志趣。畫風體現(xiàn)出的風格最終是由人的品格修養(yǎng)決定，文人畫是將自己的心性映射到筆墨當中的產(chǎn)物。繪畫追求平淡天真，其人必定“平淡天真”。