高師音樂教育運用奧爾夫的音樂教學法
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了高師音樂教育運用奧爾夫的音樂教學法范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要:加強素質教育,培養(yǎng)學生全面發(fā)展,是我國培養(yǎng)人才的迫切需要。在高師音樂教學中如何進行素質教育,怎樣培養(yǎng)學生全面發(fā)展,奧爾夫音樂教學法提供了切入點。本文試從奧爾夫音樂教學法特點入手,結合我國高師音樂教學實際,靈活運用奧爾夫音樂教學法,提高音樂教學質量,促進學生全面發(fā)展,為各級各類學校及社會輸送人才奠定基礎。
一、我國高師音樂教育現(xiàn)狀
隨著時代的發(fā)展與進步,全國各地逐步取消了中等師范學校,各級各類學校音樂教師的培養(yǎng),全部落在了高師肩上,而原高師培養(yǎng)的學生,大多進入中等學校任教,而對中小學教育的師資培養(yǎng),還無完整的培養(yǎng)規(guī)劃和措施。面對全國數(shù)十萬所中小學,如何培養(yǎng)合格的師資,是當今高師急需解決的問題。普通高校的學生有較強的思維能力,通過各級學校的培養(yǎng),在理論知識方面都有一定基礎,即使在技能方面也具備一定的基本功。然而他們在學習理論知識或技能技術方面都只是被動的接受,處于被老師牽著走的局面,基本上是在老師劃定的框架內(nèi)發(fā)展。由于這樣長期接受傳統(tǒng)的音樂教學法,學生學習音樂的狀態(tài)和范圍就顯得非常局限,對音樂的審美、理解、感悟、突破只能停滯在某一個階段,局限于老師的要求,學生的創(chuàng)新意識受到抑制。由于高考指揮棒的驅使,各級各類學校各科教學都是圍繞“應試教育”的模式在進行,音樂教學也不例外。而高師培養(yǎng)的學生又是各級學校未來的教師,在這個大環(huán)境下,高師培養(yǎng)的學生如不能適應“應試教育”,那么這樣的學生將不會受到歡迎。因此,多年來高師的傳統(tǒng)音樂教學或多或少還沒完全脫離”應試教育”的模式,這也是高師教育不易突破的瓶頸。由于長期沿用陳舊的傳統(tǒng)教學模式,普遍存在教學理念落后,過多過度關注學生技能訓練和理論學習,教法單一等問題。對培養(yǎng)學生學習興趣,啟迪學生智力,發(fā)展學生個性,全面進行素質培養(yǎng)方面缺乏一定的研究。在課程安排,教學內(nèi)容設置方面,也需進一步的探討。
隨著歷史的進程,我國教育體制不斷改革,素質教育大力推廣,新課程標準的實施對原有的陳舊的教育理念、教學方法及手段給予極大的沖擊。如何在新形勢下適應改革潮流并更新和變革,給教育工作者提出了更高的要求。要達到這一要求,那就要廢舊立新或新舊結合,剔除糟粕。而傳統(tǒng)的音樂教學法與當今的教育要求相脫節(jié)的缺陷愈發(fā)突出,其表現(xiàn)是教學方法固定、課堂氛圍枯燥乏味、學生缺乏學習積極性、教學質量不高,要改變這一現(xiàn)象必需引進、借鑒新的教學理念和先進的教學方法,而奧爾夫音樂教學法就是一個區(qū)別于傳統(tǒng)音樂教學理論和方法的全新的音樂教學法。奧爾夫教學法是德國著名作曲家、音樂家卡爾奧爾夫創(chuàng)造出來的,是以音樂教育為主而創(chuàng)建。其特點有:原本性、參與性、創(chuàng)造性、綜合性。這四個特點涵蓋著整個教學過程。首先,原本性即以人為本,在整個音樂教學過程中以學生為主體,以學生為中心。讓學生通過音樂表現(xiàn)自身情感和情緒之間的交流,相互轉換。通過引導讓學生自主感知音樂,體味音樂美感。逐漸喜歡音樂,才能去探討音樂,當他能體會到音樂的奧妙時,就能激發(fā)學習音樂的興趣。其次,參與性就是在音樂教學中,需要學生全面積極地參與,這就需要教師與學生互動,學生與學生之間的互動,但這需教師的正確引導。學生的參與能加強他自身的切身體驗。學生互動,師生互動,就會為學生學習營造輕松、和諧的學習氛圍,就能激發(fā)學生的求知欲,提高學生學習的主觀能動性。第三就是創(chuàng)造性。在教學中由于學生的積極參與,師生的互動,學生的求知欲望更加強烈,在此種情況下,教師運用奧爾夫教學法,將歌唱、語言、詩歌及舞蹈通過即興創(chuàng)作來引導學生學習。那么,學生會由欣賞、向往、探討、探索從而激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。第四是綜合性。奧爾夫音樂教學法目的在于將舞蹈和歌唱等進行綜合教學,各個環(huán)節(jié)、過程是緊密相連,在整個教學過程中要始終貫穿以上四個特點。掌握奧爾夫音樂教學法的精髓,即對語言、動作以及音樂三者之間的整合,這樣學生才能積極主動地學習。在老師的引導、啟迪下發(fā)揮創(chuàng)造能力,就能更好地學好音樂知識,掌握音樂技能,得到全面發(fā)展。通過對奧爾夫音樂教學法的探討,不難看出此種教學法適應我國各級各類學校音樂教學。與我國教育改革進行素質化教育理念不謀而合,可借為己用在各校推廣。
三、我國高師音樂教學法之利弊
高師音樂教學法,多年來一直沿用傳統(tǒng)教學法。各級各類學校數(shù)十年來也是如此。傳統(tǒng)教學法是我國先輩一代又一代的積累和傳承下來的,在人們心目中已經(jīng)根深蒂固。傳統(tǒng)教學法一定程度上也能適應素質化教育理念,也能培養(yǎng)出全面發(fā)展的學生,我們不能全盤否定傳統(tǒng)教學法。高師音樂教學法通過長期實踐,為各級各類學校及社會輸送了大批人才,其中不乏全面發(fā)展的人才,但從整體效果看,大多學生在教學崗位上,教學理念滯后,知識理論,技能技術掌握單一,對于如何培養(yǎng)學生學習的興趣,主動學習音樂到喜歡音樂這方面一籌莫展。由此可見,傳統(tǒng)教學法對于如何提高學生主觀能動性方面缺乏一定的啟迪。傳統(tǒng)教學法雖然涵蓋了以學生為主體,要求教師采用啟發(fā)式教育,寓教于樂,但無具體內(nèi)容及實施方法。這就需要教師自主理解,自主實踐。加之教師水平參差支不齊,理解能力深淺不一,這就造成了教師在教學上根據(jù)自身的理解各自為陣,出現(xiàn)輕此薄彼或者感到茫然。高師的音樂課程的重點主要是理論知識和技能技術,那么在教學時,教師的重點就是讓學生學好理論知識、技能技術。在操作過程中只注重一味的傳授,采用填鴨式教學,忽視了學生的學習興趣。如學生失去了某一學科的學習興趣,要學好這門課程是十分困難的,而傳統(tǒng)的音樂教學法在如何培養(yǎng)學生學習興趣方面缺失。音樂會給人以美的享受,如何讓學生學習音樂、學會審美,首先就是激發(fā)學生學習音樂的興趣,調(diào)動學生學習音樂的主觀能動性,使學生在學習過程中獲得快樂。學生在學習過程中感受到了快樂,那就會增強學生學習音樂的欲望。有了學習的欲望,學生由被動學習就會轉變?yōu)橹鲃訉W習。而傳統(tǒng)音樂教學法中忽視了怎樣讓學生快樂地學習音樂,在學習音樂中享受快樂。培養(yǎng)下一代是我們的責任,培養(yǎng)祖國的未來更是我們崇高的職責。作為教育工作者希望自己的學生超越自己,青出于藍而勝于藍。如何讓學生超越,學生怎樣才能騰飛?這就需要激發(fā)學生的創(chuàng)造能力,想象能力。在教學中不但讓學生學好音樂知識,掌握技能技術,還需讓學生真正參與到音樂實踐活動中,讓他們在活動中去領悟,去體驗。只有在實踐中才能培養(yǎng),激發(fā)學生的創(chuàng)造意識。有了創(chuàng)造意識就會有創(chuàng)造能力,有了創(chuàng)造能力就會超越,有了超越就會騰飛鵬程萬里。而傳統(tǒng)音樂教學法在如何培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識,創(chuàng)造能力方面尤顯不足。
四、奧爾夫音樂教學法在高師音樂教學中如何運用
奧爾夫音樂教育體系在“原本性”教育理念的基礎上,突出“原本性”教學,強調(diào)“以人為本”,以學生為本。注重開發(fā)學生自身潛能,在輕松愉快的游戲環(huán)境中學習音樂。學會審美,在快樂中享受音樂,在快樂中感受音樂的魅力,激發(fā)學生對音樂的興趣。積極參與音樂活動,在音樂實踐活動中喜愛音樂,激發(fā)學生的想象力,創(chuàng)造力。在教學手段上以聲勢、律動、語言等教學途徑,讓學生參與其中,使他們能夠在音樂中暢所欲言,通過音樂表達自己,從而激發(fā)學生的個性發(fā)現(xiàn)。在教學形式上,主導“即興”教學,讓學生充分擁有自主權,能夠在音樂教學中抒發(fā)內(nèi)心感受,激發(fā)學生的學習動力與激情,發(fā)揮主觀能動性,引發(fā)同學之間、師生之間的情感共鳴。奧爾夫音樂教學法自1986年進入中國,已歷經(jīng)30余年,這也是一個不短的時間,為什么在長達30年的時間內(nèi),各級各類學校還未完全采納和融合?究其原因:1、高考指揮棒的驅使,大多學校依舊是“應試教育”。2、高師培養(yǎng)的學生是中小學未來的教師,也必須應付“應試教育”。3、中西方的文化差異,高師教師還未完全認可。4、傳統(tǒng)的音樂教學法根深蒂固。高師借鑒奧爾夫音樂教學法,只能合理借鑒,不能生搬硬套,因為人們的認識觀念、思維模式、審美標準與西方思想有較大出入。我國傳統(tǒng)音樂教學法就是以教師為主導、學生為主體,這是傳統(tǒng)教學法的精髓。而奧爾夫音樂教學法“以人為本”的理念與我國“以學生為主體”的理念是一致的,以教師為主導是堅決不能丟的。在教學中以學生為主體方面完全可以借鑒奧爾夫的音樂教學法。在教師的主導下,讓學生全方面的參與,切身去體驗,以獲得對音樂的認知。去體驗音樂美,去享受音樂帶來的快樂,這樣就能激發(fā)學生學習音樂的興趣。對音樂產(chǎn)生向往,大大提高學生學習音樂的主觀能動性。這些需要教師的引導,有了教師的主導,就會起到事半功倍的作用。這也體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學法的“原本性”與“參與性”。傳統(tǒng)音樂教學法重視教師的主導作用,學生的主體作用,在教學過程中采用啟發(fā)式教學,在傳授理論知識或技能技巧時均采用循循善誘,由淺入深的教學形式,啟迪學生心靈,這個方面是毋庸置疑的。但在實際操作中,大多教師是死板說教,學生被動接受,加之受到師道尊嚴的影響,課堂顯得死氣沉沉。而奧爾夫音樂教學法可以對語言、動作以及音樂三者之間進行整合,利用肢體、語言、律動、節(jié)奏、歌唱、舞蹈等進行即興創(chuàng)作學習,大大提高了學生的學習興趣。這樣開展教學活動,學生心身放松,氣氛輕松和諧,學生容易接受。將兩者結合,即啟發(fā)與活動結合,講授與情景結合,就能發(fā)揮學生學習的潛能,培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。由此可見,只有通過多樣化的形式讓學生完全參與其中,去感受音樂的魅力,體驗音樂的美感,才能有效地提高學生學習音樂的興趣,也才能更好更快地提高教學質量。因此在使用傳統(tǒng)教學法的同時仍需靈活運用奧爾夫音樂教學法。在高師音樂教學時,也會通常采用傳統(tǒng)的音樂教學法中的寓教于樂,但大多局限于安排一些游戲活動,而教材的主要內(nèi)容還是以講授途徑進行,安排的游戲活動也主要是調(diào)節(jié)課堂氛圍,當然也有讓學生在游戲中學習音樂知識和音樂技能。而奧爾夫音樂教學法則是以游戲引入的方式開展音樂教學,讓學生在游戲的過程中,去尋找學習音樂的樂趣,讓學生在輕松和諧的氣氛中去掌握音樂技能和學習方法。在這樣的環(huán)境中學生就會發(fā)自內(nèi)心地學習音樂,并能主動地參與到音樂活動之中。再加之學生之間、師生之間的互動,學生的個性得到充分的發(fā)展,想象力、創(chuàng)造力得以激發(fā)。學生對音樂的理解更為加深,也就能在音樂的節(jié)奏感中獲得靈感,學生在寓教于樂中得到升華。因此,在高師音樂教學中,結合奧爾夫音樂教學法,以游戲形式入手,傳授音樂知識和音樂技能,寓教于樂,會收到良好的效果。通過對奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法的對比探討,對當前高師音樂教學面臨的現(xiàn)狀,筆者認為:(一)解決“應試教育”帶來的弊端,進一步深化教育體制改革,特別是高考制度的改革,將素質教育滲透到各個靈域,為學生變被動為主動學習營造良好的教學環(huán)境。(二)傳承和保留我國傳統(tǒng)音樂教學法的精髓,即:以教師為主導,以學生為主體的教學模式。(三)合理借鑒奧爾夫音樂教學法,以“人”為本,注重學生參與性,實踐性。(四)將奧爾夫音樂教學法與我國傳統(tǒng)的音樂教學法有機結合,融會貫通。根據(jù)學生實際,因材施教,讓學生既能掌握深厚的音樂理論知識及較高的技能水平,又能培養(yǎng)學生不斷探索、不斷創(chuàng)新的能力。(五)全面提高教師的師德素質和業(yè)務能力,在道德品質上、學識風氣上為人師表,率先重范。在業(yè)務上,有較高的理論水平和精湛的技能技巧,能融會貫通古今中外音樂教學法,去其糟粕,取其精華。
參考文獻:
[1]吳明徽.“翻轉課堂”模式在高校音樂教學中的作用[J].高等教育,2013(7).
[2]孟鑫.奧爾夫教學法和新音樂課程標準共性的解析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2015(2).
[3]欒曉梅.奧爾夫音樂教育思想對高師藝術專業(yè)教育的啟示[J].職業(yè)與時空,2008(9).
[4]郁文武,謝嘉幸.音樂教育與教學法[M].北京:高等教育出版社,1991.
[5]林琳.論高校音樂教育中“奧爾夫”教學法的實踐意義[J].戲劇之家,2015.
作者:劉珊珊 單位:成都師范學院
