公共藝術教育論文精選(九篇)
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第1篇：公共藝術教育論文范文
近幾年，我國軍事理工科院校公共藝術教育有了一定的發(fā)展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環(huán)節(jié)，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發(fā)揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業(yè)教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的軍事理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發(fā)展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業(yè)務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。
（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺
《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規(guī)定的正常藝術教育編制來看，軍事理工科院校藝術教員人數嚴重不足。軍事理工科院校基本沒有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業(yè)，受培養(yǎng)模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。
（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式
公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，軍事理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得軍事理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統(tǒng)性和完整性。
（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾
學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養(yǎng)有極大的影響。
二、加強軍事理工科院校公共藝術教育的思考
（一）重視公共藝術教育的作用
教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養(yǎng)審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創(chuàng)造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”。“科學和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯(lián)系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯(lián)系，揭示真理，從而改變甚至創(chuàng)造世界。”
（二）重視教員隊伍建設
既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業(yè)藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。
（三）進行科學合理的課程設置
建設規(guī)范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業(yè)本科的教學計劃之中，?？瓶蓞⒄請?zhí)行。每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規(guī)定學分的學生方可畢業(yè)。筆者認為，軍事院?？梢詤⒄铡斗桨浮穲?zhí)行。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優(yōu)秀藝術文化，培養(yǎng)濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，軍事理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于軍事教育的特殊背景下，面對著有鮮明軍事理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區(qū)別于其他類型院校的特殊性。院?？筛鶕拘W科建設、所在地域、軍事等教育資源的優(yōu)勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰(zhàn)爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發(fā)，促進創(chuàng)造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創(chuàng)造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業(yè)院校、藝術團體、美術館、博物館等?？傊?，在課程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。
（四）建立和完善公共藝術教育的評價方式
公共藝術教育課程應該有科學合理的評價方式，避免整齊劃一的學分考核，應注重考察學員學習的過程和學習中發(fā)生的變化，不應用同一標準來量化學員的學習結果。軍事理工院校公共藝術教育課程的考核評價需要樹立多元的評價理念，從多角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。首先，加強公共藝術教育管理，學院要組織專家系統(tǒng)地聽課、評課、觀摩教學活動，努力提高公共藝術教育管理水平和教學質量。其次，對學員藝術教育水平的測評，包括對學員的學習過程評估、學習結果的評估等。注重評價學生在情感態(tài)度、審美能力和創(chuàng)新精神領域的發(fā)展水平，要把靜態(tài)的評價教學結果與動態(tài)的對課程實施過程進行分析評價結合起來。動態(tài)成績包括課堂討論、案例教學的互動、課后習題等。靜態(tài)考試采取調研報告、論文、筆試、口試答辯、表演等多種形式。上述評價方式只是一個初步的構想，還需要在實踐中不斷地加以完善。
三、結語
第2篇：公共藝術教育論文范文
教育部指定的類課程仍有《舞蹈鑒賞》和《戲曲鑒賞》兩項課程空缺，究其原因，主要是因為筆者所在院校以工科專業(yè)為主，其中設計藝術學院以培養(yǎng)設計類應用型人才為主，暫未開設舞蹈戲曲類等專業(yè)，因此缺乏專業(yè)教師開展相關課程。公共藝術課程的歷史使命是促進高校人才資源和諧持久發(fā)展，其最大特點就是“公共性”。如果丟掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共藝術課程專業(yè)的存在價值。在高校公共藝術課程中公共性和學術性是完全一致的，就是說，公共藝術課程可以面向社會尋找更廣闊的空間，但要保持課程本身的性質。
本校所處地區(qū)為淮劇的發(fā)源地、流行地之一，有著較好的社會基礎。學校充分挖掘地方文化特色，利用學校和社會資源，擬采取校外聘請當地戲曲表演藝術家授課的方式，充實藝術教師隊伍，開設特色課程以填補戲曲類課程的空白。課程以觀看名段視頻、名家理論授課以及現場表演相結合的方式展開，使在校學生有機會切身感受戲曲藝術的魅力。
學?？梢越柚鞣N平臺，舉辦藝術講座等形式以增強公共藝術課程的外沿建設，通過邀請相關學科領域專家來校舉行座談、講座等形式，不僅可以為學生打開更廣闊的窗口，還可以促進本校教師對學科前沿信息的學習。
學校應打破學科之間的壁壘，盡可能的實現教學資源的共享，加強協(xié)調互動。借鑒省內、外綜合性大學在公共藝術課程體系設置方面的長處，根據學院條件不斷改進，努力打造完善的、多元化的課程體系。
公共藝術教育管理機制的發(fā)展
本校公共藝術課程實行的是教務處和公共藝術教學部共同管理模式，即教務處對學生網上選課、教評以及建立網絡課程等方面進行管理，公共藝術教學部主要負責管理任課教師的日常教學規(guī)范、組織教研活動和教學評價等事宜。兩者相互作用，共同監(jiān)管公共藝術課程教學工作。通過這樣的管理模式，學校已經建立了比較完善的管理機制，即教學委員會、同行、學生三級評教制度，公共藝術教學部對每學期新開課程進行師資、課程等多方面考核，再提交教務處審查，符合條件的才可以開課。另外，學校還通過督導聽課、領導考察等形式對公共藝術課程進行監(jiān)管，以確保教學質量和教學效果。但是，公共藝術教學部在管理機制方面仍存在不足之處，需要日后逐步改善，如在組織教研活動方面就有所缺失。
因為開設公共藝術課程的教師多為院藝術中心、團委以及各二級分院行政工作人員，備課等教研活動的時間很難統(tǒng)一，所以只能利用周末或是晚上，實施起來的確遇到不少障礙；加之公共藝術課程的課源相對固定，任課教師會因各種原因而無法連續(xù)任教，這也無形中給教務管理增加了難度。因此，筆者認為在公共藝術課程的管理過程中，應加強授課教師之間的交流，加快課程組建設，規(guī)范教學秩序，建立健全教務管理，才能更好的促進公共藝術課程的發(fā)展。
公共藝術教育師資結構的發(fā)展
目前，本校擔任公共藝術課程教學工作的多為青年教師，他們對高校教育懷抱著極大的熱情，工作態(tài)度積極上進，成為公共藝術教育師資的中堅力量。學校方面應該鼓勵和支持廣大青年教師進修學習，提升學歷。在待遇方面，公共藝術課程的課時計算數值享有比普通課程更高的系數。學校對于在外深造學習的教師給予相應的補助，并對創(chuàng)作藝術品發(fā)表或參加展覽者和指導學生參加相關比賽獲獎者，均會將其認定為科研成果，以此鼓勵青年教師更好的投身公共藝術課程工作，同時提升教師的師德師風和教學科研能力。
第3篇：公共藝術教育論文范文
關鍵詞：藝術教育，環(huán)境藝術設計論文投稿
高校公共藝術教育是能夠培養(yǎng)具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。
一、當前高校公共藝術教育中存在的問題
（一）高校公共藝術教育管理的模式與體制缺陷
當前高校的公共藝術教育管理缺乏科學的、系統(tǒng)的規(guī)劃，很多高校的公共藝術管理不是存在管理責任主體混亂、權責不清的問題，就是存在無人管理，權責不到位的問題。雖然當前高校管理工作者已經認識到公共藝術教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共藝術管理的關注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，實際深入工作開展少，有的高校雖然成立了相應的藝術教育管理機構，但是這種機構往往是應付政策而成立的，缺乏思想上真正的重視，也就無法發(fā)揮實際的效用。所以高校對于公共藝術教育的管理上仍帶有隨意性和間歇性的色彩。課堂教育和文藝活動是目前高校公共藝術教育的主要形式，但是這兩種教育方式都存在一定的問題。首先在公共藝術課堂教育方面，教學內容、教學方法和教學方式都存在問題，并且在課時安排上往往無法體現公共藝術教育的重要性。其次在校園文藝活動方面，活動內容和形式較為簡單，很多活動都存在敷衍了事、程式化現象嚴重等問題，缺乏創(chuàng)新性。缺乏與之相匹配的平臺的構建，大學生藝術實踐的思維空間沒有得到充分的體現，不論是理論教育還是活動實踐都缺乏的實際使得大學生的藝術修養(yǎng)難以內化，大學生的總體藝術修養(yǎng)偏低。
（二）高校公共藝術教育課程設置缺陷
在高校課程設置方面，公共藝術教育課程設置存在嚴重的缺陷。尤其是在綜合性大學中，公共藝術教育課程往往被作為選修課程存在，這是因為與高數課程、英語課程相比，公共藝術教育課程的實用性在短時間內并不明顯，以經濟功利為發(fā)展推動的綜合性大學往往忽視了公共藝術教育的作用，只注重學生實用技能和知識的培養(yǎng)，而對學生的精神層面需求較為忽視。在這種情況下，學生的精神素養(yǎng)、情感道德和價值導向就缺乏正確、科學的教育和指導，沒有體現以人為本的宗旨，不利于人文素質的培養(yǎng)，阻礙人的個性的發(fā)揮，束縛創(chuàng)新能力的發(fā)展。目前我國很多高校在人才教育發(fā)展方面的理念不盡相同，但是從經濟社會和人才培養(yǎng)的長遠角度看，高校不應當將就業(yè)作為考量學生成功與否指標的指標，應當將就業(yè)作為人才發(fā)展的重要途徑和方式來指導人才培養(yǎng)的質量，促使大學生在德、智、體、美、勞等方面全面發(fā)展，這也是社會主義初級階段的一個重要組成。
（三）高校公共藝術教育缺乏可操作性評價機制
目前我國各個高校的公共藝術教育缺乏可操作性評價機制。由于各個高校對公共藝術教育的認識不同，在教學目的和教學任務方面都存在著較大的差異，不同的高校在公共藝術教育方面的投入、師資隊伍建設等方面也有所不同，因此目前還無法在全國范圍內形成關于公共藝術教育的統(tǒng)一標準，科學標準的操作性強的評價機制缺失。由于沒有統(tǒng)一標準的評價機制，很多高校的教師甚至是學生在公共藝術教育的教學和學習熱不高。學校內部也沒有形成科學的公共藝術教育評價體系，不論是在教育評級人員選擇方面，還是在公共藝術教育評價指標確定方面都存在較大的隨意性，這些對高校公共藝術教育教學的科學開展造成了一定的影響。
二、對當前高校公共藝術教育的幾點建議
（一）優(yōu)化公共藝術課程設置
公共藝術教育的最終目的旨在將高校學生培養(yǎng)成為具有高尚道德情操和正確價值觀導向，并且擁有較高的審美能力、良好心智和創(chuàng)新精神的全面發(fā)展的人才。在課程設置方面，首先要在公共藝術教育內容和形式上進行創(chuàng)新和優(yōu)化，要從高校發(fā)展實際和學生實際出發(fā)，認真研究符合當前高校教育特點的公共藝術教育內容和教育形式，積極探索和創(chuàng)新，要將公共藝術教育與高校的辦學精神、教育理念和校園文化進行緊密的結合，充分的體現高校的發(fā)展特色和內涵，豐富教學內容。另外，可以通過聘請校外專家的方式將與公共藝術教學有關的文藝主題講座、座談會和討論會等加入到公共藝術教育課程體系中，舉辦文化沙龍、學術論壇等，通過多樣化的方式激發(fā)全校師生學習公共藝術教學的積極性，活躍校園教學氛圍。以本校經過改良后的公共藝術課程體系為例，在經過對學校實際師資情況和學生藝術需求的考慮之后，本校的公共藝術課程體系以兩年為一個周期，每個學期開設四門藝術方面的必修課，分別涉及了美術、音樂、電影和書法四個方面，學生每學期學習一種藝術課程，兩年就能把這些全部修完，拿到應有的學分，這種課程體系是基于對學生藝術感興趣的方向和藝術對學生的影響而考慮的，根據實際情況，每一門選修課還都有適合學生自身的分類，如音樂可以分為樂理類、鑒賞類和樂器類，學生可以根據需要和自身對藝術的興趣進行合理的選擇，從而促進藝術課程的開展與普及。這種課程體系設置就是較為綜合的課程體系設置，同時在課下我們還注重為學生提供接觸名師的機會，每周開辦一次藝術論壇，邀請力所能及范圍內的藝術家為學生開展藝術方面的講座，讓學生在和大家的接觸中陶冶自身的情操，獲取課堂上無法獲取的一些關于藝術的經驗和寶貴的藝術體驗等。
（二）加強師資隊伍建設
公共藝術課與專業(yè)藝術教育不同，教學對象是普通的大學生，不是藝術專業(yè)人才，因此教師在教學過程中要轉變教學方式，將專業(yè)的藝術知識轉變?yōu)榇蟛糠謱W生能夠輕松學習和掌握的內容，教學方式不僅要通俗易懂，傳授知識，而且還要刺激非藝術專業(yè)的大學生對公共藝術教學的學習興趣和積極性，這就對教師的教學能力提出了更高的要求。首先，學校要加強對公共藝術教師的培訓工作，通過專題培訓、外出考察和交流方式等提高公共藝術教師的專業(yè)教學能力和素養(yǎng)。其次，教師也要通過網上自學、經驗交流總結等方式不斷提高自身的綜合素質能力。另外，高校也充分認識到建立一支高素質、穩(wěn)定的教學隊伍的重要性，通過多種方式刺激教師加強學習、強化競爭機制，推動教師不斷對公共藝術教學進行創(chuàng)新和改革，制定相應的人才發(fā)展規(guī)劃，強化培訓，建立掌握扎實理論知識、高素質科研水平和綜合教學能力的教師隊伍，為高校公共藝術教育的順利開展提供可靠的保障。
（三）完善硬件設施的配置
高校公共藝術教育的硬件設施可以和本校的藝術學院設施進行一定的互通有無，但是一定要有獨立的部分，由于藝術學院和高校公共藝術教育相比課程更為繁重，所需要的也更為專業(yè)，所以高校公共藝術教育的硬件配備應該以不影響藝術學院授課方面為基礎，從而開展對藝術設施和設備的考察和配置，但是在基礎設施的使用方面，如學校的琴房和畫室等，也可以在不影響藝術學院教學的情況下讓公共藝術教育體系中的同學對藝術進行一定的認識。這就要求學校對于高校公共藝術教育有所重視，在這方面進行一定的撥款和處理操作，從而使得高校公共藝術教育的課程負責方面有足夠的資金對藝術教育需要的硬件進行采購和配備，如樂器、繪畫用具、藝術表演用服裝等等一系列物品和參加藝術展覽等活動的經費。這樣才能使高校公共藝術教育的管理更加完善。
（四）健全對于高校公共藝術教育的評價體系
高校公共藝術教育也要和其它的教育形式一樣，要對它進行及時和準確的評價才能更好地反映出高校公共藝術教育在學校的具體實施程度如何，這個評價體系也是管理所需要的一部分，在這種情況下學校需要對自身的評價體系做出公共藝術教育方面的部分改善，提高教育評價體系的可靠性和可操作性。在評價的方式上，高校公共藝術教育可以采取多種多樣的評價方式，如在傳統(tǒng)的調查問卷模式上針對每位老師的具體授課內容進行問卷編制，并以此問卷在教育后的統(tǒng)計數據作為高校公共藝術教育體系中重要的可量化的數據被體現出來，在教師互評的模式上增加學生對教師的評價模式，這是高校公共藝術教育評價中主觀評價的重要環(huán)節(jié)，這種主觀評價雖然不能量化，但是和數據相比，這種評價更帶有人情味，可以讓我們在更為直觀的角度看出教師在高校公共藝術教育中的具體表現如何，以此來確定本校的公共藝術教育的目前水平，增強高校公共藝術教育的管理能力。
第4篇：公共藝術教育論文范文
社會價值取向的轉變要求在高校藝術教育中始終貫徹藝術與技術相結合、教育與實踐相結合的辦學方針，實行以能力培養(yǎng)為中心的教育模式，致力于培養(yǎng)技能與專業(yè)理論知識兼?zhèn)涞娜瞬?。“工作室制”教育模式的出現是為了給學生模擬以及創(chuàng)造工作實踐的崗位，進一步拉近學校教育和職業(yè)工作之間的距離。在這種教育模式中，由教師引入社會實踐項目或是模擬實踐類別的活動項目，將課堂教學和社會實踐結合起來，進而達到提高學生綜合競爭能力的目的。
（一）實踐教學——集中轉向分散
首先，應從建立導師制的角度去考慮如何在藝術教育實踐教學模式的建立中實現由集中轉向分散，可行的辦法是以導師為核心，成立各個專業(yè)的“藝術團”或“工作室”等實踐教學機構。工作室制的教學團隊由學科帶頭人和所屬專業(yè)的優(yōu)秀教師構成。教學團隊承擔部分課程的項目化教學，帶領學生共同參與到社會實踐活動中。學生可以及時地從工作室了解到新的藝術動態(tài)，掌握新的藝術創(chuàng)作技巧，熟悉職業(yè)工作的形式和過程。各教師將依據自身所長參與到相應的實踐教學指導環(huán)節(jié)中來，從而真正實現“教師主導、學生自主、實踐為主、教學為輔”的雙方結合、師生互動的實踐教學模式。其次，應從時間變化的角度出發(fā)去思考如何在藝術教育實踐教學模式的建立中實現由集中轉向分散。以往的藝術實踐活動通常集中在學生畢業(yè)實習階段，這樣做的好處是方便管理。但隨著社會的進步、知識更新的速度飛躍，三年一次的實踐活動遠遠無法滿足學生掌握藝術技能的要求。藝術活動應該貫穿于學生學習的整個過程。為了保證學生從入學開始一直可以得到實踐活動的鍛煉，教師有必要在考慮各年級學習進度和學生知識技能掌握的水平之后組織學生開展藝術實踐活動。以舞蹈教學為例，在大一到大二階段，學生理論知識的學習任務較重，這時教師應把實踐教學的重心放在提升學生審美能力和藝術素養(yǎng)兩方面，通過設置課堂知識競賽、民間文藝采風、劇場舞蹈劇目欣賞和各藝術院系學習成果交流展覽等活動啟發(fā)學生對美的感知。在大三以后，學生同社會的距離更接近了，此時的教學重心應轉移到培養(yǎng)學生的工作能力和服務意識這兩方面，教師要從宏觀上理解不斷發(fā)展的教育理念，控制專業(yè)發(fā)展方向，通過組織社區(qū)文化輔導、社會文藝調查、舞蹈團隊下鄉(xiāng)和社會實踐成果交流會等活動實現對學生實踐能力的提升。
（二）教學理念——單一轉向全面
傳統(tǒng)的藝術教育定位于藝術知識的認知與訓練，在教學過程中，只關注學生的技能掌握，忽略學生對藝術活動全面、立體的理解和認知，也忽略了藝術教育的主旨與人才培養(yǎng)目標的要求。全面、立體的藝術教育應包括對學生幾個方面能力的培養(yǎng)——組織能力、與社會各種團體的合作能力、藝術教學的職業(yè)能力、藝術產品的營銷能力，以及藝術活動的策劃能力、藝術活動的報道及寫作能力等。以舞蹈教學為例，為提高學生組織能力，教師可以鼓勵學生積極參加各類學生會以及舞蹈類的學生社團。從培養(yǎng)合作能力的方面出發(fā)，教師可以負責聯(lián)系校內或校外的學生團體，讓學習編導的學生應委托方要求，結合各種舞蹈類型的比賽設計編導出相應的作品。為了培養(yǎng)學生藝術教學的職業(yè)能力，教師可以在課程中設置專門課程，讓學生扮演教師的角色進行模擬教學活動。當學生中出現了出色的編導人才和優(yōu)秀的舞蹈作品，可以由教師引導工作室內的學生形成小組對學生的創(chuàng)作進行宣傳和推廣，從而達到培養(yǎng)學生營銷能力、策劃能力和寫作能力等方面技能的目的。
（三）教育目標——“實踐能力+理論掌握”
教學應確立人文視域中的藝術教育實踐觀，不再僅視技能展現為唯一的教學活動，而是把與藝術有關的一切組織策劃活動都納入課程教學的體系，如藝術教學、比賽、策劃與營銷活動等。讓學生通過提高動手能力引導性平臺，在寬松、自由的思維環(huán)境中擴大想象空間，達成“實踐能力+理論掌握”的教學目標。同樣以舞蹈教學為例，教師不應只重視肢體技巧和舞蹈理論的教學，而是應該在課后積極開展以民族民間舞、古典舞等不同類型的舞蹈為主的舞臺表演或比賽。學生在活動的過程中，從宏觀的活動布局出發(fā)設計各種創(chuàng)新環(huán)節(jié)，從局部節(jié)目的板塊出發(fā)，把握細節(jié)的提升和優(yōu)化。通過這種方式，學生浸染在藝術舞蹈創(chuàng)作的自由氛圍里，不僅能提高自身的舞蹈水平，還能在整體的表演中將課堂中學來的理論知識應用于實踐，從而實現全面發(fā)展。
（四）教學方案——“多元、自主、一體”
藝術通過各種形式來表達、塑造和傳遞情感。通過藝術實踐課有效的組織，單一而枯燥的課堂教學可轉變?yōu)槌錆M挑戰(zhàn)性的技能訓練，不僅能豐富教師的教學手段，還能在調動學生學習熱情的過程中培養(yǎng)學生信息搜集和心態(tài)調整的能力，進而培養(yǎng)學生全面的藝術素養(yǎng)，使高校藝術人才更容易得到社會認可。主張培養(yǎng)學生的工作能力、強調自由藝術精神的工作室制教育模式是藝術實踐課的一種具體表現形式。在具體構建工作室制藝術教育模式時，“小課題”的研究戰(zhàn)略更符合課程多元化，學習自主化、管理一體化的原則。在操作中，我們可以實行分級分流、規(guī)定學分、自主選課、發(fā)展個性的教學方案。下面，同樣以舞蹈教學為例，具體說明如何應用“工作室制”模式開展高校的藝術實踐課。教師舞蹈工作室在建立之初，根據當代舞、現代舞等分支設置不同的群組，由學生根據自己的專長自由選擇。在課堂實踐中，教師不僅要講授舞臺表演元素的運用，還應該講解節(jié)目設計方面的知識，鼓勵學生根據由易到難的順序編排獨舞、雙人舞和舞劇等各種類型的舞蹈節(jié)目。在期末考核中，為學生提供舞臺實踐的機會，并以此為基礎延伸到校內的舞臺實踐。通過制定相關教學政策作為總方針，明確規(guī)定每個學生參加校內藝術實踐的次數，組織學生參與到由個人、組合和學生團體形成的不同級別的藝術活動。由校內到校外，社會藝術實踐是“工作室”制藝術教育模式的重要構成部分。主張“多元、自主、一體”的工作室制教學模式為學生搭建適應社會發(fā)展的橋梁。學生通過這種模式可以找到更多鍛煉和工作的機會，不僅能在表演中發(fā)現自身學習的不足，還增長了見識，為未來職業(yè)發(fā)展打下了基礎。
二、“工作室制”教育模式的教學意義——實用有效、可持續(xù)發(fā)展
基于對教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》（2002年9月1日）的理解與執(zhí)行，本文從一個全新的角度對高校本科藝術教育教學模式進行了研究，對傳統(tǒng)的藝術教育框架進行突破。工作室制教育模式從內容到形式，都是以提高學生的審美能力為宗旨，注重理論與實踐的結合，其具體方法和實施過程緊密聯(lián)系，充分體現了可操作性。
（一）因“材”施教，培養(yǎng)學生“精”而“博”的專業(yè)技能
因為個體所處社會環(huán)境、教育環(huán)境和心理特點等因素差異的共同影響，每個學生在想象力、邏輯思維能力、動手能力等方面存在著不同表現。在工作室制藝術教育模式中，教育工作者可以運用因材施教的思想，根據學生在工作中的具體表現，對學生的性格特點和學習能力進行更加全面評價。教師能夠主動保護學生身上所帶有的寶貴特色，使用相對應的教學手段，進而培養(yǎng)出適應于藝術求新、求變、求獨創(chuàng)要求的保持自身優(yōu)秀特質的人才。工作室制教學模式的理念，緊跟時代價值觀的變化，其教學內容達到了基礎知識和動態(tài)變化相結合的要求，突破了教科書和教學大綱的限制。理論教學和實踐教學的一體化，使學生的理論水平和實際操作能力得到了有效提高，從而實現了培養(yǎng)學生“精”而“博”的專業(yè)技能的目的。
（二）因“需”施教，解決“畢業(yè)即失業(yè)”的就業(yè)難問題
當前社會需要具備務實精神、創(chuàng)新精神和競爭意識的人才。工作室制模式注重培養(yǎng)學生學習、團隊協(xié)作、信息分析和執(zhí)行等方面的能力，學生有更多可供自己支配的學習時間?？梢哉f，工作室成為了學生接觸社會、體驗生活的窗口。同社會各團體組織的交流，使學生在學校里的學習成果能夠面對市場和大眾的考驗，從而減少了學校教育與職業(yè)工作之間的距離，有利于縮短學生的職業(yè)適應期，提高就業(yè)率。
（三）因“勢”施教，提升藝術教育價值空間
工作室制教學模式的出現，從幾個方面提升了藝術教育價值的空間。首先，工作室制模式把優(yōu)質的社會資源引進課堂，為學生提供了多樣的觀察、感悟、思考、實踐和表現的機會，激發(fā)了學生學習的激情。其次，在這個過程中，學生充分感受美、鑒賞美、表現美及創(chuàng)造美想象力及有關思維能力得到了充分鍛煉；藝術創(chuàng)作和欣賞的過程能夠調節(jié)學生的情緒，不僅對身體健康有好處，也能夠促進其個性心理素質的提高；最后，藝術作為人類文化的一種重要形態(tài)，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，高校藝術工作室的出現有助于傳承和發(fā)展優(yōu)良的傳統(tǒng)文化。
三、結語
第5篇：公共藝術教育論文范文
數控加工課程是一門以實踐為主、理論與實踐緊密結合的課程。教學內容涉及專業(yè)基礎知識多、范圍廣；教學工作不僅要完成理論教學任務還要培養(yǎng)學生綜合應用能力以及操作技能，因此從課程的性質、任務來看，其教學過程需要理論教學和實踐教學相結合，要理中有實，實中有理。目前多數高職院校在數控加工課程中仍采用傳統(tǒng)的教學模式，即理論課和實踐課分開上。為了克服傳統(tǒng)的教學模式和教學方法所存在的教學效能低、理論知識與生產實踐分離、理論教材與實訓課教材相脫節(jié)的弊端，目前職業(yè)院校都在積極探索“一體化”教學模式與“行動導向”教學法等新的教學模式與教學方法。但由于受場地、設備、師資、教材和全校教學的統(tǒng)籌安排等諸多條件的制約，這些新模式、新方法仍未能大面積推廣，只能在個別或少數班級試行。因此，積極推進數控加工課程一體化教學模式的建構，既是加快培養(yǎng)高素質的數控技能型人才的迫切需要，也是解決上述矛盾的必然選擇。
2一體化教學模式的設計思路
“一體化教學模式”是按照職業(yè)崗位職責的能力要求重新組合原理性課程與實踐性課程，實現教學目標“一體化”、教學內容“一體化”、教學時空“一體化”和師資“一體化”的教學模式。通過專業(yè)調研，分析畢業(yè)生崗位，掌握市場對畢業(yè)生的知識能力素質要求，圍繞職業(yè)能力結構，確定專業(yè)定位和本專業(yè)的人才培養(yǎng)方向，結合職業(yè)資格標準，制定專業(yè)課程體系，從而決定本門課程的教學內容；根據學校教學資源，按照學訓結合、學訓交替的教學模式組織教學，在最大限度內采用加工操作、模擬仿真、技能拓展、綜合實訓、頂崗實習等教工學結合的教學手段進行教學；教學考核采用理論考核與實踐考核相結合的形式進行。
3高職數控加工課程一體化教學模式構建
一體化教學的特點是“練中學、學中練、重能力、見實效”。一體化教學必須改變傳統(tǒng)的教育觀念和傳統(tǒng)的教學模式，高職數控加工課程一體化教學模式的構建主要包括在以下幾個方面：
3.1教學內容模塊化、項目式
模塊式課程具有任務引領、結果驅動、突出能力、內容實用、做學一體的特點，的確起到了充分利用教學資源、降低教學成本、調動學生學習興趣、提高教學質量、促進教師教學能力提高的作用。數控加工課程包括三大模塊數控車、數控銑/加工中心、數控線切割。每一模塊又可以結合數控加工職業(yè)活動要求分成小的項目,將技能教學課題定為一項項的工作任務,通過學生完成一系列的工作任務來將所有涉及到的專業(yè)知識與專業(yè)技能串聯(lián)起來進行系統(tǒng)學習，其中工作任務的邏輯形式包括遞進式、并列式、流程式三種。
3.2按工作過程系統(tǒng)設計教學過程
本課程強調學生以直接經驗的形式來掌握數控機床的編程與操作技能，教學組織按工作過程系統(tǒng)設計，即按照“資訊———計劃———決策———實施———檢查———評價”完整的“行動”方式來進行組織教學。通過“做中教”，“做中學”，融職業(yè)規(guī)范和職業(yè)素質培養(yǎng)于一體。采用“車間教學”的組織模式，讓學生身為“準員工”體會真實的工作環(huán)境、工作過程、工作內容。
3.3建設雙師隊伍
理論基礎、專業(yè)能力過硬的“雙師型”隊伍是理實一體化教學改革的關鍵。數控加工課程實踐性強、職業(yè)能力要求高。要求教師既能從事理論教學又能承擔實踐教學，具有較強的動手能力和解決生產一線有關技術問題的能力，能在生產現場動手示范，指導學生掌握生產技能。實踐證明“雙師型”教師是實踐教學體系順利實施的重要保障。
3.4開發(fā)一體化校本教材
一體化教學凸顯了形象思維教學夠用為主的原則，這就要求教材的重點是實用和可操作的，理論淺顯易懂，教材中舍棄繁瑣的理論。一體化教材的開發(fā)應按高職教育培養(yǎng)目標，應以培養(yǎng)學生綜合素質和技能為目的，按照典型工作任務和工作過程對原有的學科和課程體系進行改革，制定教學大綱，按教學大綱和技能鑒定內容等為標準，編寫一體化教材，保證人才培養(yǎng)目標的實現。校本教材應以學校的教師為主體，企業(yè)的技術人員參與共同編制的。
3.5建設一體化教學場所
根據高等職業(yè)教育培養(yǎng)技能型人才的目標要求，高等職業(yè)學校開展一體化教學改革，必須打破理論教學與實習教學授課地點分離的模式，建立符合一體化教學需要的多功能的一體化教室，即兼有理論教學、小組討論、實驗驗證和實際操作的教學場所。數控加工課程實踐教學環(huán)節(jié)主要依托校內外“實訓基地”進行。比如在課程中講授數控工藝及編程時，我們將課堂搬到校內數控車間進行現場教學，針對實物講解，以“企業(yè)真實產品”為教學任務，以車削、銑削的工作任務或產品為載體設計教學過程，采用現場大量“產品實例”講練結合的教學方法，使學生邊學邊練，在學中做，做中學，做到學做合一。
3.6建立一體化評價體系
第6篇：公共藝術教育論文范文
【關鍵詞】公共藝術教育；高校；校園文化；建設
公共藝術教育作為藝術教育體系中的重要組成部分，在高校校園文化建設中起到一定的導向作用。藝術欣賞課是公共藝術教育中最重要的內容，它在校園文化建設中起到了具體實踐與相互促進的作用。藝術欣賞課的開設，可以在開啟學生審美的視野，愉悅身心的同時，提高了學生的審美水平與審美層次。在學生活動組織與校園文化建設過程中，學生會通過藝術欣賞課所感受到的審美觀與認同感代入到活動與校園文化建設的理念中，不斷滲透到校園文化精神內涵里，與之相互融合，促進校園文化的建設與發(fā)展。
一、藝術教育之于素質教育的重要性
藝術作為一種人類的精神生產，是滿足人們主觀情感和需求的文化現象。伴隨著經濟的高度發(fā)展，藝術作為精神文明建設的一項重要組成部分，藝術素養(yǎng)已逐步成為人們有意識追求高層次、高品質精神生活的重要標準之一，形精神、科學態(tài)度的載體，成為真善美的基礎。大學生藝術素質教育成為了培養(yǎng)高素質人才的需要，是社會發(fā)展對人才需求的必然趨勢。藝術教育作為素質教育的有機組成部分，不僅在專業(yè)學科上得到更高水平、更深層的提升，同時在普通院校里，公共藝術教育也成為了以“完美人生”為目標的主動創(chuàng)設的綜合實踐課程?！?】
二、公共藝術教育的重要性及其結構內涵
2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出：“公共藝術課程是培養(yǎng)社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定的選修課程，對于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。” 【2】由此可見，公共藝術教育已成為普通高校人才培養(yǎng)的重要組成部分。為適應現代社會發(fā)展的需求，為培養(yǎng)出高素質、全面發(fā)展的大學生，公共藝術教育目前在各大高校中逐漸得到高度的重視。如北京大學、清華大學、中山大學等各所重點高校均已開設建筑、音樂、舞蹈等藝術專業(yè)與課程，同時，把公共藝術教育課作為普通文理科專業(yè)學習者的選修課程，使藝術貫穿在在各科教育培訓中加以普及和推廣。
公共藝術教育不同于專業(yè)藝術教育，而是以藝術欣賞（鑒賞）、藝術基礎理論與藝術專業(yè)基礎課為主要內容的藝術教育。公共藝術教育是以挖掘學生潛力、培養(yǎng)學生感性認知、培養(yǎng)想象力與創(chuàng)造性思維為教育目標，是培養(yǎng)當代大學生實現人的完美化、完善人格塑造的重要手段。對于非藝術專業(yè)的大學生來說，這里所說的創(chuàng)造力并不是指具體的藝術表演和欣賞，而是將藝術作品欣賞與學習作為一種創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自己的學科里發(fā)揮創(chuàng)造力。尤其在綜合性大學的多學科環(huán)境里，公共藝術教育中創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)積極推動了學科之間的相互滲透。公共藝術教育課的普及與推廣，在某種程度上不僅滿足了同學們主觀情感上對審美認識、理解上的需求，以及有意識提高自身素養(yǎng)的需求，同時在校園文化建設實踐過程中起到了重要的推動作用。
公共藝術教育是藝術教育中最重要的一部分，從某種程度上說，公共藝術教學是藝術教育的核心內容，其教學課程設置可劃分為：必修課與選修課?！?】藝術必修課可由藝術基礎理論課（包含藝術概論、藝術鑒賞、美學概論等）、藝術專業(yè)基礎課（如：音樂類的專業(yè)基礎課為：視唱、練耳、樂理、曲式分析等；舞蹈的專業(yè)基礎課為：形體基本功、樂理等；繪畫專業(yè)基礎課為：素描、色彩等。）與專業(yè)技能課結合；藝術選修課以藝術鑒賞課程（各藝術學科或藝術作品的欣賞課）為主，可適當結合一些藝術學科的專業(yè)基礎課（如：簡單的聲樂識譜、易上手的器樂演奏、影視剪輯、繪畫設計、素描、形體舞蹈等）或專業(yè)技能課。必修課則是針對藝術專業(yè)或有藝術特長的學生而開設的，其課程內容的深淺也是根據年級或專業(yè)程度的深淺進行調整。而公共課（包含藝術基礎理論課與藝術專業(yè)基礎課）、藝術欣賞課是按年級或學生的興趣取向組成班級，并進行授課、考核、計學分。
藝術欣賞課是普通高校時常開設的選修課，是公共藝術教育課程中最重要的內容。藝術欣賞課開啟了學生對藝術、對美以及對整個世界的感性認知大門。藝術欣賞課主要是以繪畫、建筑、工藝美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等藝術門類的經典作品欣賞解析作為課程的主要內容。藝術欣賞課的開設，對于專業(yè)與非專業(yè)的學生來說，不僅是審美上的饕餮盛宴，更是心理上、精神上對美好事物形成正確認知與正確評判的一種潛移默化的過程。
三、高校校園文化的本質與內涵
高校校園文化是學校師生在長期的教育教學實踐過程中形成的，以反映師生共同價值觀和信念的校園精神為核心、具有高校校園特色的一切物質形態(tài)、精神財富?！?】高校校園文化是指以學生為主體，以校園為主要空間，以育人為主要導向，以物質文化、精神文化、行為文化和制度文化建設等為主要內容，由學校全體成員在長期教育實踐中所創(chuàng)造的，體現學校辦學理念、特色、傳統(tǒng)并反映師生共同價值追求、思維方式和行為規(guī)范的各種物質與精神形態(tài)、行為方式與活動等方面的總和，以校園精神文明為主要特征的一種群體文化。
校園文化包含校園物質文化、精神文化、活動文化與校園行為文化四個重要組成部分。校園物質文化包括校園建筑、設施、自然環(huán)境等以物質為依托的校園形象；校園精神文化具有著導向功能，主要包括學校辦學理念、學校精神、管理哲學、各種規(guī)章制度、師生共同價值觀與追求、道德情感等，是校園文化的內在和本質；行為文化具有很強的制約力，由師生在工作、學習生活、娛樂中顯現出來；活動文化包括各種教學科研活動、課外文化活動、社會實踐活動、具有學校特色的傳統(tǒng)禮儀慶典活動等，圍繞著校園精神文化主題，以實現一定的教育目的而展開，是校園形象、精神和價值觀的折射。校園文化在高校德育中具有不可替代的功能與作用。【5】高等學校校園文化加強了校園文化建設對于推進高校教育改革發(fā)展，對于提高大學生綜合素質與全面發(fā)展具有重要的作用和意義。
四、藝術欣賞課在高校校園文化中的實踐與運用
大學生藝術素質教育作為高校教育工作的重要方面與校園文化是相互滲透的。校園文化從本質上看，是一種意識形態(tài)和價值觀念，它促使在這種特定環(huán)境中的多數人有著相似的思維方式和行為規(guī)范，這種認同感促進了集體感和榮譽感的形成。而藝術的本質就是一種精神創(chuàng)造或精神生產，屬于精神意識形態(tài)領域范疇，借助藝術的教育功能與寓教于樂的功能和作用，藝術教育工作會很自然地滲透到校園文化的構建過程中。
公共藝術教育中的藝術欣賞課在藝術教育工作中起到啟蒙與引導作用，尤其最為典型的是在進行構建校園文化、學生社團組建、校園文化交流過程中，藝術欣賞課使藝術基礎知識得到了普及，形成了高層次的文化交流平臺，不僅提高了學生自身的藝術鑒賞能力，同時在引導學生在組織、開展各項校園活動或校外活動時，會自覺主動的提高活動的層次、質量與水平，在追求“完美”與“審美”心理的驅動下，從而推進活動的順利開展，促進校園文化健康和諧。通過校園活動的積極參與，學生不僅加強了自身的鍛煉，并且培養(yǎng)了他們團隊意識與集體主義精神，提高了他們的審美修養(yǎng)與藝術表現力，從而促進學生自身的德智體美全面發(fā)展。在受到審美教育同時，讓學生們在活動中尋找到自己的閃光點，并能更好的實現自我價值，豐富自己的閱歷與經驗。
學校的學生干部組織與社團是營建校園文化氛圍與校園活動組織上的生力軍與先鋒隊。這些學生與社團的文化素養(yǎng)與審美水平，很大程度上決定著校園文化建設上的方向與內涵。在創(chuàng)建校園文化主題與校園品牌活動時，校方可以讓更多的學生或學生干部來積極參與對各項活動的策劃、參與、體驗、總結，在認識和掌握一些管理要領基礎上，提高他們策劃創(chuàng)意、組織協(xié)調、鑒賞判斷等方面的能力，積極組織全體學生和學生社團參與文化節(jié)活動。
而學生在尋找機會進行鍛煉與實踐的前提下，離不開藝術欣賞課對學生認知心理與審美心理所產生的深刻影響以及文化平臺的搭建。藝術表演相關的學生社團或學生組織，如校園音樂社、舞蹈社、話劇社等，他們的組建正是形成了藝術欣賞課的課外培訓與補充。此類社團或學生組織，主要目的在于提供愛好者的交流與展現專業(yè)特長的平臺，同時開拓學生的審美視野，有機會欣賞到更豐富的藝術作品，學習到更多與之相關的專業(yè)知識。而他們在組辦、開展的校園歌手比賽、舞蹈比賽、才藝大賽以及元旦晚會等表演、演出的活動前，必須具備相關的藝術專業(yè)基礎知識與基本素養(yǎng)，而非盲目的、隨意的組建社團或組織相關活動。非專業(yè)性或低水平的藝術活動組辦與藝術社團的組建，不僅使活動水準下降，擾亂學生對美的正確認知，而且對真正熱愛藝術的學生來說是一種傷害，更有甚者，使校園文化出現低靡、頹敗之風，從而破壞與影響校園文化整體上的和諧發(fā)展。高水平、高質量、專業(yè)性強的藝術社團的組建與藝術活動舉辦，不僅為學生自己提供了展現自身能力與藝術交流的平臺，并且突顯與宣傳學校文化精神與理念，更能發(fā)掘學生自身的潛能，不僅豐富了廣大學生的校園文化生活，并增強提高了學生們的藝術審美能力。
在機會允許的前提下，在不影響學生課程、學習的基礎上，學校組織學生參與社會上關于藝術與文化的活動實踐、藝術交流活動，如參加大學生合唱比賽、大學生電影節(jié)、文化藝術節(jié)等活動，不僅可以開拓學生的眼界，同時推動了校園文化乃至社會文化的發(fā)展。
學生通過組織開展藝術活動實踐，不僅營建出校園文化中富有創(chuàng)新、活潑、朝氣的氛圍，也不斷豐富了校園文化內涵，同時推進了校園文化的構建。在學生在實現自我價值認可過程中增強了自我創(chuàng)新意識，能力得到全面提升，也認識到了藝術教育的重要性，因而加強了學生對藝術欣賞課的重視，從而又促進了公共藝術教育的發(fā)展。由此可見，藝術欣賞課與校園文化建設上是相互滲透、相互交融、相互促進的關系。藝術欣賞課的內容、層次越豐富，校園活動就豐富，校園文化亦會呈現出多姿多彩、百花齊放的新面貌。
五、結語
公共藝術教育的開設，不僅在教育體系上成為不可或缺的重要組成部分，在學生素質培養(yǎng)與身心全面發(fā)展上有著重要作用，同時，在高校校園文化中起到了一定的精神主導作用。
公共藝術教育中的藝術欣賞課，不僅提高了學生的藝術審美水平，開拓了學生的心胸與視野，豐富了學生的審美經驗與文化知識，同時，通過學生的組織，藝術欣賞課的專業(yè)基礎知識與影響力在校園活動中得到具體的實現與運用，與校園文化活動的精神內涵相互滲透，不斷的影響著校園文化的方向及發(fā)展趨勢，尤其在校外文化交流中，進而影響、推動了社會文化的發(fā)展方向。
因此，公共藝術教育中的藝術欣賞課對校園文化，甚至對社會文化發(fā)展都具有著重要意義。我們可以看到，隨著社會文化的發(fā)展，藝術欣賞課在教育體系中逐漸受到重視。在以豐富的藝術作品解析與欣賞為課程內容的教學中，不僅為學生展現了色彩斑斕的藝術世界，同時在校園文化建設過程中不斷加以體現，逐漸形成學校特有的校園文化，在人們共建的文化環(huán)境與教育體系中爭奇斗艷。
注釋：
[1]陳發(fā)奎.學校藝術教育活動課程形態(tài)探析[M].上海書畫出版社，2011.
[2]馮蘭芳，孟維平.普通高校音樂教育[J].人民音樂，2007（12）.
第7篇：公共藝術教育論文范文
影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文
摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學?！钲谑泄饷鲄^(qū)光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。
關鍵詞：影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發(fā)現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續(xù)性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發(fā)現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優(yōu)質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業(yè)社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養(yǎng)學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業(yè)社團教師在影視認知上存在的一個誤區(qū)。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統(tǒng)的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業(yè)性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系
所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態(tài)和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發(fā)現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養(yǎng)，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發(fā)學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養(yǎng)最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。
最后筆者認為，伴隨“互聯(lián)網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養(yǎng)。
總結
就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業(yè)論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發(fā)展，開辦影視相關專業(yè)的院校迅速增加。除了老牌的影視專業(yè)院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統(tǒng)、優(yōu)勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業(yè)藝術院校如專業(yè)美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業(yè)美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統(tǒng)深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業(yè)美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業(yè)，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業(yè)。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養(yǎng)人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發(fā)展。顯然，創(chuàng)建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發(fā)展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發(fā)展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發(fā)性、可預期性和穩(wěn)定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創(chuàng)辦影視相關專業(yè)之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業(yè)開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發(fā)展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業(yè)。其實一直以來湖北大學的影視專業(yè)希望同該校的其他學科專業(yè)保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統(tǒng)一的管理體制以及學科自身的發(fā)展，該校的影視方向專業(yè)也逐漸為傳統(tǒng)的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業(yè)確立的培養(yǎng)目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下，湖北大學的影視專業(yè)相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養(yǎng)和學術規(guī)范的養(yǎng)成?！袄碚撃烁荆嗽瓌t。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也?！盵2]該校影視攝影與制作專業(yè)的本科人才培養(yǎng)方案明確提出：“本專業(yè)致力于培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，具有全面的藝術素養(yǎng)和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統(tǒng)掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，能適應當代社會影視發(fā)展需要，并具備一定研究能力，能繼續(xù)攻讀相關領域的碩士、博士學位的優(yōu)秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上，該專業(yè)專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養(yǎng)學生的邏輯思維、反省思辨、創(chuàng)造創(chuàng)新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業(yè)之際，學生不僅要求展出一部優(yōu)秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業(yè)的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業(yè)強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發(fā)軔于1997年籌辦的動畫專業(yè)。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業(yè)美術教學與創(chuàng)作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發(fā)展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創(chuàng)作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業(yè)的本科人才培養(yǎng)方案中赫然地寫著——要造就“具有創(chuàng)造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業(yè)選修；而專業(yè)藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養(yǎng)學生的影視藝術創(chuàng)作能力。在具體教學上，湖美的影視專業(yè)傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創(chuàng)作團隊，以影視創(chuàng)作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創(chuàng)作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業(yè)學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業(yè)課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業(yè)時，影視專業(yè)學生的畢業(yè)影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創(chuàng)作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業(yè)廣大師生看重藝術創(chuàng)作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節(jié)奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發(fā)展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發(fā)展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業(yè)性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業(yè)因校制宜，依托各自的辦學基礎和優(yōu)勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業(yè)性也相當強，需要接受系統(tǒng)專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業(yè)性的統(tǒng)一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業(yè)共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業(yè)，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養(yǎng)也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業(yè)性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業(yè)涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養(yǎng)突出。在影視教育中，湖北大學充分發(fā)揮了其綜合性大學的優(yōu)勢。譬如該校的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標明確規(guī)定：“本專業(yè)旨在培養(yǎng)博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業(yè)核心知識，具有綜合運用創(chuàng)新思維、創(chuàng)作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創(chuàng)意、新媒體文化和互聯(lián)網科技等領域，從事與之相關的策劃、創(chuàng)意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創(chuàng)意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業(yè)相關的國家方針政策、法律法規(guī)；了解本專業(yè)的發(fā)展歷史、發(fā)展前沿、研究動態(tài)及創(chuàng)新方向；掌握影視攝影與制作專業(yè)基本理論、核心知識，以及展開專業(yè)創(chuàng)作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業(yè)學習能力，掌握基本的專業(yè)創(chuàng)作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創(chuàng)新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創(chuàng)作、策劃、開發(fā)、運營中的至少一個環(huán)節(jié)；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業(yè)寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業(yè)亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優(yōu)勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業(yè)的學生除了專業(yè)課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業(yè)美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業(yè)正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業(yè)關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計?？梢哉f，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業(yè)性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業(yè)，湖北美術學院最新的人才培養(yǎng)目標是這樣的：“本專業(yè)將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發(fā)展趨勢，探索‘專業(yè)基礎教學+工作室課題教學’的培養(yǎng)模式，在人才培養(yǎng)中貫徹‘既突出專業(yè)藝術性的也強調專業(yè)實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發(fā)、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神的創(chuàng)意應用型影視藝術專業(yè)人才?！庇耙晹z影與制作專業(yè)的學生必須“掌握影視攝影與制作專業(yè)的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業(yè)相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養(yǎng)目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業(yè)指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業(yè)能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業(yè)實驗室，供該校影視專業(yè)學生學習和創(chuàng)作。該校影視專業(yè)學生的創(chuàng)新思維、專業(yè)素養(yǎng)、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出，綜合性大學影視教育的優(yōu)勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業(yè)學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發(fā)展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業(yè)學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業(yè)性藝術院校的優(yōu)勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業(yè)性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業(yè)生可以馬上上手工作，不少都成為業(yè)界的行家里手，其工作是非專業(yè)人士難以替代的。此外，藝術專業(yè)院校教育傳統(tǒng)厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優(yōu)勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業(yè)視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業(yè)教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業(yè)課程；大三大四后全天學習專業(yè)課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續(xù)時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節(jié)奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發(fā)展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發(fā)展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業(yè)性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業(yè)因校制宜，依托各自的辦學基礎和優(yōu)勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業(yè)性也相當強，需要接受系統(tǒng)專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業(yè)性的統(tǒng)一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業(yè)共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業(yè)，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養(yǎng)也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業(yè)性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業(yè)涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養(yǎng)突出。在影視教育中，湖北大學充分發(fā)揮了其綜合性大學的優(yōu)勢。譬如該校的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標明確規(guī)定：“本專業(yè)旨在培養(yǎng)博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業(yè)核心知識，具有綜合運用創(chuàng)新思維、創(chuàng)作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創(chuàng)意、新媒體文化和互聯(lián)網科技等領域，從事與之相關的策劃、創(chuàng)意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創(chuàng)意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業(yè)相關的國家方針政策、法律法規(guī)；了解本專業(yè)的發(fā)展歷史、發(fā)展前沿、研究動態(tài)及創(chuàng)新方向；掌握影視攝影與制作專業(yè)基本理論、核心知識，以及展開專業(yè)創(chuàng)作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業(yè)學習能力，掌握基本的專業(yè)創(chuàng)作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創(chuàng)新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創(chuàng)作、策劃、開發(fā)、運營中的至少一個環(huán)節(jié)；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業(yè)寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業(yè)亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優(yōu)勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業(yè)的學生除了專業(yè)課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
第8篇：公共藝術教育論文范文
隨著素質教育的全面開展，人才的藝術感受、想象和創(chuàng)造能力，己經成為促進現代社會進步的重要動力，藝術素養(yǎng)已成為現代社會需要的綜合型人才不可缺少的基本素質。藝術教育在提高學生智力智慧，培養(yǎng)學生審美能力、創(chuàng)造能力、合作意識和完善個性等方面的作用日益顯現，成為普通高校教育的重要內容。特別是**年教育部《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（**——2010年）》頒布實施以來，我省高校藝術教育得到了較快的發(fā)展，取得了一定的成績。主要表現在：
（一）各高校認真貫徹落實教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》精神，開齊開足藝術課程，加強藝術類課程建設，深化教學改革，提高學校藝術教育水平。學校公共藝術課程的開設明顯增加，教學逐步規(guī)范，教學質量有較大提高。許多學校結合實際，開出了一些具有學校和地方特色的藝術教育課程。
（二）以舉辦大學生藝術節(jié)和大學生藝術展演等活動（比賽）為抓手，引領學校開展豐富多彩的校園文化活動，提高藝術素養(yǎng)。我省組織的大學生藝術團在全國藝術展演中取得好成績。**年在首屆全國大學生藝術展演活動中，表演類節(jié)目榮獲一等獎2個，書畫作品榮獲一等獎17個，論文榮獲一等獎25篇，并獲優(yōu)秀組織獎。
（三）藝術教師隊伍得到充實，師資結構更加專業(yè)，更趨合理。一批受過專業(yè)訓練、高學歷的音樂、美術教師充實到高校教師隊伍。
（四）學校藝術教育經費投入不斷增加，藝術教育的硬件和軟件設施大為改善。許多高校在遷建過程中，規(guī)劃建設了一批學生藝術活動中心、多媒體藝術教育室等。
（五）組織開展“高雅藝術進校園活動”。從**年開始，我廳聯(lián)合省文化廳、財政廳、廣電局和文聯(lián)，開展高雅藝術進校園活動，充分調動社會藝術教育資源，把交響樂、京劇、昆劇、越劇等高雅藝術免費送到大學校園，普及高雅藝術，提高大學生的藝術素養(yǎng)。去年，共演出104場，今年計劃演出200多場。同時，我們邀請鄭小瑛等全國知名藝術教育專家來我省講課，今年已在**大學等高校講學9場。邀請中央歌劇院、中國京劇院、中央芭蕾舞團等國內一流藝術團體來**巡演。
（六）涌現了大量的藝術社團，呈現出豐富的藝術活動。這些都有利于創(chuàng)造良好的校園文化藝術環(huán)境，有利于營造健康、高雅的學校藝術氛圍。
但是，整體而言，藝術教育仍然是學校教育的薄弱環(huán)節(jié)，學校藝術教育亟待加強，大學生的藝術素質亟待提高。
普遍存在的問題有：
（一）一些高校領導對加強學校藝術教育的重要性認識不足，對藝術在教育中體現的社會功能作用認識不夠，對藝術課程重視程度不夠。許多教師和學生對藝術教育重要性的認識也存在偏差。
（二）各高校的藝術教育管理機構不夠完善，負責和主抓藝術教育的專門機構不健全。
（三）藝術課程的設置方面，距離教育部對普通高等學校公共藝術課程的要求有很大的差距。反映的問題如課程設置不全，教學內容單一，課時不足，選修學生不普及等。
（四）藝術活動與藝術課程的教學結合不夠，課外、校外藝術社團和藝術活動形式不夠多樣，內容不夠豐富。學校藝術社團雖多，但大多缺少領導的關心、專業(yè)教師的指導和有力的經濟支持。
（五）藝術教師隊伍缺乏相應課程的專業(yè)培訓和交流。
（六）教學軟、硬件設施還不完善，不能滿足藝術教學的需要。學校藝術教育的經費投入沒有得到保證。
（七）學校的文化藝術環(huán)境氛圍不夠濃厚，學校的宣傳、演出、展示、傳播力度還不夠。
二、今后高校藝術教育工作思路
（一）加強對高校公共藝術教育課程建設的指導和督導。指導各校嚴格按照國家規(guī)定，開設藝術教育限定選修課，開齊規(guī)定課程。各高校應當加強藝術課程建設，按照國家的規(guī)定和要求開齊開足藝術課程，并將藝術課程作為限定性選修課程，納入教學計劃，計入大學生畢業(yè)的基本學分，抓好課堂教學主渠道。適當時候，開展高校貫徹《規(guī)程》和文件的督查工作。
（二）以省級大學生的藝術比賽和展演活動為抓手，推動高校藝術活動的開展。進一步理順現有的高校大學生藝術活動，與教育部的相關活動相銜接，2008年開展第二屆大學生藝術展演活動（包括藝術表演、藝術作品、高校校長書畫攝影作品和高校藝術教育論文報告會），2009年開展大學生合唱節(jié)，2010年開展大學生戲劇節(jié)，每年一個主體活動，三年一個周期，逐步做出品牌，做出特色。學校每年應當根據自身條件，舉辦經常性、綜合性、多樣性的藝術活動，并與藝術課程教學相結合，擴展和豐富學校藝術教育的內容和形式?；顒用嫦蛉w大學生，鼓勵合唱、話劇、群舞等集體性項目的開展。
（三）加強大學生藝術社團建設。學校應當面向全體學生組織藝術社團或者藝術活動小組，鼓勵學生積極參加藝術實踐。每個學生至少要參加一項藝術活動。以學校為主體，建立和命名一批**省大學生藝術分團。省大學生藝術團吸收其他高校的大學生參加，作為大學生藝術活動實踐基地，經常開展活動，培養(yǎng)藝術人才，擴大社團影響。加強對學校學生藝術社團的指導，評選省級優(yōu)秀大學生藝術團體。
（四）加強高校藝術管理機構和教師隊伍建設。建設學校藝術教育指導委員會，健全藝術教育管理機構，配備專職藝術教育管理人員和教研人員，規(guī)劃、管理、指導學校的藝術教育工作?；I建全省高校藝術教育協(xié)會，通過協(xié)會工作，加強師資培訓和學術經驗交流，努力培養(yǎng)一支多能一專的綜合型藝術教師隊伍。
（五）深入推進高雅藝術進校園活動?？偨Y現行高雅藝術進校園活動經驗，進一步做好交響樂、京劇、昆劇、越劇等高雅藝術進校園演出活動，努力使高雅藝術在大學校園生根、開花、結果。同時，開展藝術專家學術講座，把高雅藝術送到偏遠的高校；建立一批大學生藝術活動實踐基地，以實踐基地為平臺，組織一批精品節(jié)目，到全省高校巡演。既鍛煉了學生，又豐富了校園文化生活。
對高校的藝術教育工作，特別強調兩點：
第9篇：公共藝術教育論文范文
論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內容與結構、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環(huán)境、多樣化的教學方法,力圖創(chuàng)建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質的全面和諧發(fā)展。
“通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發(fā)展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發(fā)表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于?！钡扔^點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養(yǎng)在當時獨樹一幟[2]。經過數十年的發(fā)展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。
通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養(yǎng)和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調專業(yè)知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]?；诖?我們必須努力構建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結構,提高藝術素養(yǎng),形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng);了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發(fā)展形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面和諧發(fā)展。” 以此課程目標為依據,在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點:
一、課程內容與結構設計
美術發(fā)展的歷史也可以說是一部人類文明發(fā)展史,漫漫歷史長河中產生的每一件優(yōu)秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經濟狀況以及現實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內容聯(lián)系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。
1.結合文學把握藝術內涵
中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調詩書畫印的結合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們?yōu)槭裁炊枷矚g選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創(chuàng)作,這些現象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發(fā)畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統(tǒng)領中國畫壇長盛不衰的原因了。
文學性因素在西方美術中的表現也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現,并展現出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。
2.結合歷史理解藝術風格
本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發(fā)展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創(chuàng)新,必然是順應了社會發(fā)展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產生如此深遠的影響。
另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。
3.結合科學欣賞藝術作品
作為通識教育課程,課程內容必須適合不同專業(yè)、不同層次的學生學習,既要使非專業(yè)的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業(yè)內容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結合點就是從科學與美術的關系入手。
在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發(fā)展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結合的主題。例如我們在欣賞現代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現代建筑形制發(fā)展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發(fā)展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發(fā)展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統(tǒng)的印象主義畫派的出現恰恰也是由于科學技術的發(fā)展,如光學理論的產生、照相等現代圖像技術的發(fā)展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現代藝術時代。
通過加強與學生自身知識的聯(lián)系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養(yǎng)他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。
4.結合本土文化弘揚民族藝術
在教學內容中應充分開發(fā)民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統(tǒng)文化的藝術,例如在學習中國傳統(tǒng)建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉(xiāng)的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉(xiāng)的美術成就,從側面促進了對非物質文化遺產的保護和傳承。
二、課程教學形式與方法設計
在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統(tǒng)文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環(huán)境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。
1. 教學形式個性化
一方面強調教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發(fā)散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。
2.教學環(huán)境生活化
高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節(jié),或者結合重大節(jié)日舉辦形式多樣的美術活動,充分發(fā)揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現實生活更緊密的聯(lián)系。另外,還可以利用專題講座、網絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養(yǎng),形成內在的人文素質。
3.教學方法多樣化
教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發(fā)問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據課堂教學或實地考察布置一些和課程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發(fā)掘學生的潛能并得到不少的啟示。
三、結 語
綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發(fā)展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發(fā)展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結經驗、完善教學體制、適應教育規(guī)律、提高教學質量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。
參考文獻:
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