舞蹈教學中舞蹈情感訓練的重要性

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摘要：任何藝術都離不開“情感”二字，舞蹈尤其如此。舞蹈藝術是將肢體語言建立于情感基礎上的表演藝術。“以情動人、以情感人”是舞蹈藝術之根本。情感表現(xiàn)是舞蹈藝術的特征，飽含情感的作品具有血液奔騰之感和生氣蓬勃之力量。接下來就從幾個方面對此課題加以詳細的論述。

關鍵詞：舞蹈教學；情感；重要性

1什么是舞蹈情感

情感的表現(xiàn)是指將內部情感通過某種形式表現(xiàn)出來，并影響和作用于他人。情感表達的方式各不相同。在舞蹈中以不同的肢體動作表現(xiàn)著不同的情感，不同的民族也有不同的表現(xiàn)方式，這些都是經過一定的學習才能表現(xiàn)出來的。人世間，喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合，七情六欲瞬息萬變。隨著各種情感的轉換，其形、其神、其態(tài)各所不一，正是這種情感紛呈，千姿百態(tài)的大千世界，為我們的表演藝術開辟了極為廣闊的領域。就舞蹈而言，則是以人體的動作為手段，有節(jié)奏、形象地變換不同的動作姿態(tài)，從而構成舞蹈的藝術形象作為內在情感的外化表現(xiàn)。在我們日常的教學活動中，常常聽到一些教師告誡學生：“要學會用心去跳舞”。此話毫無疑問是正確的，用情感去帶動肢體動作，行話叫做：“動之以情，動之有情”。這在中國傳統(tǒng)舞蹈里是十分講究的，常言：“手到、眼到、神到”，尤其講究“神到”。神，是精神、氣質和用力的總稱。它源于人們的內心情感，同時又作用于人們的內心情感。從表現(xiàn)形式來看，神是情的外化，情動而形于神，呈其態(tài)，稱之為“神態(tài)”。不同的內心情感可以派生出不同的神態(tài)。

2“舞蹈情感”在舞蹈中的重要性

情感是“舞之魂、舞之核、舞之樞”。從創(chuàng)作上說，有情感的舞蹈，才是有生命的舞蹈，情感是舞蹈生命里流淌著的血液。從表演上說，情感使舞蹈的形體運動具有了征服人心的力量。當情感注入舞者的肢體之中，舞者的肢體動作就有了異常的活力、特別的生氣、別樣的魅力，從而閃爍出燦爛的、耀眼的光彩，激發(fā)出旺盛的生命力。首先，飽含情感的舞蹈作品，具有血液奔騰之感、生氣蓬勃之動力，它能夠激發(fā)觀眾的情感，撥動人們的心弦，震撼心靈。那些離開了情感的支配、貌合神離的舞蹈表演，即便技術性再高，終究不能稱其為藝術。如舞蹈《奔騰》以瀟灑、豪放的動作，威風凜凜的氣勢，其中“兩次并立跳”接“橫叉”的動作，又通過節(jié)奏的反復加強，使得舞蹈肢體動作激情四射，活力迸發(fā)，表現(xiàn)了蒙古族牧民飛騰向前、奮力進取的精神。其次，我認為以情感表現(xiàn)為主的舞蹈有兩點優(yōu)勢：一是具有很強的審美性。舞蹈里的情感并不是隨意表現(xiàn)生活里的某種情感、情緒，而是要表現(xiàn)出那些具有審美價值的情感。如：早一點出現(xiàn)的《雀之靈》，展現(xiàn)出高貴華麗的情感；近期出現(xiàn)的《中國媽媽》、殘疾人的雙人舞《牽手》等等，都在美感享受的同時牽動著人們無盡的心靈感觸。二是舞蹈中的舞蹈情感能產生一定的社會影響性。人的生理情感在體驗上是單純的，而基于個體的社會經驗與文化影響而產生的高級社會情感，如：道德感、審美感、理智感等，在體驗上則比較復雜。若單純地表現(xiàn)生理情感，如：厭惡感、飽食感、舒適感等，就會因為沒有太多內涵而顯得浮淺；若肢體動作能表現(xiàn)出帶有社會影響性的情感，其內涵會越發(fā)豐富從而提升出更多的審美價值。以肢體為語言的門類有很多，表演領域里有、日常生活中也有。如：武術、健美操以及雜技等等，都以肢體語言作為媒介的。舞蹈與這些門類有很多相同之處；但他們之間的不同就在于舞蹈賦予了很多豐富的情感。任何形體的動，離開了情感的支配，即便技術性再高，它終究不能成其為藝術。如：日常生活中人人都在做的廣播體操，它也是形體動作，可它只能作為人們強身健體的一種運動，而不能成為一種藝術。這正是因為它缺少了“情感”的表達；反言之，如果舞蹈表演中忽視了情感的表達運用，那就和做廣播體操沒什么兩樣了。觀眾看到的只是“一個匠人在辛苦的勞作”而已，沒有任何美感的享受可言。

3舞蹈中應做到肢體語言與內在情感的完美結合

3.1肢體語言服務于內在情感的表達

舞蹈的肢體語言包含著近100多萬種信息。小到一個眼神、一個呼吸，或一個手的動作，大到一個舞姿、一種步伐、一組動作、一個舞段以至高難度的動作技巧。而這些最終是為了傳達內心所要表達的思想感情和語言信息。不同的民族表達情感的方式各有不同，也使得舞蹈肢體語言更為豐富。但歸根結底，包括動作節(jié)奏、呼吸、步伐等在內，都為服務于內在情感的表達。用“步伐”這一肢體動作舉例：步伐是表達人們內心情感的差異與變化的顯著肢體語言之一。悲哀時，步伐踉蹌；喜悅時，步伐跳躍；恐懼時，步伐時進時退。如：東北秧歌中有“走、扭、跑、跳”相互交織的幾類舞步?！白摺?，有前踢步、后抬步、顫步、頓步等，動作幅度不大，表現(xiàn)出開朗、樸實、豪爽的感覺?！白摺鳖惖奈璨竭€有矮子步、跟步等，表現(xiàn)的則是風趣、滑稽和詼諧。屬于“扭”類的舞步有十字步、別步、斜跨步、橫蹉步、云步等等，這類舞步有搖擺之感，交織著羞澀與潑辣，扭捏與灑脫之感。“跳”類舞步有跳踺、吸腿跳踢步、跺步等，這類大起大伏的舞步，表現(xiàn)出十足的熱情、火爆和激昂。還有跑場、花梆步、快速小扭步等“跑”類舞步，則傳達著一種歡快、熱烈的情感。在舞蹈中有時會有道具的運用，它既是一種手臂的“延伸工具”，又能起到幫助表達情感的作用。如：蒙族的筷子舞，舞動的絲帶、筷子敲擊出的明快的節(jié)奏，充分表現(xiàn)出馬背民族的豪爽、熱情、奔放的民族特點。還是以東北秧歌中“手巾花”為例，也足見民間的艮勁兒、浪勁兒和美勁兒。羞澀時可以做“繞花”動作；詼諧頑皮時可以用“纏頭花”的動作；情緒高揚時可以邊奔跑邊做“交替花”動作等等?？偠灾璧盖楦械谋磉_離不開肢體語言，它作為情感表達的媒介也是極為重要的一部分。

3.2將肢體語言與內在情感在舞蹈中完美結合

資華筠先生在《舞蹈生態(tài)學導論》中認為，節(jié)奏、呼吸、步伐是人的形體運動的關鍵要素。同樣，這三要素也是表情性舞蹈形體運動的核心。要將舞蹈情感表達的淋漓盡致，無疑需要肢體語言與內在情感達到高度的統(tǒng)一。首先，就節(jié)奏而言，各種情緒與情感在人的肌體內部所引起的各種不同節(jié)奏的發(fā)展與變化是內在節(jié)奏，根據(jù)情感變化而產生的相應的外部動作的節(jié)奏則是外在節(jié)奏，它顯現(xiàn)為肢體運動力度的強與弱、速度的快與慢、幅度的大與小的變化。即使相同的動作由于節(jié)奏的變化（力度或強或弱、速度或快或慢、幅度或大或?。?，也可以表現(xiàn)出不同的情感與情緒。一般而言，內在的情感節(jié)奏因其具有潛隱性而不易發(fā)覺，它是依靠外在動作節(jié)奏顯現(xiàn)的。肢體動作的節(jié)奏平穩(wěn)，表現(xiàn)穩(wěn)定的情緒；肢體動作的節(jié)奏跳躍，則表現(xiàn)出輕松活躍的情緒。這些外在節(jié)奏，還是主要由內在情感節(jié)奏牽動。激動的、昂揚的情感引發(fā)快速的節(jié)奏，導致急速的旋轉、大跳以及一些奔放的大幅度動作等；平靜的、穩(wěn)定的情感激發(fā)緩慢節(jié)奏，可以用舒緩的舞步、舒緩的手臂動作等來表達?？梢?，人的節(jié)奏具有內外關聯(lián)的互動性特點。形體運動節(jié)奏的輕、重、緩、急的轉換往往反映著人物情感的變化。舞蹈《博回藍天》的人物情感與形體運動的節(jié)奏就達到了高度統(tǒng)一。開始一段，舞蹈演員或大或小、時而快時而慢的手臂抖動動作，讓人感覺出他內心的疼痛、自憐自惜的細微情感波動。隨著音樂曲調的突轉舒緩，演員的神情變得喜悅、興奮，仿佛大雁的翅膀又充滿活力；演員輕快、激昂的動作，或是跳躍、奔跑等動作，表達出大雁重回藍天的喜悅之情。在這個舞蹈里，人物的情感節(jié)奏的收、放，動作節(jié)奏的快、慢，動作力度的大、小，都與內心情感結合得天衣無縫、和諧完美。其次，需要情感與呼吸密切相連。不同的呼吸反映不同的情感，反之，不同的情感也產生不同的呼吸。呼吸的深度也和情感的變化有關，呼吸放大用以表達憤怒之感；呼吸收小用以表達恐懼之感；抑郁時呼吸長而緩，并且大小不均，等等。在舞蹈中藝術的支配與運用呼吸，巧妙地傳情。在漢族花鼓燈“大三花”三點頭動作中，主要以呼吸帶動身體的起伏。如：用快吸氣表現(xiàn)含胸垂眼情態(tài)；慢吐氣用以表現(xiàn)悄然偷望，反映出男女在交流感情時的細膩微妙，特別是女子的羞澀之情。再次，是上面提到過的步伐。如：眾所周知的《風吟》、《逼上梁山》等獲獎作品。其中的每一個步伐、每一個跑跳、每一個技巧絕不是獨立存在的，它們出于情感的表達和宣泄，它們用于渲染、烘托舞蹈的高潮。配合其不同的情感，使得這些肢體動作更加富有審美價值和藝術性。記得在我剛開始學《博回藍天》這個劇目的時候，我只注重學習和模仿著原創(chuàng)的動作，完全沒有在意它的情感表達，也沒有完全吃透舞蹈的內在含義。所以再怎樣一遍遍的練習，都覺得欠缺了什么。經過老師的指導，我才慢慢體會到，要完成好一個舞蹈，舞蹈動作的規(guī)范與標準時基礎，當再度升華的時候就需要有內在情感注入，它一個舞蹈的靈魂。只有這樣，才能打動觀眾的心，使觀眾能夠通過演員的表演感受到舞蹈中的內涵。反言之，沒有優(yōu)美的肢體語言做鋪墊，或是沒有內在情感做階梯，便會使整個舞蹈黯然失色、大打折扣的。

4將“舞蹈情感”在舞蹈教學中得到很好的訓練

舞蹈情感的培養(yǎng)不是一朝一夕的，它需要長期訓練和通過舞臺演出不斷積累經驗。從刻意強調到下意識形成、從不自然的表現(xiàn)到自然的流露，這需要從平時的課堂教學中就得到強調和重視。值得特別強調的是在很多舞蹈教學中，確有忽視“以情帶動”的傾向。作為培養(yǎng)全面的表演藝術人才的專門學校；如果把自己的任務僅僅局限在把學生的能力和技術練出來，這不僅是對學生的不負責任，同時也是從實質上降低了舞蹈藝術的真正價值。舞蹈是建立在情感基礎上的動的形體表演藝術，同樣，任何情感的內涵都必須通過具體的動作來展現(xiàn)。誠然，我們所說的“動之以情，動之有情”是一個漫長的潛移默化的培養(yǎng)過程，必須從一招一勢、一舉手一投足練起，我認為舞蹈表演意識的培養(yǎng)比單純的練技巧更難，層次更高。通過多年的專業(yè)學習，我從老師身上學到了很多東西，結合自身的理解，對于舞蹈情感的訓練做了以下幾點總結：

4.1“言傳身教，身體力行”，幫助學生理解舞蹈的情感內涵

由于舞蹈藝術的特殊性，“言傳身教”的教學方式是最為符合和貼切的。對于如何啟發(fā)學生對舞蹈情感的認識和理解，使他們體會到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。“言傳”，即口頭傳遞的方式，包括講述、解釋、語言滲透等多方面的含義。如何使學生更好的理解一個舞蹈作品中的情感內涵，除了教師自身要有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要預備一定的語言修養(yǎng)。生動的語言、形象的比喻，都會幫助啟發(fā)學生的想象、激發(fā)學生的興趣，從而達到更好的理解舞蹈情緒?！吧硎凇保词痉兜姆椒?。在舞蹈的教學過程中，示范是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。對于舞蹈的初步學多是“模仿”的方式，那么教師的示范動作會影響學生的直接感受。因此，在示范動作的過程中，除了細致、全面的講解動作之外，還需要聲形并茂的動作展示。舞蹈的情感是很抽象的東西，沒有特定的標準，每個人的理解各不相同。為了使學生更清楚的了解有舞蹈情感和沒有舞蹈情感的區(qū)別，還可以采用對比的示范方法，也就是同一動作做至少兩遍，一遍是單純的肢體動作，沒有情感；另一遍是加以情感的充分融入。這樣，學生就能相對清楚的看到情感表達的有與否了。

4.2“動之以情”———感受音樂及舞蹈的背景，引導學生善于表達自己的舞蹈情感。

首先，在教舞蹈或者課堂組合之前，應該給學生充足的時間聆聽音樂、感受音樂。讓音樂刺激聽覺，產生聯(lián)想，從中體會樂曲的性質。學生有了一定的表達情感欲望，學習起來就會更有興趣。在學習一個舞蹈之前，首先應該了解舞蹈的風格、舞蹈的情感、情緒和創(chuàng)作背景，這樣才能更便于融入到角色之中。比如：要學習《翻身農奴》這個舞蹈，首先要了解它所表現(xiàn)的是一個什么樣的歷史時期，人們的心理狀態(tài)又是什么樣的。只有了解了歷史背景，加上對音樂的感受，再舞蹈中才能表現(xiàn)出解放前和解放后情緒的反差，才能表現(xiàn)出“翻身農奴把歌唱”的有內而發(fā)的喜悅和激動之情。其次，提高學生的藝術想象力，引導學生善于用舞蹈、用肢體語言來表達自己的內心情感。舞蹈自心生，情感一直都是只能意會不可言傳的。每種舞蹈的情緒和給人的視覺感受都是不盡相同，每個人的理解和認識也都各有不同。無論是什么條件的學生，都應當充分鼓勵他們去敢于表達自己的內心情感。

4.3形神兼?zhèn)?，課堂教學過程中就要注重“神韻”的訓練。

許多舞蹈當中都有留白的部分，有時是沒有音樂的，這是只有演員舞蹈動作的展現(xiàn)。此時縱使沒有任何的音樂，我們應該讓觀眾從舞者身上感受到他們所要表達的情感。而要達到這種效果最直接的方式，就是通過舞者的面部表情和肢體語言。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。舞者在舞蹈過程中，面部表情是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，要做到貫穿始終。舞者只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼?zhèn)?。中國古典舞的審美核心就是講究“形、神、勁、律”。其中最為強調的就是“神”。眼睛作為人的一種感知器官，作用不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子。舞臺表演中正是“神”的運用，才能使觀眾與演員之間的情感互動交流，使舞蹈與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。因此，“形神兼?zhèn)洹笔俏枵咚囆g修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)。

5結論

對于眾多選手而言,情感的訓練才是最薄弱的一個環(huán)節(jié)。由于人們審美價值的不斷提升，也為了適應現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢，眾多舞蹈研究者們在舞蹈發(fā)展過程中，應該重點考慮的是：在注重舞蹈動作風格及動作技術難度的基礎上，更應強調舞蹈肢體語言與內在情感的完美統(tǒng)一，使肢體動作更具語言性和藝術性。運用內在情感將舞蹈得到升華。特別是對于一個優(yōu)秀的舞者及舞蹈作品的評價，已不再僅僅居于技術難度的高低了。演員在表現(xiàn)自己的作品時應該特別注重舞蹈的內在情感，而不光是演員自己投入情感就可以，更要把它外化讓觀眾能夠感受其中的情感內涵才行。但前提是演員自己要了解這個作品的內涵。這樣舞蹈才能真正給人以“美的享受”。每個舞蹈都有著很豐富的情感。人的情感也是一個逐漸升華的過程，所以舞蹈的情感也應該從一點一滴做起,從課堂教學入手，一步步打下基礎，與此同時提高自身的文化修養(yǎng)，才可以更好的幫助理解內在情感所在。最終做到，高超的技術能力和情感內涵相統(tǒng)一，從而進一步提高舞蹈自身的藝術價值。

注釋

①摘自潘志濤主編.中國民族民間舞教學法[M].上海：上海音樂出版社，2009.

作者：馬靜 單位：江南大學人文學院