服裝搭配論文全文(5篇)

摘要：面料藝術設計是在原有面料和其他輔助材料的基礎上，運用不同的設計手法及工藝將面料表面進行設計改造，以豐富面料原有面貌、拓寬材料的使用范圍與設計空間。本篇論文通過研究服裝面料藝術設計在服裝設計中的運用與創(chuàng)新，來探討服裝設計中的一些新的設計和創(chuàng)新點。通過對面料的藝術設計充分挖掘服裝面料的二次可塑性。

關鍵詞：面料藝術設計；服裝設計；運用與創(chuàng)新

一、國內外設計師對面料藝術設計在服裝設計中的運用

服裝面料的設計再造已經成為當下服裝設計與創(chuàng)新的一種重要設計方法。設計師可以通過面料的藝術設計來表達個人獨特的審美及創(chuàng)新點?，F階段國內在面料藝術設計方面研究得并不是特別深入，國內對服裝面料的設計研究著重體現在數碼印花方面、刺繡等單一手法上。有關面料藝術設計方面的研究成果并不是很多。我國服裝市場上運用面料藝術設計再造推出的服裝也不是特別多，服裝面料側重于印花或某種單一的設計再造手法，很少有多種方法相結合的面料藝術設計的服裝。國際上對于面料藝術設計的研究相較于國內而言較為發(fā)達，國外在二十世紀初就已經注意到面料藝術設計在服裝設計中的應用。早在1919年至1923年的包豪斯學院會讓紡織機械師、紡織技術員和管理人員都來做面料藝術設計對比作業(yè)；1932年至1938年的克雷費爾德紡織學院中面料藝術研究課程還會使用一些小的手工織機。現代，每年的巴黎、米蘭、倫敦、紐約時裝周中也經?？梢钥吹絿庠O計師們推出以面料藝術設計創(chuàng)新為主要設計點的服裝作品。擅長面料藝術設計的有美國服裝品牌奧斯卡•德拉倫塔（Oscardelarenta）、英國服裝品牌賈爾斯（Giles）等。意大利服裝設計師繆西婭•普拉達（MiucciaPrada）女士曾經說過：“對我而言服裝設計工作的90%來源于面料設計，這是我花費精力最多的地方，因為面料決定了一系列服裝的成敗”?？梢妵夥b設計師們對于面料藝術設計再造的重視程度。

二、面料藝術設計的表現方法

面料藝術設計的方法很多，比如：印花、刺繡、扎染等，或將這些方法互相結合。數碼印花在服裝面料的藝術設計再造方面已經成為比較普遍的方法。這項技術的出現與不斷完善，為服裝設計行業(yè)帶來了一個全新的概念。數碼印花出現之前，設計師只能用面料廠商提供的面料印花進行服裝設計；而現在設計師們可以隨心所欲地在面料上進行圖案設計，以達到另設計師滿意的服裝設計效果。面料藝術設計再造是介于原有面料和新型材質之間的一種不同于以往的概念?，F代面料藝術設計可以將中國傳統(tǒng)的刺繡與當下流行趨勢相結合作為面料再造的一種手法，來設計一種區(qū)別于一般的面料。國內刺繡歷史源遠流長，以地域劃分可以分為：宋繡、蜀繡、蘇繡、苗繡等。不同種類的刺繡有其特有的紋案與表現手法。國內刺繡以蘇繡、蜀繡為代表的特點是比較注重意境追求像描繪一副畫境的效果，迎合文學界詩畫一體的風氣。圖案主要以工筆花鳥與山水圖為主。以苗繡為代表的特點是靈感來自日常生產生活勞動場景，其作用之一是代替文字記錄歷史。國際上以法國刺繡最為奢華，法國刺繡的特點是追求絢麗的色彩、流暢的線條，富麗堂皇而帶有高貴的氣質，做工細膩、繁縟、復雜。為了達到華麗的效果往往采用精致細膩的貼線繡、金光閃閃的黃金刺繡以及加厚的嵌墊繡等方法。而其刺繡的主要材質相較于國內則比較豐富，珍珠、磨細的貝殼、寶石甚至是金鏈子等；繡線也不拘泥于絲線一種，亞麻、棉線、毛線都可以用來當作繡線。面料多以絲綢、錦緞和天鵝絨為主。以法國拉薩其（Lesage）為代表的刺繡工坊每年都會為法國高級時裝品牌比如香奈兒（Chanel）、克麗斯汀•迪奧(ChristianDior)等提供刺繡產品。本篇論文所研究的面料肌理設計將會結合中西刺繡的特點，聯系現代刺繡流行的技術，例如彩繡、珠繡、雕繡、褶繡、十字繡、貼布繡、貼線繡、抽絲繡、包梗繡等等方法對面料進行二次再造設計?；诋斚聦Νh(huán)保面料的提倡與使用，本篇論文主要研究天然印染藝術在面料肌理設計中的運用。天然扎染手法工藝分為：設計描稿，捆扎，抽緊，染色，水洗，脫結，整理，晾干，熨燙等步驟。這些工藝中主要的兩道工序為捆扎和染色。在扎結中會使用線縫圖案為主縫扎結合的手工藝方法。第一步，縫線；將圖案描繪在面料上，用針線進行平縫或對折縫等技法將圖案固定，作用在于將要色暈的部分用繩子繞緊，使局部不完全染色。捆扎的方法很多例如：用夾子夾，筷子木條卷，隨意捆扎等，每一種捆扎將會產生非常不同的肌理效果。第二步，染色。將捆扎好的面料放進煮沸的染色缸里進行浸泡，顏色完全將布浸濕后撈出來暴露在空氣中氧化，約半個小時后再拿到染缸去染色直至顏色達到理想中的深淺程度。第三步，漂洗。固色完成后把面料放進清水中進行清洗，洗去雜質。第四步，晾曬。將清洗后的面料進行脫水、晾曬；第五步，拆線。面料徹底干透后，將扎縫部分進行拆線，一張完整的作品就展現在我們面前。扎染效果是預計不到的，只能在拆線以后才可以看到圖案的真面目。每一次的扎染效果都會不同，會讓人產生驚喜。

三、面料藝術設計在服裝設計中的運用與創(chuàng)新

摘要：中國剪紙藝術蘊含的獨特藝術魅力對服裝設計產生了深遠的影響。其中，揚州剪紙藝術具有獨特的地域風情與深厚的文化內涵。該文通過分析揚州剪紙圖案藝術的風格特色，論述其在現代服裝設計中的具體運用方法。將揚州具有地域特色的剪紙藝術與服裝結合設計，可以促進揚州剪紙藝術和服裝行業(yè)的發(fā)展，對促進揚州剪紙藝術的傳承、揚州地域文化的傳播有著重要的意義。

關鍵詞：揚州剪紙圖案藝術服裝設計

一、揚州剪紙圖案藝術特點概述

剪紙又稱窗花，是民間工藝中最普遍、最大眾的情感表達方式之一。創(chuàng)作者的靈感往往來自對生活、自然最直接的真實感受。剪紙藝術通過在紙上鏤空，呈現線線相連、玲瓏剔透、裝飾性強、造型多樣、變形夸張的藝術特點。因其效果立見，適合農村婦女于閑暇時制作，故普遍受歡迎，在全國各地形成了不同地方的風格、流派。剪紙?zhí)N含著深層的社會心理，其造型特點值得深入研究。揚州剪紙線條清秀流暢，造型夸張簡潔，具有獨特的魅力，為中國南方民間剪紙藝術的代表。其用紙以安徽手抄宣為主，無色染；構圖造型經常和文人藝術形式結合，如大量使用梅、蘭、竹、菊等；題材廣泛，主要有鳥獸蟲魚，人物花卉、名勝古跡等，尤以四時花卉見長；用色質樸純粹，分單色剪紙和套色剪紙兩種。揚州剪紙以單色剪紙為主，特點是以畫為稿，線條圓滑，給人以厚實、完整之感，具有清秀、玲瓏的藝術風格。同時，揚州剪紙受南方環(huán)境影響，不常用作窗花，更多作為民間刺繡的底稿而流傳，風格精細、秀雅。揚州剪紙借鑒國畫等多種藝術形式，構思巧妙，構圖簡潔，國畫中“密不透風，疏可走馬”的對比關系在揚州剪紙上得到了較好的體現。其以平面紙張為造型材料，多用鏤空技法，形成線線相連的陽紋剪紙和線線相斷的陰紋剪紙，以二維構造方式表現三維空間感，形象的塑造限定于特定形狀的可視化平面內，作品層次感強，極具裝飾效果和視覺美感。

二、揚州剪紙圖案藝術在服裝設計中的應用

剪紙圖案受各種因素的影響，圖案造型具有源于自然而高于自然形態(tài)的裝飾效果。揚州剪紙圖案是以當地民俗、禮儀等為表現內容，具有深厚的民俗文化內涵。其在服裝設計中經常被用于胸前、門襟、領口、袖口等部位的裝飾，制作方式主要有鏤空、粘貼、印花等，顏色搭配以對比色為主，用對比手法襯托剪紙圖案。揚州剪紙藝術具有獨特的風格，裝飾在唯美的禮服、地方旅游服飾中具有秀美的風格，可彰顯地方特色。因此，揚州剪紙圖案藝術對服裝設計具有重要的借鑒意義。

1.揚州剪紙紋樣題材在服裝中的應用

一、培養(yǎng)服裝設計和工程專業(yè)卓越人才的必要性

（一）紡織工業(yè)發(fā)展的轉變

在民生工程的“衣食住行”當中，“衣”首當其沖，這就充分的證明了服裝的重要性。我國服裝專業(yè)經過了30多年的發(fā)展，從最初的裁縫到現如今的服裝專業(yè)各類學士博士等，為服裝行業(yè)培養(yǎng)了大量的設計人才，給國家的經濟建設與發(fā)展作出了非常大的貢獻。人們對于幸福美好生活的向往與追求是社會進步與經濟發(fā)展的中心動力，人們在追求有穿著、能穿暖后，對于新工藝、新材料以及新品牌的追求成了發(fā)展的必經之路。但是在當前高等工程的教育上很顯然還無法滿足這些需求，國內如今有許多服裝一線品牌在全球的范圍內開始招募各類服裝設計人才，有懂經營的、會管理的商務人才，有懂織布的、會染色的藝術家，有懂流行的色彩與色彩搭配的設計精英等。在新時期的紡織業(yè)中，必須轉變其發(fā)展的方式，向著更新、更流行、更符合人們需求的市場而邁進，進一步促進紡織工業(yè)發(fā)展的轉變。

（二）高等教育模式的轉型

在新中國時期的高等教育模式基本是模仿前蘇聯的高等教育模式，從20世紀50年代初開始，高校體系的規(guī)模受到大改造，按照當時中國工業(yè)的落后情況，理工類學院建設上也就隨之加強，在一定程度上為中國在工業(yè)建設輸送了大量的人才。而隨著中國的經濟迅猛發(fā)展，這樣的教育模式逐漸顯現出越來越多的弊端，重理工輕文化的人才結構打破了人才培養(yǎng)的平衡。在20世紀80年代之后，雖然高校的專業(yè)設置在不斷的改革與完善，但其并沒有在根本上把人們固有的觀念扭轉，并且在高中階段實施文理分科教育，把文理學科的界限劃開一道鴻溝，對于腦子靈活的學生，就要求其進入理科班去學習，對于記憶力好的學生就要求其進入文科班去學習，這樣的教育模式在本質上就無法與“認識自然，并改造自然”規(guī)律相符合。當人們欣賞一件不僅合體還時尚的服裝過程中，根本就無法區(qū)分出當中的文理屬性。因此，實施卓越人才培養(yǎng)的對策，其重要的關鍵就是培養(yǎng)學生更高的綜合素質。

（三）人才的知識結構優(yōu)化

經濟的一體化，帶動了商業(yè)、文化和科技的迅速融合，特別是當前互聯網的普及，對人們的生活、生產以及生存方式上有重大的改變?；诖?，就要求作為現代新興人類，必須具備有能夠快速學習的能力，同時還要具備隨時參與國際性政治、經濟及文化的競爭能力，這不但要求要有專業(yè)的技術知識，還必須要有能夠跨越文化領域的適應力與交流能力。所以，在工程教育的過程中，必須把注重知識變成注重知識和能力。而作為一名與新時代要求相符合的服裝設計人才，必須要有較強的適應能力與實踐能力以及創(chuàng)新能力，同時還要具有高尚的人文與科技素質，擁有良好的職業(yè)修養(yǎng)與職業(yè)道德。

摘要：蓄光型夜光材料通過吸收可見光，儲蓄光能，在黑暗的狀態(tài)下發(fā)出各種顏色的光。隨著科技的發(fā)展，其性能也在不斷改良，尤其是在耐洗性、耐磨性、耐高溫等方面都得到了有效的提升，部分蓄光型夜光材料已可以運用到服飾設計中。目前關于蓄光型夜光材料的研究已經很多，但是大多數研究都集中在物理化學性能等方面，對于其終端產品開發(fā)的研究少之又少，尤其是在應用于服裝的方面更是欠缺。本文針對蓄光型夜光材料的特點，通過鏤空法、刺繡法、涂繪法、拼接法進行服裝設計的應用研究，為蓄光型夜光材料開辟新的研究方向。

關鍵詞：夜光材料；產品開發(fā)；服裝；設計方法

在當代，夜生活已成為年輕人娛樂休閑的主要方式之一，迪廳、酒吧、夜店大多為燈光昏暗的場所，適合展示夜光服裝。夜光服裝對于追求個性的年輕人非常具有吸引力。夜光服裝迎合了這個龐大的市場，非常具有商業(yè)價值。夜光服裝以其夜光的特色不僅能夠吸引人們的眼球，同時將會為紡織、服裝等企業(yè)提供新的經濟增長契機，帶來新的經濟效益。目前，夜光服裝在國內外的開發(fā)都處于起步階段，只在少數設計師的個別作品中有所體現。本課題的研究對于夜光服裝的開發(fā)與創(chuàng)新具有一定的指導意義。

1蓄光型夜光材料

蓄光型夜光材料是一種光致的發(fā)光材料，該材料在可見光照射下吸收并儲存能量，光照停止后，將儲存的能量以發(fā)光的形式慢慢釋放出來，可以持續(xù)幾個小時，甚至十幾個小時，目前主要運用于隱蔽照明和安全標識等。蓄光型夜光材料大致可分為兩類：第一種是蓄光型夜光纖維材料，即在普通的滌綸絲中加入夜光材料，織物的經緯密度越大，織物越緊密，其亮度就越高。夜光纖維能發(fā)出彩色的光是采用的光合三原色原理，所以夜光纖維織物不需要染色就可以得到各種顏色，也可以避免染色后發(fā)光性能降低。改變織物的織造結構就可以織造出不同亮度、不同顏色、不同圖案、不同風格的機織面料，簡單、方便、環(huán)保，可塑性非常強。第二種是蓄光型夜光涂層材料，該材料是將夜光粉、黏合劑、增稠劑、水混合之后，均勻地涂在棉、滌棉混紡、尼龍等織物上，操作比較簡單，但由于發(fā)光化合物吸附于纖維的表面，故其耐洗性、耐磨性、耐溶劑性、耐酸堿性都不強。隨著科技的發(fā)展，新型的夜光材料不僅物理化學性能穩(wěn)定，無毒無害無輻射，對人體沒有傷害，而且具有蓄光時間短、發(fā)光時間長的優(yōu)點。新型蓄光型夜光材料在白天與普通面料幾乎沒有區(qū)別，但在黑暗中卻能發(fā)出彩色的光。由于是等軸晶系列，在結構不受到破壞的情況下，可以反復地吸光、蓄光、發(fā)光，不受水洗、整燙、日照等影響，基本符合服裝面料所需的性能。新型夜光材料僅僅吸收10分鐘的可見光，就可在黑暗中連續(xù)發(fā)光數小時，并且發(fā)出的光具有多種顏色：紅、藍、橙、綠、黃、紫等。

2蓄光型夜光材料在服裝設計中的應用方法

蓄光型夜光材料在光照下和黑暗中呈現出不同的視覺效果，因此在進行服裝設計時，必須考慮到同一件服裝在不同的環(huán)境中不同的外觀進行綜合設計。本文通過一系列的實驗與總結，得出以下四種適用于夜光材料的設計方法：

摘要：秦始皇陵兵馬俑是世界第八大奇跡，體現了中國傳統(tǒng)藝術的獨特神韻，這些兵馬俑的出土記錄著古代中國的服飾魅力，飽含了中華民族的服飾藝術和審美內涵。隨著社會的發(fā)展，高校教育正走向普及，高校專業(yè)的設置與開設也日趨相同，因此，發(fā)揮高校教育地域性特點已成為高校教育不可忽視的問題。陜西位于中國的中心部位，更是中華文明發(fā)祥地之一，兵馬俑的出土為陜西高校服裝藝術教育提供了得天獨厚的文化藝術資源，也是中國乃至世界人類文化的一項寶貴財富。陜西高校的藝術教育應該發(fā)揮地域性優(yōu)勢，挖掘地方藝術文化資源，探索新的藝術教育方法，形成陜西地區(qū)藝術教育的特色模式。

關鍵詞：秦兵馬俑；地域性；服裝設計教育

一、兵馬俑服飾的藝術價值

兵馬俑形象刻畫生動，以其磅礴的氣勢讓世界為之驚嘆。兵馬俑服飾是兵馬俑藝術的主要體現，主要包括頭飾、鎧甲、布袍、鞋靴等。這些服飾形象各異，刻畫細致入微，是中國古代勞動人民的智慧結晶，具有十分重要的研究價值。

（一）兵馬俑服飾的造型藝術

秦始皇陵兵馬俑，亦簡稱秦兵馬俑或秦俑，主要有士兵與軍吏兩大類，軍吏又有低級、中級、高級之別。一般士兵不戴冠，而軍吏戴冠，普通軍吏的冠與將軍的冠又不相同，甚至鎧甲也有區(qū)別。其中的兵俑包括步兵、騎兵、車兵三類。根據實戰(zhàn)需要，不同兵種的武士裝備各異，其服飾造型各具特點。秦俑的服裝是依據等級和兵種去劃分的，如將軍俑、中級軍吏俑、下級軍吏俑、馭手俑、騎兵俑、步兵俑等，他們的服裝各具特點。秦俑服飾的裝飾性主要體現在秦俑的甲衣上，秦人制作這些陶俑用來體現秦軍威武的面貌。通過觀察秦俑的服飾我們可以看到秦俑服裝巧妙的裝飾手法。如將軍俑鎧甲上的花結裝飾，這種花結既可以用于系束鎧甲，又起到了裝飾的作用，分別排列在將軍俑鎧甲的前襟部、肩部、背部，飄灑自如；又如秦俑鎧甲上造型豐富的連甲帶，連甲帶本是用于連接甲片的系帶，而秦俑甲衣的聯甲帶造型別致，起到了巧妙的裝飾作用。這些連甲帶排列整齊有序，形成了一種秩序美。

（二）兵馬俑服飾的圖案藝術