電影創(chuàng)作論文全文(5篇)

一、培養(yǎng)創(chuàng)造力

微電影創(chuàng)作的首要步驟是劇本創(chuàng)作，它是微電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)。如何讓主題和故事情節(jié)不落俗套，這就需要學(xué)生去發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，在學(xué)習(xí)、生活中提煉出有意義的故事情節(jié)。在確定好主題和故事情節(jié)之后，必須把它寫成劇本，這種文本格式小學(xué)生未曾學(xué)過，只有通過網(wǎng)絡(luò)自學(xué)，并改變自己慣常的寫作思維和方法去編寫，這是學(xué)生創(chuàng)造力得到培養(yǎng)的另一種表現(xiàn)。最后，還要把劇本轉(zhuǎn)化為分鏡頭，對(duì)小學(xué)生來說，這一過程是最困難的，學(xué)生以前未曾考慮過怎樣用鏡頭來表現(xiàn)劇本內(nèi)容，未曾體會(huì)過鏡頭與文字的差異：有時(shí)一段復(fù)雜的文字只需要一個(gè)長鏡頭就可以表達(dá)，有時(shí)一句短短的話卻需要幾個(gè)分鏡頭來體現(xiàn)。一組學(xué)生一般只有一部DV攝像機(jī)，這更增加了構(gòu)思分鏡頭的難度。學(xué)生要學(xué)會(huì)像導(dǎo)演一樣去思考鏡頭的機(jī)位、演員的表演，以及影片的蒙太奇思維等。這一過程是最具“頭腦風(fēng)暴”的，學(xué)生的創(chuàng)造力也就在此中得到不斷提高和升華。

二、傳遞正能量

一部微電影，要表達(dá)什么、弘揚(yáng)什么，是創(chuàng)作者首要考慮的問題。小學(xué)生涉世未深，明辨是非的能力不夠，對(duì)于事件的對(duì)錯(cuò)、現(xiàn)象的美丑辨別不清，所拍的內(nèi)容大多是自己感興趣的東西，沒有明確的觀點(diǎn)，有時(shí)連自己拍攝的微電影要表達(dá)什么都不知道，這時(shí)候教師要耐心加以引導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)所要拍攝的內(nèi)容進(jìn)行研究：影片中的人物做法對(duì)嗎？你對(duì)影片中的故事有什么看法？影片結(jié)尾對(duì)人物或事件的對(duì)與錯(cuò)是否有明顯的觀點(diǎn)表達(dá)？讓學(xué)生在創(chuàng)作小組中交流探討，或向家長請(qǐng)教，或在書籍和互聯(lián)網(wǎng)中尋求答案。經(jīng)過思考和探索，學(xué)生制作出來的微電影就會(huì)具有正確的是非觀，具有正面的教育意義。作為創(chuàng)作團(tuán)體中的一員，學(xué)生在創(chuàng)作中思考、探索，對(duì)影片內(nèi)容深有感觸，所受教育也最深，而其他學(xué)生在觀看影片時(shí)，由于與創(chuàng)作者年齡相仿、心理特點(diǎn)和想法相近，加上影片內(nèi)容與自己的學(xué)習(xí)生活緊密相關(guān)，因而更容易引起共鳴，更容易接受影片所要表達(dá)的觀點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)正能量的傳遞。

三、磨煉意志力

一部微電影的制作，撇開其他步驟不說，單“正式拍攝”就已經(jīng)花掉了學(xué)生大部分的時(shí)間：小學(xué)生控制能力差，拍攝過程容易笑場，拍一個(gè)鏡頭可能要NG好幾次；一個(gè)小組一般只有一臺(tái)攝像機(jī)，對(duì)某些多機(jī)位拍攝一次就能拍完的鏡頭，實(shí)際操作中學(xué)生要停下好幾次，利用僅有的一臺(tái)攝像機(jī)從不同的機(jī)位來拍攝，演員也要重復(fù)演幾次，這無疑增添了拍攝的難度，延長了制作時(shí)間；學(xué)生的拍攝時(shí)間一般定在周末，如果其中的某位學(xué)生不能如約前來拍攝，那下周同一時(shí)間整個(gè)團(tuán)隊(duì)未必能按時(shí)繼續(xù)拍攝，原因可能是某位學(xué)生的家長要帶小孩出去辦什么事，也可能是另一個(gè)興趣班時(shí)間有改動(dòng)等。微電影創(chuàng)作其中的一個(gè)步驟就已經(jīng)如此耗時(shí)，可以想象，完成全部創(chuàng)作對(duì)小學(xué)生而言是多么艱巨！確實(shí)有不少學(xué)生因?yàn)槔щy而中途放棄了，但也有更多的學(xué)生堅(jiān)持下來并成功制作出一部部微電影，他們的意志力也在此過程中得到了磨煉，得到了提高。

四、建立團(tuán)隊(duì)意識(shí)

一、虛擬美學(xué)與類型研究

近年來動(dòng)畫電影異常繁榮，除了3D動(dòng)畫，傳統(tǒng)的手繪、粘土等動(dòng)畫也紛紛出現(xiàn)，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當(dāng)我們對(duì)全球的主要?jiǎng)赢嫯a(chǎn)地進(jìn)行對(duì)比會(huì)發(fā)現(xiàn)，這是是一場2D與3D、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的斗爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統(tǒng)動(dòng)畫的市場外，3D動(dòng)畫已經(jīng)成了進(jìn)入世界電影市場的通行證。首先，如今的動(dòng)畫電影已經(jīng)形成了虛擬美學(xué)的審美形態(tài)。虛擬美學(xué)已經(jīng)在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《僵尸新娘》時(shí)有很明顯的體現(xiàn)。觀眾覺得三維制作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現(xiàn)出來，而人偶制作的《僵尸新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動(dòng)畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現(xiàn)，其創(chuàng)作的虛擬美學(xué)是其他動(dòng)畫形式無法企及的。其次，三維動(dòng)畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動(dòng)畫電影市場日益喧囂，但是三維動(dòng)畫也并不是保證票房的萬能條件，一部優(yōu)秀的動(dòng)畫電影還需要獨(dú)特的核心創(chuàng)意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨(dú)創(chuàng)性思維是一部優(yōu)秀電影脫穎而出的關(guān)鍵，例如《千與千尋》對(duì)成長女孩的創(chuàng)意設(shè)置。獨(dú)特的卡通形象則是一部商業(yè)動(dòng)畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戲、圖書等周邊產(chǎn)業(yè)來保證收益。例如我國最新的動(dòng)畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產(chǎn)生的商業(yè)價(jià)值就是一筆客觀的收益。

二、導(dǎo)演創(chuàng)作與語言創(chuàng)新

動(dòng)畫表現(xiàn)是基于視覺暫留現(xiàn)象，而且最初的動(dòng)畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現(xiàn)的，當(dāng)時(shí)沒有有聲的語言，因此，動(dòng)畫里視覺語言的表現(xiàn)是決定該部動(dòng)畫電影表達(dá)效果好壞的關(guān)鍵。動(dòng)畫的創(chuàng)作融合了繪畫的藝術(shù)美和漫畫的通俗特性，區(qū)別一般的電影創(chuàng)作。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發(fā)展。例如，二維和三維技術(shù)相結(jié)合，聚集二者的優(yōu)勢和特色創(chuàng)作出的動(dòng)畫電影使人們?cè)谑且曈X上更有所享受，動(dòng)畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術(shù)相結(jié)合的方式創(chuàng)作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術(shù)的應(yīng)用也使得動(dòng)畫電影的創(chuàng)作邁向了一個(gè)更高的臺(tái)階，不同的制作技術(shù)應(yīng)用于不同的階段，整部影片演繹下來運(yùn)用了幾十種的應(yīng)用程式，最后的表達(dá)效果可見一斑。視覺語言是動(dòng)畫表現(xiàn)的主要媒介，動(dòng)畫視覺語言不同于一般的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是科學(xué)與藝術(shù)融合的產(chǎn)物，日本動(dòng)畫大師宮崎駿的動(dòng)畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認(rèn)為很小的東西，通過電影的展示呈現(xiàn)出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動(dòng)畫電影都借用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)和他獨(dú)有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動(dòng)畫電影制作還采用多元化的表達(dá)方式和顛覆傳統(tǒng)觀看方式等形式進(jìn)行著創(chuàng)新。然而，動(dòng)畫電影的語言創(chuàng)新之路還很長遠(yuǎn)，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設(shè)計(jì)制作中賦予動(dòng)畫令人耳目一新的視覺享受。動(dòng)畫的藝術(shù)表現(xiàn)力很是強(qiáng)大，動(dòng)畫電影發(fā)展的起步時(shí)期，制約它向前的發(fā)展是技術(shù)問題，如今動(dòng)畫制作運(yùn)用的技術(shù)已經(jīng)取得了很大的進(jìn)步，現(xiàn)在制約動(dòng)畫發(fā)展的卻是導(dǎo)演的主觀創(chuàng)作，導(dǎo)演及其創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對(duì)動(dòng)畫電影的制作起著至關(guān)重要的作用，在其創(chuàng)作中應(yīng)該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價(jià)值觀，只有這樣才能使得動(dòng)畫制作具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

三、結(jié)束語

任何一種產(chǎn)業(yè)都是從無到有，然后慢慢地逐漸發(fā)展起來的，動(dòng)畫電影也不例外。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫電影的創(chuàng)作的形態(tài)也會(huì)不斷突破，迎來一個(gè)又一個(gè)高峰。中國動(dòng)畫電影落后于其他國家，強(qiáng)化技術(shù)自主開發(fā)才是中國動(dòng)畫電影行業(yè)發(fā)展的催化劑，因此，重視人才的培養(yǎng)和技術(shù)的突破是中國動(dòng)畫電影發(fā)展的關(guān)鍵任務(wù)。

作者：楊帆 單位：南京鐵道職業(yè)技術(shù)學(xué)院

一、美術(shù)在電影創(chuàng)作過程中的作用

1.電影美術(shù)的作用

在這之前還得有必要闡述一下美術(shù)電影的作用，電影美術(shù)是為影片造型進(jìn)行設(shè)計(jì)與制作的一種專門化美術(shù)創(chuàng)作，一部影片藝術(shù)效果的高低在一定程度上直覺取決于美術(shù)創(chuàng)作的成功與否。因而，電影美術(shù)師應(yīng)該在導(dǎo)演對(duì)于電影的整體構(gòu)思下和演員、攝影等工作人員一起合作來完成電影在造型上的完美呈現(xiàn)，從而設(shè)計(jì)、制作出富有時(shí)代感、地方感，有一定性格特征與生活氣息的人物、景物，以便產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效應(yīng)。而電影美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容與要求也是十分關(guān)鍵的，電影美術(shù)史在進(jìn)行電影創(chuàng)作的過程中事先要將文學(xué)劇本中關(guān)于人物形象、環(huán)境以及服裝效果等文學(xué)描寫經(jīng)過一定的構(gòu)思與手段轉(zhuǎn)化為具體形象。電影美術(shù)師之于一部影片在總體上的造型涉及到人物造型與景物造型這兩個(gè)方面，也是十分主要的兩個(gè)方面。電影美術(shù)師的另一重身份就是美工，其工作任務(wù)主要是設(shè)計(jì)電影的布景、服裝道具以及選擇與影片合適的外景。第一，布景。電影造型的關(guān)鍵手段之一就是布景，其提供了劇中人物的活動(dòng)的一個(gè)環(huán)境。一部影片造型質(zhì)量的高低在很大程度上直接取決于電影布景制作技術(shù)質(zhì)量的高低。而外景則是現(xiàn)有內(nèi)景的一個(gè)補(bǔ)充和外延，同時(shí)也是電影場景不可或缺的組成部分。目前，電影為了追求更為強(qiáng)烈的表現(xiàn)力與紀(jì)實(shí)性越來越重視在外景的拍攝，可是在利用外景的時(shí)候得注意其應(yīng)該相對(duì)的集中，進(jìn)而縮短攝制的周期。第二，化裝與服裝。化裝和服裝是電影美術(shù)中另外一項(xiàng)格外重要的任務(wù)，站在藝術(shù)角度的層次上來講，對(duì)色彩的如何運(yùn)用化妝師十分講究，色彩在化妝中的作用不可忽視。第三，人物化妝與服裝的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，要與劇中人物的身份特征保持一致，因而不協(xié)調(diào)的調(diào)子或者過大的反差都會(huì)在瞬間影響受眾視覺美感的獲取與享受。在電影中，服裝專門服務(wù)于演員角色，同時(shí)也是塑造人物形象的重要途徑之一，它可以將人物的年齡、性格以及身份等特征體現(xiàn)出來，還可以凸顯時(shí)代、民族以及地域等特征，其與影片的題材息息相關(guān)。

2.在電影創(chuàng)作過程中，美術(shù)確保了影片的藝術(shù)性與典型性

電影藝術(shù)中最為基本的因素就是形象，而電影展示給受眾的第一感就是形象，包括人物、景物、動(dòng)物以及器物等。一般來講，一部優(yōu)秀的電影作用不僅要有好的導(dǎo)演，而且其內(nèi)部形象要求具有較高的藝術(shù)美感，從而讓受眾有一種愉悅感。塑造美好的藝術(shù)形象不僅可以給受眾留下深刻的視覺印象，而且給能給受眾美的享受，讓受眾覺得電影中的場景似曾相似，似乎還在眼前。那么這就需要充分發(fā)揮美術(shù)在電影創(chuàng)作過程中的作業(yè)。譬如《白毛雨》、《地雷戰(zhàn)》、《從奴隸到將軍》、《高山下的花環(huán)》、《黃飛鴻》、《佐羅》、《雙面人》、《少林寺》等等優(yōu)秀影片都具有十分生動(dòng)而典型的藝術(shù)形象，冷庫卑劣的黃世仁、機(jī)智勇敢的阿詩瑪、頑強(qiáng)淳樸的覺遠(yuǎn)、善良老實(shí)的楊白勞以及正義智慧的佐羅等等都給受眾留下了十分深刻的印象，栩栩如生、難以磨滅，可以在受眾的心中呼之欲出。盡管影片中的人物都是由演員扮演的，可是一旦進(jìn)入角色后的演員形象就不是演員本身了，一切都是景觀化妝師、導(dǎo)演等人員依據(jù)劇本的內(nèi)容而使其美術(shù)化、藝術(shù)化后得到的一種形象了。因而，在進(jìn)行電影創(chuàng)作的時(shí)候要考慮美術(shù)對(duì)劇本內(nèi)容的美化作用，對(duì)演員形象的美術(shù)處理。美術(shù)處理的過程在很大程度上和美術(shù)作品的創(chuàng)作相差無幾，也就是要確保演員在原來形象的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)、創(chuàng)作出和劇本相符合的藝術(shù)形象，同時(shí)這對(duì)美術(shù)工作者提出了更高的專業(yè)技能和美術(shù)修養(yǎng)，在尊重美術(shù)發(fā)展規(guī)律的前提條件下設(shè)計(jì)、制造出的形象要給受眾一種美的享受。譬如經(jīng)典作品《哪吒鬧?！罚@是我國現(xiàn)代知名畫家張仃的一部突破傳統(tǒng)畫卻極富裝飾意味的影片，可以說是色彩典雅、勾勒十分到位。在這部影片中的哪吒、龍王以及李靖的形象生動(dòng)而優(yōu)美，可以說是雅俗共存。再譬如獲得金質(zhì)獎(jiǎng)的動(dòng)畫片《牧笛》給人直覺上的感受就是大寫意的水墨風(fēng)格，這部作品中牛的形象啟發(fā)于國畫大師李可染筆下，而青蛙、魚蝦的形象則是受到齊白石的影響。因而，在一定程度上可以說電影中的形象在經(jīng)過藝術(shù)加工后極度簡練。牧童的形象勾勒借助于相當(dāng)簡練的線條，天真可愛小孩形象的刻畫還離不開用赭石顏色稍加渲染的皮膚；牛的形象則用的是極為簡單的濕墨。這些相對(duì)優(yōu)秀的影片可以為受受眾帶來一種健康而美的視覺享受，從而激發(fā)受眾思想上的共鳴?？墒怯捌晒Φ年P(guān)鍵因素還在于生動(dòng)感人藝術(shù)形象的塑造。而美術(shù)在塑造形象方面所起到的作用是必不可少的。近幾年來，伴隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，美術(shù)也處在飛快發(fā)展的階段，電腦技術(shù)較為廣泛地運(yùn)用到影視中，不少電影使用三維形象的動(dòng)畫演員使得其看起來和真實(shí)的形象相差無幾，這打破了人工繪制過程中無可跨越的橫溝而拓展了電影意識(shí)所要表現(xiàn)的范圍。在電影創(chuàng)作過程中借助于美術(shù)手段所制造出來的形象更加符合劇本的要求，不僅可以表現(xiàn)虛幻與現(xiàn)實(shí)的形象，而且滅絕的過去與將來可能出現(xiàn)的形象也可以得到展現(xiàn)。伴隨著科學(xué)技術(shù)不斷的發(fā)展，美術(shù)的發(fā)展也將不斷提升,電腦制作技術(shù)也將會(huì)慢慢趨于完善化，而由人繪制出來的電影形象也將更加的真實(shí)與動(dòng)人，表現(xiàn)性也越來越強(qiáng)，慢慢地取代真實(shí)演員的形象，這將是電影界未來發(fā)展的一大趨勢?？偟膩碚f，在電影創(chuàng)作的過程中，不管是關(guān)于文學(xué)劇本的編寫、故事情節(jié)的發(fā)展還是劇中人物藝術(shù)形象的塑造與刻畫，都離不開美術(shù)的巨大作用，即便是在電影拍攝的過程中也還得重視美術(shù)效果的作用，注重演員身著服裝與場景是否和諧，是不是可以凸顯人物的主要地位，只有這樣才可以讓影片大放光彩。

3.在電影創(chuàng)作過程中，美術(shù)較好地確保了影片場景空間與藝術(shù)道具的藝術(shù)感

在電影這門藝術(shù)中，人物重視活動(dòng)在一定的場景空間中，就連舞臺(tái)劇也還還需要一定的道具與背景。譬如室內(nèi)的茶幾、下雪的布景等等。而在故事影片中，場景空間也就顯得更加關(guān)鍵了。場景需要和人物身份、性格、活動(dòng)變化以及活動(dòng)時(shí)間相符合，而場景的選擇、加工與設(shè)計(jì)一般都是都美術(shù)工作者來執(zhí)行的。一部優(yōu)秀的電影是環(huán)境、人物、道具這三者之間的有機(jī)統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，從而產(chǎn)生一種情景交融、煥然一體的藝術(shù)效果，給人真實(shí)自然的藝術(shù)美感。譬如在《水滸》里面，場景的占地就達(dá)到了六百畝，涉及到自然環(huán)境、建筑以及人工環(huán)境等等。可是按照劇本的內(nèi)容，美術(shù)工作者經(jīng)過仔細(xì)的挑選又將場景具體為：京城區(qū)、梁山區(qū)以及州縣區(qū)。此外，在這部影片中演員服飾、道具的選擇與設(shè)計(jì)也是由美術(shù)工作者執(zhí)筆完成的，大面積應(yīng)用灰色系統(tǒng)使得人物淡雅、自然的平民式風(fēng)格得到了體現(xiàn)。可是當(dāng)李師師和燕青會(huì)面的時(shí)候幾乎每次都是穿著暖色調(diào)的繡花服裝，色彩艷麗而不顯濃烈，從而將一個(gè)身陷風(fēng)塵而又俠義有情的女子形象很好地表現(xiàn)出來了。而身著黑色短服、手拿板斧的李逵性格中正直豪放的人物特征也得到了很好的表現(xiàn)。然而要是在電影創(chuàng)作的過程中忽視沒事字電影環(huán)境與道具中的突出作用，電影的藝術(shù)性與可視性也就得到了很到很好的體現(xiàn)。不少電影力求凸顯紅軍長征的題材，可是衣服都是全新的，不僅衣服有棱有角，而且演員嬌聲嬌氣，讓觀眾感覺極不真實(shí)。如果說道具、形象、服裝以及光色更多地注重外在感官效果的話，那么電影中的意境美更加注重的是作品內(nèi)在的綜合性因素。所謂的綜合性因素就是演員、衣服、道具、環(huán)境以及光色等組建而成的點(diǎn)、線、面、虛實(shí)、色以及動(dòng)靜等因素相互影響而達(dá)成的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的關(guān)系。這種綜合性關(guān)系會(huì)對(duì)受眾的情緒帶來一定的影響，讓受眾可能會(huì)憂傷、喜悅，可能會(huì)激動(dòng)、憤慨。而調(diào)動(dòng)受眾內(nèi)資情緒的這種綜合關(guān)系與美術(shù)作品中意境形成的原因也是一樣的。譬如影視作品《媽媽再愛我一次》、《激情燃燒的歲月》、《長征》、《小城故事》等都有不錯(cuò)的意境讓受眾觀而生情、觀而又忘情。同時(shí)也存在不少影視作品粗俗濫造，這是由于制作者沒有很好地把握美術(shù)規(guī)律，使得演員大笑大哭，本以為會(huì)極大的激發(fā)受眾的情緒，可是結(jié)果往往是弄巧成拙，讓受眾大生反感之心。

1動(dòng)畫電影創(chuàng)作

動(dòng)畫電影的創(chuàng)作，就是將繪畫藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、影視藝術(shù)等許多的藝術(shù)結(jié)合，運(yùn)用劇本創(chuàng)作的文學(xué)思想，采取影視表現(xiàn)手法展示出電影思維，重新構(gòu)建出對(duì)人物造型、場景造型、動(dòng)物造型等構(gòu)成元素的創(chuàng)意性思維，創(chuàng)作動(dòng)畫電影作品。成功的動(dòng)畫電影，會(huì)非常注重表情達(dá)意、畫面的設(shè)計(jì)、風(fēng)格表現(xiàn)、構(gòu)圖等，基于其構(gòu)圖，就是在作品的原則上使內(nèi)容更有表現(xiàn)力，畫面中的人和物要以什么形式出現(xiàn)，表達(dá)什么感情色彩，這些都是通過動(dòng)畫設(shè)計(jì)者對(duì)靈感及創(chuàng)作技藝的完美詮釋。動(dòng)畫電影創(chuàng)作中，對(duì)于傳統(tǒng)創(chuàng)作手法中，多采取手繪在二維空間完成，但是對(duì)于當(dāng)前動(dòng)畫電影市場來說，也顯示出一定的不足，基于3D數(shù)字技術(shù)，為提升動(dòng)畫電影影院播放效果，不僅為動(dòng)畫創(chuàng)作帶來一場革命，同時(shí)也創(chuàng)新動(dòng)畫電影創(chuàng)作手法，大大提高動(dòng)畫電影的制作水平。

2動(dòng)畫電影創(chuàng)作中的3D數(shù)字技術(shù)

2.1動(dòng)畫前期制作

3D數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，給人最多的是視覺的震撼，導(dǎo)演能熟練運(yùn)用數(shù)字技術(shù)，更加精彩的再現(xiàn)動(dòng)畫電影場景。例如，針對(duì)動(dòng)畫電影《瘋狂原始人》中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，不論是人物造型還是場景設(shè)置，都是利用電腦平臺(tái)，采取3D數(shù)字技術(shù)對(duì)其進(jìn)行建模制作的，不僅使動(dòng)畫電影達(dá)到非常自然逼真的播放效果，同時(shí)也豐富了動(dòng)畫設(shè)計(jì)，使得動(dòng)畫電影創(chuàng)作更接近生活[3]?；趶?qiáng)大的3D數(shù)字技術(shù)，不僅開始對(duì)電影的人物真實(shí)性提出更高的需求，同時(shí)在動(dòng)畫電影的造型、構(gòu)圖、配色上，也要求可以有真實(shí)的觀影效果。

2.2動(dòng)畫影院播放

在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中，3D技術(shù)可以更好的深化主題，且動(dòng)畫創(chuàng)作中，還會(huì)按照音樂與影片之間的聯(lián)系關(guān)系，采取3D數(shù)字技術(shù)描繪場景，有效渲染動(dòng)畫電影氣氛，以音畫同步式的配樂形式，在3D數(shù)字技術(shù)描繪場景中，很好的感染觀眾情緒，使觀眾對(duì)于動(dòng)畫電影的視覺感官得到提升，3D數(shù)字技術(shù)使得動(dòng)畫電影表現(xiàn)的感情不再孤立，更能夠深化提升動(dòng)畫電影畫面氛圍。

一、蓋•里奇電影中典型的后現(xiàn)代個(gè)性風(fēng)格

(一)電影的表述更加游戲化

與傳統(tǒng)的電影創(chuàng)作不同之處在于蓋•里奇的電影表述方式更加游戲化。整個(gè)故事的表述更像是一場有趣的游戲，在表述的過程中甚少涉及戲劇的沖突，也不引申一些較為深層次的寓意。例如在《轉(zhuǎn)輪手槍》這部電影的表述過程中蓋•里奇就運(yùn)用了很多的殺人場景，這些動(dòng)畫方法成了其后現(xiàn)代個(gè)性風(fēng)格的游戲化的轉(zhuǎn)變。而在拍攝《偷騙拐搶》的時(shí)候，蓋•里奇又根據(jù)其故事情節(jié)的不同選用了非常規(guī)拍攝這一特殊的表述方式，可以說將電影的游戲化表現(xiàn)得淋漓盡致。蓋•里奇在電影創(chuàng)作中運(yùn)用的表述方式的游戲化很大一方面是由于其人生經(jīng)歷及其成長的大環(huán)境而造就其反抗意識(shí)，這種反抗意識(shí)正是其后現(xiàn)代個(gè)性風(fēng)格的一種具體的表現(xiàn)。在蓋•里奇的世界里他將自己的電影看成是自己手中的一個(gè)玩偶，因此也就可以無限進(jìn)行游戲。蓋•里奇的電影理想與追求就是將無數(shù)的觀眾拉進(jìn)自己的世界里，從而與觀眾一起玩自己手中的玩偶，從而實(shí)現(xiàn)票房神話。因此在其電影創(chuàng)作的過程中他無視社會(huì)的使命以及歷史的責(zé)任，而是專心進(jìn)行后現(xiàn)代個(gè)性風(fēng)格電影的創(chuàng)作，在努力改革傳統(tǒng)的敘述方式使其更加游戲化的過程中他找到了一種相對(duì)較為規(guī)范的電影生產(chǎn)準(zhǔn)則，從而加工出人們更加喜歡的電影作品。蓋•里奇由于中途輟學(xué)以及單親家庭的生活環(huán)境，其思想里存在著一定的叛逆因素，正是這些叛逆的思想所帶來的離經(jīng)叛道的行為與變現(xiàn)方式成為了蓋•里奇獨(dú)特的電影視聽語言。蓋•里奇以其玩世不恭的電影創(chuàng)作理念和游戲化的敘事方式給人們帶來了一種另類的電影作品。在這些電影作品中夾雜著極度亢奮的視覺影像奇觀，成為后現(xiàn)代電影作品的典范。

(二)敘事結(jié)構(gòu)的破碎，情節(jié)的無序

從電影的敘事結(jié)構(gòu)上看，蓋•里奇的電影大多呈獻(xiàn)出的是破碎化的結(jié)構(gòu)，其將一個(gè)本應(yīng)該完整的故事進(jìn)行破碎化的處理，將其拆分成了多個(gè)碎片，如此一來加大了觀眾對(duì)于故事情節(jié)的理解困難。正是由于其電影創(chuàng)作中敘事情節(jié)的破碎以及無序，使得蓋•里奇的作品深受大家的喜愛，成為后現(xiàn)代個(gè)性風(fēng)格中一道亮麗的風(fēng)景。在蓋•里奇的電影創(chuàng)作中對(duì)于敘事的處理顯現(xiàn)出的結(jié)構(gòu)破碎具體表現(xiàn)在對(duì)于故事開端與結(jié)尾的模糊與不重視，進(jìn)行故事交代的過程中并沒有延續(xù)傳統(tǒng)的敘事方式，即“開始———發(fā)展———高潮———結(jié)尾”的線型敘事方式，而是將具有一定故事情節(jié)的碎片拼湊在一起，運(yùn)用多線并行的方式為觀眾呈現(xiàn)出整個(gè)故事。這種敘事情節(jié)的運(yùn)用更多的是將故事內(nèi)在的結(jié)構(gòu)進(jìn)行排列組合，并通過零散的、隨機(jī)的拼貼手法將故事情節(jié)湊在一起，顯得沒有順序，但是卻獲得了一種全新的體驗(yàn)與意味。很多時(shí)候人們會(huì)在這種破碎化的敘事結(jié)構(gòu)中感到混亂與費(fèi)解，特別是對(duì)于無序的情節(jié)更是難以理解，但是在蓋•里奇的電影中并沒有讓這種混亂與費(fèi)解的感知貫穿整個(gè)故事。隨著故事情節(jié)的不斷敘說及其內(nèi)部故事的發(fā)展，觀眾可以通過這些零碎的故事碎片拼湊成一個(gè)完整的故事，心中的謎團(tuán)被一一揭開，弄清楚了故事的起因與發(fā)展，也就更加深刻感受到整個(gè)影片的魅力之所在。對(duì)于觀眾來說，后現(xiàn)代電影最精彩的地方就在于使自己一直處于“介入”的狀態(tài)，因此看電影的過程就像是一場智力游戲，通過將這些碎片放在特定的位置而完成了一場拼圖游戲，最終完成的喜悅已經(jīng)超越了電影本身。這種后現(xiàn)代的電影創(chuàng)作個(gè)性風(fēng)格不僅調(diào)動(dòng)了觀眾對(duì)于電影觀賞的積極性，還對(duì)其產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣與快感。

(三)炫酷式語言與酒神式狂歡

由于蓋•里奇并沒有進(jìn)入電影學(xué)院接受專業(yè)的教育，因此其視聽語言顯得更加隨意，很少有教條式的約束，這也成為其電影創(chuàng)作中的一大特色。在蓋•里奇的電影創(chuàng)作過程中存在著很多受過專業(yè)教育人員所無法想象到的炫酷式的語言，這種語言風(fēng)格主要是通過其多年的MV、音樂錄影帶以及廣告拍攝的經(jīng)驗(yàn)得來的，轉(zhuǎn)化到電影中就成為后現(xiàn)代電影中炫酷式語言的代表。在電影創(chuàng)作中蓋•里奇追求癲狂化、奇觀化、游戲化的鏡像語言，在類似于玩笑的語言中表現(xiàn)出其粗俗、暴力的夸張?zhí)幚恚⑼ㄟ^不規(guī)則的構(gòu)圖、拼接式鏡頭的運(yùn)用以及對(duì)于相似蒙太奇轉(zhuǎn)場和卡通人物的介入等多種手法營造出了無人企及的炫酷式個(gè)人鏡像語言風(fēng)格，體現(xiàn)出了酒神式的狂歡。在蓋•里奇創(chuàng)作的《偷拐搶騙》《兩桿大煙槍》《轉(zhuǎn)輪手槍》以及《搖滾黑幫》等多部耳熟能詳?shù)淖髌分形覀儾浑y看出許多搞笑的鬧劇都是經(jīng)過導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)和準(zhǔn)備的巧合與誤會(huì)。在這些喜劇因素相互融合的過程中又穿插進(jìn)了各種狂歡的鏡頭與打斗的場景。從而實(shí)現(xiàn)了通過表現(xiàn)小人物之間的相互打斗而體現(xiàn)出黑色幽默的同時(shí)，放大人們外在的動(dòng)作所折射出的內(nèi)心欲望。這也成為了現(xiàn)今影視制作者競相學(xué)習(xí)與模仿的一種電影制作的方式。把快樂理解為對(duì)于感官刺激和肉體縱樂的另類屈從，從而消解掉屬于歷史遺跡思想的深度與厚重感。由此可見后現(xiàn)代更多的是運(yùn)用較為平面、淺層的表述手法，但是這并不能阻止其對(duì)于炫酷式語言與酒神式狂歡的追求與表現(xiàn)，這也是后現(xiàn)代電影中的個(gè)性風(fēng)格的一部分。