古代傳統(tǒng)服飾文化精選(九篇)

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第1篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

關鍵詞：服飾文化；中西方服飾文化；女裝造型

在人類服飾這一斑斕的史書中，中國服飾是絢麗奪目的一章。盡管自近代以來，中國也無例外地受到西方服飾的沖擊，但中國擁有過的“衣冠王國”的盛譽是不容貶損的。中西方服飾文化之間的差別是不言而喻的。因此，對中西方服飾文化的研究，一方面有助于我們更好地繼承自己民族的傳統(tǒng)文化，學習其他民族的優(yōu)點；另一方面有助于我們更加主動地把握21世紀的國際時尚文化。

一、中西方女裝造型相類似的歷史階段

在世界服飾文化寶庫中，中國傳統(tǒng)女裝造型獨樹一幟，顯示出鮮明的民族性和深厚的文化底蘊。

春秋戰(zhàn)國時期，深衣脫穎而出。深衣是上衣下裳連成一體的長衣服。后來逐漸演變成禮服，在春秋戰(zhàn)國及至漢代都極為昌盛，對后世的服裝造型也有著深遠影響。

連體式女裝的發(fā)展是在漢代，主要的樣式是袍。袍是在深衣的基礎上發(fā)展的，袍的發(fā)展和演變使這一時期的連體式女裝更加適應人們的生活和審美需要。

但漢代以后就出現了衫，它是大唐盛世封建文化發(fā)展到鼎盛時的樣式。從衫的造型上，我們不難看出一個國勢強大而文化深厚的民族所體現出來的雍容華貴和自信開放的氣度。

兩宋時期與衫并存的另一種服裝叫“背子”，整體造型修長、簡潔，但卻是中國傳統(tǒng)女裝中最能體現女性美的服裝樣式之一。

而西方的服裝發(fā)展早期受到北非的古埃及和西亞的美索不達米亞這種古代東方文化的影響，后來又經歷了古希臘羅馬文化的發(fā)展，最后落腳到西歐各國。因此，我們研究西方服裝造型要從古埃及說起。

古埃及婦女的正式服裝是丘尼克。這是一種從胸到腳踝的桶形緊身衣，形式種類較多，并且具有較強的時代感。

而古羅馬的服裝文化受希臘的影響很大，其女裝造型也呈現出一種寬松、簡樸而又重視衣裳美的美學特征。但與希臘相比，羅馬又是最有秩序的階級社會，這一點與中國的冠服制度有相似之處。

到了公元5世紀左右，一些富有基督教色彩的服飾在亞得里亞海沿岸地區(qū)的羅馬市民中得到普及，被稱為“達爾瑪提卡”。它也暗示了服裝漸漸脫離了古代，開始進入一個嶄新的發(fā)展時期。

中、西方女裝造型在一定程度上強調了女裝造型的社會學意義，也可以說以服裝反映了穿戴者的社會地位。

到底是什么原因使相隔如此遙遠的古代中西方人們在女裝造型上表現得如此相似呢？

在中、西方女裝造型成型的漫長過程中，物質材料的限制、實用功能的思考固然是重要的，但我們要更加關注的是宗教、哲學和審美心理等方面的原因。但由于文化形態(tài)不同、出發(fā)點不同，所以公元前13世紀以前，中西方女裝造型仍有明顯的區(qū)別。在造型上，中國女裝采用前開型、圍裹式右衽；而西方女裝一般采用貫頭型的服裝樣。

總之，公元13世紀以前，中西方女裝造型盡管有一些不同，總體上看來其造型是比較相似的，但這種相似并不僅僅是通過交流實現的，都存在著自己民族的本來面貌。

二、中西方女裝造型的分道揚鑣

公元13世紀至19世紀是中國封建社會逐漸走向衰敗的階段，在這個階段中，中國女裝繼續(xù)沿著寬松離體的造型方式發(fā)展，并且逐漸趨于華麗和繁瑣。

在這一時期，寬衣文化中連體式女裝得到了鞏固，在元、明、清三代都有各自代表性的女裝造型。

元代是以蒙古族為主要政權，元代蒙古族婦女服裝以袍服為主。貴族婦女袍式寬松，袖身肥但袖口收窄，其構成與漢族服飾相似。

而明代服飾是華夏服飾藝術的典范，明代自建立以后，廢去了元朝服制，并根據漢族人民的習慣、冠服制度，重新得以確立和發(fā)展。

清代是由滿族建立的一個封建王朝，也是中國最后一個封建王朝，其服裝造型也具有滿族特色。其中最有影響的是八旗女子所穿的長袍，也正是我們今天所說的“旗袍”的真正祖先。

就在中國連體式女裝造型繼續(xù)發(fā)展的同時，西方女裝造型開始發(fā)生轉變。隨著西方人文主義哲學和審美觀的確立，西方連體式女裝漸漸形成了強調人體曲線的主體造型，這種造型從此成了西方服飾文化中女裝的主體造型。

公元13世紀到15世紀是西方窄衣文化形成時期，這一時期也正是歐洲歷史上的“哥特式時代”。

這一時期的女裝仍以寬松的筒形為主，但在女裝造型中收腰的合體意識得到了進一步的確定。特別是方法上有了新的突破。也就是在這時，中國和西方在服裝的構成觀念和構成方式上徹底分道揚鑣了。也可以說，無論從古代到近代，還是從東方到西方，衣服構成上的分水嶺就在這一時期產生了。

進入16世紀以后，女子服裝造型由上半身胸口的袒露和緊身胸衣的使用，與下半身膨大的裙子形成對比，呈上輕下重的正三角形，是一種安定的靜態(tài)造型。這與繪畫中構圖的穩(wěn)定性相通。因此成為以后好幾個世紀西言女裝造型的基本形態(tài)。

綜上所述，公元13世紀至19世紀中西方女裝造型走了兩條截然不同的發(fā)展道路，卻又有極其相似的地方。

由于這一時期的中西方基本上都處于封建社會或早期的資本主義社會，階級差別仍然存在。無論中國，還是西方，女裝造型都明確地呈現出社會的階級性。

與此同時，西方隨著資本主義勢力的擴張，中國文化也曾對西歐資產階級和貴族提供了十分新鮮的營養(yǎng)，涉及當時的室內裝飾、家具、陶瓷、織物、服飾以及繪畫等諸多領域。這正體現了服裝造型不僅僅是單一的學科，它與姐妹藝術是相通融的。

我們在研究古代中西方女裝造型的過程中，可以看出傳統(tǒng)的中國女裝造型屬于直線裁剪，平面創(chuàng)造的寬衣文化；而西方的女裝造型經歷了先寬衣后窄衣的發(fā)展過程，基本上屬于曲線裁剪，立體造型的窄衣文化。這兩種女裝造型的不同主要源于中西方不同哲學和美學觀念。只有通過研究比較，深刻了解中西方服飾文化的特點，探討中西方服飾文化的內在精神和外在表現形式，才能幫助我們更深入地理解和把握世界服飾文化現象的發(fā)展趨勢，才能幫助中國的設計師面對時展的需要。

萊維?斯特勞斯曾說：“每一個文化都是與其他文化交流以滋養(yǎng)。但它應該在交流中加以某種抵抗。如果沒有這種抵抗，那么很快也就不再有任何屬于它自己的東西可以拿去交流了。”世界各民族文化都是人類共同擁有的寶貴遺產。無論是中國的、西方的、歷史久遠的或是正在形成的，抑或是新興的或是正要流行的，只要我們深入不斷發(fā)展創(chuàng)新，不斷地更新自己的思想觀念，就能重新樹立適應時展要求的、屬于中國傳統(tǒng)韻意的中國服飾文化。

我相信，中國的服飾文化沿著這條路走下去一定能在國際時裝舞臺上大放光彩。

參考文獻：

[1]周錫保.中國古代服裝史[M].北京：中國戲劇出版社，1984-09.

[2]周汛，高春明.中華服飾五千年[M].臺灣：美工圖書社，1987.

第2篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

一、傳統(tǒng)服飾元素與現代服裝設計結合的意義

我們之所以如此重視傳統(tǒng)服飾文化與現代服裝設計的結合，主要是因為這兩者的結合將會更好地促進我國服裝行業(yè)的發(fā)展，并且這兩者的結合有著不可比擬的重要意義。第一，將傳統(tǒng)服裝文化與現代服飾的結合能夠使中國的傳統(tǒng)服飾文化在更高的更大的國際舞臺上得以更好的展現。隨著文化交流和文化產業(yè)的發(fā)展，越來越多的服裝文化或者是服裝文化交流活動在世界各地展開，中國的服飾文化也擁有了更多展示的平臺和機會，在這樣的一個時代背景和契機下，如果能夠將中國傳統(tǒng)的服飾文化和現代的服裝設計進行一個良好的完美的結合，就能使中國的傳統(tǒng)服飾文化有更多的展現機會，使越來越多的服裝設計者重視和使用中國的傳統(tǒng)服飾文化，也會使更多的人能夠運用和了解中國傳統(tǒng)服飾，總的來說，讓全世界通過我們的現代服裝設計進一步的了解中國傳統(tǒng)服飾文化，從而促進文化的進一步交流和融合。第二，在現代的服裝設計中，如果我們只是一味的重視文化的創(chuàng)新而忽視了對傳統(tǒng)文化的融合或者是借鑒，必然會導致我們對傳統(tǒng)文化的缺失。全球化的發(fā)展雖然為我們創(chuàng)造了一個更好的發(fā)展機會和發(fā)展的平臺，但是不可否認的是，他也帶來了前所未有的機遇和挑戰(zhàn)，在這樣的一個激烈的角逐中，進一步的使用傳統(tǒng)文化的武器是我們最好的選擇，如果拒絕汲取傳統(tǒng)服飾文化中的養(yǎng)分則會導致傳統(tǒng)文化的缺失，從而使現代的服裝設計喪失了進一步發(fā)展的動力。第三，中國的傳統(tǒng)服飾文化與現代服裝設計的結合是中國傳統(tǒng)文化復興中極為重要且不可或缺的一部分，現如今，一些服裝設計師只是單純的從西方文化或者是現代文化中汲取養(yǎng)分，卻忽略了對于傳統(tǒng)服飾文化的繼承，這對我們進一步發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的思想相違背，因而我們必須要懂得和學會在傳統(tǒng)的服飾文化中汲取營養(yǎng)。

二、中國傳統(tǒng)服飾元素的特征

眾所周知，中國的傳統(tǒng)服飾文化博大精深，它主要可以分為以下的兩個部分，分別是硬件元素和軟件元素。

（1）、硬件元素硬件元素主要包含以下的三個方面，第一個是造型方面的設計，中國的傳統(tǒng)服飾有著很別致的造型，并且造型的種類也比較多，第二是服裝的面料以及服裝上面的圖樣設計，第三點也是比較有特色并且很直觀的一點就是色彩的搭配。首先基于造型設計上面來講，中國的傳統(tǒng)服飾造型雖然類型比較多，但是大體上可以分為以下兩種，第一種是上衣下裳式，這種穿衣的形式主要是為女性所設計的；而男性大多會穿連體式即衣裳連屬制，這兩種服裝設計方式在中國的服裝設計史上傳承了有幾百年，并且經過了不斷的發(fā)展和改進，可以大致上體現相互中國的傳統(tǒng)文化和思維方式。同時，長袖、筒裙以及對襟這些服裝設計的造型也是極為獨特的，并且直到現在還能很好的應用在一些服裝設計中。其次是服裝的面料和服裝的圖文式樣。中國最早使用的紡織品是葛布、苧麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工制成的，這些面料都被很好的應用在我國傳統(tǒng)的服裝設計中，并經過進一步的改進使其更加符合我們現代人穿著的需求。隨著技術的不斷發(fā)展，繼麻布之后，我們又開始使用絲綢進行服裝設計，古代絲綢不僅在我國的服裝設計中占有重要的比重，更得到了其他國家的廣泛贊許，人們還在絲綢、棉布上繡制了不同的圖案花紋進行裝飾，很多花紋的設計不僅僅起到了裝飾和點綴的作用，更多的是帶有一種吉祥的寓意，如龍鳳呈祥、牡丹、富貴花等，這些都代表了中國古代人們對于和平、美滿幸福生活的不懈追求。至今，這些帶有吉祥寓意的圖案仍被大量的應用在現代服裝設計中。傳統(tǒng)的服裝設計也極為重視色彩的搭配，又受到傳統(tǒng)的陰陽五行思想的影響，我國傳統(tǒng)服飾的主色調重要包括了青、紅、黑、白、黃這五個正色，其余的顏色則稱為間色。正色和間色之間存在著很大的區(qū)別，正色主要為以前的皇親國戚所使用或者是一些富貴人家，而一般的貧民百姓則會穿著間色的衣服。正色也有著不同的含義，在最原始的時候，黑色象征著統(tǒng)治者，但是隨著文化的進一步的發(fā)展，黑色漸漸被黃色所代替，中國的皇帝的龍袍也逐漸變成了黃色，而紅色代表了喜慶，這也就是為什么在古代的新婚之夜，新郎新娘要統(tǒng)一穿著紅色的喜服。

第3篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

【論文摘要】中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統(tǒng)一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統(tǒng)服飾文化的基調。中國傳統(tǒng)服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統(tǒng)服飾“諧調”、“統(tǒng)一”的審美原則，把傳統(tǒng)服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創(chuàng)新中實現傳統(tǒng)與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統(tǒng)的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發(fā)展空間。

人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創(chuàng)造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發(fā)展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續(xù)的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環(huán)境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態(tài)以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態(tài)，而且應將傳統(tǒng)服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統(tǒng)與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

一、中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵

服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。Www.133229.cOm服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。

中國傳統(tǒng)服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統(tǒng)一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態(tài)，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創(chuàng)造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統(tǒng)一，以情景交融、意象統(tǒng)一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統(tǒng)服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發(fā)展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統(tǒng)服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規(guī)定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統(tǒng)文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態(tài)直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統(tǒng)治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢?，中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統(tǒng)一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統(tǒng)服飾文化的基調。

人類創(chuàng)造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發(fā)展，并在社會的進步中發(fā)揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統(tǒng)一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發(fā)展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養(yǎng)及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發(fā)展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優(yōu)雅的外觀，是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發(fā)展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態(tài)和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養(yǎng)、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態(tài)。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

二、中國傳統(tǒng)服飾的審美意蘊

1.適中、和諧的“情理美”

中國傳統(tǒng)服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統(tǒng)服飾文化中有明顯體現。中國傳統(tǒng)民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統(tǒng)服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。

2.追求意境的“含蓄美”

“含蓄”屬中國傳統(tǒng)文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發(fā)聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創(chuàng)作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規(guī)中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。

漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發(fā)，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統(tǒng)的女性服裝旗袍，是傳統(tǒng)服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優(yōu)美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節(jié)奏，充分展示出中國傳統(tǒng)服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。

三、中國服飾文化的承傳拓展

1.繼承:拓展傳統(tǒng)服飾文化的基礎

中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發(fā)展史可知，“諧調”、“統(tǒng)一”是中國傳統(tǒng)服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統(tǒng)一，而情景交融、意象統(tǒng)一更是中國傳統(tǒng)服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統(tǒng)服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業(yè)職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業(yè)裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統(tǒng)服飾文化承載著傳統(tǒng)儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統(tǒng)服飾文化中占數千年發(fā)展主流的是“諧調”、“統(tǒng)一”的服飾文化，理應將之發(fā)揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統(tǒng)一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。

2.創(chuàng)新:傳統(tǒng)與時尚的完美融通

在當代中國，傳統(tǒng)服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業(yè)競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統(tǒng)文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創(chuàng)意不夠、沒能把傳統(tǒng)服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業(yè)的進一步發(fā)展。所以，當務之急是在借鑒傳統(tǒng)文化符號的基礎上，將傳統(tǒng)與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創(chuàng)立自己的服裝品牌，發(fā)展中國傳統(tǒng)元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。

實現傳統(tǒng)服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統(tǒng)服飾文化基礎上的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新首先須領會傳統(tǒng)文化，否則創(chuàng)新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統(tǒng)服飾文化的精神理念，將我國傳統(tǒng)文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統(tǒng)服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創(chuàng)造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統(tǒng)元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創(chuàng)意是設計師在把握了傳統(tǒng)服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統(tǒng)文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統(tǒng)元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統(tǒng)服飾的配色及制作規(guī)律，理解、感悟傳統(tǒng)服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統(tǒng)與探索創(chuàng)新有機結合，這樣才能創(chuàng)造出既有時代感又有民族神韻的服裝。

四、結語

第4篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

關鍵詞現代服裝設計；傳統(tǒng)服飾文化；結合

社會經濟發(fā)展下，現代腐蝕設計面臨更高的設計要求，其不僅體現在服裝的構造、風格等方面，還涵蓋了內涵、美感的傳達，逐漸成為現代人認識美與審美實現的重要載體。而不同的服飾設計也在不斷發(fā)展中體現了重要的文化。就現代服裝設計工作而言，它在不斷發(fā)展過程中受到多種現代所謂的流行元素的沖擊，已經難以從中體現我國服飾文化的特征，所以在現代服裝文化設計工作中融入傳統(tǒng)文化與元素是十分必要的。

1現代服裝設計與傳統(tǒng)服飾文化結合應遵循的準則

1.1不斷實現傳統(tǒng)文化的改良應用

現代化的服裝設計結合傳統(tǒng)服飾文化，應當遵循現代審美需求，避免過度地添加傳統(tǒng)服飾元素，需要探究兩者之間的正確結合點。要實現現代服裝設計工作中的特色文化體現，設計人員應當將傳統(tǒng)文化中重要特色性的元素進行提煉，并合理的進行應用。首先設計人員應當積極實現傳統(tǒng)服飾文化的表現形式創(chuàng)新，其次還應當深入挖掘傳統(tǒng)文化內涵，避免生搬硬套的設計應用。另外，設計師也應當加強對傳統(tǒng)服飾文化特征的歸納并利用獨特藝術造型進行相關內容的呈現。

1.2不斷創(chuàng)造傳統(tǒng)文化中的設計新元素

中華的傳統(tǒng)文化為服裝設計工作提供了多種形式的素材，包括書法、國畫、詩詞等多種元素，服裝設計師在實際設計工作當中應當積極的從傳統(tǒng)文化當中進行全新的設計元素的挖掘，避免受到傳統(tǒng)的服飾文化的影響，不斷實現傳統(tǒng)服飾文化的補充。當前的設計工作者已經有意識地實現了這一發(fā)展，只是依舊沒有實現大面積的普及。例如在北京奧運會文化衫設計中，設計人員就將書法元素代入到的服裝設計工作當中，實現了現代服裝設計與傳統(tǒng)中國文化的切實結合。另外，傳統(tǒng)元素寓意在現代服裝設計中的應用也是十分必要的，包括牡丹、龍鳳以及祥云等都是重要的應用，是中華文化特色的重要體現。所以，加強傳統(tǒng)服飾文化元素創(chuàng)新十分必要。

2現代服裝設計和傳統(tǒng)服飾文化的結合

2.1現代服飾設計中結合傳統(tǒng)服飾中的色彩

我國是一個多民族國家，存在很多的傳統(tǒng)民族服飾，可以將其應用在現代服裝設計當中。例如常見的傳統(tǒng)服飾文化有青色、中國紅以及琉璃瓦等顏色，這些在現代服裝設計中結合得非常好，比較出名的有青花瓷。這種傳統(tǒng)服飾文化與現代服裝設計之間的結合可以體現出服裝使用者的尊貴氣質。因此在現代服裝設計中可以將傳統(tǒng)服飾文化的色彩靈活運用起來，并與現代服裝的特點相融合，使其更加協調。我國目前對于旗袍的重視程度越來越高，而且從現代旗袍的外形特征來看，與傳統(tǒng)旗袍相比多了很多的新元素，但是其中能夠展現中國傳統(tǒng)服飾文化而且可以修飾現代服裝的特色非常鮮明，對于保持旗袍的尊貴端莊感非常有用。

2.2現代服裝設計中結合傳統(tǒng)服飾的結構造型

中國的傳統(tǒng)服飾造型體現了民族特色和文化，而且強調對稱性，展現的是一種和諧美。例如在漢朝，玉墜是作為一種提升人的氣質和地位的裝飾品，通常都是系在左右腰間。這種對稱性的裝飾手法可以應用在當前的服裝設計當中。這種傳統(tǒng)的服飾造型與我國的儒道文化相關，在體現和諧美和對稱美上面具有非常重要的價值。但是在結合的過程中要避免一味地在現代服裝中展現對稱美，而是要將服裝的個性特征通過對稱展現出來。例如從對稱美這一種造型跳過去，找到一個能夠突破這種服飾局限的方法，比如現代服裝比較流行的單肩造型和單袖造型都能夠展現出一種和諧的個性之美。第一，從現代服裝設計與傳統(tǒng)服飾的機構造型相結合可以知道：設計者要從傳統(tǒng)服飾的點、線、面入手，方式用力過猛容易導致現代服裝體現出呆板的特點，而強調對稱的靈活性，最好要體現出層次感。我國傳統(tǒng)的服飾中有很多細節(jié)上面的東西，體現出了設計者的匠心獨運。尤其是點線面，比如在我國古代長袍即為面，綸巾和腰帶則為線，至于主要作為裝飾作用的玉墜和玉佩等是點的作用。將這三者充分結合起來可以真正地展現出著裝者的氣質，而且還會增加服飾的靈活性?，F代服裝設計結合了這一點之后，可以服裝的整體氣勢提高，使其更加符合當下消費者的心理需求。第二，立體形態(tài)方面，現代服裝設計結合傳統(tǒng)服飾的造型結構的時候，還需要重視立體形態(tài)方面的借鑒。傳統(tǒng)服飾當中大多都是寬松的款式，這種款式可以將著裝者的體型放大一些，使其看上去更加得豐滿。但是如果這種寬松的形態(tài)沒有控制好，則會導致服飾美感被破壞。因此設計者要結合現代人對于身材的要求，借鑒的時候要選擇最具有價值的部分。比如現代服裝設計可以從服裝的平面感入手，使服裝的整體感更加立體，也得以展現著裝者的體型美感。第三，在現代服裝設計中融入傳統(tǒng)服飾的疊加感和層次感。不同的人對于胖瘦的看法不一致，可以將其稱之為審美觀。服裝設計者的價值就在于將服裝美學價值提高到一定的水平，使著裝者的身材缺點能夠被隱藏起來。這都是需要服裝設計者在設計的時候充分結合傳統(tǒng)服飾中的疊加感和層次感。傳統(tǒng)服飾運用到現代服裝設計中的時候容易水土不服，所以現代服裝設計者要從當下服裝消費者的心理和審美出發(fā)，通過調查研究得出準確的結果之后找到一種可以有效運用傳統(tǒng)服飾的方式，增強服飾的美感滿足人們的需求，也使其銷量能夠大大提升。

3結束語

第5篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

論文關鍵詞：唐代服裝；現代；繼承；發(fā)展

一、唐代獨特的女裝風格

（一）坦露肌膚，展示人體美

中國古代男子裸身往往被視為無禮，女子更不用說了，服飾是絕少透露與隨意敞開的，唐代卻別開生面。女裝領子早已多樣化，常見的有圓領、方領、斜領、直領和雞心領等，特別是坦胸露乳的坦領。在西安地區(qū)的一些唐代遺址，或彩繪，或石雕，如永泰公主墓壁畫中，如李重潤墓石槨上，那些身著坦領的女子無不領口低開，露頸露胸，起伏；最為大膽、更為開放的是周方《簪花仕女圖》所描述的，仕女身穿僅至胸前的長裙，而雙肩、雙臂和大片的胸背均裸露在外，只是披了一件輕薄透明的寬大衫衣，雪白的肌膚清晰可見。唐詩中有不少歌詠女子體態(tài)的句子:“粉胸半掩疑暗雪”，“胸前如雪臉如云”等等，都體現了女子著坦領服裝在唐代的盛行。

（二）女著男裝，開放大氣

“女著男裝”在中國歷史上一直被認為是不守婦道的表現，因此幾千年來極為罕見，而在唐代尤其是開元、天寶年間這一服飾現象卻極為盛行，謂為時尚。唐代女子喜穿愛著男裝，主要是男子常服戎裝與半臂，戎裝即頭戴軟腳幞頭，身穿翻領或圓領胯袍，腰間系蹀躞帶，下穿小口褲，腳穿黑、紅皮革靴或錦履。半臂，即半袖短身衣。這二者都是唐代女子比較盛行的衣飾。《洛陽伽藍記》里講“其俗婦人褲衫束帶乘馬馳走，與丈夫無異”，唐?張萱的《虢國夫人游春圖》里，也表現了唐代宮廷婦女穿著男裝出行春游的情景……由此可見當時女穿著男裝在宮中、市井都已是常見現象。

（三）胡服盛行，兼容并蓄

唐代人們對胡服的傾心十分普遍，唐代前期，特別是開元、天寶年間，女子穿著胡服極為盛行。唐代詩人元稹在《法曲》中描繪:“自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿咸洛。女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂……胡騎與胡裝，五十年來競紛泊”。唐代婦人穿著胡服，史書中多有記載，如，“天寶初，貴族及士民好為胡服胡帽，婦人則簪步搖釵，衿袖窄小?！痹陉兾髡蚜晏颇钩鐾恋拇罅刻召钢?，那些窄袖緊身、翻領左衽、腰系革帶、腳穿皮靴、頭戴“渾脫帽”的婦女形象，就是唐代婦女崇尚胡服的真實寫照。

二、唐代獨特女裝風格對現代服飾的影響

（一）坦露肌膚的坦領服裝對于現代服飾的影響

坦領服裝的大膽率真，開辟了女性服裝歷史的先河，現代服裝將其運用和創(chuàng)新，充分展示了女性的曲線美，起到了很好的效果。坦領服裝發(fā)展到現在，已經形成了多種多樣的形式和結構，不再是簡單的坦胸露乳了，而是加入了更多設計師的創(chuàng)作靈感和元素，有坦領設計的女性服裝，時而豪放，時而含蓄，時而復雜，時而簡約，把女性的開放與優(yōu)雅風情展現的淋漓盡致。尤其是在現代禮服中的設計，坦領服裝更加顯示了女性獨特的美感和魅力。

（二）女著男裝現象對于現代服飾的影響

女著男裝展示的不只是服飾審美中性化的別一番境界，更有開放、寬容與平等的服飾文化精神，其豪邁、瀟灑的女裝風格，對傳統(tǒng)著裝觀念有著強烈的沖擊和刷新，這在唐以后的女性服飾中都有所體現。與唐代不同的是，現代女子所著的男裝不是直接將男性服裝穿在身上，而是對男性服裝加以改進，融合了更多的女性服裝元素，無論是面料還是色彩都顯得多樣更加富于選擇性，這樣就把男性的堅韌和女性的柔美很好的糅合在服裝中，更加適于女性穿著，深受現代女性的青睞。

（三）喜愛穿著胡服對于現代服飾的影響

唐人喜愛穿著胡服，不僅模仿胡服那既有的款式，而且也接受著那些內地所沒有的著裝觀念與習俗。唐代這種兼容并蓄的服飾理念，給后來的服飾設計帶來諸多靈感，到了現代，服飾中的少數民族元素在時尚舞臺上大放異彩，它與本土文化相融合，呈現出一番絢爛的景象。在這里，不同的服飾款式，不同的著裝觀念與習俗，甚至不同的服飾傳統(tǒng)交匯在一起，互通互融、攜手并行，如立交橋狀各行其道，平等寬厚，隨意自在。或似春日園林，花卉色香、形態(tài)各個相異，爭艷斗芳且彼此映襯。

三、原因分析與結語

第6篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

關健詞：服飾文化；差異；碰撞；融合

中圖分類號：J523文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0056-02

一、東西方文化背景下的服飾差異

放眼天下，遠古至今人類創(chuàng)造的技術，文化精髓處處可見。人類將各自傳統(tǒng)服飾總體歸納為東方服飾與西方服飾兩大體系。從伏西氏化蠶絲為穗帛，古埃及人利用亞麻織物制作圍裙以及蘇美爾人采用羊毛織物色纏于人體上，形成服裝開始，似乎就暗示了中西方服裝的發(fā)展歷程，風貌形象會有著千差萬別的差異。

林語堂先生曾深切領悟地說到：中裝與西裝在哲學上的不同點在于前者為意隱之，而后者則在凸顯人體的線形。這使之中西裝在直觀靜態(tài)之美就產生了根本上的差異。追本朔源，希臘是西方思想文化的發(fā)源地，也是西方服飾文化的發(fā)源地。古希臘的服裝是一塊簡單而寬大的布形，就其本身而言，屬于寬衣型服飾，但它與東方寬衣不同之處在于其具有二次造型功能，它通過在人體上的包裹、纏繞，使寬大無形的布沿著人體的起伏自然造型，強調和突出了“人體之美”，體現了“追求人體美”的服飾觀念，所以從一開始就確定了西方服飾的窄衣型的必然性。歐洲中世紀中期、省道開始在縫紉技術上運用，服裝造型從平面轉向立體，西方服裝逐漸形成了窄衣文化體系，其視點便集中于更加突出的體現和夸大了人的自然特征的表現，強調人的第二性征的西方服飾文化屬于多元文化的范疇，表現服飾突出個性、彰顯個性，反對相同和類似的服飾，其服飾以表現人體的本質美為前提。

西洋服裝從誕生起就充滿了激進的思想與吸收外來文化的大度，西方服飾文化是一種多源交融性的文化，它的文化源于古希臘、古羅馬文化，受古時的繪畫、雕塑等造型藝術的影響至深，中審美視覺歷來重視立體的造型，在其形成過程中，將服裝視為一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在西方的服裝史上，13世紀初期就已確立了立體三維的裁剪方法，此方法的發(fā)明與運用已成為東西方服裝設計制作的分水嶺。從此，西方服裝變得立體，外形富于變化，同時盡可能讓造型體現體型美，西方服飾文化屬于多元文化的范疇，表現服飾突出個性、彰顯個性，反對相同和類似的服飾，其服飾以表現人體的本質美為前提。

因東方思想文化發(fā)展的一貫性，使東方服飾文化始終在體現“天人合一”的理念中發(fā)展。而中國為代表的東方服飾文化以含蓄為美，以朦朧隱約，藏中不露給人委婉含蓄的審美感。。隨著歷史的沿革，朝代的更迭，多民族文化的侵入等等，在數千年的時代變遷過程中，東方服飾始終保持著基本的寬衣形態(tài)，而維系東方服飾數千年一貫制的強有力的核心要素，便是以追求“天人一體”為核心的東方服飾文化理念。據《易經?系辭下》載：“黃帝、堯、舜垂衣裳而沿天下，蓋取之乾坤”。上有天、下有地，則上有衣與天相應，下有裳與地相稱；天未明時為玄色、地為黃色、上衣下裳、上玄下黃，這便是中華服飾的最初形制，而最能體現東方寬衣文化特色的當屬封建帝王的冕服，它將東方服飾文化的核心意念全方位，非常直觀的表達出來了。如晉武帝的冕服，頭飾有通天冠、天河帶；衣裳結構為寬衣大袖，寬大到了無以復加的程度，體現了充分占有天地空間，將宇宙自然擁入自身，將自然形態(tài)融入于天地的意念；色彩上，衣為天之玄色，裳為地之黃色；服飾圖案上、十二章紋，八章繡于衣、四章繡于裳，可以說是穿地戴天，包容宇宙，而人的形體卻消融于寬大的含有天地成分的服飾之中。中國服飾文化是一種單源性的文化，在其形成過程中，與中國的巫和禮樂文化有著密切的聯系，注重形的內涵，具有濃厚的社會政治倫理傾向。在其發(fā)展過程中，因襲守舊，繼承與連續(xù)性遠大于變異性與創(chuàng)新性，在設計中通過款式、布局、色彩、線條給人以整體的和諧美。同時，大量采用刺繡、飄帶、圖案和其它裝飾手法，表達豐富的寓意與想象。

總之，東方人對服飾重裝飾之美，講究與環(huán)境和諧，西方人重服裝造型之美，講究與環(huán)境對比；東方服飾重“意”，西方服飾重“形”；東方表達含蓄，西方表達鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因此，服飾文化特色的風格形成與民族風俗、歷史文化的淵源有著密切聯系，服裝是一種文化。

二、東西服飾文化的融合

在服飾發(fā)展歷史的漫漫長河中，時代特征明顯，風格變化昭然，變異與創(chuàng)新遠大于繼承與連續(xù)性。時至今日，不論遠古還是現代社會，在東西方文化交流中，服飾文化的交流與融合從未間斷。著名的“絲綢之路”，把歐亞大陸各國各民族服飾文化聯結在一起， 絲綢之路的開辟使得來自遙遠東方的中國精美絲綢使入了古羅馬域，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費昂貴的價格達到自己追求的目的。歐洲中世紀的拜占庭式服裝，繼承和發(fā)揚了古希臘古羅馬的文明和藝術風格，同時糅和了東方精美華麗的刺繡圖案，以絲綢為貴，以絲綢為尚。中國的陶瓷藝術和園林藝術深深地影響了18世紀歐洲的藝術風格――洛可可，那玲瓏剔透，華麗雕琢的瓷品和園林建筑上的精描繪畫，鑲金嵌銀，報盡曲線繞轉美的裝飾等，直接影響了洛可可風格的服飾。1910年，俄芭蕾舞團在巴黎的公演引起轟動，其色彩瑰麗，外形新穎的芭蕾舞衣，為服裝設計開創(chuàng)了新的局面。從而歐洲形成了一股東方熱潮，設計師紛紛將中國、日本、俄羅斯和印度的設計特色與古希臘、古羅馬的古典披垂式風格熔于一爐，創(chuàng)造出美不勝收的各式服裝。

上世紀60年代，世界時裝大師圣.洛朗（Yves Saint laurant）設計的“中國風”系列，其靈感來源涉及到中國清代官府中的帽與馬褂，70年代東西方服飾文化進一步相互碰撞、相互融合，高級時裝一統(tǒng)天下的時代宣告結束，時裝朝著更民主化、大眾化、多元化、國際化方向發(fā)展，日本設計大師高田賢三、三宅一生運用傳統(tǒng)服裝的平面裁剪，設計出不強調合體的曲線或寬松且大的服裝，這種非建筑式設計，與西方的建筑式窄衣結構截然不同，但在當時反體制思潮沖擊的大背景下，為世人提供了一種新的選擇，抓住了消費的新契機。他們的設計很快廣為流傳，兩位來自東方的時裝大師從此登上了巴黎時裝及至世界時裝舞臺。在戛納的電影節(jié)中范冰冰身著九鶴丹紅的禮服就是聞名于世的美國設計師Towkprd運用奢侈的中國風為YSL畫上重量級的句號。通過交流增進了解，加強了友誼促進了發(fā)展。各國各民族卻以本民族文化為基礎，不斷融進別國的先進文化，相互影響，相互促進，從而又形成新的服飾文化藝術形式。東西服飾文化在實用服裝上的交融則突出體現為休閑服裝的大面積流行。休閑服裝以寬松自然為特征，實際上是西方服飾向東方服飾的傾靠，以至于出現了許多平面結構的寬衣型服裝。這種寬松給人以自然舒適而又充滿韻味的感覺。而這種感覺恰恰來源于東方服飾文化的介入。

三、東西方服飾文化的發(fā)展與運用

沈從文先生在談及服飾文化時寫到，“服裝反映的不僅僅是個人的穿著情操，還是這個民族的一種深厚悠久的文化”。文化的交流促進了發(fā)展。世界服飾文化的相互交融不僅促進了各國之間的友好關系，促進了科學進步的發(fā)展，而且加強了各民族間的更深層的相互了解。。東西方服裝在其運用和發(fā)展過程中，都摒棄了繁瑣的裝飾及累贅的服裝結構。同時，東西方服飾文化有著不同的優(yōu)勢與魅力，東方服裝由松變緊，其寬袍大袖吸收了西方三維立體裁剪，使現代服裝更貼體、輕便，其中改良旗袍正是中西合壁最精典的完美體現。而西方服裝則摒棄了造作、扭曲性的人體美，把女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來。無數設計事實表現，東方精美華麗的刺繡等賦予西方立體合身的服裝一定會展現出耀眼的光氣。由此可見，中國古代表達寓意的寬袍大袖，西方強調人體之美的服裝造型兩者并無熟優(yōu)熟劣的對比，其共同的目的都是為了適應人們的新生活。時裝設計大師三宅一生，他所取得的成績雖然是在時裝界，他融貫東西，創(chuàng)造了舉世公認的三宅一生風格，他的風格更注重了新技術，新材料在設計中的應用，更注意時裝發(fā)展的傾向，但他的服裝卻讓人聯想到日本的傳統(tǒng)服飾，這些服飾形式在日本卻是從來未有的，是一種代表著新方向的嶄新風格，他的這種獨立的風格幾乎可以與整個西方服裝設計界抗衡。按法國人的說法，在三宅一生面前，不光法國的時裝大師們，就連高聳入云的埃菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。

東西方不同的文化背景和美學觀念在服裝上形成了不同的造型方式，體現了不同的精神氣韻，隨著現代經濟全球化的發(fā)展，中西服飾文化融合趨勢也空前加強，中國服裝也在不斷地與世界接軌，傳統(tǒng)服飾設計中創(chuàng)新融入西方時尚之美，而中國元素也正在影響著國際時裝界的發(fā)展，東西方人雖然形體不同，觀念不同，但在服裝上的追求真、善、美的意境是一致的愿望，今天的服飾文化設計中所要表現的時代氣韻就是讓民族精神融于世界精神，讓傳統(tǒng)精神融于未來精神，使東西方在不同的哲學與美學觀念背景下所表現出不同的神氣韻味并使之形成互補和強化，達到神智與思想上的共通，從而洋溢出新的精神和理念，傳達出時代氣息的內在氣韻。

當今，世界各地的服裝文化互相融合、互相碰撞是歷史發(fā)展的必然趨勢，各種設計表現出時代特征明顯，風格變化昭然，變異與創(chuàng)新遠大于繼承與連續(xù)性，作為從事服裝設計行業(yè)的我們，不僅要把握住開放的時代契機，緊跟國際時尚潮流，更要努力保護發(fā)揚中國服裝傳統(tǒng)特色，讓東方服裝的深遠寓意內涵和西方服裝的形體造型美可以兼得且形態(tài)更加豐富多變。文化之于服飾是內在的精神、服飾則是文化傳播的載體，只有兩者完美結合，才能促進東西方服飾的健康發(fā)展。

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參考文獻：

[1]崔榮榮.現代服裝設計文化學.中國紡織大學出版社，2001.(9).

[2]華梅.華梅談服飾文化.天津人民美術出版社，2001.(1) 《中國服裝史》，高教出版社，2002.(10).

第7篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

摘要服飾既是人們生活的基本要素之一，也是一種文化的載體。服飾藝術既是人類物質文明的結晶，也具有精神文明的含義。服飾藝術是一種符號，也是一種象征，本文就從服飾藝術所蘊含的民俗寓意、所代表的政治意義、受儒家影響的理性意識三個方面著重地分析一下服飾藝術中蘊含的文化意義。

關鍵詞：服飾藝術 民俗寓意 政治意義 理性意識

中圖分類號：C953 文獻標識碼：A

從遠古到現代，從樹皮遮身到綾羅綢緞，再到現代的棉麻衣物，服飾藝術一直隨著人類歷史的進步而不斷變化發(fā)展著。服飾不僅僅是人類生活的必需品，也作為一種文化的載體，具有獨特的文化意義。本文對此作了簡要的分析。

一 服飾藝術中蘊含的民俗寓意

民俗是一個民族在長期的發(fā)展中積累下來的特有的風俗習慣，這些風俗習慣表現在社會生活的各個方面。中華民族文化中的民俗寓意，在服飾上則更是體現得淋漓盡致。

1 中國服飾藝術的形式美和民俗內涵。服飾是最貼近人、最能體現人的特質的元素。服飾在發(fā)展過程中往往會體現出濃厚的民俗性特征。求福趨吉，是人們最普遍的一種心理，因而在中國傳統(tǒng)的服飾藝術中，特別地重視服飾的形式美以及其所代表的寓意。所以服飾圖紋中表現吉祥如意、避晦驅邪的內容特別多，這些圖案的內容包括神話傳說、日月星辰、花鳥魚蟲、文字諺語等，通過比喻、雙關、諧音等創(chuàng)作手法，使服飾的形式美與其中的吉祥寓意完美地結合起來，成為一種完美的藝術形式。中國傳統(tǒng)服飾的形式，多追求對稱、整齊、圓滿的特色，比如梅、蘭、竹、菊四君子或者松、竹、梅歲寒三友的吉祥圖案，多是成組地出現，以此組圖案來表現文人雅士高尚的情操和堅貞不屈、不與世俗同流合污的高貴品質；另外，在漢語中，“魚”和“余”的發(fā)音相同，“葫蘆”諧音“福祿”，因此，魚和葫蘆紋樣造型應用得也較為廣泛，像年年有魚（余），福祿雙全等，這些飽滿的圖案使得衣服的造型別致又具有豐富的文化內涵。同樣，少數民族的服飾也具有獨特的民俗寓意在其中，比如彝族婦女戴的雞冠帽，就被認為有辟邪的作用，而其綴飾在帽子上的大小銀泡，則是頭頂月亮星星的象征，表示光明永在，幸福長存。這些服飾紋樣不僅融會了民眾的審美情趣、倫理道德，也表現了他們的人生理想。這些吉祥圖案不單單是造型優(yōu)美的裝飾紋樣，還是一種文化內涵的體現，古人早已將種種具體的觀念注入其中，正所謂“圖必含意，意必吉祥”。這些富有民俗內涵的的中國傳統(tǒng)服飾可以說是中國傳統(tǒng)文化與藝術完美結合的一個重要特色，是中華民族自我意識的一個重要表現方面，更是中國傳統(tǒng)服飾藝術對中華文明內涵的一個重要表現。

2 服飾藝術中表現的民俗個性。服飾具有兩重民俗性格：一是保護身體，二是裝飾。保護身體、遮身蔽體是服飾的基本功能，這是服飾藝術發(fā)展早期最為人重視的方面，慢慢地，隨著生產力的發(fā)展和社會的進步，服飾的裝飾功能越來越被人們所重視，而在這種服飾裝飾藝術中體現了更多的民俗個性。這種服飾裝飾藝術的民俗個性主要表現在服飾的紋樣內容、所選題材上。比如漢族服飾中多有“龍”、“鳳”的圖案紋樣，就來源于人們原始崇拜中的信仰與追求。本來龍和鳳都是不存在的動物，但在原始社會中，落后的生產力使得人們幻想出這兩種圖騰，以此來除災、避邪，避免自然界中的危險，以便在惡劣的自然環(huán)境中求得生存。慢慢地，這種原始崇拜成為一種文化留存下來，成為民族文化的一個重要組成部分。這種民俗個性在各個少數民族的傳統(tǒng)服飾中也有體現。布依族婦女的頭上總是包裹著尖角往左右延伸的帕子，形似兩只水牛角，俗稱“牛角帕”。這一特殊形制的頭飾就與該民族的圖騰崇拜有關，因為在布依族的民俗中，牛是圣物，是該民族的圖騰。這樣的例子還有很多。這些圖騰紋樣是服飾紋樣的一個重要來源，也影響著中國服飾藝術的發(fā)展。中國傳統(tǒng)服飾在內容選材上以當時的生活、故事、祈福、避邪等為主，再加上個人的情感與創(chuàng)意，表現出一種樸素自然的美好愿望。比如表示長壽的“松鶴長春”、“蟠桃獻壽”等；表示平安的，如“四季平安”、“竹報平安”等；表示富裕的，如“年年有余”、“五谷豐登”等。這些都是古代勞動人民對美好生活的向往，是民俗個性的一種表現。

二 服飾藝術中蘊含的政治象征意義

服飾文化作為一種意識形態(tài)，代表了一定階級的經濟利益和政治主張，是人類物質生活和精神文明水平的反映。因此，服飾藝術也就具有了一定的政治象征意義。

1 服飾等級分明，政治地位不同。服飾藝術由當初簡單的遮身蔽體功用發(fā)展到今天，由實用性到社會性，其內涵和作用都發(fā)生了很大的改變。在階級社會形成之后，服飾的社會性特征成為主要需要，彰顯了穿著者的社會角色和等級身份，具有非常強烈的政治意義。統(tǒng)治階級為了鞏固政權，在服裝方面制定了非常完備的服飾禮儀制度。雖然隨著朝代的更替，一些細小的地方會有些改變，但是身份的尊卑、地位的高下在服飾上的表現仍然很明顯，幾乎是“貴賤之別，望而知之”。以明朝為例，其服飾多承古制，用冠冕衣裳。文武官員凡遇到重大節(jié)日，必須戴梁冠，穿赤羅衣裳，平時則穿常服即可。官員等級可以從服色、冠上的梁數、所持的笏板及所佩的綬帶來區(qū)分。這種服飾區(qū)分的政治意義不僅在官員中有所體現，在平民百姓中也是如此，孔乙己的長衫和短衣幫的打扮就足以證明服飾的社會屬性的強大影響。不僅在服飾的外在表現形式上，而且在服飾的用料上也有等級規(guī)定。如商周、漢代商人的地位很低，高級的服裝用料如絲帛、絹、縑、綺、錦、繡和精細的麻織物都由大奴隸主貴族所專用，政府設有專門的官吏，掌管生產、保管和供應，商人是不許穿用的。由此我們也可以看出，在等級森嚴的封建社會，服飾制度已經不僅僅只是一種人們穿著打扮的外在表現形式，它更是統(tǒng)治階級用以“定尊卑、分等級”的一種工具，同時也是藉以維護和鞏固統(tǒng)治權的一種典章制度，具有非常強烈的政治象征意義。

2 服飾色彩禁忌代表的政治寓意。在中國傳統(tǒng)服飾中，什么人穿著什么顏色的衣服都具有嚴格的規(guī)定，色彩被賦予了人為因素――象征高貴或者卑微，在服飾禮儀之中明確規(guī)定了服飾色彩的穿著應用。首先服飾色彩禁忌代表了不言而喻的政治寓意，是“昭名分，辨等威”的重要工具。在服飾的色彩上，中國古代視青、紅、皂、白、黃五種顏色為“正色”，這是禮服的色彩。紺（紅青色）、紅（赤之淺者）、縹（淡青色）、紫、騮黃是間色，象征卑賤，只能作為便服、內衣、衣服襯里及婦女和平民的服色。不同的朝代也是各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、漢赤，但是從唐朝以后，黃色被認定是尊貴的顏色，只有皇室才能使用。紅、紫，是官服之色；黑色，后來多為小吏之服色；青藍，多為低品位的服色，常為婢女所用。在這里，服飾顏色就代表著一個人的尊卑貴賤，服裝色彩帶有非常濃郁的政治意味。其次，人們還將一些色彩定為“兇色”和“艷色”，在日常生活及喜慶日子里忌諱穿著“兇色”，在某些時代某些場合忌諱穿著“艷色”，根據不同的情況衣服的色彩有所區(qū)別，不能用錯。我們知道，由于歷史和文化的不同，在服飾色彩上，不同地域、不同民族的人們有著各自不同的觀念，但是一些基本的觀念確是大家所共有的，如中國古代白色和黑色被視為兇色，尤其忌諱全身穿著白色服飾，白色是家里辦喪事時必須穿著的顏色；紅色則為吉、喜之色，婚假、生子、過節(jié)最為多用。從這里我們可以看出，服飾色彩是禮制的一個重要方面，是統(tǒng)治階級進行統(tǒng)治的有效手段，其作為一種無聲的語言成為古代封建社會“明貴賤”“別尊卑”的重要標志。

三 中國傳統(tǒng)服飾在儒家思想影響下的理性意識

儒家思想是中國兩千年封建社會的正統(tǒng)思想，它的影響滲透到社會的方方面面，服飾藝術也不例外。中國古代服飾藝術受儒學思想意識的影響很大，一直彌漫著一種理性意識，具體體現在以下幾個方面：

1 極其重視服飾之美。中國古代是極其重視服飾之形式美的，也非常重視衣服的整潔性和規(guī)范性，你的衣服可以很破舊，但是必須要符合你的身份地位以及所出席的場合?！墩撜Z?雍也》中有言：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！币馑际菦]有合乎禮儀的服飾，就像沒有文化修養(yǎng)的凡夫野人。只有著裝適度才能體現出社會制度的有序和本人的綜合修養(yǎng)，也才能符合社會規(guī)范?？鬃訉τ诜椀拇┲鞔_指出：“君子正其衣冠”，以為衣冠的周正本身就是君子的起碼禮節(jié)和必備條件。由此可以看出，儒家非常重視對服飾儀容的要求，這種要求一直影響著中國幾千年的封建社會甚至到今天。

2 “克己復禮”，崇尚禮制。在中國漫長的封建社會里，儒家思想幾乎是一直占據著統(tǒng)治地位，他們的思想自然對中國古代的服飾藝術產生了重要的影響。以孔孟為代表的儒家思想提倡“文武”，他們崇尚古代禮制，重視禮儀倫常，維護等級觀念，主張一切言行，包括衣冠服飾都必須“約之以禮”，“克己復禮”。這里所說的禮，指的是周禮，因為儒家認為只有周禮才是最完美的。因此，在服飾的形制方面，他們推崇古代的禮服，致使以后的中國社會的服飾都是以周朝為模本變化發(fā)展的。并且儒家講究禮制，以后的統(tǒng)治階級充分利用了這一點，在服飾上制定了嚴格的等級制度，對服飾加以禮法的約束，這些直接影響了幾千年來國人的服飾觀念和風格。

3 提倡中庸之道，穿衣主張莊重矜持。儒家思想注重禮儀，講求中庸之道，在向往人倫親和、人格完善、善視人生的同時，主張沉毅不屈、自強不息、莊重矜持、不越規(guī)矩的生活態(tài)度，而不贊成標新立異和偏激的個性自由。在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝講求和諧、融洽，不喜歡出現獨特的個性主義特色，因此在這種思想的影響下，傳統(tǒng)服飾始終以繁冗、寬博的主要特征出現，幾乎沒有特別跳脫的元素出現，這里面也表現出含蓄、端莊的民族性格。同時，儒家思想主張“天人合一”，主張和諧美，“文質彬彬”就是儒家和諧美的中庸思想在服飾上的生動體現。

4 崇尚簡樸，反對奢華。儒家思想的核心是“仁愛”，講究仁義禮智信，提倡以德服人。這些思想表現在服飾質地上，就是崇尚簡樸，反對過分奢華，這一點在程朱理學盛行的宋代尤其明顯。受程朱理學影響，宋代對婦女的服飾做了嚴格的規(guī)定，提倡簡潔質樸，一改唐朝時婦女奢華艷麗、袒胸露背的習慣，多為拘謹、保守的樣式，在色彩上以淡雅恬靜為主，襦衣、褙子的“遮掩”功能加強，并且出現了纏足的陋習。在儒家思想的影響下，宋代各朝皇帝還多次申飭服飾“務從簡樸”，“不得奢華”。并在寧宗嘉泰初年，將宮廷中除帝王后妃外，婦女所用的金石首飾集中放火焚燒，以此警示天下。再如《宋史?輿服志》曰：“婦人假髻并宜禁斷，仍不得作高髻及高冠?！边@反映的是宋代初年婦女的一個服飾潮流，即當時婦女的發(fā)式繼承晚唐五代遺風，以高髻為尚，這種高髻的梳成，大多摻有假發(fā)，有的直接用假發(fā)編成各種形狀的假髻，用時套在頭上，這就違背了理學關于服飾簡樸的原則，因而遭到否定。由此可見，在程朱理學影響下，宋人的服飾是十分拘謹和質樸的。

綜上所述，服飾藝術不僅僅是一種日常生活的點綴，它更具有豐富的文化意義。服飾文化中民俗寓意、政治象征以及理性意識，不僅影響著中國古代的服飾藝術，也對我們現在的服飾文化有著重要的影響，因此，研究服飾藝術蘊含的文化意義是非常必要且十分重要的。

參考文獻：

[1] 吳民慶：《試論古代政治和禮法制度對服飾藝術的影響》，《中國學術研究》，2007年第7期。

[2] 伍魏：《中國古代服飾藝術的理性意識》，《裝飾》，2002年第10期。

[3] 陳曦：《傳統(tǒng)服飾專制主義的文化反思》，《西安外事學院學報》，2007年第2期。

[4] 王大凱：《傳統(tǒng)服飾紋樣中的民俗寓意》，《新聞愛好者》，2008年第12期。

第8篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

關鍵詞：中國傳統(tǒng)服飾元素；現代化服裝設計；滲透

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-60-2

輝煌燦爛的中國傳統(tǒng)服飾文化是中國上下五千年文明中重要的組成部分。中國傳統(tǒng)服飾是中國的特色，做工精細、色彩鮮艷、款式新奇，豐富多彩的中國傳統(tǒng)服飾元素是現代化服裝設計的源泉和靈感，現代化服裝設計要汲取傳統(tǒng)服飾文化的精華，將中國傳統(tǒng)服飾元素更好地融合在現代化服裝設計中，打造具有中國特色的服裝品牌。

一、中國傳統(tǒng)服飾元素

（一）面料

中國傳統(tǒng)的服飾面料有著獨特的特色，服飾的面料是服裝構成的重要基礎，它決定著服裝設計的款式和表現的風格。中國傳統(tǒng)的服裝面料最早的是絲綢、麻布、藍印花布等，這些獨特的中國服飾面料都有著濃郁的傳統(tǒng)中國特色。服裝設計中，不同的設計款式和風格需要不同的面料。隨著我國紡織業(yè)的不斷發(fā)展，出現了很多現代化的服飾面料，但中國傳統(tǒng)的服飾面料在現代化服裝設計中仍然占據著重要的位置，為現代化服裝設計平添了獨特的傳統(tǒng)特色和濃厚的文化底蘊。目前，在很多國際服裝界的大舞臺上，絲綢作為一種中國獨特的服飾面料，深受服裝設計師的喜愛，絲綢面料細膩、柔軟、飄逸，用絲綢制作的女裝穿著舒適，輕盈飄逸，可以充分體現出女性嬌柔、溫婉的一面。

（二）服飾造型

中國傳統(tǒng)服飾主要有兩種形制，衣裳連屬和上衣下裳[1]，在中國歷史的不斷變遷中這兩種服飾造型相互交融，相互交叉。在中國古代男子多身穿衣裳連屬的造型服飾，女子多穿上衣下裳的造型服飾，這充分體現出我國傳統(tǒng)文化男女有別的傳統(tǒng)思想。中國傳統(tǒng)服飾設計主要包括兩種主要的類型，對襟式和前開式大襟，中國傳統(tǒng)服飾在設計時注重外形的立體感，注重領部的自然下垂設計，長袖過手，袍裙呈筒形。中國傳統(tǒng)服飾強調突出人的精神氣質，用服裝掩飾人體的形態(tài)，服裝設計飄逸輕盈，便于人體的活動。

（三）圖案紋樣

中國傳統(tǒng)服飾中的圖案紋樣豐富多彩，花鳥蟲魚、飛禽走獸、幾何元素都曾出現在傳統(tǒng)服飾中，它們夸張、抽象、寫實等風格迥異，形成了獨特的傳統(tǒng)服飾圖案紋樣。在我國的傳統(tǒng)文化中人們喜歡用圖案紋樣代表好運和祝福，例如，九龍戲珠、龍飛鳳舞、龍鳳呈祥等圖案紋樣，都抒發(fā)著人們作為龍的傳人的一種特殊的情感。吉祥八寶、福祿壽喜、喜鵲登梅等圖案紋樣，代表著人們對幸福生活的重要祝福和希望。

二、中國傳統(tǒng)服飾元素在現代化服裝設計中的滲透

（一）傳統(tǒng)面料在現代化服裝設計中的運用

現代化服裝設計中通常采用合成、天然或者合成和天然兩者結合的面料，不同服裝設計造型和風格需要不同的服裝面料來體現，現代化服裝設計通過對傳統(tǒng)面料進行重疊、肌理再造、拼貼、重組等不同方式的處理[2]，將傳統(tǒng)面料滲透在現代化服裝設計中，體現服裝的風格。例如，在晚裝和夏裝的女裝設計中，絲綢以其柔軟、飄逸、細膩的特點贏得了廣大設計師的青睞，用來表現女性的優(yōu)美的曲線。

（二）服飾造型在現代化服裝設計中的運用

隨著經濟全球化的不斷推進，中國的服裝逐漸走向世界，越來越多的外國人開始關注中國的傳統(tǒng)服飾，中國的傳統(tǒng)服飾造型以其獨特的魅力，贏得了很多外國人的喜愛。服飾造型可以體現一件服裝的獨特風格，在現代化服裝設計中，很多設計師將傳統(tǒng)的服飾造型引入到現代化的設計中，形成了一種獨特的風格，例如，女士在出訪印度時身穿淺藍色的中國現代式旗袍，不僅體現出中國傳統(tǒng)服飾旗袍優(yōu)美婉約的獨特魅力，又體現出中國現代服裝的簡潔大方的特點，兩者相結合，整體設計美觀標致。

（三）圖案紋樣在現代化服裝設計中的運用

在現代化服裝設計中，傳統(tǒng)服飾的圖案紋樣經過改良后廣泛地應用在各類現代化服裝設計中，圖案紋樣裝飾往往是一個現代化服裝設計作品的點睛之筆，設計師通過刺編織、貼繡、印染、刺繡等方式，將圖案紋樣裝飾在服裝上，既提升了整個服裝設計的審美，又凸顯出中國傳統(tǒng)特色。圖案紋樣在現代化服裝設計中的運用不僅符合現代化的設計理念，又體現出中國濃郁的傳統(tǒng)服飾文化，圖案紋樣的選擇運用要符合現代化的潮流發(fā)展，將傳統(tǒng)圖案紋樣和現代化的設計風格統(tǒng)一協調起來，形成一種獨特的服裝藝術。

三、中國傳統(tǒng)服飾元素和現代化服裝設計相融合

中國傳統(tǒng)服飾文化強調抽象紋飾和服飾線形的寓意表達，表現出一種含蓄美、朦朧美，中國傳統(tǒng)服飾文化重視人與大自然的和諧美；現代化服裝設計多符合西方人的服裝設計理念，主要以服飾的造型為美，重視人與大自然的對比，表現出一種開放、鮮明的特點。

兩種不同的傳統(tǒng)文化相互融合是現代服裝設計的主要發(fā)展趨勢，以中國傳統(tǒng)服飾元素為基礎，運用西方服裝設計中獨特的裁剪方式，重視服裝的整體設計美，共同推動現代服裝設計的不斷發(fā)展。

四、結束語：

中國傳統(tǒng)服飾元素在現代化服裝設計中的滲透，形成一種獨特的設計風格和設計理念，在國際服裝設計潮流中，推動中國傳統(tǒng)特色的服裝設計不斷發(fā)展。

參考文獻：

[1]吳則斌.論現代服裝藝術設計中傳統(tǒng)元素的滲透[J].青年文學家，2011，（03）.

[2]孫云.中國傳統(tǒng)服飾元素在現代服裝設計中的應用[J].藝術與設計（理論），2008，（05）.

第9篇：古代傳統(tǒng)服飾文化范文

關鍵詞：服裝設計師；傳承性；時尚性；中國文化；服飾文化

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

中國的服裝業(yè)無論在設備上，還是在技術上都已達到世界的前列，中國服裝與世界頂級服裝的差距不在面料上，不在工藝上，甚至也不在結構上，而是在設計上，中國服裝業(yè)想創(chuàng)造一流的品牌，必須要有一流的設計師。如何打造一流的設計師是中國服裝業(yè)發(fā)展的瓶頸。

一個國家服裝業(yè)的興起不是一蹴而就的，而是一個漫長的發(fā)展過程，是一個不斷積累和科技進步的產物。我們沒有法國女裝的浪漫歷史，也沒有意大利男裝嚴謹的過去，沒有英國服裝紳士的派頭，也沒有美國服裝不羈的青春風氣。我們的服裝有什么呢？中國服裝要想創(chuàng)造“盛世唐朝”那樣的輝煌，就必須走一條自己獨特的發(fā)展道路，別人有的或者已做到頂峰的東西，我們不能也不需要去抄襲，中國的服裝品牌必須要有自己的文化特色，不是運用中國特有的顯性服飾元素，而是有中國獨特韻味的服裝設計，體現中國人特有的審美情趣和地域文化。

一、中國傳統(tǒng)服飾文化在服裝設計中的重要性

我們有什么，歷史會告訴我們，每個國家的文明發(fā)展史，同時也是一部服裝發(fā)展史。中國是四大古國唯一幸存而且正在蓬勃發(fā)展的國家，我們有別人沒有的輝煌歷史，三千多年的服裝發(fā)展史是我們的寶庫，每一位中國設計師都應該“立足中國，展望世界”。很多服裝設計類的學生不愿學習國學，不愿了解服裝發(fā)展歷史，認為它枯燥無味，死氣沉沉。他們認為當今服裝的款式、面料、色彩，包括風俗習慣和生活方式都不同了，服裝已經不可能再回到過去，學它有什么用呢？這是一個非常錯誤的觀點，一個沒有文化修養(yǎng)，沒有歷史責任感的設計師是不可能成為大師的，一件沒有歷史文化感的服裝是沒有靈魂的，沒有發(fā)展前景的，更是不能走出國門的服裝。作為服裝設計師，無論你有沒有意識到，你的作品已經透露出你的種種信息，與其無意識創(chuàng)作，不如有意識設計。

學習服裝發(fā)展史不僅要了解各個朝代的服裝款式、面料、色彩，還要了解當時科技發(fā)展水平、禮儀制度、風俗人情等。中國服裝發(fā)展史就是一部政治變革史，幾千年前黃帝就“垂衣治天下”。中國古代的服裝是被賦予了濃厚的政治色彩，服飾代表的是權利、地位、禮儀，“士可殺而不可辱”，在我們“禮儀之邦”無論何時何地都不可失禮，在服飾上尤其如此。中國古代的官員要做到“有制、有序，貴賤之別，望而知之”，從商周到大清幾千年的民族服飾的根基就建在之上。風俗習慣也是影響服裝的一個很大因素，社會底層的人們更注重服裝的功能性，服飾的發(fā)展主要靠傳承。

學習服裝的歷史還要拓展知識面，要了解同時代的建筑、繪畫，甚至那個朝代特別流行的瓷器、家具、小說、詩歌、書法等。藝術是息息相通的，服裝在這些大藝術門類中算是個小分支。建筑是個大藝術，住什么樣的房子就會穿什么樣的服飾，欣賞什么樣的藝術，這就是今天所講的“生活方式決定穿著習慣”。在詩歌、小說、繪畫、壁畫中解讀服裝能讓逝去的服裝“活”起來，賦予它們時代的精神內涵。

學習中國服裝發(fā)展史必須要去中國的各個博物館。世界上博物館最多的國家應該是中國吧。有歷史學家說過：“如果把中國地下的寶藏都挖出來，世界的歷史都應該改寫。”中國是四大古國唯一保存至今的國家，并且，中國古代的厚葬風氣確實讓今天的中國人受益匪淺。古人不僅重視今生，更重視來世，好東西一定要帶到墳墓希望來世還能享用。古人的厚葬為今天的博物館帶來了豐富的展品。博物館是個真實而生動的服裝學習場所，是對服裝設計人士的一種精神震撼，一種心靈的洗禮。在博物館看服裝，會讓你驚嘆古代服裝的精美，織造技術的高超，色彩搭配的和諧。博物館的其他展示，如繪畫、瓷器、青銅器等也會讓你接受藝術的熏陶，精神的升華，并從中體會一些服飾的精髓。中華寶藏之多、之精、之廣，足以讓每一位炎黃子孫，甚至世界喜愛之人窮其一生去研究、汲取，它是每一位服裝設計師靈感之源和服裝設計雄偉壯麗的奠基石，我們應為做一個中國人而驕傲，做中國服裝設計師而自豪和自信。同樣，對于外國服裝歷史也應該學習研究，中西對比，了解差異，把握共同，贏在當代。

二、尋找設計師的“根”——傳統(tǒng)與時尚的結合

一個國家，一個民族的文化總有別于其他國家或民族的獨特風格。服飾作為一種文化，這種文化滲透在社會的每個角落，已經成了一種無聲的物體語言，是中國文化的一個重要組成部分，它體現出一個民族的文化觀和價值取向。雖然我們已經能夠作出許多讓世界驚艷的時裝秀，但中國每一個品牌要想真正地枝繁葉茂，都必須要找到自己根源性的文化支撐。

1.設計的初級階段——展現中國的“形”

中國自古就有嚴格的服飾規(guī)章制度，“非其人不得服其服”，王室公卿為了表示尊貴威嚴，在不同禮儀場合，頂冠既要冕弁有序，穿衣著裳也必須采用不同形式、顏色和圖案。而在中國傳統(tǒng)服飾制度中，可以說又以“裝飾圖案”最能顯現出中國人文哲學思想的精髓，其所表現不但有可見的外觀之美，更能彰顯內在意涵，展現中國傳統(tǒng)服飾特有的思想結構。最著名的《尚書·益稷》所載的十二章紋成為歷代帝王的服章制度的根基，一直延用到清帝遜位。

中國設計師在將服裝推向世界的路上，都遇到一個關鍵問題，怎樣處理中國元素與現代時尚。但中國設計師對于中國文化，特別是深層的文化精神，并沒有深刻的領悟，因此，除了少數出眾的設計師，大多數人對中國元素的運用都顯得表面化、模式化，在服裝上大量堆積所謂的“中國元素”，如中國特有的十二章紋圖案，皇帝專用的黃色等，或者采用交領、立領、盤扣、龍紋、中國結等顯見的元素來體現中國特色。在這方面也有做得好的品牌，如：“漁”牌服飾，馬可所用的極簡主義的文化等。很多名人出席重要的國際場合，基本上都選擇有中國特色的服飾。但這些服飾大多只是在“形”上表現，在體現中國韻味上顯得淺薄了些，與世界上大牌服飾還是有一定差距的。導致這種浮淺設計的原因是設計師沒能把握中國文化的本質精神或者說他們缺乏運用這種文化的能力。

2.設計的高級階段——體現中國的“神”

幾千年中國傳統(tǒng)服飾制度正是我中華民族人文思想精神之真正所在。傳統(tǒng)服飾制度的本質，主要是受中國哲學思想的影響而形成的，深具內在的精神意涵。在中國人文哲學思想體系中，“禮”一直占據著主流地位，整個國家的管理和人們的生活都建立在一整套禮制基礎上，即將“禮”視為中心思想的人性觀。荀子說：“人無禮則不生，事無禮則不成，國無禮則不寧”（《荀子·修身》）。透過這樣一種人性觀所形成之天地合德的本體化，使得宇宙萬物歸順于一定的序位，達成天、地、人三者合一之極致。在服裝上也遵循這一思想。

這些年來，很多品牌都多多少少碰過中國文化元素，但都沒碰出什么名堂，就是因為我們碰的手段是反的，大家都是在形式上去表現，缺乏了與國際化語境的融合。在表達中國方面，外國人把《功夫熊貓》、《花木蘭》等拍得很美，也就是說我們需要用更深的層面用更國際化、現代化的手法表達中國的傳統(tǒng)文化。服裝要從“神”上傳遞中國文化的意蘊。中國古代有“長袖善舞”、“寬衣善變”的說法，有美麗的“飛天”。在服飾消費生活中，中國人很看重這種靈動飄逸的服飾美感。從某種意義上來說，中國服飾這種靈動飄逸的審美特征，同中國傳統(tǒng)審美文化中追求逸、神、妙的境界要求是相一致的。中國的儒道、土文化，包括屈原、李白這些代表人物，從根源上講，是一種中國男人儒雅風范，這不是簡單的一個中國元素能夠表達的，不是簡單的概念性符號。在服裝的表達上，我們不應糾結在幾個點上，而是應集中在神的傳遞上。西方的服裝有更多的棱角，而中國文化則講究圓潤，設計師未來的難點在于如何通過工藝去傳遞中國的這種儒雅文化。中國幾千年的服飾文化審美觀總是潛移默化地影響著人們。

3.設計的實踐者——張文輝在巴黎時裝周上的作品

中國服裝要想在世界立足，必須要從“神”上體現中國韻味，與世界大牌保持同步水平，為大多數高層次人士所喜愛和接受，這才是我們所追求的設計的最高境界。很多設計師都在這條路上摸索，也不泛有成功者。武漢紡織大學服裝學院的張文輝老師應邀巴黎時裝周上的作品就是把中國韻味與世界時尚很好融合的典范。做中國元素，是張文輝一直堅持的，極簡、低調的風格也是張文輝一直堅持的，將這兩點渾然的融合就是設計的最高境界了。

這次參展的作品主題“紫禁城的夜”，設計靈感來自于昔日繁華皇宮夜色中飄蕩的幽魂，整個系列的服裝圍繞“高貴、冷漠、壓抑、時尚”四個詞，運用黑色煙灰、夜藍、暗金、冷玫紅等為主要色彩來設計，金屬、皮革等硬挺、通透、冰冷的現代面料與古典的云紋、立水紋以及若隱若現的龍紋相結合，再加上簡練的現代服裝廓形，將中式的傳統(tǒng)文化與西方的現代風格融為一體，呈現出一種低調奢華、冷漠壓抑的極具個性的系列之感。真正成功的作品，應該是將設計的東西融入到大眾時尚里，讓服裝去表達你的設計理念。生活和大眾是時裝的生命之源。設計的作品首先是一件大家都愿意接受，穿著舒適的衣服，然后才是文化，用服裝語言演繹的文化。作為中國的設計師應致力于對中國元素“去具象化”的設計創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)文化的神韻與國際服裝界的時尚氣息融為一體。

三、堅定地走自己的設計之路

一個社會的物質生產水平高，那么作為其“上層建筑”的文化也先進：反之，物質水平低，其文化也落后，這是當今眾多國人的思維定式，并積沉為一種深深的文化自卑感。這種“進步論”壓在中國人心頭的文化自卑感，使中國人先驗地否定自己的文化，喪失了用自己的文化藝術價值標準去評判事物的能力。

中國服裝界多年來都是以國外的高級時裝作為奮斗目標，但我們必須先了解自己的服裝歷史和別人的服裝之路，知道自己的優(yōu)勢和與別人的差距，歷史和現實的原因注定了這是一條漫長而艱苦的道路。在服裝上我們要想發(fā)展好，必須靜下心來好好學習，不僅要學習別人服裝的“形”，更重要的是學習別人服裝的“神”。在學習別人優(yōu)點的同時，也要有自己的特點和個性。對設計師來說，最重要的事情就是堅持自己的個性，不能讓西方潮流來決定自己的風格。時尚在全球都是相通的語言，雖然時尚發(fā)展的腳步越來越快，設計師需要趕上跳動的脈搏并且與之相適應，但前提是必須要忠實于自己，時刻相信并堅持自己才是設計師的根本，也是保持自己特色的方法。設計比起手段來說，內涵更重要。中國的設計師要有中國風格，所謂的中國風格應該是一種文化底色和靈魂沉淀在作品的細節(jié)和內蘊里，而不是大肆張揚在表面形式上。一個設計師或時裝制造公司首先要形成自己的獨特的風格，在得到公眾的認可后，不斷加入新的設計理念，把時代的特色融入到這種風格中，才能保持長久的吸引力。一個設計師或時裝制造公司如此，一個國家或民族的服裝也是如此。中國今天的服裝設計師應當堅持自己的文化精神，在中國文化的源流中傳承光大。