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【關鍵詞】視覺傳達設計;設計理念;設計創(chuàng)意;設計創(chuàng)新
將有關內容傳遞給眼睛從而進行造型表現(xiàn)性的設計被稱為視覺傳達設計,即是人們用眼睛所看到的形勢進行的交流,是利用視覺語言來進行表達、傳播的一種新型信息傳播方式。視覺傳達設計傳播面廣、信息量大、面向層次多且速度快存留時間長,在現(xiàn)代信息傳達中獨樹一幟,具有十分重要的特殊位置。
一、視覺傳達設計的概念以及發(fā)展
視覺傳達設計(Visual Communication Design)包括“傳達”與“視覺符號”兩個基本的概念,它最早產(chǎn)生于20世紀20年代,實際形成則是在20世紀60年代。視覺傳達設計是采用視覺符號來進行信息傳達的一種表現(xiàn)形式,“視覺符號”指的是一切眼睛可以看到的東西,例如:圖片、文字、電視劇、電影、風景、顏色等等?!皞鬟_”,指的是信息接收者通過符號向發(fā)送者接受信息的一個過程。簡單來說:視覺傳達設計就是“給人看的設計,告知的設計”。其主要目的是對信息進行有效的傳達。
近幾年現(xiàn)代通訊技術以及計算機技術迅速的發(fā)展普及,視覺傳達設計的表現(xiàn)形式以及內容也隨之發(fā)生了改變。在經(jīng)過商業(yè)美術設計、印刷美術設計、工藝美術設計、平面設計、裝橫設計等幾大階段的演變之后,視覺傳達設計最終成為一種以視覺媒介為載體、利用視覺符號進行信息傳達的一種面向新時代的嶄新設計方式。
二、何為創(chuàng)意
創(chuàng)意,存在于設計師的思維當中,創(chuàng)意理念是一種思維形態(tài),若想要將這種形態(tài)表達出來,必須為其尋找一個載體。倘若不懂視覺美學的形式美法則以及缺乏對文字、圖形的掌控能力,創(chuàng)意終究是紙上談兵,再完美的創(chuàng)意也無法將思想表達出來。因此應將創(chuàng)意與表現(xiàn)進行深入的結合。
大多數(shù)人普遍認為,所謂的創(chuàng)意,就是思維在某一時刻的靈光閃現(xiàn),它不固定,不具有準備性。這種理解是有一定的淵源的:柏拉圖曾經(jīng)對藝術的創(chuàng)造過程是這樣解釋的,他認為理性與靈感是對立的雙方面,而藝術絕對屬于靈感,藝術的創(chuàng)作是一種完全反理性及非理性的活動,他認為藝術家是在受神的力量所支配,是一種神秘的職業(yè)。而在此之后,亞里士多德對柏拉圖這種對藝術創(chuàng)作的理解給予完全否定,亞里士多德認為藝術創(chuàng)作是對理性認識的結果,是一種對世界認識的方式,藝術創(chuàng)造由理性支配,他對“靈感”的存在進行了偏激的否認。
從上文所述中可以看出,亞里士多德對“靈感”的否認不免太過于極端,而柏拉圖強調的是一種形而上的精神支配,發(fā)展至今使我們對藝術的理解產(chǎn)生了各種阻礙。個人認為,在進行藝術創(chuàng)造的過程中,既不能對靈感進行無限制的夸大與渲染,亦不可忽視靈感的存在。靈感是一種突發(fā)性的思維,它是表現(xiàn)形式的一種偶然體現(xiàn),更是表現(xiàn)形式的一種必然存在。創(chuàng)意絕非是無中生有、憑空而至的,它是設計師通過對所有資料的整合與理解,在腦海中形成的一絲最為詳細、具體、真實、獨特的思維。
三、新時代視覺傳達設計的創(chuàng)新
隨著時代的發(fā)展與科技的進步,視覺傳達設計獲得了更為嶄新的發(fā)展道路,于此同時,也對視覺傳達設計提出了更多的要求,而這些要求便需要與以往不同的新觀念,隨著這些觀念的不斷更新促使設計師擁有了更為廣闊的創(chuàng)意空間。
現(xiàn)如今,互聯(lián)網(wǎng)以及多媒體技術已經(jīng)涌入人們現(xiàn)實生活中的方方面面,其所帶來的逼真性、動態(tài)性以及視覺效果的沖擊都為設計師的設計理念進行了前所未有的充實。設計理念在視覺傳達設計中由始至終都是整個設計作品傳播實效的重要環(huán)節(jié)。設計理念存在于設計師的意識當中,是一種思維形態(tài),前文說過若要將此思維表現(xiàn)出來即需要一個載體,所以,對視覺傳達設計的創(chuàng)新必須是對設計理念以及設計思維的創(chuàng)新,視覺傳達設計的創(chuàng)新需要設計師用一種全新的觀念去看待、認識事物,并要使思維具有開放性以及探索性,從而創(chuàng)作出新的獨特形勢。
在現(xiàn)今的信息技術時代,各種新觀念涌入視覺傳達設計師的思維當中,這使得過去傳統(tǒng)的視覺傳達設計中所運用的法則被徹底擊碎,設計師在新世紀中努力的尋求一種更為合理化、藝術化、現(xiàn)實化的視覺空間。目前的個性化、多元化、綠色設計、人性化設計等等哪種才是適應新時代且最好的、新的視覺傳達設計?而視覺傳達設計如何才能將未來的價值觀正確體現(xiàn)?正視以往設計的庸俗化、程序化、平庸化;正視新時代信息技術的沖擊,視覺傳達設計師要將自己的設計理念接受信息化時代的洗禮、面對現(xiàn)實,以敏銳的目光、特殊的視角、多重的層面去了解、觀察生活,將富有鮮明時代氣息的設計觀念充分融入到設計作品當中,通過不斷肯定及否定的思索提煉出富有新意的設計思維火花,并對設計理念執(zhí)著、堅持的探尋。如此,才能不斷地創(chuàng)造出優(yōu)秀的設計作品。
總而言之,隨著生活方式多元化的發(fā)展以及生活質量的提高,現(xiàn)如今,設計的目的不單純是一種對功能的需求,更是人們不可缺少的一種精神需要?,F(xiàn)代信息的設計和傳播,是建立在發(fā)達信息技術成果以及繁榮商品經(jīng)濟基礎上的一種藝術形式和文化現(xiàn)象。隨著社會的發(fā)展與進步,新技術、新材料、新工藝及新觀念的廣泛應用與實踐,使視覺傳達設計的整體水平有了很大的提高,以現(xiàn)代設計為媒介的商業(yè)運作以及社會消費群體之間所產(chǎn)生的良性互動效應,其內涵已經(jīng)遠遠超出了設計藝術的本身,視覺傳達早已經(jīng)不在是傳統(tǒng)設計意義的“語言”,而是全方位的綜合性的文化現(xiàn)象,對社會文明與進步的一種全新表達。
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關鍵詞:視覺引導;平面廣告;設計;應用
中國分類號:J022文獻標識碼:A文章編號:2095-4115(2014)05-93-1
設計師在平面廣告設計的過程中實現(xiàn)產(chǎn)品信息的傳達是非常重要的問題。受眾在看平面廣告時,視覺的移動受到人們的視覺特性的支配。生理方面,人的眼睛只能夠有一個視覺焦點;心理方面,受眾會形成自己的閱讀習慣。視覺移動的過程同時也是由視覺心理感知、帶有順序性的局部感知、整體印象三個感知階段組成的感知過程。設計師在傳達信息的過程中要按照受眾視知覺的接受特性來對受眾的視線進行引導。
一、平面廣告設計的意義
廣告主要是對產(chǎn)品進行推廣,主要的目的是要使產(chǎn)品被消費者接受,從而提高產(chǎn)品的銷售份額。廣告設計要根據(jù)廣告的目標與戰(zhàn)略等方面的要求,針對特定的目標市場與目標用戶進行形象塑造、刺激需求。廣告是銷售推廣中的環(huán)節(jié),廣告設計的主要目的是獲得受眾對產(chǎn)品的心理認同。
廣告設計師應該按照廣告設計的主題與傳遞的信息來對產(chǎn)品進行形象塑造,對受眾進行引導,對需求進行刺激。在設計師設計的過程中要注重受眾的視覺引導,注重對受眾的視覺進行有意識地引導,從而獲得受眾的心理認同。
二、視覺搜索與版式構圖
受眾會由于視點的移動而在看畫面時產(chǎn)生視覺搜索,也就是說受眾在對視覺作品進行觀看時,會由于注意力的選擇與視角范圍的限制而必須移動眼球的視點,從而出現(xiàn)動態(tài)的視知覺。通過版式與構圖的引導就是利用受眾的視點移動方式而產(chǎn)生的手段。版式構圖的目的不僅僅包括美感的表現(xiàn),更主要的是建立受眾在閱讀方面的秩序感,使視覺信息的傳達進行更加有效和更加快速地對信息傳達的意義進行理解。
三、視覺焦點的運用
視覺的焦點也就是視覺的中心。受眾在對畫面閱讀的過程中會將注意力首先集中在視覺焦點中,之后才會隨著閱讀的方向與角度的傾斜來對視線角度進行發(fā)現(xiàn)。在平面廣告設計中,要將強烈的形象與文字放在畫面的視覺角度中,從而突出平面廣告設計的主題。此外在畫面中文字與圖形的聚散同樣能夠引起受眾的關注,從而形成視覺焦點。視覺焦點引導的表現(xiàn)還包括視覺的向心、離心運行,不同的版面與構圖會形成不同的心理感受。在平面廣告設計中要注重對視覺焦點的運用,使平面廣告更加引人注意。
四、視覺的關注點
在視覺版面構圖中,能夠通過對視覺元素間的對立統(tǒng)一關系實現(xiàn)突出、動感效果的表達,使這部分元素成為視覺的重點部分,也就是我們所說的視覺關注點。因此通過對比的手法能夠建立視覺重點。當受眾的視線位置處在最佳的辨識位置的時候,受眾對語義的理解所用的時間就會縮短。在相同的視覺畫面中,閱讀者的視線能夠被快速的引導到版面非常重要的位置中,這個位置就是視覺關注點,這樣就能夠縮短信息搜索的時間。
五、畫面的視線移動順序
平面廣告中的視覺元素能夠對受眾的視覺器官形成不斷的作用,色彩、形態(tài)等方面對視覺畫面的刺激能夠引起視覺的移動和變化。畫面的視覺移動根據(jù)運動方向的不同能夠分為直線視覺順序、曲線視覺順序、反復視覺順序。直線視覺順序指的是在畫面中通過直線方向的視覺元素的引導,引起受眾的注意,從而達到宣傳的目的。
受眾的視線移動在離開起點之后會向左或者向上移動,會順著順時針的方向移動,會隨著受眾的喜好進行移動。在整個畫面中,畫面上方55%的面積會吸引受眾視線60%的時間,而其他40%的時間則會停留在畫面下方。在整個畫面中,受眾視線在畫面各個位置停留的時間比例為:左上方40%,右上方20%,左下方25%,右下方15%。受眾的視覺動線的起點大約位于畫面中央上方偏左三分之一的位置。
六、合理應用各種視覺要素
畫面中圖形要素、視覺要素、文字要素等有規(guī)律的變化對受眾實現(xiàn)流動的指示形式就是視覺引導。廣告視覺引導的重點體現(xiàn)在版式方面。在平面廣告設計中要合理應用色彩要素,通過色彩引導、色彩要素的反差對比、色彩要素的融合互補等方法增加色彩要素影響視覺流動的能力。圖形要素的創(chuàng)意能夠對廣告的節(jié)奏、韻律等進行把握,從而成為廣告設計的中心元素,吸引受眾的注意,實現(xiàn)認識與區(qū)別的視覺功能。
七、總結
視覺引導的重要性在于,通過圖形、色彩、文字等要素與心理情感的影響來對受眾的視覺搜索路線進行引導。通過研究與總結可以發(fā)現(xiàn),受眾的視覺搜索路線具有一定的特點,一般情況下都是從左到右、從上到下。要通過畫面平衡、動向、對比等設計原則與視覺重點的建立引導受眾的視覺移動方式,從而達到有效傳遞信息的目的。
視覺傳達設計簡述
視覺傳達設計是一項綜合藝術,因其傳達信息簡潔明了,能瞬問扣住人心,從而在非媒體廣告中占有重要的位置,成為廣告的主要表現(xiàn)手段之一。
設計是有目的的策劃,視覺傳達設計是利用視覺元素如文字、圖片等,來傳播廣告項目的設想和計劃,并通過視覺元素向目標客戶表達?;蛟S這才是平面廣告的歸宿所在:設計不是一門需要微妙和細膩感覺的藝術,而是要創(chuàng)作大多數(shù)人能夠明白而且能吸引他們的東西。
視覺傳達中的創(chuàng)意思維案例解析
“只依靠靈感和創(chuàng)意的設計會有些不平衡。所以,一個好的設計同時需要美感和嚴格的邏輯。”佐藤可士和如此表達靈感和邏輯對于一個設計師的意義。因此,想要設計出吸引人的平面廣告,不得不從形狀、色彩、質感、構成、創(chuàng)意著手,創(chuàng)意是現(xiàn)代廣告設計的思想和生命,創(chuàng)意策略是廣告設計的靈魂,希爾利?保利可夫說過,創(chuàng)意就是客觀地思索,然后天才的表達”,好的創(chuàng)意策略讓人過目不忘,可以使產(chǎn)品“起死回生”。創(chuàng)意思維和社會生活、社會政治、民族文化、人文美學都息息相關,創(chuàng)造性地展開想象所得到的“主意、點子”就是創(chuàng)意,也是視覺傳達設計中最耀眼的亮點。
創(chuàng)意思維是一種可以物化的思維活動,是自然界本質屬性與外在的重要聯(lián)系,是一種理論的、動態(tài)的、變異式的、突變的、主動開放的思維方式。福田繁雄的《1945年的勝利》、《第九交響曲》、《F》、京王百貨宣傳海報等,大多以簡潔、詼諧的圖形呈現(xiàn),充分運用了圖形創(chuàng)意的諸如置換、矛盾空間、異質同構等表現(xiàn)手法來豐富畫面。成功的廣告創(chuàng)意需要充分展現(xiàn)出產(chǎn)品的特點、優(yōu)勢,與廣告的主題要充分的融合,在經(jīng)過無數(shù)次精心的思考與完善后進行合理的廣告策劃,通過某些特定藝術手段的運用更好的將廣告的意境、構想以種新穎的形式、過程展現(xiàn)出來。從中可以找尋一些創(chuàng)意思維的方法,全面思維、發(fā)散思維、深入思維、重點思維、逆向思維等。
視覺傳達設計中的創(chuàng)新性思維形式
當今社會中設計已成為創(chuàng)意型產(chǎn)業(yè)的金鑰匙:現(xiàn)在視覺傳達設計是在工業(yè)革命推動產(chǎn)生的,無論從理論、工藝或者材料的發(fā)展上有產(chǎn)生了深遠的影響,現(xiàn)在的社會環(huán)境孕育出新的視覺傳達設計創(chuàng)興思維觀念,在設計理念上要尋求突破需要依附于時代特色,把握住時展的脈搏,從設計作品中體現(xiàn)出新的時代精神,才能引起消費者和共鳴。
推陳出新的創(chuàng)新化設計思維與現(xiàn)代個性化需求的日益提高息息相關,是商業(yè)設計與社會文化的有機結合。設計的主題與題材,是視覺傳達設計的核心和靈魂,中國源遠流長的中華文明是設計師取之不盡、用之不竭的靈感源泉,也是視覺傳達設計的文化根源,即視覺傳達設計的民族化創(chuàng)新思維理念,用自身民族的歷史文明用之于設計實踐創(chuàng)作中,賦予設計作品以文化底蘊,以視覺傳達設計為載體,通過文字、色彩,圖形等視覺元素將文化與商業(yè)融合起來,以弘揚民族精神和文化特色可看做現(xiàn)代視覺傳達設計的一個主要創(chuàng)新思維模式。應該以文化藝術和科技的綜合形式看待視覺傳達設計,重視傳統(tǒng)文化和時尚與傳統(tǒng)風格相融合的方式是值得倡導的。
視覺傳達設計中創(chuàng)新思維的重要性
對視覺符號進行運用,將信息進行設計并更好的傳播便是視覺傳達設計的意義所在,而當前科技的不斷發(fā)展,人們的觀念、感情和思維充斥著擁擠的視覺媒介信息,怎樣在視覺傳達設計中有效的將信息傳達并且脫穎而出,且占據(jù)關鍵位置就是創(chuàng)新性思維對視覺傳達的意義所在??v觀從平面設計到視覺傳達的過渡和發(fā)展,唯有不斷加強創(chuàng)新性才能在激烈的商業(yè)競爭中生存,完善視覺傳達設計教學中缺乏系統(tǒng)、本質認識的過程迫在眉睫。
今年來越來越多的中小型企業(yè)是借由創(chuàng)新型設計的力量來提升和改變企業(yè)結構,從中獲得成功的:通過創(chuàng)新性設計理念,對店面、商品、服務和品牌的再設計,進一步提升了企業(yè)價值,業(yè)績也隨之增長。從中以了解到將創(chuàng)新型思維與視覺表達方法相結合,可以將所表達信息巧妙且準確的以視覺形態(tài)傳達給消費者。創(chuàng)新性設計的成功與否,不僅成為打動消費者和打敗市場競爭對手的關鍵環(huán)節(jié),也為現(xiàn)代設計師開拓設計創(chuàng)新思維和對產(chǎn)品從獨特視角進行解讀和培養(yǎng)設計師的創(chuàng)新性思維能力提供幫助,在實踐的基礎上發(fā)揮設計師的創(chuàng)新能力,迅速的達到設計的預期目的,不拘泥與傳統(tǒng)方式的束縛,讓新思維與創(chuàng)造性充分展示出來。
現(xiàn)在豐富的視覺傳達媒介如電視、網(wǎng)絡、報紙等應有盡有,是一個前所未有的視覺動力時代,一切先進的科學技術都可以成為創(chuàng)新設計的靈感來源,科學、藝術、文化之間相互依存、相互補充,使創(chuàng)意成為可能。廣告設計、網(wǎng)頁設計、書籍裝幀等等設計都稱之為視覺傳達設計,說明我們不僅僅要將這些媒介看成種“美化”的設計,而通過對視覺符號進行創(chuàng)新思維的改造,來提高視覺上的傳播影響力,在培養(yǎng)實際是創(chuàng)新思維的同時滿足消費者對“讀圖文化”的需求,提高所設計對象的市場競爭力、
關鍵詞:計算機圖形圖像技術;視覺傳達設計;實現(xiàn)意義
中圖分類號:TP391.41
自從計算機產(chǎn)生以來,隨著技術的不斷發(fā)展和延伸,計算機軟件技術已經(jīng)逐漸地滲透到人們生活當中的各個角落。從視覺傳達的方式上來看,視覺傳達設計要素整個概念從很久以前就已經(jīng)出現(xiàn)了,但是將視覺傳達設計要素和計算機圖形圖像技術相結合的理論提出卻是最近幾十年間的事情。將計算機圖形圖像技術和視覺傳達設計要素充分聯(lián)系起來便可以使受視者更加方便且容易地對事物的概念和內在含義進行理解,因此可以說計算機圖形圖像技術對視覺傳達設計要素具有十分重要的實現(xiàn)意義。
1 計算機圖形圖像技術與視覺傳達設計的含義
計算機圖形圖像設計是指利用計算機的各種技術對其存儲器中的設計數(shù)據(jù)進行處理,并將設計出來的圖紙展示在顯示器或是繪圖軟件上的一種手段。從視覺傳達設計的角度出發(fā),它是指對文字、色彩、圖形、編排等基本要素的信息通過計算機技術進行有目的的創(chuàng)作,而我們通常把這種技術成為計算機圖形圖像技術[1]。
視覺傳達是指以視覺符號為信息傳遞的通道,表達傳播的方式通過視覺語言來進行,通常指的就是人與人之間通過“看”這種形式來進行的交流。視覺傳達設計是指針對設計的內容進行處理使其具有視覺傳達的功能。視覺傳達設計多是指平面設計,以印刷物為媒介,主要包括書籍設計、企業(yè)形象設計、標志設計、包裝設計、廣告設計等。視覺傳達設計主要針對色彩、圖形、編排、文字等基本要素進行藝術創(chuàng)作,在人們的生活中有著極其重要的作用。
圖形是有意識、有內涵創(chuàng)造出的視覺符號,它具有直觀性。計算機圖形圖像技術在視覺傳達領域得到了充分地應用,它的繁榮發(fā)展給視覺傳達設計領域的發(fā)展帶來了突破。在計算機技術迅速發(fā)展的今天,在視覺傳達設計中應用計算機圖形圖像技術不僅可以豐富人們的文化和精神世界,對設計藝術的發(fā)展也起到了不容忽視的重要作用[2-3]。
2 計算機圖形圖像技術對視覺傳達設計要素的意義
2.1 計算機圖形圖像技術對編排要素的實現(xiàn)意義
計算機圖形圖像技術對視覺傳達當中的編排要素具有十分重要的意義,而編排要素所設計到的面非常之廣,例如廣告設計、影像創(chuàng)意等都與其有著密不可分的聯(lián)系。對廣告和影像的圖片進行合理完美的編排能夠帶來與眾不同的創(chuàng)意效果。設計藝術的一個主要分支是視覺創(chuàng)意設計,這一類設計往往沒有帶有明顯的商業(yè)目的,但是它給喜歡設計的人們提供了一個廣闊的設計空間,也就因為這樣越來越多的設計者對計算機圖像設計開始感興趣,并在具體的學習過程中加入了自己的風格與特色,使視覺傳達更具創(chuàng)造力。對視覺傳達編排要素要求特別嚴格的工作是廣告攝影及手繪,它的目的是運用視覺傳達設計的手段將企業(yè)的包裝風格、行為觀念、經(jīng)營理念、管理特色、營銷策略與準則打造成一個完整統(tǒng)一的形象,它希望通過計算機圖形圖像技術的編排來使產(chǎn)品達到滿意的效果[4]。除此之外,計算機圖像設計的優(yōu)點是想象力及創(chuàng)造力豐富,原本風馬牛不相及的對象可以通過強大的圖形處理軟件編排在一起,利用各種替換和修改技術使圖像發(fā)生本質性的變化。舉例而言,對于果汁飲品瓶子進行編排設計也可以達到意想不到的效果,我們常??吹皆谄棵嫔蠒械未鸬墓羧肴宋锟谥械膱D案設計,這樣的設計不僅增強了視覺的逼真效果,也讓人們感到新鮮可愛。這樣的圖形圖像設計在市場上數(shù)不勝數(shù),給飲品的生產(chǎn)廠家?guī)砹撕艽蟮慕?jīng)濟效益。
2.2 計算機圖形圖像技術對色彩要素的實現(xiàn)意義
所謂色彩就是人眼收到可見光以后對物體所產(chǎn)生的第一感覺的視覺反應,因此在視覺傳達當中,色彩要素是其中一個比較重要的要素。計算機的圖形和圖像設計通過對色澤、明度和純度等的調整和把握,可以將三維立體的效果進行再現(xiàn),使人能夠更加直觀地觀察到一個事物的本身。因此,計算機設計師可以借助計算機的圖形和圖像技術將生活當中豐富多彩的色彩充分地傳達給受視者,這樣受視者便可以通過計算機所傳達的各式各樣的色彩信息來充分地了解這個世界,而且還能將其充分地應用到生活當中的各個領域。比如,能夠吸引消費者眼球的往往是新穎別致的包裝設計,在我們的日常生活中,我們也能夠看見各類商品的包裝都是五花八門。服裝的包裝、食品的包裝等都與計算機圖形圖像的視覺傳達設計緊密聯(lián)系[5]。實現(xiàn)商品價值和使用價值的手段往往是商品的包裝,無論是我們看到的海報、宣傳彩頁,還是我們正在閱讀的書籍封面,這些平面印刷品都具有豐富的視覺傳達效果。要想引起人們的興趣,首先要做的就是需要通過計算機圖形圖像設計軟件對其進行新穎的顏色設計。只有這樣才能引起人們的廣泛興趣,從而加深對其在文化性、知識性和思想性方面的認識。只要對產(chǎn)品進行不同的透明度、不同的色彩設置都能夠傳達不一樣的視覺效果。
2.3 計算機圖形圖像技術對圖形要素和文字要素的實現(xiàn)意義
計算機圖形圖像技術對圖形要素的實現(xiàn)意義主要體現(xiàn)在圖形圖像的調整與制作和圖形圖像的劃分兩個方面。對采集來的圖像計算機圖形圖像技術可以從兩個方面對其進行調整與制作處理。一是方便設計需要,對圖片可以進行濾鏡特效、色彩調整和圖像合成等處理。二是通過計算機繪圖技術來進行繪制,例如一種圖形或圖像通過技術參數(shù)的設置可以在縱橫兩個軸上實現(xiàn)大數(shù)量的散布,與此同時更有顏色、透明度、形狀等多種變化,這些變化都是在幾秒鐘內完成的,手繪是不能在這么短的時間內達到的。計算圖形圖像技術對圖形圖像進行了明確的劃分,分為矢量圖和位圖。位圖是按位對圖標進行繪制,而矢量圖則是以數(shù)字的方式對繪畫過程中幾何圖形的各種要素進行記錄并繪制。前者能夠設計出色彩和亮度豐富的圖像,而后者則能夠將事物原本的輪廓和線條表現(xiàn)出來。此外,計算機的圖形圖像設計也可以應用到文字設計當中,并且操作起來非常的簡單。在常用的軟件中,只要在工具欄中選擇設計“字體顏色”、“字體”、“字體”、“字體大小”,在選定后的區(qū)域輸入想要輸入的文字,之后也可以對文字進行藝術處理。文字在進過計算機圖像設計的處理后會發(fā)生各種各樣的變化,不僅增強了視覺傳達的效果,也提高了作品的訴求率。例如商家在廣告圖片中各種各樣的文字設計不僅增強了廣告效果,也傳遞著快樂的氛圍。因此,計算機圖形圖像設計可以使任何形式的文字都能夠在視覺傳達過程中實現(xiàn)其自身所蘊含的圖形意義。
3 結束語
本研究主要針對計算機圖形圖像技術對視覺傳達設計要素的實現(xiàn)意義等方面的內容做出了簡要的分析和研究,文中筆者也提及了一些自己的主觀看法。因此,在今后的時間里,相關的工作人員和技術人員需要不斷地努力,爭取將計算機圖形圖像技術和視覺傳達設計要素更好地結合在一起,這樣便能夠使視覺傳達更具有延續(xù)性和生命力。
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關鍵詞:創(chuàng)新;視覺傳達設計;理念
一、視覺傳達設計的創(chuàng)新概述
進入21世紀,人類不得不承認技術正在重新構造我們的生活,它已經(jīng)成為一種強大的力量,在很多程度上控制和決定了社會、經(jīng)濟、文化及未來的發(fā)展。同時,視覺傳達設計正在經(jīng)歷一場數(shù)字化革命。人們對視覺的要求不僅局限于基礎形狀,開始對奇特圖形的變化和色彩的變化而觸動,對視覺傳達設計作品有了更高的要求。故此,更多先進的探索設備、先進的研究方法和手段也正在為設計師觀察事物角度和思維方式提供了不斷的延伸和擴展的機會。那么什么樣的設計才是優(yōu)秀的視覺傳達設計呢什么樣的設計師才能盡可能全面的表達產(chǎn)品呢在這個技術不斷更新?lián)Q代的時代,設計師怎么做才能在設計作品上體現(xiàn)它的唯一性
二、視覺傳達設計的創(chuàng)新點
設計師進行創(chuàng)新思考,他們獨特的藝術創(chuàng)新理念和創(chuàng)新思維是設計的本質,是設計的生命所在。視覺傳達設計中的創(chuàng)新不僅包括視覺要素、藝術形式及思想內容的創(chuàng)新,還包括突破陳舊的設計理念。具體體現(xiàn)在以下三個層次:
(一)視覺傳達設計的創(chuàng)新是對設計理念和思維的創(chuàng)新
設計理念,是視覺傳達藝術創(chuàng)新發(fā)展的基礎,在信息時代,人類生存方式上新的觀念的介入,在思維引導和情感表達上,以往貫穿于視覺傳達設計中理念的認識被打破,個性化、多元化、民族化、國際化、綠色理念、人性化設計理念…就像新革命的浪潮一樣,不斷的沖擊著設計師們的思維,拒絕平庸化、程式化的視覺傳達設計創(chuàng)新不僅代表著對前人的超越,更是對自我的否定。視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新離不開設計理念和思維的創(chuàng)新,它是設計師在藝術創(chuàng)作中大腦特有的處理信息的過程。
人類的思維方式分為感性思維和理性思維兩大類,設計思維正是設計師由感性思維轉變?yōu)槔硇运季S的一個有目的的過程。設計的感性思維表現(xiàn)在設計師的心理動力、自我表達、文化理想和靈感等方面;理性思維表現(xiàn)在數(shù)字時代的特征、以客戶為中心的設計、設計流程、和項目管理及數(shù)字發(fā)展等方面的理念思考。設計理念和思維的創(chuàng)新不能光是感性的,也不能完全是理性的,它是感性與理性相結合的產(chǎn)物,就像康定斯基指出的”藝術家必須對思想感情有所傳達,掌握外形并非目的,而要代之以符合內涵精神的形象”一樣,只有將感性和理性結合起來,才是藝術設計的最好體現(xiàn).
(二)視覺傳達設計的創(chuàng)新是對視覺語言要素的創(chuàng)新
視覺語言要素的創(chuàng)新,在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創(chuàng)新,以及這三大元素相互之間美學性構成的創(chuàng)新。對于設計師來說,每一種視覺元素都是其表現(xiàn)自己設計作品的功能與風格的基本要素。在選擇這些視覺元素時,應該突破一般的設計要素,力求不斷發(fā)掘最恰當、最有效的視覺語言。從而達到超前的、科學合理的個性化創(chuàng)新藝術設計。這一方面,對設計師本身的洞察力設計水平、把控能力,思維的活躍性等方面有較高的要求,從某種意義上來說,視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的過程。在信息時代背景下,設計師們?yōu)閷ふ也@得體現(xiàn)時代特征的形式和視覺語言而不斷進行的探索。不斷推陳出新,力求以簡約化、符號化的形式表現(xiàn)最為豐富的內容。
(三)視覺傳達設計的創(chuàng)新是對藝術形式的創(chuàng)新
在當代藝術設計背景下,視覺傳達涵蓋了一切與視覺有關的東西,他囊括一切的藝術形式:影像、插畫、拼貼、攝影、產(chǎn)品設計、裝置、服裝、環(huán)藝、建筑、VR、品牌、UX、繪畫、游戲……都是視覺傳達。設計師在設計藝術作品時,利用藝術風格的多元化來展現(xiàn)出藝術作品本身具有的個性化。在傳統(tǒng)的視覺傳達藝術設計形式單一、缺乏個性和新穎之下,設計師應改變傳統(tǒng)的設計形式,把傳統(tǒng)模式進行創(chuàng)新向多元化和個性化發(fā)展。通過結構、體裁、藝術語言、表現(xiàn)手法等不同的藝術形式,使設計作品具有意味性、時代性、民族性、變異性等特點。現(xiàn)今,計算機技術、網(wǎng)絡信息技術、多媒體技術使我們直接面臨“數(shù)字化生存”,它們正在沖擊著傳統(tǒng)的傳達方式,我們的設計,只有主動地迎接信息時代的洗禮,依靠各種視覺媒介、物質材料和設計工具進行視覺傳達藝術設計創(chuàng)新設計,以此達到信息傳播的目的。
三、視覺傳達設計的創(chuàng)新要點的辯證關系
就視覺傳達設計創(chuàng)新的這三個層次而言,它們具有辯證統(tǒng)一、不可分割的整體聯(lián)系。
第一,設計理念創(chuàng)新是視覺語言創(chuàng)新和藝術形式創(chuàng)新的前提和基礎,是每一個設計作品的靈魂,也是視覺傳達設計在市場經(jīng)濟中不斷發(fā)展的源動力。
第二,視覺語言創(chuàng)新是設計理念創(chuàng)新和藝術表現(xiàn)形式的傳播方式。設計師在進行創(chuàng)作時往往是通過視覺語言把自己的設計理念展現(xiàn)在受眾面前的。
第三,藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新則為前兩者提供強大有力的技術支持和實現(xiàn)途徑。視覺傳達設計的創(chuàng)新是全面的、全方位的創(chuàng)新。
關鍵詞:視覺傳達;畢業(yè)設計;教學質量
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中圖分類號:G64 文獻標志碼:A 文章編號:1008-2832(2016)04-0139-03
畢業(yè)設計是大學期間最后一個實踐性綜合教學環(huán)節(jié),是培養(yǎng)學生運用所學的理論、專業(yè)知識在實際工作中的運用能力;也是提高學生綜合能力和素質的重要環(huán)節(jié);又是知識從積累過程的量變到質變的飛躍階段。既是學生在教師指導下運用所學知識和技能,解決具體的實際問題的一次嘗試,也是學生在走向工作崗位前的一次實戰(zhàn)。它能夠提高學生應用知識,解決實際問題的能力,可以縮短學生在未來工作崗位上的適應期,使他們盡早適應工作角色。
在畢業(yè)設計的全過程中,學生在指導老師引導下了解和認識所選創(chuàng)作課題的概況和創(chuàng)作研究的基本思路,掌握藝術類專業(yè)本科畢業(yè)論文和特殊性以及寫作的基本方法。對于藝術類的專業(yè)而言,本科畢業(yè)設計注重藝術作品的創(chuàng)作,要掌握創(chuàng)作和論文之間的輕重關系,畢業(yè)作品的優(yōu)劣可能會直接影響畢業(yè)答辯的成績,進而影響學生是否能順利畢業(yè)以及求職等方面的問題。
一、視覺傳達藝術設計專業(yè)學生畢業(yè)設計面臨的問題
國內各高校近年來對藝術專業(yè)本科學生都有擴招情況,藝術專業(yè)學生畢業(yè)人數(shù)相對增多,就業(yè)壓力加大。從視覺傳達設計專業(yè)的畢業(yè)設計的教學環(huán)節(jié)來看更加強調對學生應用知識和實踐性能力的培養(yǎng)。對于學生而言,畢業(yè)答辯成績的好壞又會在很多問題上受到直接利益影響。對于藝術類專業(yè)開辦高校,在基礎硬件設施配備上也會影響視覺傳達設計等藝術專業(yè)學生畢業(yè)創(chuàng)作設計的進度和質量等等。這些都是決定藝術類專業(yè)學生能否高質量地完成畢業(yè)創(chuàng)作設計的因素。另外,視覺傳達等藝術專業(yè)學生,對論文文獻檢索能力普遍較差,外語能力和綜合運用知識的能力一般,只有少部分的學生能積極主動地找老師和同學探討問題,其余學生只能被動地跟隨指導教師的節(jié)奏完成畢業(yè)創(chuàng)作。再加上近年來社會對視覺傳達類專業(yè)畢業(yè)生的要求又在不斷地提高,市場和社會需求的要求標準越來越講究時效性和業(yè)績?yōu)槌杲鸲嗌俚牧炕u判標準。尤其以視覺傳達等為代表的藝術類專業(yè)就顯得更為突出,這就更加表明了抓好視覺傳達設計本科生畢業(yè)創(chuàng)作設計的重要意義所在。
二、視覺傳達設計專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作設計與實際科研院所等項目課題相結合培養(yǎng)模式的優(yōu)勢及意義
為提高教學的質量和藝術類學生畢業(yè)就業(yè)的壓力,培養(yǎng)符合社會需求的多能高素質的人才,藝術類專業(yè)畢業(yè)生可以根據(jù)專業(yè)特點,以科研院所或高校實際項目課題與視覺傳達藝術專業(yè)學生的畢業(yè)設計直接結合為培養(yǎng)目標的教學實踐。
以這種結合的方式指導視覺傳達等藝術專業(yè)本科生的畢業(yè)創(chuàng)作設計,這不但能提高學生對理論知識在實踐課題和工作中的實際應用能力,而且能提高在老師的幫助下分析問題,解決問題的能力。通過實踐性的畢業(yè)創(chuàng)作,可以增強學生的自信心,使學生有一定的成就感和自豪感。這對于學生畢業(yè)后的工作和進一步深造等很多方面都有著很大的益處。藝術類專業(yè)學生應將實戰(zhàn)性、企業(yè)性和科研性課題與畢業(yè)創(chuàng)作相結合,也可以以指導教師目前所參與或負責的科研課題直接作為畢業(yè)設計的課題進行研究和實際訓練。從而提高對課堂教學知識的充分理解和將知識變?yōu)槟芰Φ呐囵B(yǎng)。針對視覺藝術專業(yè)對學生的實際操作能力的要求特點,通過畢業(yè)創(chuàng)作這一綜合性環(huán)節(jié)的訓練和應用,使之達到一個綜合質的飛躍??梢詫⑺斪魉囆g類專業(yè)學生從學校向社會或進一步深造的中間過渡環(huán)節(jié)。由于課題直接面向社會或科研實踐,學生在老師的引導下可以深入課題實際,分析需要解決的實際問題,然后尋找解決的方法。這些環(huán)節(jié)的學習和培養(yǎng)有利于學生畢業(yè)后的工作和進一步深造。對課題創(chuàng)作的要求、質量、時間等的嚴格要求,可以培養(yǎng)學生對工作的效率和時間概念和質量等的重視程度,增加了求知的動力,也有利于培養(yǎng)學生對藝術學科活躍地創(chuàng)新思維和嚴謹?shù)貓?zhí)學態(tài)度相結合的基本素養(yǎng)。另外,實際課題與畢業(yè)設計結合,相對指導教師責任心也會加強,無形中會增強對創(chuàng)作環(huán)節(jié)的跟蹤力度。
三、視覺傳達設計專業(yè)畢業(yè)設計與科研院所等實際項目課題結合的實踐模式教學
實際課題與畢業(yè)設計相結合有許多方面好處,同時也有一些相對不利的因素存在。比如:科研性課題由于周期長,難度大等等因素可能會給學生造成畢業(yè)創(chuàng)作設計的難度增加等問題。
(一)因材施教,合理選擇和分配適合課題
在該專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作全過程中,選題是第一步,它會直接決定畢業(yè)創(chuàng)作設計的方向、范圍和深度,也是能否較好地完成畢業(yè)創(chuàng)作設計的前提和條件。每個學生的個人愛好和對大學期間專業(yè)課程掌握的程度差異都很大,他們對自己步入社會的定位目標不同,在選題時個性化較強。而選題必須符合藝術類本科專業(yè)的培養(yǎng)目標和教學基本要求為原則;其次還要考慮能否使理論與實踐以及專業(yè)知識和實際動手能力等綜合應用能力得到很好地提高這一重要因素??蒲姓n題很多情況下所涉獵的內容比較寬泛,需要綜合運用大學期間所學的專業(yè)甚至基礎理論學科知識和一些課堂教學外的常識。而社會企業(yè)性的課題除了對專業(yè)要求之外,還要針對不同的客戶群體,目的性很強的進行創(chuàng)作或創(chuàng)新設計,應用性更強。所以,針對視覺藝術專業(yè)學生的特點,合理選擇和分配適合的課題以及正確的引導對于高質量的完成畢業(yè)創(chuàng)作設計就顯得尤為重要。如:2011年以正在研究的“納西族象形文字圖形化設計”國家課題為視覺傳達設計專業(yè)學生的畢業(yè)創(chuàng)作課題。廣告設計的鄭曉雄同學剛開始覺得課題難度太大,有點迷惘,根據(jù)平時對他專業(yè)的掌握情況,考慮到他的造型能力比較強,就引導鼓勵他在提煉納西族民俗文化的基礎上,做一套以形態(tài)造型為主題的創(chuàng)作作品,他覺得很興奮也很投入,最終的作品和畢業(yè)答辯的效果都很滿意。其他兩名女同學中有一個色彩感覺非常好,就極力鼓勵他嘗試運用色彩的情感來表現(xiàn)民俗文化,通過多次的反復思考和資料的查找,最后,她盡管對自己的作品還不是十分滿意,但對于一個本科生能夠巧妙的將色彩與設計巧妙結合把納西族人民心理變化的情感表現(xiàn)得淋漓盡致已是非常難得。當然,該課題的完成除了要學生了解視覺傳達設計中圖形加工變形的藝術手段和形式美的法則以及大眾審美的要求等專業(yè)基礎知識之外,還要求學生對納西少數(shù)民族的民俗文化和文化背景等有一定的認知。只能將課題分成幾塊來供學生選。須注意,這種將整個課題所分的幾個部分并不能直接的獨立開來,課題的每塊都具有相對獨立性。但各部分之間有是不可分割的一個有機整體。這樣可以使學生在藝術設計創(chuàng)作的過程中目標更加明確、具體,適當降低完成的難度,既能很好地讓學生達到訓練的目的,充分發(fā)揮了自己的特長,學會了配合和綜合運用知識的能力,又不會感覺所選課題深不可探從而產(chǎn)生心里屏障。有利于提高學生創(chuàng)作的積極性。同時,被定為畢業(yè)設計的課題,也充分考慮到了是否能很好地培養(yǎng)學生綜合運用專業(yè)知識和學生綜合創(chuàng)新實踐能力提高的教學培養(yǎng)目標。
從提高學生的主觀能動性,調動教師的積極性出發(fā),由學院公布指導教師畢業(yè)設計研究方向,提倡和推廣視覺傳達等藝術類專業(yè)畢業(yè)設計使指導老師和學生從真正意義上做到雙向選擇的辦法,盡可能滿足學生的興趣和愛好以及就業(yè)的需要;導師結合自己參與或負責的課題對學生實行多方位的具體指導、培養(yǎng)和管理。
對于學生而言,平時專業(yè)綜合能力比較強的,感覺實戰(zhàn)性、新穎性的課題具有較強的挑戰(zhàn)欲和自己強烈表現(xiàn)欲。而相對專業(yè)成績偏低的同學更傾向于模仿性和大眾化的一些課題。為此,在課題的安排和選擇上,一定要根據(jù)學生學習的特點和興趣愛好,力爭做到能充分調動學生的創(chuàng)作欲和對自己畢業(yè)設計作品強烈的表現(xiàn)欲,使學生能夠在完成畢業(yè)創(chuàng)作的過程中能夠充分發(fā)揮和展示出自己的才華和實際水平。除此之外,讓學生正確認識到自己進行的創(chuàng)作設計的價值和意義所在。這樣可以有效提高藝術作品創(chuàng)作和創(chuàng)新的質量。
(二)營造藝術創(chuàng)作氛圍,培養(yǎng)創(chuàng)新意識
在畢業(yè)設計過程中指導教師要注重營造藝術創(chuàng)作的氛圍,培養(yǎng)、激發(fā)學生的創(chuàng)新能力,讓學生在第七學期就提前進行與畢業(yè)創(chuàng)作有關資料的搜集和知識的儲備,加強師生之間的溝通,比如:把學生定期集中起來,把某同學找的資料、構思等在集中時讓其他同學一起來分享,這樣既可以資源共享,又能使每個同學都即早找準自己的創(chuàng)新點。這樣可以有效促進學生藝術個性的充分發(fā)展。
做與企業(yè)相關的課題創(chuàng)作設計的學生,指導方面可以采取雙導師制,學校與企業(yè)簽訂實訓基地以及教育管理協(xié)議,將學生在企業(yè)的畢業(yè)設計工作期間作為該企業(yè)的員工進行管理,校方導師要嚴格按教學要求把關,導師雙方通過合理定期溝通,及時發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新點和存在的問題,并及時促進和幫助他們更好地將自己的靈感很好地表現(xiàn)出來。使教學與實踐有機地融為一體。
以科研項目為課題的學生,導師要盡量創(chuàng)造能調動學生主動發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力的探究的環(huán)境。如:在根據(jù)上一階段學生對課題的了解和創(chuàng)作的進展情況,給學生對下一環(huán)節(jié)的內容略做引導,要先讓他們了解圖形的設計原則,加工變形的基本手段和方法等,再讓學生對所學的專業(yè)知識進行回顧和總結,并將收集的資料討論和評析,找到可借鑒的有價值的資料師生共同分析其優(yōu)點和不足,彼此交流和交換意見。使學生在很輕松的氛圍中大膽地將自己哪怕是自認為很幼稚的想法都講出來。這樣可以激發(fā)起學生活躍的思維和藝術創(chuàng)作的靈感。比如,設計班的馬海青同學結合科研課題突然萌發(fā)出一個創(chuàng)意想法,想用木刻的方法表現(xiàn)少數(shù)民族熱烈的節(jié)日氣氛,通過交流之后覺得創(chuàng)意有可行性,就鼓勵、支持、引導她積極去嘗試,后來引導她借鑒雕刻類藝術表現(xiàn)的特點進一步完善,最終創(chuàng)作出較為滿意的畢業(yè)設計作品。實踐表明,視覺傳達等藝術設計專業(yè)學生在其原有基礎上如果合理引導,很多學生會表現(xiàn)出強烈的創(chuàng)新意識,從而產(chǎn)生創(chuàng)新精神和思維以及對專業(yè)濃厚的興趣和激情。
(三)全程督促,嚴格要求
很多藝術專業(yè)畢業(yè)設計都是在大四第二學期正式開始,雖說這學期在大學期間屬課堂教學任務比較少,但學生面臨就業(yè),畢業(yè)實習,辦理學校很多的相關手續(xù)等等,真正用于畢業(yè)創(chuàng)作的時間集中起來非常有限,在確定選題之后,指導老師就要隨時與所指導的學生聯(lián)系,督促其進展狀況,對創(chuàng)作過程當中出現(xiàn)在種種問題給予及時解決。集中交流時最好讓學生將自己的問題記錄下來共同討論,并將前一階段內完成的工作講述或展示出來,與其他同學共勉。比如:指導08屆藝術設計專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作設計時,原本要求每周集中一次,一位同學因科研需要在外實習不能每次集中,根據(jù)他的特殊情況,就通過網(wǎng)絡等途徑進行交流和指導,對實踐工作當中遇到的問題全程給予及時的指導并嚴格要求,最終使他既順利完成了科研課題,又創(chuàng)作出一套很漂亮的設計作品。另外,按進展情況和效果也可以在老師引導下隨時調整創(chuàng)作計劃和重心。最后,還要嚴格把好答辯關。畢業(yè)設計的評審要嚴格,時常提醒不太認真或者前一階段耽擱了時間的學生抓緊時間和認真對待畢業(yè)設計這一環(huán)節(jié),對于太糟糕或未完成的畢業(yè)設計,堅決不允許參加答辯。答辯小組成員要求由具有豐富的實踐經(jīng)驗或有較高學術水平的教師組成,要求教師對作品的創(chuàng)新性、藝術性、可行性等能真正做到公開、公正、合理的評分量化。
關鍵詞:當代中國;平面設計;視覺傳達;教學方法;知識點
中圖分類號:J509文獻標識碼:A
Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years
HE Fang
一、相關概念
1、平面設計概念
平面設計一詞來源于“Graphic Design”,Graphic(圖形)的詞意,一般解釋為“適合于繪寫”的由繪、寫、刻、印等手段形成的圖形記號;是說明性的圖畫形象,有別于詞語、語言、文字的視覺形象;是可以通過各種手段進行大量復制的傳播信息的視覺形式。視覺傳達設計中的圖形,其概念既可以從視覺文化的寬泛的景觀去認識,也可以從形式語言的構成特質去解讀。
①平面設計是二維空間中的、非影視的、與印刷密切相關的以視覺傳達為目的的設計活動。
②
2、平面設計學科在中國的發(fā)展
中國現(xiàn)代設計經(jīng)歷了從“圖案學”、“工藝美術”到“設計藝術”(或者更傾向于用“藝術設計”一詞)的發(fā)展過程。
③在此期間,平面設計這個專業(yè)也以不同的名稱出現(xiàn),例如:“裝潢設計”、“圖形設計”、“商業(yè)美術設計”、“廣告設計”,雖然名稱不同,但是大多教學內容都是圍繞海報、書籍裝幀、標志、VIS、包裝等和社會設計項目相同的名稱為主的。近幾年來,隨著設計教育改革,越來越多的關于設計教育的研究成果被應用到教學中,南京藝術學院的平面設計專業(yè)課程也從“項目型”轉變?yōu)椤爸R型”,也就是打破平面設計的一個個類型,綜合整合成學科知識點,根據(jù)知識點設立課程,保留圖形、字體、編排三大要素課程,新開設了平面形態(tài)、平面系統(tǒng)、平面類型等課程。很多院校把自己的教學經(jīng)驗和實錄編輯成書相互交流,這其中,有的課程完全顛覆了傳統(tǒng)的教學方式,使教學有了新的面貌。例如:南京藝術學院的《藝術設計課題實驗教學叢書》、中央美術學院的《中央美院設計教學經(jīng)典叢書》、中國美術學院的《新設計叢書》等都具體詳細地記錄了教學的新方法、新思路。還有很多留學生把自己在國外的學習經(jīng)驗以日記的方式記錄下來,也成為我們接收國外相同課程信息的一條渠道,例如:《在德國學習平面設計》、《把你的草圖釘在墻上――在美國學設計》、《構字――德國平面設計實驗教學紀實》,讓我們鮮活地看到老師的課題,教學的方法,作業(yè)的過程。學院國際交流項目的增多,一方面讓學生有機會在中國或國外親身體驗到真正的“國外課程”,另一方面讓教師在課程的差異中不斷找到新方向。
二、平面設計內涵與外延的變化和原因
平面設計既是基礎又是終端。在一些前沿的作品中我們疑惑那些能否算是平面設計的內容,模糊的專業(yè)邊界使我們看到平面設計的巨大張力,它究竟是被邊緣了,還是更加中心了。國外的一些教學實例中我們看到,“Graphics”教學的課題作業(yè)形式不會受到維度的制約,以立體、裝置、實驗、書籍、海報等多種形式出現(xiàn),其結果歸結到視覺藝術的產(chǎn)品范疇。當我們只是看到它的現(xiàn)象的時候,往往難以總結這一概念所概括的思維對象或范圍,對平面設計究竟是什么產(chǎn)生質疑,也就是說無法用形式界定平面設計,但在對要素、語言、方法、形式的分析中,思維對象本質特有的屬性顯現(xiàn)出來,即依靠視覺傳達知識體系,通過對視覺生理、視覺心理、視覺思維、視覺體驗的研究,遵循視覺語言、視覺圖式的原理,利用視覺語義、視覺文化、視覺關系的邏輯,創(chuàng)造視覺傳達的形式。
④
2000年,南京藝術學院工藝美術系更名為設計學院。這是南藝設計學科正式告別圖案和工藝美術,走向現(xiàn)代設計教育的宣言,但實際上教學的改變早已經(jīng)悄悄進行了。此后的10年也是中國真正意義上現(xiàn)代設計的開端。從“工藝美術教育”到“設計教育”是一個思考問題角度的變換,這一轉換將為中國藝術教育的這一領域帶來意義深遠的變化。
⑤
藝術作品面貌的改變總是伴隨時展悄然發(fā)生的,在21世紀的這十年,平面設計的內涵與外延大大擴展了。信息傳播方式的轉變、圖代替文字成為主導的社會現(xiàn)實讓傳統(tǒng)平面設計溝通方式改頭換面。大量電子信息、圖像、網(wǎng)絡、削弱了文字信息的生存空間,紙質媒介也受到?jīng)_擊,傳統(tǒng)的平面設計形式為鮮活的影像媒體、互動形態(tài)、真實空間、材料質感所改變著。
1、平面設計與視覺傳達――由學科名稱想到的
平面設計這一專業(yè)名稱對應西方“Graphics”這個學科,詞義難免會有出入,平面這一詞的來源多少和印刷出版物有關,是因為長期以來,受印刷時代的溝通方式影響,平面設計一直被認為只能在二維領域施展拳腳??墒?,事物的發(fā)展在不知不覺中突破人們觀念的束縛,平面設計的觸角早就延伸到了各個領域,不僅以平面的方式,更向三維、多維空間拓展;以紙質為基礎的設計方式也更多的被綜合材料、立體裝置、圖像媒體、音效等沖擊。那么,如果平面不是這個學科的關鍵詞,那什么才是呢?在新牛津英語詞典里Graphics的解釋是:The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts,它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和專業(yè)知識結合起來看,視覺是最重要的核心內容,它是這個學科的研究對象和表現(xiàn)形式的指導。但因為視覺藝術(visual arts)涉及的面非常廣,容易引起誤解,還必須對此有個界定。這種界定不應該是形式上的,因為形式會隨著時代的變化而變化,英文解釋中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定,從專業(yè)角度來看不太準確。這種界定應該是從這個學科的本質特有屬性上劃分。在視覺藝術的范疇內,我們主要是通過對“視覺”這一本體的研究,解決“看什么”和“怎么看”的問題,用視覺的表達形式對信息進行分析整合,達到溝通傳達的目的。如此看來,“視覺傳達設計”的名稱在此時相對準確。但專業(yè)名稱無論怎樣改變都會帶有濃厚的時代特征,現(xiàn)在的詞義越清晰,意味著將來調整的可能性越大。跟隨時代,不斷會有新的專業(yè)名稱來取代它,所以,更重要的是接近學科的本質。
2、非平面、圖像媒體、綜合材料
因為學科名稱的問題,二維的印象往往會成為束縛,總是有學科的界限干擾。其實,用“Graphics”這個名稱,就會發(fā)現(xiàn)這些顧慮是不必要的。非平面不是現(xiàn)在才有的,學科中的系統(tǒng)設計、形態(tài)設計早已突破二維的概念。即使是最典型的平面的書籍設計,在人們翻閱的時候,打開、折疊、翻動的動作早就使平面具有了動態(tài)特征。平面設計早就具有非平面的屬性。只不過,在信息發(fā)達的今天,圖像時代的到來使“看”的要求大大提高了,看的內容要豐富、看的形式要多樣、看的過程要科學。傳統(tǒng)方式已經(jīng)不能滿足現(xiàn)實的需求。較之十年前,現(xiàn)在的“看”真可謂大飽眼福。從這次的世博會,我們看到平面設計的觸角已經(jīng)延伸到很多領域。比如:德國不萊梅館用不萊梅的四個音樂家作為主線,在展示中并沒有過多結構上的設計,但是卻用了很多“Graphics”的手法,用大量的雕刻圖形作為布景和導示,用浪漫的手法使童話故事深入人心。與此相對應的是在共享車輛這個展區(qū),圖形和圖表成為重要的展示內容,圖表被立體地展示在柱子上,讓觀眾直觀地進行對比和參照,而不是以傳統(tǒng)的平面方式展現(xiàn),同時,人們可以坐進一輛虛擬車,可以在里面拍照,照片立刻出現(xiàn)在畫面上的多個汽車當中,告訴人們參加共享汽車計劃,等于你同時擁有幾十輛車。這里的照片和多媒體技術也是“Graphics”的延伸。
很多建筑設計的表皮就是一種“Graphics”,例如:瑞典館交錯的線條與大小圓點的板材的構成、俄羅斯館外墻的各種民族圖案、挪威館剪紙元素與光線虛實交錯、韓國館平面與立體文字的演繹。
很多場館運用到多媒體,但手段很多,令人眼花繚亂。西班牙館用了大量的圖像媒體資料是用連續(xù)的照片動起來的低技術手法。捷克館用剪輯的手法,把多部動畫片串聯(lián)起來,動畫角色從一個屏幕穿到另一個屏幕,立刻變成另外的角色,片段的組合與重構表現(xiàn)捷克動畫的風格。意大利館把設計草圖過程與產(chǎn)品視頻同步起來,展示思維的軌跡。不萊梅館堆積起來的方塊里是多個屏幕,動態(tài)圖像用同步的方法使每個屏幕組合成一個不規(guī)則的大圖像。其中演繹的依然是“Graphics”的內容。
二維到三維、多維;靜止、非靜止到動態(tài),紙質到綜合材料,拋開“平面”一詞的束縛,“Graphics”存在于廣闊的空間。信息傳播方式的改變:語言時代、書寫時代、印刷時代到多媒體時代,人類信息傳播方式的轉變帶來平面學科面貌的變化。因為“看”的廣泛,“Graphics”也不可避免的和其他專業(yè)或其他學科交叉。大大擴展了“Graphics”的內涵與外延。這些現(xiàn)象的變化似乎突破了傳統(tǒng)教學的內容,為這個學科提出了新的發(fā)展方向的要求。
三、教學的啟示
1、以視覺傳達原理為指導,打好平面教學的基礎
圖形、字體、編排是平面設計的三大要素,視覺心理學、符號學成為圖形設計的理論依據(jù),可以說圖形設計的本質就在于由受眾通過圖形的組織結構、視覺感應引發(fā)聯(lián)想機制,理解圖形的“意義”――主題、內容、內涵、象征、隱喻等。圖形設計的形式法則及視覺化細節(jié)的處理,對題材、資源、信息、原型等進行的解構與重構,都是為了達到視覺傳達的目的。
字體設計更加注重對視覺識別、字體結構和特征與視覺效應的研究,讓學生了解世界各種字體藝術的歷史、文化和表現(xiàn)形式,尤其了解漢字的起源與字體流變形式。學會單字單詞設計方法。基本掌握中文字體和英文字體設計規(guī)律和方法。了解和掌握漢字專題設計、成套字體設計方法。熟悉多種文字的并存設計和以字體為主要設計要素的設計形式。掌握字體的信息傳達與視覺表現(xiàn)。
編排中強調對視覺中心、視覺習慣、視覺流程、視覺層次、視覺趣味、視覺整體的把握,以古典編排方式、網(wǎng)格編排方式、自由編排方式的研究為基礎,嚴謹?shù)赜镁幣诺男问椒▌t對比例、尺度、節(jié)奏、疏密等分析、比較,找到編排的學理。
2、以專業(yè)技能培養(yǎng)轉變?yōu)閷I(yè)素質培養(yǎng)
打破以縱向的、以行業(yè)劃分為基礎的教育模式
⑥。平面形態(tài)課程綜合了書籍形態(tài)、展示形態(tài)、包裝形態(tài)、海報形態(tài)設計的知識點,提煉出靈魂性的要素:形態(tài)這一關鍵詞。平面系統(tǒng)中涵蓋了平面設計中整體性設計的問題,書籍從每個單張到書籍整體、開啟方式與閱讀過程、叢書和套裝書設計,無不體現(xiàn)系統(tǒng)的設計思路;品牌設計在戰(zhàn)略指導下如何系統(tǒng)地設計和傳播、環(huán)境中的系統(tǒng)設計,包括視覺環(huán)境系統(tǒng)、導向設計、公共空間的視覺系統(tǒng)設計等都是具有統(tǒng)一的設計知識點,用平面系統(tǒng)課整合這些原理。平面類型課讓學生對圖形、字體、編排應用在不同的設計類型中的不同視覺要求,研究視覺秩序、視覺關系,找到最佳與類型匹配的傳達方式。
實驗室的建設讓學生有機會動手制作和感知,而不是在電腦前面虛擬和假設。工作室對每個學生開放,也擴大了平面設計與圖像媒體、手工藝、環(huán)境藝術、產(chǎn)品設計、服裝設計、等相關專業(yè)合作的機會。視覺文化、設計策略等課程為實踐提供了理論指導。
3、挖掘較新學科內容的深度,拓展跨學科合作的寬度
一些新的專業(yè)方向需求,如信息設計、說明性插圖、信息導向、視覺環(huán)境系統(tǒng)等與十年前大有不同,這些重要的學科內容在深度上還遠遠不夠,或沒有引起足夠的重視,以前在教學中蜻蜓點水般一筆帶過的部分要變?yōu)橹R體系納入課程,而不是成為教學的盲點。
專業(yè)之間的鏈接成為平面設計教學拓展的另一個內容,從“平面”中解放出來,拓展跨學科合作的寬度,因為平面設計無處不在,“看”的廣泛性必然帶來學科之間的交叉和碰撞。
這些改變也已經(jīng)在教學實踐中發(fā)生,在清華美院學生的作品中,關于奧運會的地圖設計以信息設計為主體,用插圖的手法,科學的信息分析與編排讓受眾從“圖”中快速、有效、有趣地接收到地圖信息。這些“苦功夫”相對于一個靈感顯得分量十足。南藝學生畢業(yè)作品:關于健康的訪談錄,從采訪到資料信息整理再到視覺表現(xiàn),不僅很好地將社會問題和平面設計結合起來,更提高了學生完成整個設計過程的能力。中央美院關于近視眼的視覺圖形研究體現(xiàn)了課題對視覺的關注點和研究的深度。
四、結語
如果說整個20世紀90年代是工藝美術向現(xiàn)代設計轉向的過渡期,平面設計在這十年中的主要特征是帶有裝飾意味的設計,為書籍做封面和插圖的裝飾,較少關注真正書的內容、書籍整體和觀眾的閱讀行為;為包裝做裝飾,較少去研究結構和功能,而注重包裝表皮的設計。標志和VIS設計也是從較為單純的視覺形式出發(fā),而忽略了品牌戰(zhàn)略的研究。進入21世紀的這10年,是平面設計轉向以視覺傳達為學科內容的時代,教學的科學和理性化作為主導的教學方式,對課題的研究、上課方式的研究成為教學的關注點。嚴謹?shù)脑O計、科學的方法、理性的研究是成為設計強國的支撐,德國是典型的例子。設計中的這些理性成分在以視覺傳達為學科導向的時代對平面設計學科顯得尤為重要。同時我們還認識到“不是所有的東西都一定要被‘設計’”。
⑦如果說以前我們注重教手法,現(xiàn)在我們更注重教方法。
從國外設計學院的學生作品和國內各大藝術院校的畢業(yè)展作品中,我們也能透視到學科面貌的變化,更多的關于“看”的理性與感性的表現(xiàn),最后呈現(xiàn)的結果是多種多樣的,有小錄像、小動畫、裝置,當然,也有把設計過程做成書、冊子、海報。國外一些課題中,教師注重對認識問題、分析問題、解決問題的過程指導,具體的結果不會受到專業(yè)限制,而運用本專業(yè)的知識進行課題的深入和拓展這個過程才是學習的關鍵。
課程改變直接帶來教學內容、教學方法的變化,順應時代的改變這些努力都是為了架構更加合理的學科模型,梳理學科的原理、方法、邏輯,讓平面教學更加成熟。
①曹方《視覺傳達原理》,江蘇美術出版社,2005年版,第262頁。
②譚旭紅《平面設計之非平面拓展研究》,《藝術與設計(理論)》,2008年第1期。
③張道一《造物藝術的角度轉換》,《張道一選集》,東南大學出版社,2009年版。
④《視覺傳達設計原理》目錄。
⑤許平《走向二十一世紀的中國藝術設計教育》,《裝飾》,2008年第S1期。
關鍵詞:視覺傳達設計;市場定位;策略
隨著社會的發(fā)展,視覺傳達設計的應用擴展到社會的各個領域。隨著人們的生活水平的提高,大家對生活品質有了更高的要求,視覺傳達設計在我們生活中扮演著越來越重要的角色,我們穿衣,房屋設計,電視電影、網(wǎng)頁等、生活中無處沒有視覺傳達設計的身影,為了更好用視覺傳達設計為我們生活服務,下面我們研究怎樣對視覺傳達設計進行市場定位與策略。
一、視覺傳達設計的概念
概念:是將要所表達的信息語言通過視覺形象借助媒介來表現(xiàn),并傳遞給行為個人的視覺感之設計。視覺傳達設計源于平面設計。隨著印刷技術的發(fā)展,歐美等國家在19世紀中葉出現(xiàn)了為平面印刷服務的平面設計師群體(印刷美術設計、圖形設計)這就是現(xiàn)代平面視覺傳達設計領域的先導設計群體。愛德華?鮑斯?克里保、丹尼爾?巴羅尼。1960年,在日本召開的世紀設計大會,提出了“視覺傳達設計”的概念。[1]隨著社會科技的發(fā)展視覺傳達設計拓展到很多領域(互聯(lián)網(wǎng)、IT行業(yè)、會展事業(yè)、環(huán)境空間、影視廣告、三維動畫、商業(yè)廣告等),形成相關產(chǎn)業(yè)鏈(電腦、電腦設計軟件、數(shù)碼噴繪的硬件及耗材、視頻設備與技術、互聯(lián)網(wǎng)和IT行業(yè)的傳送技術等)。常見的視覺傳達設計包括:廣告設計、建筑物導向系統(tǒng)和環(huán)境設計、書籍和出版物設計、商業(yè)傳播設計、電視電影計算機圖形設計、視覺識別系統(tǒng)設計、圖表設計和展示設計、包裝和焦點廣告設計、社會文化和政治宣傳設計等。
二、視覺傳達設計的市場定位
定位”(Positioning)這個概念最初是由兩位年輕的廣告人艾爾?里斯和簡?楚勞特于1969年在美國《產(chǎn)業(yè)營銷》雜志上發(fā)表的一片題為“定位是人們在今日模仿主義市場所玩的競賽”論文中首次提出。1972年,兩人又在美國《廣告時代》雜志發(fā)表了名為“定位時代”的系列文章,在當時即引起了轟動。菲利普?科特勒在總結當代營銷基本理論的發(fā)展時,將“定位理論”列為二十世紀七十年代最為重要的營銷概念。[2]
視覺傳達設計的市場定位是企業(yè)為自己的產(chǎn)品或服務設定一定的范圍,滿足一部分人需要的方法,這也是有效設計的前提。在設計過程中怎樣進行市場定位呢?首先我們要根據(jù)我們的產(chǎn)品或服務進行市場調查了解市場需求點,然后再根據(jù)市場需求點著力打造自己的產(chǎn)品或服務,以此來進行創(chuàng)意設計和思考,這樣才能盡可能的提高視覺傳達設計有效性。在這個過程中要堅持以市場為中心的原則,設計是為市場服務的,離開了市場設計就是搞純藝術,也很難體現(xiàn)設計的社會價值。所以在市場定位的過程中一定要高度重視市場需求,這樣才能使我們定位準確。
三、視覺傳達設計的策略
(一)做好視覺傳達設計的策略
在學習視覺傳達設計的過程中,我們你需要多看好設計,提高鑒賞能力和獲得最新的信息,從設計類雜志,比如《藝術與設計》、《新平面》等,還有網(wǎng)絡,比如視覺中國網(wǎng)、國外設計師網(wǎng)站,還有多分析優(yōu)秀的設計作品,完善設計理論基礎學習,取其精華,去其糟粕。
B、熟練設計軟件,提高操作能力。在學習視覺傳達設計過程中要多熟練的掌握常用的軟件,這樣才能更好的展現(xiàn)自己的設計想法。
C、多畫草圖,提高動手能力,多動腦練習,看見別人的創(chuàng)意和視覺效果同時也想想自己會怎么做,這樣的思考習慣會讓自己在生活中抓住設計的靈感,創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。D、在確定一個設計課題的時候,根據(jù)課題確立設計原則,要反復思考和嘗試,力求多挖掘些方案,然后再選出最佳方案進行完善,這樣才能創(chuàng)作優(yōu)秀的符合市場需求的設計作品。
(二)視覺傳達設計的營銷策略
在所設計產(chǎn)品進入市場之前,我們要根絕我們的設計策略著力宣傳我們的設計亮點,力爭奪人眼球已達到好的宣傳效果。
在所設計產(chǎn)品進入市場時,我們要需求最佳的方式將我們的設計呈獻給服務對象,并且在關鍵點增強投放力度,這樣才能更好的呈現(xiàn)我們的設計。
四、視覺傳達設計的市場定位與策略的關系
在對視覺傳達設計進行定位策劃之前,必須對設計定位的原則有一個統(tǒng)一的認識。就設計定位而言,由于設計本身就包含了產(chǎn)品,但設計又不僅僅只是產(chǎn)品,設計在產(chǎn)品的物質屬性之上還附加了許多意識層面的精神屬性。設計定位是更加注重從傳播的層面和視角予以策劃和制定。設計定位原則是策劃指定的基本價值導向。而設計定位策略則是在定位原則要求的范圍內,制定符合實際情況的設計方案,這又是定位決策的先期準備??傮w上,兩者具有如下關系:
(一)同屬于設計決策的準備工作
設計定位流程告訴我們,進行設計定位的原則和策略分析,是定位流程的必經(jīng)階段,是開展設計定位決策的準備工作。定位原則決定了決策制定實施后的范圍和影響程度,定位策略決定了決策的實施策略與方法。兩者都是設計定位流程的一個環(huán)節(jié),且都處于定位決策的前期。
(二)設計定位原則是設計定位策略的依據(jù)
明確設計定位原則,有利于把握設計定位的基本環(huán)境,同時定位原則也是定位策略的限制條件和客觀要求。不同的設計定位原則,會有不同的設計定位策略為之服務,設計原則是設計策略的依據(jù),是整個定位過程的基礎。先有把握客觀條件下的設計定位原則,再有設計定位的策略。
(三)設計定位策略是設計定位原則的實踐
設計定位策略是對設計定位原則的繼承在設計廣告營銷上一種反映,是設計定位原則的的一種實踐?;诓煌脑O計定位原則,結合各自的實際情況,制定出設計定位策略。這不僅是對定位原則進行的實踐,也是將設計定位從理論階段的定位原則的上升為一個實踐階段的設計定位決策的一個的橋梁。
五、結語
視覺傳達設計的市場定位與策略是相輔相成的關系,再設計過程中互為基礎和依據(jù)。通過了解視覺傳達設計的定位與策略使我們更好處理好它們之間的關系,讓設計更好的為社會服務。
【參考文獻】
【關鍵詞】視覺傳達;網(wǎng)頁設計;教學
"2015年7月23日,中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心(CNNIC)在京第36次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》(以下簡稱《報告》)。《報告》顯示,截至2015年6月,我國網(wǎng)民規(guī)模達6.68億,互聯(lián)網(wǎng)普及率為48.8%。"
2015年11月12日,2015天貓雙十一全球狂歡節(jié)正式落下帷幕,最終交易額也正式揭曉。據(jù)阿里巴巴實時數(shù)據(jù)顯示,2015天貓雙十一全球狂歡節(jié)最終以912.17億元交易額拉下帷幕!
互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)深入到了我們生活的方方面面,絕大部分人們現(xiàn)在正常的購物需求都由互聯(lián)網(wǎng)來主導,人們對網(wǎng)頁的視覺性體驗的要求也是逐步提高。社會對于網(wǎng)頁設計師的需求也是逐年增多,社會各種互聯(lián)網(wǎng)培訓學校也是悄然升溫?;谶@種社會需求,國內許多高校在也都增開了《網(wǎng)頁設計》課程。
筆者在藝術設計學院里從事了多年教學工作,目前所受課程都是視覺傳達專業(yè)的網(wǎng)頁設計課程,主要授課的對象是視覺傳達系電腦藝術設計和廣告設計與制作專業(yè)大三的??茖W生,這些學生們經(jīng)過大一、大二基礎課程的學習,對平面設計理論知識和軟件實踐操作都已經(jīng)有了足夠的認識。針對視覺傳達系開設的《網(wǎng)頁設計》課程,主要是從藝術設計層面,培養(yǎng)學生的界面設計能力;而計算機類專業(yè)中網(wǎng)頁設計的課程,則側重網(wǎng)頁的程序的開發(fā)和數(shù)據(jù)庫的建立能力。
但是結合實際的社會需求,更需要的是將設計與程序開發(fā)進行有機的結合,而以上不同學院的專業(yè)區(qū)分的課程設置是完全分隔的,經(jīng)過實踐教學,筆者認為其不夠科學和合理。下表是某公司的一則網(wǎng)頁設計師(美工方向)招聘的專業(yè)能力要求:
有扎實的美術功底、良好的創(chuàng)意思維和理解能力;
熟悉HTML、CSS語言、div+css網(wǎng)頁開發(fā),有豐富、真實的、獨立完成的、符合W3C標準的制作成品(要求兼容各主流瀏覽器),對web3.0網(wǎng)站有一定的認識;
有 開發(fā)、網(wǎng)站搜索優(yōu)化經(jīng)驗優(yōu)先;
精通Photoshop/Dreamweaver/Flash/Illustrator等設計軟件,對圖片渲染和視覺效果有較好認識;
專注于網(wǎng)站界面開發(fā)與設計,以及用戶體驗優(yōu)化,較強的平面設計和網(wǎng)頁設計能力,良好的美工基礎,能夠獨立設計大型電子商務網(wǎng)站的前臺頁面;
從上表的分析可以得出以下的結果,那就是對網(wǎng)頁設計師美工不僅要求有平面方面的設計能力,同時要懂得與之相關的編程知識,結合實際市場需求,高校在網(wǎng)頁設計的課程設計上應進行更有意義的創(chuàng)新改革,才能順應時代的發(fā)展浪潮。
針對視覺傳達專業(yè)學生而言,通過幾年的基礎課訓練,已經(jīng)具有了極高的藝術鑒賞能力和較好的設計能力,但如果針對將來要從事網(wǎng)頁設計師這個崗位而言,其又具備如下缺陷:
一、缺乏對不同載體下頁面設計尺寸方面的認知
相比較起來,學生幾年所接受的知識,都是與平面打印相關系,運用的單位無外呼厘米、毫米、米等打印度量單位,對應的載體是紙質文檔,因此設計慣性知識考慮單一。而相比較起來網(wǎng)頁設計最終的呈現(xiàn)載體是計算機屏幕,不同屏幕分辨率下,呈現(xiàn)的頁面效果會有有所不同,而且頁面中圖標的尺寸,各個元素的尺寸,直接影響了人們通過電腦查看的舒適性,而電腦屏幕的度量單位是像素,怎么扭轉學生對于這些知識的認知,是一個需要慎重思考的問題,如果不處理學生對于尺寸方面的認識,最終導致的后果,就是花費了巨大的精力和時間設計的頁面由于尺寸問題不能實現(xiàn)。這個問題曾經(jīng)筆者在實際的設計案例中也是經(jīng)歷過的。
針對此問題,筆者經(jīng)過實際的教學研究,讓學生通過對比不同屏幕載體之間的數(shù)據(jù),自己截屏研究--模仿設計--實現(xiàn)再呈現(xiàn)這樣的方式,讓學生充分掌握網(wǎng)頁設計中的整體尺寸以及各分類元素的尺寸設計問題。
二、英文水平薄弱,代碼知識嚴重欠缺
對于藝術設計學院學生而言,普遍存在的一個問題就是英文水平,因此本科畢業(yè)考核標準對于藝術生的英文水平的標準基本上是三級水平,而專科生對于英文水平是沒有設定的,因此學生的英文水平普遍較差,但要想從本質上理解網(wǎng)頁設計的知識,同時能夠便于糾錯和設計瀏覽器之間的兼容性問題,必須要求學生掌握核心的英文代碼知識,但學生在這個方面基本上是一張空白紙張,也因為是這個問題阻礙了很多學生通往網(wǎng)頁設計師之路。
針對此問題,筆者到目前也沒有找到更好的、更快捷的方式,但結合實際情況,希望之后在網(wǎng)頁設計教學之前增加學生對于html代碼知識的學習,同時增加學生的實踐案例操作時間,讓學生通過長時間的訓練,達到精通的程度。
以上就是筆者對目前視覺傳達設計專業(yè)《網(wǎng)頁設計》課程的一點思考,網(wǎng)頁設計是伴隨著時代而產(chǎn)生的,市場對于網(wǎng)頁設計師的需求之后只會增加,而高校是培養(yǎng)網(wǎng)頁設計師的一片沃土,要如何培養(yǎng)學生的職業(yè)能力,是擺在很多高校視覺傳達設計專業(yè)面前的一件大事。希望通過本文的一點思考,對將來藝術設計院校的《網(wǎng)頁設計》課程改革會有所幫助。
參考文獻:
[1]黎永碧.楊戰(zhàn)旗.《網(wǎng)頁設計與制作》課程推行"教學做"一體化教學模式的探討[J].科教文化 2013.2:208.
[2]姚翠蘭.以就業(yè)為導向的網(wǎng)頁設計課程體系研究--以藝術類職業(yè)院校為例[J].軟件導刊?教育技術.2012.12:28-29