對工藝美術史的認識精選(九篇)
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第1篇：對工藝美術史的認識范文
中國的工藝美術發(fā)展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發(fā)展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創(chuàng)造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創(chuàng)造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發(fā)展起來的審美層次。因此，其所創(chuàng)作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。
二民間工藝美術的課程內容
在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環(huán)境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發(fā)學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統(tǒng)文化教育的角度出發(fā)，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業(yè)課程之一，要開展現(xiàn)代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程?；谔账囍袧B透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統(tǒng)內容與現(xiàn)代工藝美術材料和表現(xiàn)形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統(tǒng)制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現(xiàn)代美術工藝的角度出發(fā)，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。
三中職教學中民間工藝美術教學的意義
1．有助于提高學生的綜合實踐能力
關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發(fā)著土性，但是不孤陋，散發(fā)著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發(fā)的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。中職學校作為實用技術型人才培養(yǎng)基地，在工藝美術人才的培養(yǎng)上，更注重審美定位及工藝技法的培養(yǎng)，而對中國傳統(tǒng)文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發(fā)學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統(tǒng)文化的深入理解，必然難以激發(fā)其對傳統(tǒng)文化的熱愛，在工藝美術創(chuàng)作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發(fā)展。
2．有助于提高學生的工藝美術保護意識
受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現(xiàn)代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發(fā)展而消失在歷史的長河中。處于現(xiàn)代的社會，為了保護這些傳統(tǒng)文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統(tǒng)文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區(qū)流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統(tǒng)文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續(xù)傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。
四結束語
第2篇：對工藝美術史的認識范文
關鍵詞:工藝美術;時代特征;傳承創(chuàng)新
工藝美術這個詞在中國經歷了因時代的變化而不斷改變它的內容，是隨著時代進步，而一直伴隨在“設計”身邊的詞匯。對于工藝美術的認識，田自秉先生曾經做過這樣的解釋:“工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯(lián)系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性?！保?］工藝美術是藝術與生活的結合，同時也是藝術與科技的結晶。它自誕生之日開始就與人們的生活密切結合在一起。它反映著時代的思想特征，又體現(xiàn)著時代的生活方式。
一、中國工藝美術與設計的淵源
是設計或者是工藝美術?這個問題在我國藝術院校建設美術裝潢系時就不斷地被闡釋，從早期的裝潢、工藝美術，到設計藝術，再到近幾年來的工藝美術熱?？v觀我國的設計教育的發(fā)展會發(fā)現(xiàn)，無論哪種名稱，它是伴隨時代的變遷發(fā)展而變化。從工藝美術到設計藝術再回到工藝美術，只是研究角度的轉化。正如張道一先生所說:“工藝美術側重于工藝制作，設計藝術側重于設計創(chuàng)意?！保?］工藝美術這個詞匯，對于中國人來說有著一種不解的情緣，它的描述是最能代表我國的設計藝術的特點。傳統(tǒng)語義構詞上，我們已經能理解了“工藝美術”這個詞的含義?！肮に嚒痹谇?，“美術”在后。當我們的前輩造詞過程中，就把它賦予了生命力?！肮に嚒弊鳛樵O計的必要條件，它就像人的身體骨架。這個詞匯，帶著明顯的功能性特征，不是臆造而來。在中國古代的設計之中，強調工藝性，這是中國古代工匠在進行設計時面臨的首要問題，與“設計藝術”的內容一致。而“美術”這個詞，更多的是一種精神性的享受，它不僅是一種理性的客觀存在，更是生活娛樂的消遣，同時也是文人雅士的追求?！懊佬g”一詞，出現(xiàn)在“工藝美術”的后位。在中國傳統(tǒng)的設計之中，所謂“技以載道”，中國古代匠人對于設計的理念與西方的設計理念，是有著不同的理解。從早期的工藝美術著作《考工記》，其中的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，到《營造法式》《天工開物》《陶說》《閑情偶寄》，再到明代的黃大成所著的《髤飾錄》對于漆藝的各種要求的解釋，“巧法造化，質則人身，文象陰陽”和“二戒”“三病”“四失”這些工藝美術的記載讀物記述的不同設計之物及設計方法，使我們對于先人的工藝美術的理解更加深入一步。這些經過古代匠人一輩子甚至幾輩子對于工藝美術的探索，所形成的工藝美術的原則，至今都是我們所要研習的傳統(tǒng)智慧。直至今日，我們的工藝美術卻在西方的“設計”觀念之下被誤讀。它是從西方傳入的對于“造物”的觀念。現(xiàn)代設計教育所培養(yǎng)起來的設計師，是一大批接受了現(xiàn)代西方教育體系的知識分子，他們對于“造物”的認識，是一套由西方開發(fā)的理念。進行系統(tǒng)化了解，加之工廠式培訓，直至最后的就業(yè)，我們的設計師似乎只知道什么是“設計”，卻忘了本質的“造物”。換句話說，本應在傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的基礎上，擴寬視野，接軌現(xiàn)代工業(yè)而進行的設計，現(xiàn)在卻發(fā)展為在設計體系之下，將工藝美術全部拋棄，轉向現(xiàn)代設計藝術。這種割裂了傳統(tǒng)與現(xiàn)代關系的設計顯然是存在問題的。按照這種邏輯中國的藝術設計必將演化為西方設計文化的復制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我們經營了半個多世紀、與民族工藝和現(xiàn)代藝術教育緊密相關的名稱話語權和文化話語權。［3］我們現(xiàn)在所談到的工藝美術的概念，其實是一種民族情緒的渲染。直至今日，我們的設計界在面對現(xiàn)代設計的大浪潮，把我們的傳統(tǒng)文化摧毀到幾乎沒有的地步時，一批有著社會意識、民族意識的設計師和教育工作者們，開始站起來發(fā)聲。大量的設計師希望的是從民間藝術以及傳統(tǒng)的造物之中找尋創(chuàng)造的“靈感”，以民間藝術品為起點，將“設計藝術”與“工藝美術”相結合，引入產業(yè)之中，進行“文創(chuàng)”產業(yè)的轉化?！肮に嚸佬g”在當代社會之中，它已經不是名詞概念，它是一種精神的代表，是一種中國特色設計的代表。
二、中國工藝美術傳承的時代特征
1．技術與材質的時代特征
科學技術作為21世紀的重要發(fā)展手段，隨著社會的不斷發(fā)展，消費者對于科學技術也更加關注，使得消費者對產品的審美特征和購買欲望出現(xiàn)了新的變化。產品除了質量的要求，消費者更期望產品體現(xiàn)科技之美，運用新技術作為產品新的價值點。在產品設計的時候，對于新技術的采用，可以豐富產品的表現(xiàn)形式。同時，由于新的科學技術的支持，設計不再是一種純主觀藝術的產品，使得產品擁有了科學依據以及合理性?，F(xiàn)代設計的發(fā)展一直也圍繞著科學技術的發(fā)展而進行。工藝美術，作為一種傳統(tǒng)的設計形式，我們應該保持它的時代性，這個時代的特征就是科學技術的進步伴隨人們生活質量的提高。而工藝美術技術特征的體現(xiàn)，應包括兩點:一是工藝美術產品所包含的科技特征。將當今智能化趨向的設計引入傳統(tǒng)工藝美術產品的設計之中，制作出具有科技含量的新的工藝美術產品。二是工藝美術制造技術的科技化。在工藝美術產品的傳承過程之中，將新的科學技術成果進入工藝美術的生產之中，提高其效率。因此，工藝美術的產品既要保持科學技術特征，又要保持藝術審美特征。工藝美術產品材質的不同使用，直接影響它的觸覺感受以及心理感受，這是產品的物質構成基礎。對于材料的選擇，可以使得工藝美術產品呈現(xiàn)不同效果，體現(xiàn)作者的設計思路，傳達其中的藝術生命力。隨著新材料的不斷開發(fā)，我們對于材料的選擇性更加多樣?？梢葬槍Σ煌男枨筮x擇不同功能的材料。工藝美術產品利用新材料，可以制作出符合當今審美體系的作品，這是一種新的嘗試。同時，現(xiàn)代產品的魅力，在于不同材質拼接所體現(xiàn)的現(xiàn)代感。而這種現(xiàn)代感是作品給普通消費者視覺感受好壞的最直觀體現(xiàn)。新材料在產品上的運用直接改變了工藝美術產品的風格特征。它的本質屬性仍然是工藝美術，是工藝美術符合現(xiàn)代市場消費需要的轉變，也是人們的審美時代特征的轉變。
2．融入時代美學規(guī)律的民族特征
中國傳統(tǒng)的哲學思想強調“知行合一”。朱光潛先生認為，審美功能同時是實用功能和認知功能的基礎上產生的?，F(xiàn)代工藝美術的美學特征民族性的構建需要建立在實用的基礎上，通過把握整體民族的文化特性以及生活習慣，進行不斷的探索。工藝美術之所以能夠繼承中國的傳統(tǒng)文化，是因為它是支撐在中國這片廣大的土地上，并且在生活之中進行不斷的思考，再逐漸地從改善生活到改造生活。其美學的價值是對于當下時代生活的實踐。美學的藝術創(chuàng)造就在于把握工藝美術實用的基礎之上，進行創(chuàng)造性的美學探索，它是與實踐密切相關的。民族性是世界呈現(xiàn)多樣化的重要特征，民族性它不是一種抽象的概念，這是根植于人民心中的固有存在。對民族的特征理解，在歷史的長河中，中國廣大疆域上的居民都有其傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區(qū)工藝美術不同的地域性特色。［4］在我們的教育體系之中一直認為是造型加裝飾的組合。在這種教育下，傳統(tǒng)工藝美術就會側重于對外表的裝飾特征和造型的形式美感的追求。使得我們僅僅關注于紋樣特點和造型美的探索，卻忽略了器形與整體造物環(huán)境體系的關系和認識。加之現(xiàn)在的信息傳播較快和交通便利，出現(xiàn)了產品的相互抄襲，不同地區(qū)的工藝美術品走向同質化。所以對傳統(tǒng)工藝美術民族特征的把握，要了解和掌握傳統(tǒng)工藝美術的精神實質，審美認知規(guī)律和表面裝飾規(guī)律，把這些規(guī)律性的美學特征，融入到現(xiàn)代的工藝美術之中。
三、中國工藝美術傳承的時代精神
中國改革開放以來，人們的生活水平與生存狀態(tài)已經有了較大的提高，建設一個富強的中國，加快振興和繁榮中國的傳統(tǒng)文化，成為當代這一大批設計工作者的期盼和愿望。經過這么多年來的努力，我們看到了無論是美術界還是設計界，以及政府機構對于中國傳統(tǒng)文化的發(fā)聲。隨著各種極具特色的民俗旅游以及自然景觀的塑造，不少地區(qū)的工藝美術和傳統(tǒng)技藝發(fā)揚光大起來。從整體發(fā)展的角度與時代精神來看，我們的文化遺產和傳統(tǒng)工藝美術的保護和發(fā)展還是不平衡的。蘇州的木版年畫、山東的風箏、宜興的紫砂、陜西的泥塑等等，都給各地的工藝美術的發(fā)展起了帶頭作用。但是，現(xiàn)在還有很多工藝美術面臨著后繼無人，瀕臨滅亡的地步。也有些地區(qū)的工藝美術的發(fā)展出現(xiàn)了“急功近利”的局面，卷入了一種惡性循環(huán)的商業(yè)競爭之中。在這種趨勢下，對于傳統(tǒng)工藝美術還是沒有充分的認識，仍然沉迷在現(xiàn)代西方設計之中，沒有自己的方向。工藝美術是中國上千年來的文化結晶，它已經不是簡單的保護與傳承問題。實質上它與人們大眾的生活有著千絲萬縷的關系，同時也是前輩工匠藝人們的智慧和感情的結晶，所有的事物都是此消彼長的無限循環(huán)。早期工藝美術的衰落，只是說明了對于設計教育以及它的生產環(huán)境發(fā)生了變化。當下江南地區(qū)保護的傳統(tǒng)工藝美術的產品，受到了大量群眾的喜歡，有些甚至價值不菲。所以，曾經的衰落并不代表著這些工藝美術和文化精髓的價值滅亡。相反，對于傳統(tǒng)記憶和經驗性生活的一種向往，使它散發(fā)出了不一樣的光彩。在科學與技術日新月異的今天，仍然可以找到適合它們生存的道路。在亞洲日本、韓國等其他國家，傳統(tǒng)的工藝美術與現(xiàn)代設計一直是一種并行發(fā)展的狀態(tài)。尤其在世界一體化的推助下，人們的對于差異性的需求，對于本土文化的向往等等，會使得工藝美術這種“造物”文化的文化價值和功能性價值得到更加的體現(xiàn)。我們傳統(tǒng)的工藝美術的精神所強調的與自然和諧相處、共生的設計思想和方法，實際上就是現(xiàn)代設計所倡導的綠色設計的本質內容，它對于現(xiàn)代工業(yè)社會具有積極的影響。中國的現(xiàn)代設計并不是從中國傳統(tǒng)的工藝美術之中自然的發(fā)展起來的一種形式，它是一種靠外在刺激引導下而催產形成的新生形態(tài)。從傳承手工藝到工藝美術，再到藝術設計學科的設置，最后回歸工藝美術作為專門學科的建設，我們看到了中國人對于“造物”這個傳統(tǒng)的設計領域孜孜不倦的探索，以及對于強國富國的努力。這就要求我們在不斷的推動現(xiàn)代藝術設計的建設過程之中，既要繼承傳統(tǒng)工藝美術的內在價值，同時要根據現(xiàn)代的人們需求進行適當的創(chuàng)新。從我國的實際發(fā)展需要，構建新的工藝美術發(fā)展時代模式。
注釋:
［1］田自秉:《中國工藝美術史》，北京:知識出版社，1985年，前言。
［2］張道一:《從傳統(tǒng)工藝到現(xiàn)代設計———〈中國設計史〉序》，《裝飾》2005年第1期。
［3］潘魯生:《為“工藝美術”正名》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2009年第2期。
第3篇：對工藝美術史的認識范文
關鍵詞：工藝美術；發(fā)展；文化創(chuàng)意
1中國傳統(tǒng)工藝美術美術
中國傳統(tǒng)工藝美術歷史悠久、技藝高超，是中華民族發(fā)展千余年所留下的豐富遺產。傳統(tǒng)工藝美術是古人為了滿足自身物質和精神需求，在不同歷史時期，運用各種不同的物質材料和制作技藝所創(chuàng)造出的人工造物的總稱。這一發(fā)源于石器時代并在手工業(yè)時期最終成型的造物部類是以實用與造美相結合的，在其傳承數千年的過程中已經形成了一套相對完備體系并展現(xiàn)出其鮮明的特色。
1.1民族、地域特色和人文特性
傳統(tǒng)工藝美術品始終是與人們的生產和生活密切相關的，是由傳統(tǒng)的工藝技術制造出來的，在生產的時候古人往往因地制宜、就地取材，而中國地域遼闊、山川河流交錯，廣袤的土地上也生活著眾多的民族，各個地域、民族也都有著其各自傳承下來的有關傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)作和生產，由于各個民族之間所處的地域和生活習俗、方式的差異，自然地形成了各民族、各地域間不同的工藝美術的特色。如刺繡工藝中的湘繡和蘇繡，湘繡主要以刺繡蠶絲、硬緞、明紗和各種絨毛、絨線為主，湘繡具有構圖平穩(wěn)、嚴謹，色彩艷麗，針法繁多富于表現(xiàn)張力的特點。通過色彩、針法的變化，使得繡出的人物、花鳥、山水等具有特殊的視覺效果。而蘇繡則更具有江南的特色，具有圖案清雅、色彩清新、構思巧妙和針法細膩、活潑的特點。同是刺繡卻因地域的差別而具有其各自獨特的魅力。此外，傳統(tǒng)的工藝美術產生于生活之中，并經歷歷史積淀而又服務于生活，其本身已具有現(xiàn)今工業(yè)化產品所不具有的異質的人文特性。而這些人文的特征又通過工藝美術品本身制作的材料性能，加工的方式選擇，裝飾的表現(xiàn)形式以及具體的實用功能所展現(xiàn)出來的。與此同時，這樣人文特性的形成還受到生產環(huán)境、區(qū)域、制作者等外部因素的影響，從而最終產生了具有地域獨特的歷史和人文內涵的品格。
1.2人本質力量和造美、尋美的體現(xiàn)
人以智慧和雙手創(chuàng)造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發(fā)現(xiàn)，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創(chuàng)作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現(xiàn)。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發(fā)展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發(fā)展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規(guī)律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。
1.3審美性與實用性的統(tǒng)一
審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現(xiàn)美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現(xiàn)在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現(xiàn)了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現(xiàn)的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環(huán)境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統(tǒng)一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發(fā)展有著緊密聯(lián)系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發(fā)展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果， 便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事， 從而束縛了其自身的表現(xiàn)力， 最終影響到了工藝美術本身的健康發(fā)展。
2傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的困境
中國傳統(tǒng)工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現(xiàn)代人們的日常生活需要是有隔閡的?，F(xiàn)代社會的工業(yè)文明發(fā)展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發(fā)展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統(tǒng)工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統(tǒng)工藝美術的漠視態(tài)度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業(yè)的衰敗。使得傳統(tǒng)工藝美術作品徘徊在現(xiàn)代時尚生活的門外。
傳統(tǒng)工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創(chuàng)作、生產、流通等環(huán)節(jié)中所具有的弊端日益阻礙著其發(fā)展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現(xiàn)代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業(yè)的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)發(fā)展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)新缺乏，傳統(tǒng)工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統(tǒng)工藝美術作品與現(xiàn)代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創(chuàng)新呼應現(xiàn)代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業(yè)缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創(chuàng)意產業(yè)大發(fā)展的形式下，面對工藝美術產業(yè)本身的優(yōu)劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發(fā)展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現(xiàn)代產業(yè)格局下的轉型。
3當代傳統(tǒng)工藝美術的轉型
3.1融合于文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展
文化創(chuàng)意產業(yè)是以文化為主體，創(chuàng)意為核心，具有高增值性的產業(yè)，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創(chuàng)意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創(chuàng)造財富和就業(yè)機會的產業(yè)。被普遍認為的是，創(chuàng)意產業(yè)內海的關鍵是強調創(chuàng)意和創(chuàng)新，從更廣義的角度看，創(chuàng)意產業(yè)也是創(chuàng)新產業(yè)，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創(chuàng)新度的任何產業(yè)。而工藝美術產業(yè)，正具有文化創(chuàng)意產業(yè)的所有特性。傳統(tǒng)的工藝美術作品是以手工業(yè)為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創(chuàng)意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創(chuàng)意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵――地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現(xiàn)著造物文化的品格，這也正是后工業(yè)時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業(yè)化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創(chuàng)意產業(yè)諸多門類下的一個，其發(fā)展也深受整體文化創(chuàng)意產業(yè)的影響，在創(chuàng)意產業(yè)的框架下設計的創(chuàng)新會成為促進工藝美術創(chuàng)新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創(chuàng)作的基礎凸顯其創(chuàng)新性。也只有將工藝美術的發(fā)展與整體文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展相聯(lián)系，相互借鑒，才能獲得更多的由創(chuàng)新智慧而帶來的經濟推動力。
3.2提升文化內涵
傳統(tǒng)的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現(xiàn)代工藝美術的轉型發(fā)展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發(fā)揮傳統(tǒng)工藝美術的優(yōu)勢，這就要求我們把握好傳統(tǒng)工藝美術自身發(fā)展的規(guī)律，在以文化為主導的前提下談創(chuàng)新和創(chuàng)意。工藝美術不同于其他的創(chuàng)意產業(yè)門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養(yǎng)，并在具體創(chuàng)作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統(tǒng)的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。
3.3塑造品牌形象
隨著市場經濟的發(fā)展，品牌的樹立對產品的銷售而言其重要性越發(fā)顯現(xiàn)。消費者的消費觀念已經逐漸由僅僅關注產品實用和便利發(fā)展為關注產品的品牌形象，因為對于消費者而言，一個具有較高美譽度的品牌也一定有好的產品。而意識的缺乏正是中國工藝美術行業(yè)所缺乏的，過低的產品定位會使產品失去品味，過高的市場追求又會使其失去市場生存空間。而以品牌的帶動便是最佳的解決方法，同一工藝美術產品可以形成從高端到低端的產品價值路線，又以設計的創(chuàng)意和手工的技巧相結合來凸顯產品的魅力，從而最終達到提高產品的附加值的目的。比如來自臺灣的琉璃藝術品牌“琉璃工坊”便成功的向人們展示了品牌營銷策略在工藝美術品推廣和銷售中的作用?！傲鹆Чし弧碑a品制作精細，制作周期較長，因此它提出了限量的概念，并不斷從產品材質出發(fā)，尋找突破琉璃在裝飾性和工藝性上的表現(xiàn)。它的定位是將文化融入生活，并始終堅持著民族文化元素的融入，在工藝上，它保留了傳統(tǒng)工藝美術的生產方式，每件作品都由藝術家親自動手操作，力求精美。同時“琉璃工坊”在品牌運作上通過舉辦展覽、藝術家推介會、高端電視訪談等方式樹立了其在公眾心目中玻璃用品的高端品牌形象?！傲鹆Чし弧钡钠放平⑹沟脗鹘y(tǒng)幾近衰敗的琉璃品制作因這些新鮮元素的注入帶給了人們不一樣的感受，一定程度上樹立了傳統(tǒng)工藝美術品牌建立的標桿。
參考文獻：
第4篇：對工藝美術史的認識范文
論文摘要：我國傳統(tǒng)工藝美術在世界工藝美術發(fā)展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發(fā)展產生了深遠的影響。現(xiàn)今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現(xiàn)狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展為主要目標,通過分析當今傳統(tǒng)工藝美術在美術本科教育中的現(xiàn)狀,提出了一些促進傳統(tǒng)工藝美術教育發(fā)展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現(xiàn)了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創(chuàng)造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀與古代在世界上占絕對優(yōu)勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創(chuàng)意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發(fā)展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發(fā)現(xiàn)我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統(tǒng)工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統(tǒng)工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統(tǒng)工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現(xiàn)狀及對策
1.在我國開辦美術專業(yè)的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業(yè)發(fā)展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發(fā)展得更加緩慢,而迅猛發(fā)展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯(lián)網接入端口,而大多數美術專業(yè)的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創(chuàng)作對于電腦美術專業(yè)學生已不是難事,而非電腦美術專業(yè)的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業(yè)問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創(chuàng)作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業(yè)面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發(fā)展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發(fā)達的今天,也存在著手工制作傳統(tǒng)工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統(tǒng)工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養(yǎng)創(chuàng)造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統(tǒng)工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業(yè)教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統(tǒng)工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統(tǒng)工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統(tǒng)工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現(xiàn)這個目標,本科教育培養(yǎng)目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業(yè)的學生一般都生活在校園環(huán)境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區(qū)域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統(tǒng)工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環(huán)境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發(fā)藝術創(chuàng)作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統(tǒng)工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創(chuàng)造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統(tǒng)工藝美術領域里,我國的傳統(tǒng)工藝美術才能得到持續(xù)的發(fā)展,希望我國傳統(tǒng)工藝美術能重現(xiàn)昔日雄風。
參考文獻:
第5篇：對工藝美術史的認識范文
關鍵詞：民間工藝美術;現(xiàn)代藝術設計;徐州
一、徐州民間工藝美術的特征
徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發(fā)展中占據重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現(xiàn)出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發(fā)現(xiàn)，其具有以下主要特征。一是傳統(tǒng)性。與我國其他地區(qū)的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發(fā)展、創(chuàng)新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現(xiàn)的美感。三是民族性，即表現(xiàn)出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、現(xiàn)代藝術設計的特征
現(xiàn)代藝術設計是藝術設計在不斷發(fā)展中，融合了當前社會的實用性而產生的?，F(xiàn)代藝術設計表現(xiàn)出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性?，F(xiàn)代藝術設計的基本特征表現(xiàn)在兩個方面。一是現(xiàn)代藝術設計是科技理性的產物。藝術設計伴隨著科技的發(fā)展而發(fā)展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現(xiàn)，使設計者不斷創(chuàng)造出新的產品；宏觀上，科技的迅猛發(fā)展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發(fā)生改變。二是現(xiàn)代藝術設計是工業(yè)時代乃至后工業(yè)時代文化審美心理的物化。隨著科技的發(fā)展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。
三、徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中應用建議
1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術
徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現(xiàn)代藝術設計。要發(fā)揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發(fā)展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現(xiàn)代藝術設計，并利用創(chuàng)新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現(xiàn)現(xiàn)代藝術風格，又彰顯傳統(tǒng)文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創(chuàng)意就來自我國傳統(tǒng)民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統(tǒng)與時尚。
2.設計者需具備兼容并包的設計理念
現(xiàn)代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優(yōu)勢進行整合，把握精髓并應用到現(xiàn)代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現(xiàn)代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續(xù)徐州民間工藝美術的生命。在創(chuàng)作中，當現(xiàn)代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優(yōu)秀的作品。
3.學習徐州民間工藝美術手繪技能
對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創(chuàng)作中非常重要，是作品最終實現(xiàn)的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現(xiàn)代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規(guī)律，使手繪藝術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮重要作用。
4.注重民間工藝美術的活學活用
在現(xiàn)代藝術設計中，知識是基礎，創(chuàng)新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發(fā)展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現(xiàn)代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創(chuàng)新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。
參考文獻：
[1]劉暢.民間美術的藝術造型和色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用.美術教育研究，2014（24）.
[2]李麗.論現(xiàn)代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用.產業(yè)與科技論壇，2016（5）.
第6篇：對工藝美術史的認識范文
中國傳統(tǒng)工藝美術是中國老百姓為滿足自己的物質需要和精神需要.在不同的歷史條件下.采用各種物質材料和工藝技術所創(chuàng)造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分.既體現(xiàn)了工藝美術的一般本質特征.在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統(tǒng)一.又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。
中國傳統(tǒng)工藝美術具有以下特點：
(一）手工藝特質：造物的生產方式主要是手工藝的.不依賴于大生產.其中凝聚了中國手工藝大師或工匠們的智慧和特有的審美意識.體現(xiàn)出中華民族崇尚吉祥的審美觀。
(二）地域性：在中國廣大疆域上的居民都有其傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)造和生產，由于各自生活環(huán)境和造物方式的不同。
自然地形成和建構了與其他地區(qū)不同的工藝美術特色。比如同樣是刺繡.蘇繡具有圖案秀麗.構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格.地方特色濃郁：而湘繡主要以純絲、硬緞.軟緞.透明紗和各種顏色的絲線.絨線繡制而成，其特點是：構圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富于表現(xiàn)力.通過豐富的色線和千變萬化的針法.使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果。
(三）審美性：民間工藝美術總是力求在實用的前提下.制作美觀。大多選取喜慶的事物作為表現(xiàn)內容.氣氛熱烈.構圖豐滿.藝術表現(xiàn)自由活潑。主要采用象征、夸張.擬人等創(chuàng)作手法。由于多用于生活的裝飾，符號化和圖案化是其重要的特征.表達了普通勞動者質樸淳厚和純真的感情。
(四）人文性：傳統(tǒng)工藝美術形成于歷史.產生于生活.服務于生活.與單純的工業(yè)化產品具有異質的人文特征.這些特征通過材料性能的選擇、加工方式的選擇、裝飾方式的選擇以及功能取向的選擇而體現(xiàn)出來。所以產品有著獨特的區(qū)域特征、歷史文脈和人文內涵.體現(xiàn)著文化創(chuàng)造的品格。
(五）傳統(tǒng)工藝美術一般使用傳統(tǒng)的材料.有一定的從業(yè)人員.能夠維持和保障傳統(tǒng)工藝品種的生產.而且生產的是生活中老百姓仍然在用或可以用的東西.與人民群眾的生產、生活密切相關.是由傳統(tǒng)工藝技術制造出來的.如刺繡門簾、剪紙喜花、陶罐、背簍等。
二、中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀
鑒于中華民族傳統(tǒng)文化及其諸多表現(xiàn)形式所承載或蘊含的巨大而豐富的無形價值.傳統(tǒng)工藝美術曰益被政府和社會所認識所重視.被整體納入國家非物質文化遺產保護的工作視野.成為國家文化建設事業(yè)的一個重要組成部分。中國傳統(tǒng)工藝美術包含諸多種類，既有宮廷工藝美術，也有民間工藝美術.既包含陳設欣賞的工藝美術.也包含實用于生活的各種生活用品。而當代傳統(tǒng)工藝美術的作品大多作為奢侈品，如牙雕、蘇繡.玉器等.處于陳設和欣賞的需要.有時又作為收藏品。它們的擁有者不是普通老百姓，而是時下的玩家.收藏家等。因此.今天的中國傳統(tǒng)工藝美術品大部分與曰常生活的需要是有距離和隔閡的.這也就給其發(fā)展帶來了不可避免的局限。
時下，中國傳統(tǒng)工藝美術正遭遇著經濟全球化和現(xiàn)代化的空前強烈的沖擊：一方面由于人民生活水平的提高.生活方式的改變.審美觀念的改變等造成了許多傳統(tǒng)文化習俗的快速衰退，使相應的傳統(tǒng)工藝美術產品或手工藝技術徘徊在現(xiàn)代時尚生活的門外。另一方面.許多有著精湛手工藝技術的傳承人，由于在商品社會中被強勢的時尚審美瓦解了自信心.在花花綠綠的現(xiàn)代市場里找不到自己的位置.無法確立自身的價值，因而順應時尚.放棄了自己原有的藝術特性，卷入到與自身藝術發(fā)展完全相反的審美潮流中.使得傳統(tǒng)美術的特性與民間手工工藝由于無人傳承而斷線。
在當今經濟社會發(fā)展的過程中。中國的傳統(tǒng)工藝美術存在著歷史缺陷，也存在現(xiàn)實缺陷：
(一)缺乏創(chuàng)新。原有的精彩工藝在逐漸衰退.甚至消亡，而新的創(chuàng)意研發(fā)跟不上形勢發(fā)展的需要，傳統(tǒng)工藝美術的品種與樣式一直在維持.以固守技藝為滿足.以等待救援為出路.面臨激烈的市場競爭.導致原有的行業(yè)優(yōu)勢逐漸喪失。
(二）缺乏資源。隨著社會經濟的發(fā)展.就業(yè)高峰不斷形成，高級研究型的人力資源缺乏成為傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)發(fā)展的瓶頸。
(三）缺乏經營性。傳統(tǒng)工藝美術長期以來以外貿為主.生產為主，缺乏應對市場變化的經驗和營銷力量.雖然有著良好的技術實力和應用基礎.卻沒有市場.沒有銷售網絡.沒有產品明星，經營乏力。
如今，文化創(chuàng)意產業(yè)的提出.意味著新的產業(yè)文化格局的形成.在時下文化創(chuàng)意產業(yè)的框架下，我們應該重新確認中國傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的方向.使其在新的產業(yè)格局下成功地進行時代轉型.迎合時展的需要。
三、中國傳統(tǒng)工藝美術屬于文化創(chuàng)意產業(yè)
文化創(chuàng)意產業(yè)就是以文化為主題.以創(chuàng)意為核心.以產業(yè)發(fā)展為動力，最終促進文化產業(yè)的繁榮與發(fā)展。文化創(chuàng)意產業(yè)具有高知識性.高附加值和較強的融合性的特征，能夠帶動相關產業(yè)的發(fā)展，在推動區(qū)域經濟發(fā)展的同時.還可以輻射到社會各個方面.全面提升人民群眾的文化素質。從中國傳統(tǒng)工藝美術的歷史與現(xiàn)狀來看，豐富的人文題材，厚重的歷史文化內涵，文化附加值極高，文化創(chuàng)意豐富。傳統(tǒng)的手工藝作品是個人借助于手工加工工藝.結合對于創(chuàng)意的理解而完成的獨件作品.因而具有創(chuàng)造性勞動與創(chuàng)意性產品的基本特征。加上每件創(chuàng)意產品都享有獨自的知識產權.具有人文性特征.區(qū)域特征.歷史脈絡和人文內涵.體現(xiàn)著文化創(chuàng)造的品格。可以這樣說.中國傳統(tǒng)工藝美術屬于文化創(chuàng)意產業(yè)。
四、中國傳統(tǒng)工藝美術在文化創(chuàng)意產業(yè)的格局下有待進行時代轉型
(一）關注中國傳統(tǒng)工藝美術的當代性
中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族傳統(tǒng)文化的一部分.也是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的一部分。今天.我們關注傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)藝術，不僅是為了歷史的紀念和頌揚，也是為今天的生產和生活服務。
(二）中國傳統(tǒng)工藝美術需要傳承與創(chuàng)新
中國傳統(tǒng)工藝美術要與當代社會和生活相適應，這就意味著需要傳承和創(chuàng)新。一方面在適應當代生活需要的同時.要保持著傳統(tǒng)文化中的精神，注重保護和培養(yǎng)傳統(tǒng)技藝的人才，尊重他們，保護他們那種獨具特色的小生產方式.搶救與整理傳統(tǒng)的工藝美術資源，繼承與發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術的教育體系等等.通過這些傳承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)工藝美術的精髓。另一方面，在傳承的基礎上要不斷創(chuàng)新.要與時俱進地創(chuàng)作新作品。這種創(chuàng)新.來源于豐富的生活積累、淵博的知識積淀和對群眾喜好的了解.是對藝術技巧的掌握以及文化修養(yǎng)的提高.是對物質材料性能的掌握和工作程序的制定?？梢試L試通過采用新技術.新工藝、新材料和新的經營模式.以降低成本.提高產品附加值。比如通過技術創(chuàng)新.進行跨學科.跨門類的構思與設計.將宮廷藝術與現(xiàn)代工藝結合.將皇家福器引向民間.將裝飾設計與家居.旅游等行業(yè)結合，開拓新的市場道路。建立工藝美術創(chuàng)意產業(yè)園區(qū)，比如北京將百余家傳統(tǒng)手工藝作坊進行資源整合.進行集群式的品牌推廣與管理.探索出具有明星產品優(yōu)勢的企業(yè)與民間力量聯(lián)合發(fā)展的新路.帶動了周邊產業(yè)鏈的發(fā)展。
(三）加強中國傳統(tǒng)工藝美術品牌建設
品牌意識是中國工藝美術行業(yè)中最缺乏的資源。過高的市場追求會縮小市場空間.過低的產品定位也會損失作品的品味.因此應當以品牌帶動.以生活用品與旅游文化商品等相結合來研發(fā)，堅持首先是實用品.然后是珍愛品.最后是收藏品的價值路線。由設計的創(chuàng)意與手工的技巧來突出產品魅力，使之增值。比如來自臺灣的現(xiàn)代琉璃藝術家楊慧珊成功地在大陸推出"琉璃工房"品牌.顯示了品牌營銷策略在工藝品推廣中的現(xiàn)實意義與戰(zhàn)略價值。"琉璃工坊"的每一件作品.都要經過十二道工序.六至八個月的精工細作：它率先提出限量的概念，永遠不停的創(chuàng)作；不斷從材質出發(fā).探索在現(xiàn)代生活中設計的種種可能.超越琉璃在裝飾性與工藝性的表現(xiàn)，將文化生活融入衣食住行中；始終堅持民族文化的風格，在工藝價值上.秉承永遠親自動手做的倫理觀：以琉璃延伸至生活，廣泛融取中國元素，成為中國最大的居家精品品牌UULILIVING的目標。"琉璃工坊"的作品在設計上是有趣的、創(chuàng)意的，體現(xiàn)了生活的多面性。
(四）以文化提升中國傳統(tǒng)工藝美術的價值
傳統(tǒng)工藝美術無論是作為藝術還是作為商品.它都是文化的產物.具有一種獨特的文化品質。作為人類所創(chuàng)造的一種文化.我們要給予傳統(tǒng)工藝美術以最大的重視。當今，我們要發(fā)揮中國傳統(tǒng)工藝美術的特性與優(yōu)勢.按照手工技藝自身發(fā)展規(guī)律，重視傳統(tǒng)文化的傳承與應用。創(chuàng)意產業(yè)不同于其他產業(yè).工藝美術產品不同于其他創(chuàng)意產品.它必須是以人為本的、服務于人的豐富的精神需求的.必然強調"文化精髓"，是凸顯最優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)的產品。當設計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養(yǎng)就會讓作品產生千差萬別的氣質。比如鳳翔泥塑的造型多是中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜的遺存.反映出圖騰時代的文化特點.各種色塊和紋樣都有著特定的寓意：綠色代表福壽萬年，紅色代表四季紅火.石榴寓意多福多子等。我們應該充分挖掘和整合、利用我國豐富的歷史文化資源，通過創(chuàng)造性.開拓性的創(chuàng)意把豐富深厚的歷史文化資源轉化為創(chuàng)意資本.扶持具有濃郁中國特色的文化創(chuàng)意品牌.提升中國傳統(tǒng)工藝美術的價值。
第7篇：對工藝美術史的認識范文
【關鍵詞】數字化技術；民族民間工藝美術；數據庫；價值分析
我國民族民間工藝美術歷史悠久，是中華民族傳統(tǒng)文化中重要組成部分。它以物態(tài)的形式呈現(xiàn)，是少數民族勞動群體為生活而進行的生產活動演化創(chuàng)作出來的成果與勞動者集體智慧的結晶，其鮮明的民族性格、民族精神和民族特色，表現(xiàn)出人與自然、人與社會和諧共處的生活形態(tài)，具有極高的歷史價值、人文價值、藝術價值和實用價值。在以數字化為特征的現(xiàn)代社會中，傳承和發(fā)展我國民族民間工藝美術,應該充分認識并立足于它所提供的生活需求和精神文化，將數字技術與我國民族民間工藝美術有機結合，推動我國民族民間工藝美術的改革與創(chuàng)新，促進民族文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，讓更多人理解和領悟我國民族民間工藝美術的民族物質文化形態(tài)，對增強民族情感、凝聚民族精神、構建和諧社會具有重要的現(xiàn)實意義。
一、我國民族民間工藝美術的分類與特征
（一）我國民族民間工藝美術的分類
我國民族民間工藝美術形式多樣、種類豐富，概括起來可分為以下十大類別：一是繪畫工藝：包含版畫、壁畫、漆畫、年畫、扇面畫、燈籠畫、建筑彩畫等；二是雕塑工藝：包含木雕、磚刻、石雕、金屬鑄雕、彩塑、面塑等；三是染織刺繡工藝：包含蠟染、扎染、藍印花布、織錦、挑花、刺繡等；四是服飾工藝：包含民族服飾、鞋墊、首飾、嫁衣、繡花荷包等；五是玩具工藝：包含泥玩具、布玩具、紙玩具、陶瓷玩具、竹制玩具、鐵制玩具等；六是剪紙工藝：包含窗花、禮花、刺繡花樣、掛箋等；七是戲具工藝：包含皮影、木偶、面具等；八是家具工藝：包含陶器、瓷器、木器、石器、漆器、銅器、竹器、車馬器等；九是紙扎燈紙工藝：包含紙扎、花燈等；十是編織工藝：包含紙編、竹編、藤編、草編、棕編、柳木編等。這些民族民間工藝既有頗具觀賞價值的造型藝術，也有極具實用價值的手工藝術，其工藝構成與民族風俗風情和生活習慣、民族、民族民間文化藝術活動存在著緊密的聯(lián)系。
（二）我國民族民間工藝美術的特征
我國民族民間工藝美術順應不同時代的審美需求，反映不同時代的少數民族的審美意識與審美理想，表現(xiàn)了少數民族的陽光、開朗、奮發(fā)、善良的心態(tài)，兼具著民族生活屬性與民族文化屬性，寄寓人們對幸福生活的憧憬與期盼，并對人們的價值觀念、生活習慣、行為規(guī)范、審美意識等產生深刻的影響。其基本特征：一是歷史的原發(fā)性特征。不同民族區(qū)域不同民族勞動群眾所創(chuàng)造出來的物品具有自炫性、自御性、自娛性、夸張性、隱喻性的功能；二是創(chuàng)造的群體性特征。所有的物品都是不同民族勞動者集體的聰明才智和創(chuàng)造才能的結晶；三是技藝的承傳性特征。所有的技藝都是通過言傳、物傳與身教三種方式傳播；四是文化的區(qū)域性特征。它是各個民族地區(qū)人們根據生活環(huán)境、生活需求、生活習慣所創(chuàng)造出來的；五是制作工藝性特征。它具體表現(xiàn)在使用功能方面，包含著對材料的開發(fā)和利用，材料肌理、紋飾等自然形態(tài)?？梢哉f，我國民族民間工藝美術是對形的借鑒、營養(yǎng)的吸收與基因的傳承三個層面來具體體現(xiàn)其民族性、區(qū)域性和實用性的藝術。
二、我國民族民間工藝美術數據庫建設的原則
我國民族民間工藝美術數據庫建設，必須堅持統(tǒng)一規(guī)劃、分類指導、分步實施、整體推進的工作思路。在具體實施中需要遵守四項原則。一是以人為本原則。我國民族民間工藝美術數據庫建設是以人為目的，服務于人民。數據庫的建設必須滿足人們的需求，根據不同人的知識，學習習慣，有針對性的設計數據庫的結構和內容。二是科學的先進性原則。數據庫的建設必須考慮時代的發(fā)展、科技的進步、社會的需求，包含對數據庫的選取、數據的編排格式、內容的邏輯思維和歸類方式及數據庫平臺建設、編程模式。這就要求數據庫的建設要最大限度的采用最先進的科學技術，使數據庫擁有強大的發(fā)展空間和生命力。三是資源開放性原則。我國民族民間工藝美術數據庫建設最終是讓人們認識、了解、繼承與創(chuàng)新我國的民族傳統(tǒng)文化，因此必須堅持資源開放與共享，共享的目的就在于最大限度的豐富和優(yōu)化配置資源。在數據庫的使用中，最大限度的滿足人們對民族民間工藝美術信息資源的檢索。四是系統(tǒng)安全性原則。要確保數據庫持續(xù)發(fā)展，必須注重系統(tǒng)的安全性設計，保障數據庫的數據安全，避免因意外情況造成數據的丟失與損壞。
三、運用數字技術建設我國民族民間工藝美術數據庫
民族民間工藝美術數據庫建設是對民族傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新，是一種現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)藝術和人文素養(yǎng)協(xié)調發(fā)展的民族文化建構。在我國民族民間工藝美術數據庫建設實踐中，要充分體現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會發(fā)展中的作用，堅持“以人為本”的現(xiàn)代社會發(fā)展和民族文化建設的基本理念，根據民族民間工藝美術的十大類別、五大特征進行整理、歸納、錄入信息，再以相應的軟件進行編排、歸集與整合，形成文字數據、圖像數據、音頻數據及視頻數據四大子數據庫的完整構建。我國民族民間工藝美術數據庫是數字化、網絡化的虛擬信息空間，其數據庫的建設是一個復雜的社會系統(tǒng)工程，是基于數字技術的資源與運用整合成一個協(xié)同工作的整體。內容的構建是關鍵，在分布各處的信息中，查找、搜尋和清理有關我國民族民間工藝美術的文獻、材料、記錄、圖像、著作、音頻和視頻資料，必須制訂一系列對應的規(guī)章制度、行為準則，這樣才能推進數據庫的正常運行使用。其中包括數據更新、資料管理、資源共享與系統(tǒng)維護等管理與控制，集中進行數據的統(tǒng)一處理。
四、我國民族民間工藝美術數據庫建設的價值分析
我國民族民間工藝美術數據庫的建設與應用，使人們只需要通過互聯(lián)網，就可以對各個民族的民間工藝美術進行直觀的檢索、學習與研究，實現(xiàn)信息資源的共享。數據庫的建設縮短了人們對于民族民間工藝美術的距離感，凝聚了各個民族的民族榮譽感，也為展示、交流各民族民間文化開辟了新的途徑。我國民族民間工藝美術數據庫建設是繼承、弘揚與創(chuàng)新民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，將產生長遠的文化效益、經濟效益和社會效益。能有效增強民族的自尊心和自豪感，激發(fā)中華民族的愛國主義情懷。有理由相信，我國民族民間工藝美術數據庫建設可以成為大數據、全覆蓋、可持續(xù)的宣傳我國民族傳統(tǒng)文化舞臺，它對民族傳統(tǒng)文化變革、傳承和創(chuàng)新，促進民族進步與發(fā)展中具有積極的作用和良好的社會效應與文化效應，同時為我國民族傳統(tǒng)文化的可持續(xù)發(fā)展營造了優(yōu)良的生態(tài)環(huán)境和生長條件，催生著我國民族傳統(tǒng)文化再創(chuàng)時代的輝煌。
參考文獻：
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第8篇：對工藝美術史的認識范文
關鍵詞：民間工藝美術；教學建議；策略
一、引言
新文化創(chuàng)新是一個國家、民族文化發(fā)展的生命之源，而文化創(chuàng)新卻又是一直困擾我國文化創(chuàng)新發(fā)展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認識到文化創(chuàng)新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們去尋找本民族文化的根，而民間工藝美術正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應該將它傳承、創(chuàng)新、發(fā)展下去，使之發(fā)揚光大。大學生是社會中的強大的中堅力量，他們應該承擔起民族文化不被歷史發(fā)展所湮滅的責任。
二、民間工藝美術概述
（一）民間工藝美術概念
民間工藝美術是勞動人民經過長期的生產實踐形成的，以手工藝制作為主要的生產方式，工藝美術作品一般為了適應生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統(tǒng)手工藝為特色。民間工藝美術特點主要表現(xiàn)在三方面：一是傳承性；二是民族性；三是地域性。
（二）在大學藝術教育運用中的現(xiàn)狀分析
民間工藝美術在大學教育中得到了某種程度的發(fā)展，很多學校在公共基礎課中設置了民族藝術等相關課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發(fā)展。但其中仍存在著一些問題，主要表現(xiàn)在三方面：一是應試教育的束縛，學生自身難以產生學習的興趣和自主學習的能力；二是缺乏科學系統(tǒng)的校本課程體系和完備的教材內容；三是教師隊伍本身對于民間工藝美術知識儲備的欠缺。
三、教學建議
（一）聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐
目前，教師隊伍對于民間藝術文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發(fā)展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。
（二）由專業(yè)人員撰寫教科書
民間工藝美術不像其他學科那樣已有自己完備的系統(tǒng)，因為還處于發(fā)展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業(yè)化水平不高，教學內容不統(tǒng)一，標準不一致等問題。對于這些問題，我們可以采取科書的辦法，在使教學內容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應聘請專業(yè)人員來撰寫，避免由于傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業(yè)水平。
（三）組織學生進行實地考察
學?？砷_設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。
四、在大學藝術教育運用中的策略分析
（一）發(fā)掘資源與課程結合
民間工藝美術的產生是伴隨著人類社會的不斷發(fā)展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習慣、地域性等特色。首先，應該挖掘盡可能多的資源，每種工藝美術都有自身的語言特色、設計原理、工藝特色、哲學思想等；其次，將所搜集到的民間工藝美術與課程二者相結合，豐富自身藝術語言的多元化與個性化，提高課程質量的同時培養(yǎng)了學生對民族文化的熱愛之情。
（二）選擇典型的資源
對于學校的課程來說，并不是所有的民間工藝美術都適應學校的課程。比如有的工藝美術制作時間較長，并不適合學校的短暫課程的學習；還有的工藝太復雜，學生并不能在短時間內掌握該技藝等等。對于課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術：一是選擇難度適中的，可以讓學生在短時間內便可掌握的，以提升學生學習的自信與熱情；二是選擇與自己專業(yè)相匹配的，可以同時促進自己的專業(yè)發(fā)展。
（三）應用符合大學生心理特點的資源
大多數民間工藝美術的哲學思想是與現(xiàn)代教育中的哲學思想相違背的，尤其是少數民族中的民間工藝美術作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄托于鬼神上，并將此之情轉化為工藝美術作品。比如壯族的某些地區(qū)會制做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節(jié)日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅除一年中所有的厄運等。像具有這樣特征的民間工藝美術作品很多，而對于剛剛進入大學的大學生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術作品，才能真正起到促進學生正向發(fā)展的作用。
五、在大學藝術教育運用中的方法分析
（一）情感體驗法
民間工藝美術用其自身的質樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現(xiàn)了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現(xiàn)和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。在教學中我們可以采取實地考察體驗的方法，使學生對某地域的工藝美術作品獲得切身的體驗。
（二）組合法
組合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在現(xiàn)代藝術設計中運用民間工藝美術造型并不是簡單的復制與粘貼的過程，而是應該在深刻理解其產生的文化背景、來源、寓意性、創(chuàng)作意識、審美觀念等基礎上，再從中提煉、創(chuàng)新并運用。其次，民間工藝美術作品在材質上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設計理念與當今的低碳環(huán)保理念相吻合。在創(chuàng)作中我們也可以運用在材質上，比如部分材質可以直接使用自然界中固有的材質等，以減少對自然環(huán)境的污染。最后，在色彩的組合運用方面也與材質相類似。有些民間工藝美術作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺沖擊力，震撼了人們的心靈。
六、總結
從傳統(tǒng)文化來看，民間工藝美術是一個國家、一個民族歷史長期發(fā)展所形成的一種獨有的文化特色，展現(xiàn)了一個民族的靈魂與歷史特色，反映出時代的變遷給人們思想所帶來的不同變化。大學生是社會的中流砥柱，他們要承擔起傳承并弘揚民族文化的責任。因此，加強大學生民間工藝美術的教育勢在必行。
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第9篇：對工藝美術史的認識范文
關鍵詞：工藝美術 藝術設計 教學 優(yōu)化
近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。
一、高校藝術設計教學存在的問題
工藝美術通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創(chuàng)造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統(tǒng)工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統(tǒng)農業(yè)、手工業(yè)生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業(yè)化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現(xiàn)當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。
現(xiàn)代藝術設計是以統(tǒng)籌、規(guī)劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現(xiàn)代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現(xiàn)代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現(xiàn)出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現(xiàn)象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展非常不利，對人才的培養(yǎng)也是不利的。
二、工藝美術對藝術設計教學的優(yōu)化
（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現(xiàn)代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優(yōu)秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發(fā)，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現(xiàn)中國文化的藝術品，對傳承和發(fā)揚中國文化具有重要意義。
（2）工藝美術有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現(xiàn)了他們對樸素自然的追求?，F(xiàn)代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養(yǎng)，從而尋找到創(chuàng)新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創(chuàng)作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態(tài)刻畫，把多種形象進行融合。學生在創(chuàng)作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發(fā)設計靈感。
（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現(xiàn)代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作?，F(xiàn)在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現(xiàn)代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統(tǒng)一，才是一個完整的教學體系，才能培養(yǎng)出高素質的優(yōu)秀學生。所以高校在現(xiàn)代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。
（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業(yè)的美術，提供無窮盡的資源與啟發(fā)，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現(xiàn)，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。
（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統(tǒng)工藝美術教學在技術表現(xiàn)能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優(yōu)勢，成為傳統(tǒng)工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統(tǒng)的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現(xiàn)自己的創(chuàng)意構想。
總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現(xiàn)代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優(yōu)化與完善。
參考文獻
