教育的藝術精選(九篇)
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第1篇：教育的藝術范文
中、小學里的美術教育稱為“輔課”，這個名稱，盡管顯示了教學體制制定者對藝術的無知和鄙視，畢竟也還體現(xiàn)了與“主課”的關系。然而到了高等教育領域，這種聯(lián)系被完全切斷了，藝術教育被完全地孤立了，徹底的離開了它的原生寄養(yǎng)體─文學，成為了插在花瓶中的花卉。
本來，藝術教育的精神并不是技巧的培訓，而是審美意識的培養(yǎng)和審美范疇的認知。而對藝術精神的解讀，藝術本身是無能為力的。對藝術精神的界說，對藝術靈魂的透析，只能靠文學。離開了文學，就不會有畫家，離開了文學，就不會有音樂家，離開了文學，也不會有書法家。稱之為“家”的人，并不是只掌握一些技法的人，而應該是能夠?qū)⑾噜弻W科、相近門類統(tǒng)攝綜合、融會貫通的人，要想做到這一點，就必須有豐厚的文學功底。文學，是可以和任何學科、任何門類溝通的，因此被稱為“萬科之宗”。
當下的藝術教育，尤其高等領域里的藝術教育，居然剝離了文學。課程的配置，對文學根本不予考慮，把藝術教育弄成了媚俗的技術教育。這嚴重摧殘了傳統(tǒng)藝術教育中的一些優(yōu)秀的文化元素。長此以往，我們這個時代將必然是一個“不會產(chǎn)生大師的時代”。
本來，藝術家應該是文化精英，應該是最優(yōu)秀的讀書人。那么，準備培養(yǎng)成藝術家的人，就應該是最優(yōu)秀的學生；就應該是最具有創(chuàng)新思維意識和最具有綜合貫通能力的學生。沒有厚實的文化基礎，沒有博覽群書的潛勢，是不可能培養(yǎng)出藝術家來的。而我們眼下的選拔制度和教育制度，卻是反其道而行之。要想培養(yǎng)學生貫通不同學科的綜合能力，就必須引導學生學會到自己的專業(yè)門類以外的領域里去尋找、發(fā)現(xiàn)能與專業(yè)學科的契合點，用以補充和激活自身的學識修養(yǎng)及靈感悟性。這原本是藝術教育中極為重要的內(nèi)容，卻被全部?？磥硭囆g教育體制的決策層和管理層壓根兒就沒有打算培養(yǎng)出藝術家來。不然的話，何以對藝術學科的學生的綜合素質(zhì)視而不見呢？
沒有大師的原因則在于我們的藝術教育不培養(yǎng)大師，培養(yǎng)不出大師的原因則在于泛政治化的干擾和決策層官本位意識的根深蒂固．只需要官員，不需要大師！只要有領導，只要有主管部門，眾多的專家，教授，這個家，那個家還是源源不斷地批量生產(chǎn)出來，這種虛勢的文化繁榮，長時期地掩蓋了沒有大師所造成的蒼白和空虛．
藝術，總是以自身固有的形式表現(xiàn)著多元的人文情懷，這種情懷，無非是生命過程中的喜怒哀樂，悲歡離合。表現(xiàn)為陽剛之氣時，則為壯美；表現(xiàn)為陰柔之態(tài)，則為優(yōu)美。如果失去文學的觀照和哲學的透視，藝術的創(chuàng)作規(guī)律及藝術的鑒賞準則都將無所附著而自生自滅。
藝術，是傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分．著名學者、北大教授金開誠先生在《文化古今談》一書中有這樣一句話：“不懂陰陽五行學說，就不懂中國傳統(tǒng)文化?！蔽覀兊乃囆g教育中，可曾有過這樣的內(nèi)容？那些不懂陰陽五行、不懂傳統(tǒng)文化的人，還不是照樣被冠以大家的稱號。藝術教育，除了能給學生發(fā)放畢業(yè)證之外，再也沒有什么能夠令人神往的東西了。藝術的魅力，早就當然無存了。
官辦的藝術教育，壟斷了藝術評判的話語權，表現(xiàn)為極度的排他，決不承認自學成才的人。啟功假如不是遇到了陳垣，他只能是個書法愛好者。齊白石假如不是遇到了徐悲鴻，也只能是個會畫幾筆的鄉(xiāng)村木匠。許多散見于社會各個角落的自學成才的藝術愛好者，只能被冠之以“農(nóng)民畫家”、“農(nóng)民書法家”、“農(nóng)民詩人”等帶有侮辱性的稱謂而自生自滅。藝術家的物質(zhì)待遇及社會地位，并不取決于其本人的藝術造詣和真才實學，而是取決于學歷、文憑、職稱、頭銜等這些與藝術風馬牛不相及的東西，并美其名曰“硬件”。這種“任人唯證”的體制，就不僅僅是藝術的墮落了，而是整個教育的悲哀，更是民族的不幸。古往今來，對人力資源的浪費和摧殘，莫甚于今。曹操用人，尚且“唯才是舉”，今天，我們的現(xiàn)代教育，能做到嗎？
第2篇：教育的藝術范文
【關鍵詞】 新課改 高中生物 教學方式
【中圖分類號】 G633.91 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2014）01-003-01
捷克教育家夸美紐斯曾說過：“教學是把一切事物教給一切人類的全部藝術”。教學是一門科學，同時更是藝術。創(chuàng)新是教學藝術的靈魂，是教師帶領學生實現(xiàn)精神世界升華的不竭動力。新教師要敢于創(chuàng)新，敢于創(chuàng)新就是要敢于把時間交給學生，敢于重構課堂，開發(fā)更利于學生全面發(fā)展的新的教學方式。走上工作崗位后，我更加體會到了敢于創(chuàng)新的重要性，現(xiàn)以課堂教學中的幾個實例來進行分析和說明。
1. 敢于創(chuàng)新就要敢于把時間交給學生
陶行知先生一直主張教師“要交給學生開發(fā)文化寶庫的鑰匙?！彼晕覀円矣诎褧r間交給學生，要敢于打破“傳道、授業(yè)、解惑”的傳統(tǒng)教育模式，打破單向的傳承形式，打破教師壓抑學生學習天性的話語霸權。我們要敢于變教師“傳道”為學生獲取知識的引路人；敢于變“解惑”為學生發(fā)現(xiàn)問題的啟發(fā)者；敢于變“授業(yè)”為學生自主建構新知識的參與人。
《細胞的能量通貨——ATP 》是高中生物（新課標人教版）必修I《分子與細胞》第5章《細胞的能量供應和利用》中第2小節(jié)的內(nèi)容。本節(jié)主要有ATP的分子組成和結構特點，ATP與ADP的相互轉(zhuǎn)化以及ATP在細胞生命活動中的作用3個方面的內(nèi)容，需要學生能綜合理解與應用。實際上，學生很難直觀的理解ATP的結構特點以及ATP與ADP之間的轉(zhuǎn)化過程，于是在課前，我準備了一些不同顏色的硬紙以及不同顏色的回形針，將硬紙分別剪成不同的形狀，用以代表腺嘌呤、五碳糖和磷酸基團。在課堂教學過程中，我將事先準備好的材料分發(fā)給每個同學，引導他們根據(jù)書本上的信息和周圍同學討論，嘗試著將ATP的結構模型組裝出來。隨后請代表向其他同學展示自己的成果，并引導學生發(fā)現(xiàn)ATP殊的化學鍵——高能磷酸鍵。通過對ATP（三磷酸腺苷）的結構分析，引導學生理解ADP（二磷酸腺苷）的由來，同時引導學生找出ATP與ADP之間的區(qū)別，進而推測出ATP與ADP的轉(zhuǎn)化過程。
在教學中，三分之二的課堂時間是學生在教師的引導下自由的探索。將時間還給學生，讓學生在過程中樂思、巧思、善思，促進課堂教學預期結果的生成，使學生在自主探索中不僅較好地掌握了知識點，也養(yǎng)成敢說、敢做、敢想的學習品質(zhì)。
2. 敢于創(chuàng)新就要敢于重構課堂
現(xiàn)代教學論研究指出，從本質(zhì)上講，感知不是學習產(chǎn)生的根本原因，產(chǎn)生學習的根本原因是問題。因為沒有問題也就難以誘發(fā)學生的求知欲；沒有問題就會使學生感覺不到問題的存在，學生也就不會去深入思考，那么學習也就只能停留在表面?！镀胀ǜ咧猩镎n程標準》的基本理念為：“提高生物科學素養(yǎng)，面向全體學生，倡導探究性學習，注重與現(xiàn)實生活的聯(lián)系。”新課程理念中倡導探究式學習，而在高中現(xiàn)行的生物教科書中，驗證性實驗居多，不利于培養(yǎng)學生的探究能力。教師在教學實踐中要敢于重構課堂，在驗證性實驗中加入探究的元素，敢于去尋找更利于學生個性發(fā)展的新的教學形式。
《生物組織中可溶性還原糖、脂肪、蛋白質(zhì)的鑒定》是人教版高中生物必修一的一個驗證性實驗。驗證性實驗是一個傳遞接收或者是刺激反應的過程，學生往往處于被動的接收地位，在這種教學中，學生們探究物質(zhì)世界的本能和興趣被抑制，容易失去對這個世界存在的好奇心，探究性活動強調(diào)以學生的興趣為起點，激發(fā)、培養(yǎng)學生的探究興趣，能較好地突出學生在教育中的主體地位，為學生提供自由活動的空間。由于探索結果是未知的，學生們的興趣和積極性都會增強，開展探究性活動能使學生的各方面素質(zhì)得到和諧發(fā)展，特別是能富有個性地發(fā)展。所以在進行教學設計時，我嘗試著將驗證性實驗改為探究性活動。
在教學活動的實施過程中，為了引發(fā)學生的興趣，首先我將實驗活動的主題由“生物組織中可溶性還原糖、脂肪、蛋白質(zhì)的鑒定”改為了“探究常見食物中的化合物成分”，鼓勵學生帶自己平時喜愛的食物進行檢測，提出一些如“根據(jù)你的生活經(jīng)驗，你猜測食物中可能有哪些化合物”問題引導學生開展探究活動，通過教師事先準備好的相關試劑幫助學生學會試劑檢測的相關方法，并且在過程中督導學生完成實驗記錄與實驗結束后的交流反思。
通過將一個與現(xiàn)實生活相關的驗證性實驗加入探究的元素，變?yōu)樘骄炕顒樱貥嬚n堂。不僅使學生能更好地掌握知識，還培養(yǎng)了學生的探究性思維以及小組間的合作精神，同時，使學生在探究的過程中發(fā)揮了學習的積極性與主動性，也加強了知識與生活的聯(lián)系，提高了學生的生物科學素養(yǎng)。
3. 總結
第3篇：教育的藝術范文
論文摘要：藝術教育是塑造人全面發(fā)展的一項重要的研究性課題。根據(jù)時展的特點，為加快完善大中專院校學生的素質(zhì)教育、道德教育、審美標準教育、人文科學教育等及其他學科的綜合性藝術教育，按照其要求，自覺、主動地適應新形勢，迎接新挑戰(zhàn)，認真、深入地研究，尤其是研究學校藝術教育和發(fā)展的一些重大理論和實踐問題，去體現(xiàn)其重要性，促進學生全面和諧地發(fā)展。
我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展、有理想、有道德、有紀律的新新人類，從而提高全民族的素質(zhì)。藝術教育是學校實施美育的主要內(nèi)容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚的情操、促進智力身心健康發(fā)展的有力手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可替代的特殊作用。
藝術教育之所以能在學校教育中獲得一席之地并必須擁有這一席之地，可以說是時展的必然要求。具體說，這是現(xiàn)代人和現(xiàn)代教育試圖通過藝術和藝術教育，進一步發(fā)展與完善自身的必然結果。
“人需要藝術，人人都是藝術家。”
人需要藝術，因為藝術把人本來看不見的生活的本質(zhì)和規(guī)律用活靈活現(xiàn)的形象表現(xiàn)出來，讓人們從中認識到自身生活的價值。藝術不但擔負著探索人生意義的使命，而且承擔著指導人生道路的責任。它探索人生的美點、捕捉現(xiàn)實的弊端。
人需要藝術，因為藝術把人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，讓人體驗到一種難以名狀的審美愉悅，具有一種令人解放的性質(zhì)。
人需要藝術，因為藝術形式與生命形式在一定程度上具有異質(zhì)同構的關系，藝術無處不是人的標志，從藝術中可以觀照人自身。
因此，人需要藝術，歸根結底是因為藝術能提高人的生存質(zhì)量。無論是從人的本性出發(fā)還是從社會現(xiàn)實方面去考慮，可以說，人人都需要藝術，人人都應該成為藝術家。他不一定要具有創(chuàng)造藝術作品的能力，但他必須具有欣賞藝術作品的能力，或者說，他必須懂得藝術。
教育需要藝術，至少表現(xiàn)在這樣兩個方面。其一，教育對象的全面和諧發(fā)展需要藝術；其二，教育活動本身的正常進行需要藝術。教育需要藝術，不僅僅表現(xiàn)在學生的全面和諧發(fā)展需要藝術這方面，還表現(xiàn)在教育活動本身也同樣需要藝術。
藝術與教育有著極為深刻的內(nèi)在聯(lián)系，它表現(xiàn)在藝術具有教育性和教育具有藝術性上。
教育是一門藝術，這是一種廣義上的表述，我們應該是從教育活動與藝術活動所具有的共同特性上去理解，從我們通常所說的“教育藝術”這一層面上去理解。
藝術的核心概念是創(chuàng)造，而創(chuàng)造也是教育的本質(zhì)要素，正因為這樣，教育才具有藝術性。
教育藝術是一門最復雜、最難把握的綜合藝術，與其他形式的藝術相比，它并不是注意藝術技能技巧的掌握，而是注重于對藝術創(chuàng)造性這一本質(zhì)特征的理解和把握。因此，搞教育的人盡管并不一定要有多高的藝術技能技巧，但他必須具有一定的藝術修養(yǎng)。
提高師生的藝術修養(yǎng)，有著多種途徑，甚至包括教育藝術本身。對于教師來說，可以在實施教育藝術的過程中逐漸培養(yǎng)，也可以在工作之余加強自我學習，但最主要的是要在學生時代就接受良好的藝術教育。對學生來說，提高藝術修養(yǎng)的最主要途徑顯然就是學校藝術教育了。
藝術教育理論需要真正的符合藝術教學本性的藝術教學原則去充實，藝術教育實踐呼喚真正的符合藝術教學本性的藝術教學原則來指導。
作為一種嘗試。我們在下面提出了兩條藝術教學原則。一方面是試圖借此在理論上使目前所存在的“藝術教學原則不很集中，藝術學科的本性不很突出，現(xiàn)實指導意義不是很強”的這一狀況有所改變；另一方面則是從教學內(nèi)容的有機聯(lián)系、教學形式的靈活多樣、教學過程與結果的優(yōu)化等三個不同角度，可以說它們是一種實踐性原則。針對具體的教學實踐，新的藝術教學原則將會提出，只有這樣才能夠適應大中專院校藝術教學發(fā)展的需要，符合當前藝術教育模式。
從藝術和藝術教育自身的價值出發(fā)去評價藝術教育，是我們首先在進行藝術教育評價必須把握的基本點。藝術的價值主要表現(xiàn)在其審美的價值，而非求真、求善的價值。
所以，我們在評價藝術教育時，應抓住藝術教育的著眼點，把一個人作為全面發(fā)展的人，而不僅當作一個藝術匠或藝術家來培養(yǎng)。因此，在藝術教育中，要把教育的范圍大大擴展，要使兒童從小就有社會學、哲學、歷史學等方面的知識。從倫理、道德角度來看，人要成為一個有道德的有個性的人；從為社會進步做貢獻的角度看，人要成為一個有創(chuàng)造能力的人，從人的幸福與愉悅的角度看，人要成為一個有藝術欣賞價值和藝術創(chuàng)作的并且會審美的人。
藝術教育需要人們不斷地去研究與探索，更需要教育研究者的創(chuàng)造與完善，為進一步發(fā)展藝術教育體系做出貢獻。
第4篇：教育的藝術范文
關鍵詞：藝術教育；管理；藝術；管理制度
中圖分類號：C36
人類的藝術文明發(fā)展到今天為止，已經(jīng)有各種各樣的藝術形式充斥著人們的藝術文化生活，藝術的發(fā)展已經(jīng)落入到人類文化發(fā)展的每個角落，藝術教育的價值在于為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術家，為我國的藝術文化的發(fā)展作出了極大的貢獻，在藝術家散播藝術的同時，提升了我國國民的藝術修養(yǎng)和審美能力。但是，實施藝術教育，要做到有制可循，不能沒有條例的胡亂發(fā)展，這就要求在管理藝術教育的時候，制作出一套完善的管理制度。最早期的藝術管理制度來源于英國和美國，主要包括藝術行政、藝術市場和藝術法三方面。
一、 當代藝術教育的發(fā)展
如今，隨著社會日新月異的的高速發(fā)展，人們的享受范疇已經(jīng)不僅僅旨在于物質(zhì)方面的享受，漸漸的，人們開始更加注重于精神層次上的享受，所以，在人們的的精神領域不斷上升的今天，藝術教育也就開始慢慢的滲入到人們的精神世界。但是，與此同時，人們對于藝術教育也存在著認識上的誤區(qū)，藝術教育不僅僅只是人們粗淺領悟到的音樂或者是舞蹈，亦或者是樂器方面的演奏，更多的是把這種物質(zhì)化的演繹形式，轉(zhuǎn)化成為一種精神食量，以此來滿足人們對于藝術的追求和享受。
因此，藝術教育發(fā)展到今天，給與人們的不是培養(yǎng)出多么多偉大的藝術家，更多的是培養(yǎng)出這些藝術家的同時，這些藝術家們也在用他們自己蘊育出來的藝術形式來給與人們美的享受，升華人們的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)人們的的藝術情操。雖然事實上，在當今藝術管理制度的實施下，培養(yǎng)出來的所有藝術家并不是都為人所知曉，更多的都是在自己的工作崗位上默默的為藝術奉獻出自己的的生命，藝術，是一個共同體，最后所努力出來的成果都只表現(xiàn)在個人或者是一個小團體的身上。但是，人們對于藝術的追求是永遠不會停下腳步的。
二、 當前藝術教育的管理制度
人們對藝術的追求是永無止境的，為了能讓藝術教育文明，穩(wěn)健的在我國發(fā)展下去，
嚴密的教育管理制度當然就是必不可少的，每一個學校都需要遵循國家制定的關于教育的管理條例，就當前藝術教育的發(fā)展的成果來看，我國教育部主要制定了以下幾點管理制度：
1. 嚴格執(zhí)行我國的教育方針，實施嚴格的政策法規(guī)，堅決把藝術教育的工作落實到實處。
2. 每個實行藝術教育的學校，不管是幼稚園，小學，初中，高中，或者是大學，都要由教導處一名行政分管，由藝術科組長與其他藝術教師為藝術教育的主要的負責人。
3. 按照上級教育部的相關規(guī)定按照課時上足有關藝術的藝術課程，堅決按照每個學期的規(guī)劃來進行教學。
4. 每個學期的伊始，學科組與學科計劃，學期中要做好學科工作的檢查，期末要寫好關于這個學期的課程總結，和累計下來的有關這學期的教育經(jīng)驗。
5. 每個課程的藝術教師必須積極參加有關藝術的學期培訓，以升華自己的藝術修養(yǎng)和文化知識的累計，以此來提高自身的業(yè)務水平，積極開展并參與教研教改活動，并做出自己的特色，行成自身學校的藝術文化活動。
6. 積極開展校內(nèi)外的藝術教育活動，讓學校時刻存在于良好的藝術教育的氛圍內(nèi)，讓學生們在一個良好的藝術氛圍內(nèi)愉快的學習藝術。
三、 藝術教育和管理制度的結合
我們不難看出，當前的藝術教育之所以可以穩(wěn)定的發(fā)展下去，和完善的藝術教育制度的實施是密不可分的，如果只是一味的追求藝術教育，胡亂的教育學生，而沒有制度的框制的話，教育出來的學生，不可能將美的藝術傳播給人們，也不可能將藝術教育轉(zhuǎn)化成為精神食量來供人們的享受。當然，管理制度也不能完全按照制度來實行，要知道，藝術最終會是上升到精神層面來供人們享受的，有時候，靈光一現(xiàn)的想法會讓藝術教育發(fā)展的更好，會讓教師在教育學生的時候，給與學生更好的精神領會，但這不代表，藝術教育可以想怎么樣就怎么樣，要把精神層面和正當?shù)乃囆g管理制度完美的結合在一起，以此來達到最完美的境界，這樣的境界，培養(yǎng)出來的學生，不僅可以讓他們做到物質(zhì)上的演繹，更可以讓他們領悟到藝術教育上的美。
與此同時，教師在教育學生學習藝術的時候，需要去尊重學生，在學生學習藝術的時候，如果遇到瓶頸而產(chǎn)生心理障礙，或是想要放棄的時候，教師也堅決不能放棄他們，這也考驗了教師的文化和教育態(tài)度的修養(yǎng)，不是每一個學生在接受藝術教育的時候，都不可以達到教師預期的，因此，我們需要在管理學生的同時，注意自己的行為藝術，只有把藝術教育和藝術化的管理制度完美的結合在一起，才能培養(yǎng)出真正適合藝術的學生。
四、 總結
對于中國的藝術教育而言，管理藝術是一門必不可少的研究課題，因為藝術不同于其
他的學科，藝術不僅僅是一種形式，不僅僅旨在教科書上的一些文字描寫，更多的要的是藝術上的文化實踐，而在實踐的同時，需要教師以藝術的形式有效的管理學生們在學習藝術的時候所研究的課題，以及表演藝術的演繹方式。教師在進行藝術教育的時候，要注意自己態(tài)度的友善和對學生的引導，每一個學校都需要優(yōu)化自身的管理，提高自身的藝術教育質(zhì)量，大到學校，小到教師以及藝術教育的資源，都需要一個從缺失到完善的過程。因為，不管是哪一種教育，最終的目的都是要去實現(xiàn)教學目標的?？偠灾?，藝術教育是一門綜合藝術性很強的工作，作為藝術教育工作者，不僅要在實踐中累計工作得經(jīng)驗，和學生們要做到心與心的交流，情與情的融合，為學生之所想，樂學生之所樂，只有這樣，才能在進行藝術教育的同時，也可以很好的遵循藝術教育的制度，雖然說管理是一門科學，但同時藝術教育的管理更多的是一門藝術。
參考文獻：
[1]瓊.杰弗瑞.美國藝術管理教育的歷史回顧[M]，美術研究，2004
第5篇：教育的藝術范文
一.美國藝術教育現(xiàn)狀分析
美國藝術教育具有如下特征：首先，重視在全民中普及藝術教育。美國強調(diào)藝術不是少數(shù)精英、中產(chǎn)階級和社會上流階層的特權，藝術需要面向大眾，向人們證明藝術鑒賞力并非先天固有，人人都能夠?qū)W會欣賞藝術，藝術不是少數(shù)“擁有藝術天賦”人的專利。在這種理念的指導下，美國大部分綜合性大學都開辦了藝術系，不僅如此，還設立了專門的組織機構在各個地區(qū)開展藝術教育，甚至將藝術教育深入到社區(qū)中，將其與學校藝術教育有效結合，讓公民有更多的機會直接參與藝術活動，以此來培養(yǎng)公民對藝術體驗的需求，促進藝術教育的普及，并從根本上推動藝術教育的發(fā)展。提倡社區(qū)藝術教育的個人和團體認為，通過在全民中普及藝術教育能夠間接甚至是直接地影響藝術教育政策的制定，使藝術教育真正得以重視，因為只有當全體公民都意識到藝術教育的重要性時，有關藝術教育的政策才會相應地調(diào)整和轉(zhuǎn)變。試想如果家長和孩子在生活中接觸到某種藝術體驗時，他們可能會期望在學校課程中能夠再次獲得這種體驗，也會樂于去了解藝術，這樣將藝術課程的成績納入學生升學的必修學分，將有關藝術知識考核的試題列入標準化的考試范疇，以及將與藝術有關的職業(yè)看作高校就業(yè)推薦的一個重要組成部分等構想也有望實現(xiàn)。此外，學校也能夠充分利用社會上的資源（包括人力資源和物力資源）來促進學校藝術教育的發(fā)展，從而向?qū)W生提供最佳的教育方案。
其次，美國在藝術教育中開始強調(diào)視覺藝術的文化屬性。它不局限于從形式和技能上來發(fā)展藝術教育，而是從一個更宏觀的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術學科，認為藝術是人類行為的一種現(xiàn)象，藝術的形式、線條、色彩是人類用來進行交流的符號。在藝術教育中，注重教學活動與整個社會的關聯(lián)，對教育的內(nèi)容、學科的角色，以及教學的模式進行了重新定位。美國的許多藝術教育理論家認為藝術能夠促進道德的發(fā)展，借助合理有效藝術教育，能夠讓人積極地轉(zhuǎn)變自我，并進而改變社會以及人類生存的世界。他們意識到藝術教育與人類社會，以及人類文明的重要聯(lián)系，也認識到藝術對于培養(yǎng)有思維能力的、創(chuàng)造性的公民的重要性，于是提出藝術教育不應該僅僅局限于藝術作品的創(chuàng)造，單純地關注技能的學習與材料的運用，而是要讓學生通過學習更深刻地理解藝術的社會力量，要將教學的重心轉(zhuǎn)移到一些與社會和人類密切相關的主題上來，通過藝術教育引導學生從社會的角度來看待藝術實踐活動，并將具體的教學內(nèi)容同當前社會及文化的現(xiàn)狀，以及未來的發(fā)展趨勢相聯(lián)系。教師在課堂上為每一位學生搭建一個交流觀點的平臺，這種交流以藝術創(chuàng)造與藝術表現(xiàn)的形式進行，學生以一種或多種藝術形式作為媒介，表達自己對于當前社會及文化問題的看法與認識。教師則在課堂教學活動中，一方面從藝術的角度指導學生創(chuàng)造有意味的形式，另一方面從思想的層面幫助學生認識身邊的社會文化現(xiàn)象，啟發(fā)學生設想未來的生活方式，并將自己的設想以視覺的形式加以描繪。
再者，美國藝術教育注重發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的課程。俄亥俄州立大學藝術教育學院提倡通過發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的藝術課程來對俄亥俄州五所公立學校進行教學改革。學院認為以研究為基礎的教學模式能夠讓教師和學生同時參與教學活動之中，從而讓學生從課堂上真正有所收獲。學院倡議教師設計涵蓋多門學科的課程方案，在課堂上以師生共同探討的形式完成知識的傳授過程。事實證明，這種以討論為主要載體的研究型教學模式能夠促使學生在教學活動中積極思考，踴躍提問，也有助于教師更深入地了解學生的學習狀況，并在此基礎之上制定下一步的教學計劃。此外，學院強調(diào)藝術教學應該多樣化，這種多樣化應在形式、內(nèi)容和觀點上都能夠得以體現(xiàn)，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養(yǎng)之上，藝術教學要能夠開拓學生的思維，啟發(fā)學生從不同角度思考問題，并培養(yǎng)學生用多種可能的方案去解決問題的能力。學院提倡在藝術教育中，通過與美學相關的研究，通過與藝術批評相關的探討，以及與藝術創(chuàng)造相聯(lián)系的創(chuàng)作實踐來鍛煉學生的思維能力。學院認為藝術教育對學生和社會的主要貢獻是在向?qū)W生傳授技能和概念的同時，為他們創(chuàng)造一個研究與表達個人體驗的機會，為他們提供一個開感和智力的機會，幫助他們建構對自我的認識，同時也將美學與文化的內(nèi)容融入其中，讓學生學會分析與思考，學習從藝術作品中美學的、社會的和歷史的復雜背景中解讀作品的意味，學習關注周圍的世界，并積極地塑造周圍的世界。
二.對中國當前藝術教育的啟示
藝術教育與個人和社會發(fā)展密切相關：從狹義的范疇來看，藝術教育能夠培養(yǎng)和促進學生的思維能力、想象能力和創(chuàng)造能力，從而構建一個全面發(fā)展的人；從廣義的范疇來看，藝術教育能夠促進文化的發(fā)展、繁榮人類的文化，從而和全面的人共同構建一個文明的社會。因此，我們有必要對全體公民開展藝術教育。然而，藝術教育目前尚停留在一個邊緣學科的位置，有待社會各界的共同努力，也有待藝術教育自身與時俱進地做出調(diào)整和改革來改變這一尷尬局面，主要包括以下幾個方面：
1.從學科的范疇來看，21世紀的藝術教育應該涵蓋技術、理論和文化的廣泛領域。藝術是一個開放的概念，藝術是在不斷發(fā)展和演變的。同樣地，藝術教育領域也在不斷地擴展和變化。將技能訓練和美學原理作為基本范疇的藝術教育反映了一個特定時代的標準和理念，但并非普遍的、永恒的定律。藝術教育工作者應敏銳地感知當前學生的實際需要，考慮將藝術教育與新的藝術實踐以及當前的一些重要的相關學科（如：社會學、人類學、心理學等）相結合，重新定位藝術教育的范疇。
2.從藝術教育的目的來看，藝術教育不應該將其目標繼續(xù)鎖定在技能的培養(yǎng)的狹義理解之上。藝術教育應將重點放在了解藝術家和藝術行為的職責，了解藝術反映并譜寫著歷史的事實，將這些原本局限于對形式特征、技術分析或工藝媒介進行探討的目的導入到一個更廣泛、更深刻的議題，從廣義的范圍上去真正地理解藝術。
3.從具體的教學內(nèi)容來看，要多樣化且與學生生活相結合。事實證明，為學生所熟悉的、與日常生活相關的主題最能夠激發(fā)學生的學習興趣。從生活中的各個方面去獲取信息來充實課堂教學的內(nèi)容，啟發(fā)學生將藝術的創(chuàng)造性思維與生活中的具體問題相聯(lián)系，從不同的角度思考問題，將教學的重點放在研究問題和解決問題能力的培養(yǎng)之上。通過對日常生活中的視覺文化批判性的研究，讓學生學會關注生活、感知社會，將藝術與更廣泛的社會和文化問題相結合，這是藝術教育的本質(zhì)意義所在。
4.從授課的模式來看，要轉(zhuǎn)變教師和學生在課堂教學中的對立角色。教師不再是一個在課堂上唱獨角戲的授課者，而是課堂教學的組織者，學習氛圍的制造者，教學研究的推動者。讓學生參與教學設計、課程講授和作業(yè)評估活動，從被動的教與學的模式轉(zhuǎn)向主動的、互動的、以研究協(xié)作為基礎的課堂學習模式。
第6篇：教育的藝術范文
在教育學史上，持“教育學是一門科學”觀點的人亦不在少數(shù)。赫爾巴特否定了教育學是應用科學，強調(diào)教育學應揭示教育的目的，探究教育的事實與方法的普遍理論，在框架的結構性、原理的普遍形式等方面作了突破。另外，赫爾巴特還致力于使教育學科學化，他批評了以往教育學依賴于哲學或滿足于經(jīng)驗描述的狀態(tài)，要求把教育學當作事實來研究，主張采用實驗和系統(tǒng)的方法去認識學生和學校。此外，他強調(diào)要使教育學成為一個獨立的學科，盡管要有別的學科作基礎，但不能成為其他學科的領地，“像偏僻的、被占領的區(qū)域一樣受到外人治理”，為此，他致力于教育學與哲學、心理學的區(qū)別，尋找教育學自身獨立的核心概念和原理。[5]可見，赫爾巴特應是科學論的代表。馬卡連柯在長期從事流浪兒童的教育工作中得出這樣一個信念：教育學是最復雜、最靈活的一種科學，也是最復雜、最多樣化的一種科學。[6]皮亞杰在探討教育學本身的性質(zhì)時指出：人們沒有意識到教育問題的復雜性，并不知道，教育學是一門可與其他科學相比較的科學，而且由于它涉及各種因素的復雜性，這門科學大致是十分困難的科學。[7]黃濟先生也基本持科學論。他指出：由于教育現(xiàn)象的復雜性，教育活動的隨機性較大，如何從特殊性中找出一般性的規(guī)律來，是需要從事長期的實驗和艱巨的研究工作，通過不斷的實踐、理論、再實踐、再理論來提高教育學的理論水平，提高教育學的科學性，鞏固教育學的科學地位。[8]
（一）中介論
中介論，是指關于教育學學科性質(zhì)的認識，部分學者主張教育學介于科學與藝術之間。涂爾干認為，教育學不是“科學”或“教育科學”。后者描述和解釋“是”或“曾是”，取向是現(xiàn)在或過去；前者確定“應是”，取向是未來，其任務在于制定行動的準則。那么，教育學是藝術嗎?涂爾干認為，把與科學相對的東西都歸結為“藝術”，是對“藝術”的泛化；若采用實踐意義上的“藝術”概念，即“一種做事方式的體系”，則教育學也不在“藝術”之列。在他看來，教育學具有一種混合的特征：一方面，教育學是教育觀念的結合，且采用了理論的形式，但又不是像科學那樣去說明和解釋教育的行動過程，而是對這一過程本身的價值進行反思和評價；另一方面，教育學是一種關于教育行動的方案，但又非教育行動本身。因此，教育學介乎科學與藝術之間，屬于一種“實踐的理論(practicaltheory)”。值得注意的是，涂爾干所用的“教育學”屬于“一般教育學”，重在系統(tǒng)闡述柏拉圖、蒙田、盧梭等人的教育思想，因而帶有教育哲學的性質(zhì)。顯然，這與通常所謂的“教育學”有所不同。涂爾干放棄了教育知識單一性的幻想，試圖在原有的思辨或哲學性質(zhì)的“教育學”之外，為實證的“教育科學”另辟一片專事教育事實研究的疆域。就此而言，他與維爾曼(Willmann)和洛赫納(R.Lochner)等人一樣，突破了“教育學是科學還是藝術”的追問。[9]
（二）結合論
結合論，是指關于教育學學科性質(zhì)的認識，部分學者主張教育學是自由運用科學的藝術。杜威是討論“教育學是科學還是藝術”問題的又一巨擘。他認為教育學是自由運用科學的藝術。他在《教育科學的資源》一書中，將“作為一門科學的教育學”與“作為一門藝術的教育學”并舉。他認為，如果依嚴格的標準，甚至連物理學、化學都難以稱得上是科學，更不用說生物科學和社會科學了。為此，有必要從寬泛的意義上理解科學，以囊括通常認為科學的一切學科。在杜威看來，科學是指一種系統(tǒng)的探究方法；凡運用這種方法處理事實或題材的學科，便可謂之科學。據(jù)此，我們也可以把運用這種方法探究教育事實或問題的教育學，稱為“教育科學”。然而，杜威又提醒人們，在從事教育之類的活動中，要謙虛而謹慎地使用“科學”一詞，因為“沒有什么自稱是嚴格符合科學的學科，會比教育學更可能遭到假冒科學的損害；要建立起一種僵硬的正統(tǒng)觀念、一整套標準化的為大家所接受的信條的學科，再沒有什么比教育學更為危險?！币苍S是由于這種“謙虛”和“謹慎”，杜威更傾向于認為，就實際運用而言，教育學像工程學一樣，是一門藝術，是“人類藝術中最困難和最重要的那種藝術”。但這并不意味著教育學要放棄各種“科學”的資源，恰恰相反，教育學是一門自由運用那些與教育有關的科學的藝術，因為“科學”與“藝術”之間并不是截然對立、不可調(diào)和的，一門學科之所以成為“藝術”，乃是“因為其中含有科學的題材，以引導實際的運用”。這種觀點不僅體現(xiàn)了杜威消解教育中“二元論”思維方式的哲學努力，而且折射出杜威在知行關系上的實驗主義立場。[10]
（三）綜合論
綜合論，是指關于教育學學科性質(zhì)的認識，部分學者主張教育學屬于兩種及其以上學科領域的綜合，代表性的觀點有：兩綜合論，即教育學既是科學也是藝術；四綜合論，即教育學是科學，又是哲學，是技術，又是藝術，是四者的綜合。1.兩綜合論教育學既是科學又是藝術。德國的拉伊在《實驗教育學》(1908)中提到，教育學同醫(yī)學一樣，“不僅是一門通過實踐經(jīng)驗得來的藝術……而且是一門科學?！彼J為，教育學家通常需要“豐富的一般見識”、“教育學的機智”和“經(jīng)驗”。[11]桑戴克和蓋茨(A.1.Gates)則旗幟鮮明地主張，教育學既是一門科學，又是一門藝術。他們認為，“科學”和“藝術”直接或間接地與世界的種種變化相關。“科學”追求的是系統(tǒng)的知識，其目的在于增進人們對這些變化的了解和控制；“藝術”追求的是如何利用這些變化，形成某種結果。教育學研究“人類與其環(huán)境的一般關系及使人類本性能更適當?shù)剡m應其的改變”，因而兼具“科學”和“藝術”兩種功能。作為“科學”的教育學，旨在發(fā)現(xiàn)個體對于環(huán)境的最佳適應狀態(tài)；作為“藝術”的教育學，則以改變?nèi)祟惐拘?、形成新的適應為己任。[12]我國學者曹孚也提出“教育學既是科學又是藝術”的觀點。他認為，教育學之所以是科學，主要是因為：（1）教育學是社會科學的一門；（2）教育學是以科學的馬列主義、思想為指導的；（3）一切事物都是有規(guī)律的，教育、教學工作也不例外。教育學之所以是藝術，主要是因為：（1）教育學研究的材料大都屬于方法和技術；（2）教育學必須回答為誰服務的問題；（3）教育學要反映廣大群眾的利益。[13]2.四綜合論西北師范大學胡德海教授認為，“教育學是科學，又是哲學，是技術，又是藝術，是四者的綜合。”在肯定教育學是科學的同時，并不影響肯定教育學又是哲學，即肯定教育學曾孕育于哲學家、思想家的哲學思想之中。在許多哲學家、思想家的哲學著作中，包括了一些教育方面帶有根本性問題的主張?？梢哉f，教育學從一開始就與哲學發(fā)生著密不可分的血緣關系。在肯定教育學既是科學，又是哲學的同時，還應肯定教育學既是技術，又是藝術，因為教育學體系中的應用教育學部分，有很大部分是屬于方法、技術的。所以，在應用教育學部分，其中不僅有屬于科學規(guī)律的東西，尤有方法、技術的東西，并必然有達到爐火純青地步的技術即藝術的出現(xiàn)。然而，藝術不離技術，技術不離規(guī)律，特殊的規(guī)律又不離一般的規(guī)律。由于教育學理論層次的不同和其實踐特殊性的存在，說教育學既是科學、又是哲學，既是技術，又是藝術，并說是這四者的綜合，雖也表現(xiàn)了其不同的著眼點和看到其中的某一側面的特點，但仔細分析起來，是有其客觀事實上的依據(jù)的。[14]
二、教育學是研究教育藝術的科學
綜上所述，關于教育學學科性質(zhì)問題的爭論，既有對“科學”和“藝術”概念的理解問題，也有對教育學學科任務的認識問題，還有對教育學學科研究對象的認識問題。對“科學”和“藝術”概念的理解不同就會有不同的觀點，若是對科學持廣義的理解，就會把教育學劃入科學范疇，反之，則會劃入藝術范疇。對教育學學科任務認識不同，也會有不同觀點，若是認為教育學主要是實踐學科，則會將教育學劃入藝術范疇，若是認為教育學主要是理論學科，則會將其劃入科學范疇。若是對上述的理解兼而有之，可能就會持結合論或綜合論。討論某學科的學科性質(zhì)問題，應該看該學科的根本屬性。從根本上看，某學科只能歸為一個領域，哪怕它是交叉學科，也應有側重于某個學科領域的問題，否則就會變成大雜燴。比如說教育學既是科學，也是藝術，就是個問題?？茖W與藝術，本身就是兩個不同的判斷標準，又如何并列呢？但說教育學是科學，具有藝術性，或者說教育學是藝術，具有科學性，是可以的。并列就意味著沒有主次、平分秋色，這樣看似理想，但既不真實，更不理性，也于實踐無益。討論某學科的性質(zhì)，與該學科的任務是密不可分的。教育學的任務很多，但其主要任務是什么？這個主要任務將會決定它的性質(zhì)。教育學最根本，最主要的任務應是指向教育實踐，立足于解決現(xiàn)實教育問題，并有明確未來指向的教育實踐。教育理論若不能回到教育實踐，指向教育實踐，要么是虛假的，要么是多余的，是正確的廢話。因此，教育學所有有關理論的研究，有關教育基本問題的研究，都應該能夠轉(zhuǎn)化為指導教育實踐活動的行動方案，不斷提升教育實踐活動的質(zhì)量，更好地實現(xiàn)教育傳承文化，培育全人的目標。正如梁漱溟先生指出的“教育應當是著眼一個人的全生活而領著他去走人生大路，于身體的活潑、心理的活潑兩點，實為根本重要，至于知識的講習，原自重要，然固后于此”。[15]討論某學科的性質(zhì)，還與該學科的研究對象緊密相連。盡管對于教育學的研究對象問題，存有不同見解。但是，較為抽象地說教育學是研究教育現(xiàn)象，研究教育這種特殊的人類社會實踐活動還是基本被認同的。教育學與教育是兩個完全不同的概念，雖然兩者關系相當密切。教育學是一門學科，是一門研究教育這種社會實踐活動的學科?？傮w上說，教育學屬于理論范疇。雖然教育學作為一個學科群，其內(nèi)部應有基本理論研究與應用研究的區(qū)別。而教育這種特殊的人類社會實踐活動則屬于實踐范疇。所以，教育學的學科性質(zhì)就與教育這種特殊的社會實踐活動緊密相關。教育主要是培養(yǎng)人的一種社會實踐活動，是促進人的潛能不斷充分發(fā)展。然而，每一個人都會擁有不同的稟賦和個性特征；每個人的發(fā)展在來源上有先天、后天之別，在出現(xiàn)程序上有初始、后繼之別，在階段上有共性、個性之別，在內(nèi)容性質(zhì)上有自然與社會之別，在載體上有身體、心理之別等。每個人都是復雜唯一的個體。兒童青少年身心發(fā)展規(guī)律是確定性與模糊性的辯證統(tǒng)一，確定性決定了兒童青少年發(fā)展中的可教性和科學性，模糊性決定了兒童青少年發(fā)展中教育的有限性和藝術性。人的潛能從結構上看，具有多元性，從發(fā)展上看具有無限性，是多元與無限的結合，表現(xiàn)出多元無限性。因此，教育活動的對象———人，其本身具有復雜性、其發(fā)展規(guī)律具有確定性與模糊性、其潛能的發(fā)展具有多元無限性。[16]因此，教育活動對象的復雜性決定了教育活動的復雜性，教育活動的復雜性也就決定了教育活動的藝術性。教育這種培養(yǎng)人的特殊的人類社會實踐活動，極具有藝術性。教育學就是研究這種極具藝術性的教育活動的學科。鑒于以上認識，教育學的學科性質(zhì)應是研究教育藝術的科學。它是研究如何有效開展教育實踐活動，提升教育活動人才培養(yǎng)質(zhì)量的科學。它是為教育活動藝術性的開展，提供一種帶有模糊性（其實質(zhì)就是藝術性）的確定性教育科學理論。
三、教育學學科性質(zhì)呼喚教育科學理論
第7篇：教育的藝術范文
“藝術讓人成為人”的內(nèi)涵
“藝術讓人成為人”的概念，源自于哈佛大學教授理查德?加納羅與邁阿密大學教授特爾瑪?阿特休勒合著的人文學通識讀本：《藝術：讓人成為人》。它是現(xiàn)代教育最終的追求。上海市華東師范大學附屬楓涇藝術中學樹立“藝術讓人成為人，八美并進，全面發(fā)展”的辦學理念，并表現(xiàn)在如下幾個方面：
藝術讓人成為懂得審美的人 海德格爾認為，人的生命只有詩化了，才能使棲居成為現(xiàn)實。現(xiàn)在，越來越多的教育工作者認為，在現(xiàn)代條件下，學生即使將來不從事藝術創(chuàng)造活動，也需要具有高度的審美藝術修養(yǎng)。因為要發(fā)現(xiàn)真理，要揭示現(xiàn)象的規(guī)律性聯(lián)系，需要做到美感和思維的統(tǒng)一。
藝術讓人成為完整人格的人 近年來，人們對審美心理的探究已經(jīng)初步揭示出，審美將會使人的各項心理能力處于一種極其自由和諧的狀態(tài)，使每一種能力都得到最大限度的發(fā)揮，同時又能兼顧整體，而并不損壞整體的有機統(tǒng)一。所以，藝術對于完整人格的形成，起到極其重要的作用。
藝術讓人成為充滿智慧的人 據(jù)研究，藝術中的形象思維可以促進科學思維中的形象組合，有助于科學概念和科學關系的形成，有助于擴展思維的領域，有助于推進自由與創(chuàng)造的能力。因此，藝術和智慧也是相通的。
藝術讓人成為富于情感的人 藝術教育的本質(zhì)是情感教育，是一種美的情感體驗，是以情感、想象、創(chuàng)新為特征的把握世界的特殊的方式。通過美的情感體驗能讓學校教育成為一門藝術?！八囆g讓人成為人”的內(nèi)核永遠還是“美的情感體驗”。抓住了這一核心，也就抓住了培養(yǎng)高素質(zhì)、德智體美全面發(fā)展的社會主義新人的教育切入點。
“八美并進、全面發(fā)展”的具體體現(xiàn)
本校結合學校的實際情況，通過“以藝術為基、以科學為實，以人文為魂”等途徑，將學生培養(yǎng)成為“八美并進、全面發(fā)展”的人。即要求他們學會“欣賞他人的美，創(chuàng)建自己的美;感受自然的美，營造人文的美;體驗藝術的美，塑造人格的美;探索科學的美，成就人生的美”。
“八美并進、全面發(fā)展”是“藝術讓人成為人”的具體化體現(xiàn)，揭示了“八美”諸要素間的相互聯(lián)系，內(nèi)涵具體反映在美的對象、美的發(fā)展水平、美的內(nèi)容三個緯度上。其中，人文美、人格美、人生美是學?！鞍嗣馈苯逃暮诵?。從實踐論的角度看，“八美”的起點是學生自我個體，以個體美的實踐――“欣賞他人的美”為基本出發(fā)點，最終又回歸到自我個體――“創(chuàng)建自己的美”。實踐的方式也遵循了由近及遠、由他人到自身、由具體到抽象、由簡單到復雜的認識規(guī)律。
以情感體驗為主線，統(tǒng)領學校工作
“藝術讓人成為人”，在操作層面上包含兩層意思：一是借美（藝術）育人。二是創(chuàng)美（藝術）育人。學校教育，實質(zhì)上就是“借美育人”與“創(chuàng)美育人”的統(tǒng)一，即在各類教育活動中強調(diào)情感德育與情感教學的滲透。
降低學生學習障礙，提升教師教學效益 一是推動以美的情感體驗為主線的課堂教學。第一，提煉以美的情感體驗為主線的課堂教學五大特征：目標設計美、教學流程美、師生合作美、方法運用美、教學輔導美;第二，挖掘各學科知識體系中的“美育”素材，關注課堂教學中“美”的滲透;第三，完善“設計――實踐――再設計――再實踐”的教學流程，發(fā)揮“以美啟智”的教學功能。二是構建以“情智相長、問題跟蹤”為主要抓手的自然分材教學模式。三是實施課堂教學改進計劃，積極開展課堂教學流程、結構和策略的改革。四是以美為主線，整合“基礎型課程”“拓展型課程”“研究型課程”三大課程與“學校課程”的關系。
提升學生道德情能，推進有效德育全面開展 一是實施“借美育人、創(chuàng)美育人”的欣賞性德育模式?！敖杳烙恕笔遣粩嗤诰蛐碌乃囆g形式，將藝術節(jié)活動項目與德育教育相結合育人;到華師大舉辦學生美術作品展;舉辦“楓涇，我為你自豪”藝術作品展評?！皠?chuàng)美育人”一方面體現(xiàn)為“自由與創(chuàng)造”，開展了多種活動;另一方面，體現(xiàn)為“交往、對話與體驗”。在師生中確立“教師愛學生是職業(yè)的承諾、教師引導學生愛老師是永恒的追求”的新穎的師生關系觀，舉辦“我心目中的好老師”的評選。二是加強行為規(guī)范的訓練。學校加強學生行為規(guī)范養(yǎng)成教育及訓練，加強新生入學教育和行為規(guī)范認知，評選行為規(guī)范示范員。三是開展“八美并進、全面發(fā)展”活動。第一，人文美。舉辦演講比賽等活動。第二，人格美。組織編制各年級分階段德育要求，通過學生品德自評與優(yōu)秀學生的評選來激勵學生。第三，人生美。邀請專家、名人來校演講，并與學生互動對話，開拓學生眼界，提高學生素養(yǎng)。第四，通過舉辦秋季田徑運動會、評選各級優(yōu)秀學等活動，讓學生“欣賞他人的美，創(chuàng)建自己的美”。
第8篇：教育的藝術范文
一、美術藝術熏陶式教學
美術作品能陶冶孩子的性情，多多的參與美術活動能使孩子去發(fā)現(xiàn)美，并能夠利用自己的能力去創(chuàng)造美，也能推動身心的健康發(fā)展。孩子參加美術活動，不僅僅是一個學畫的過程，也是在參與一項實踐的活動。因為這個年齡階段是孩子行為能力和學習能力發(fā)展最快的一個階段，在這個階段，老師應該注重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)作能力。美術活動正是為孩子們提供了一個參與社會活動的廣闊的空間。當然孩子的年齡還很小，所謂的美術，無非就是涂鴉。老師可以根據(jù)孩子的實際情況，設定相應的教學活動中，例如可以讓孩子們畫一畫自己心目中的鳥，讓孩子們充分的發(fā)揮自己的想象。此時，老師可以放上幾張簡單的小鳥的圖片作為引導，老師也可以提問“你們都看見過哪些鳥??？”“、你最想成為什么鳥?。俊?、“如果你是鳥，你最喜歡什么花啊？這樣諸如此類的問題，這時孩子們的思維從鳥的色彩和特征等方面不斷創(chuàng)新，從而產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。這時，就可以給孩子們留下自由畫畫的時間，讓他們畫出自己心中的小鳥。在這個過程中，充分體現(xiàn)了幼兒對小鳥、對生活美好向往。在孩子畫畫的過程中，老師可以同時播放音樂，比如《春天在哪里》這種歡樂又適合情境的歌曲，讓孩子們在一個自由無拘束的氛圍中創(chuàng)作。一般學齡前兒童作畫都是涂鴉，老師就要通過適當?shù)囊龑О押⒆觽兊膸в邢胂罅Φ耐盔f變成寫實的作品，根據(jù)幼兒的不同特點，老師可以根據(jù)命題來設計活動，這樣對孩子們的掌握也更有成效。例如：小班的色彩訓練，先讓他們知道什么事物應該是什么顏色，比如，太陽應該是紅色或者是黃色，不能是綠色黑色。中班可以畫簡單的事物，畫蘋果畫鴨梨，也可以畫一些身邊的事物，黑板書桌小花小草等等，大班可以更加有難度，可以畫自己，可以畫自己的爸爸媽媽。讓孩子們在畫畫的之后，老師把畫作貼到班級的墻上，可以讓孩子們時時刻刻的欣賞自己作品。
二、朗讀中的藝術熏陶教學
朗讀，是語言教學的一種重要的教學方式。在學前教育中，更是尤為的重要。在傳統(tǒng)的語文教育觀念中，朗讀教學是倍受推崇的。雖然，在學前幼兒認識的字不多，但是也不能夠忽視朗讀的重要性。因為這不僅僅是培養(yǎng)孩子的朗誦能力，也鍛煉孩子的勇氣。老師在平時上課的時候，就應該多多的給孩子念課文，讀故事，并且是帶有感情的朗讀，讓孩子們知道朗讀的正確的方式。老師也可以給孩子布置朗讀的任務，回家給父母帶有感情的朗誦一首兒歌或者講一個小故事，這樣不僅能鍛煉孩子的朗誦能力，還能增進孩子與父母之間的感情。老師也可以組織一個朗誦兒歌的比賽，然后在家長會的時候，讓孩子上臺表演朗誦。表現(xiàn)好的可以給適當?shù)莫剟?，這樣又能極大的激發(fā)孩子的積極性和表演的欲望。由此可見，藝術熏陶教育的重要性，我們不見得非得強迫孩子要多多的學習，只要在不知不覺中，讓孩子們在歡樂的氣氛中感受學習，這樣才能激發(fā)孩子的學習熱情，讓孩子們在快樂中學習知識。
作者：戴維維單位：淮安市青少年宮
第9篇：教育的藝術范文
目前，我國中學的美育課程設置普遍只有音樂和美術，這是由于中國整個教育體制還存在著諸多問題，而且由于一些世俗的偏見都給中學開設舞蹈課造成了一定的困難。但這些困難并非不可逾越，隨著人們對應試教育的不滿和對現(xiàn)代教育的探索，大部分家長都希望自己的孩子在學業(yè)有成之余能學習一點藝術，提高修養(yǎng)，增強創(chuàng)造力與想像力，同時大部分學校的領導和教師也開始考慮加強課余活動的質(zhì)量。在這種情況下，普及舞蹈教育，讓舞蹈真正走進中小學課堂，既是素質(zhì)教育的客觀要求，也是社會發(fā)展的現(xiàn)實需要。
二、課題研究的目標和內(nèi)容
1、研究目標：通過在中學開設舞蹈課，在增強體質(zhì)的同時讓學生在學習的過程中感受到美，讓學生學會如何欣賞舞蹈美、體驗舞蹈美，并啟發(fā)提高學生的創(chuàng)造力。
2、研究內(nèi)容：中學舞蹈教材的編寫、課堂教學、學校舞蹈隊的訓練、進行對比實驗。
三、 課題的研究方法
問卷調(diào)查法、對比實驗法。
四、 課題的實施過程
實驗班級的選定：根據(jù)學校課程設置進行調(diào)整，初一年級6個班作為實驗班級，每周開設一堂舞蹈課，初二年級6個班為對比班級。
1、編寫適應于初中生的校本舞蹈教材。初中舞蹈課程不同于專業(yè)學校的舞蹈課程：專業(yè)舞蹈學校的舞蹈教學主要是培養(yǎng)舞蹈表演、編導、教育專門的從業(yè)人員，要求精通各種舞蹈技能；而對于普通中學的舞蹈課程主要是培養(yǎng)審美情趣，掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，進而提高自身藝術修養(yǎng)的能力。因此，用專業(yè)舞蹈學校的訓練體系、教學方法和教材來對普通中學生進行舞蹈教育是不合適的。
2、課堂教學。初中舞蹈課的教學內(nèi)容以形體訓練為主，以民族民間舞、中外舞蹈名作賞析為輔。根據(jù)上面的教材原則，可以增加現(xiàn)代舞、街舞、踢踏舞等節(jié)奏強烈、深受當代中學生們喜愛的流行舞蹈。這樣可以加強學生對身體的支配力，提高學生學習舞蹈的興趣，盡情展現(xiàn)中學生的活力，著重對學生進行協(xié)調(diào)創(chuàng)造力及表現(xiàn)力方面的訓練與提高，增強其自信心。
在具備了一定舞蹈體驗的前提下，可增加舞蹈名作賞析的內(nèi)容，向?qū)W生介紹中外優(yōu)秀舞蹈、舞劇作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈的風格、特點及評判標準，接受作品中表現(xiàn)的真善美的教育，提高其藝術修養(yǎng)和審美品位。
3、適當舉辦集體舞蹈比賽和文藝演出。藝術具有參與原則，課外活動中學生是主角，組織各項文藝比賽和演出可以調(diào)動學生的興趣，培養(yǎng)激發(fā)學生的創(chuàng)造力，提高學生的活動能力，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗。這不僅對學生進行了美育教育，而且還豐富了學生的校園生活。
4、學校舞蹈隊的訓練。初中舞蹈教育應走普及與提高相結合的路子。學校舞蹈隊的組建、教學與訓練對舞蹈教育的提高有著重要意義。學校舞蹈隊的訓練時間應放在課余時間。筆者在學校舞蹈隊的訓練中增加了舞蹈表演的軟、開度和技巧，并且排練了一些節(jié)目在校內(nèi)或校外的一些活動上表演。這不僅讓舞蹈隊的學生得到了提高，而且還能帶動更多學生對舞蹈、對藝術的求知與感受。
五、結論
根據(jù)上述研究，筆者認為在中學開設舞蹈教育可以實現(xiàn)的美育功效有：
1、實施美育，學會審美。首先是審美認識的提高。從問卷中我們可以看出，接受過舞蹈教育的學生對各種舞蹈種類有一定認識，大大擴展了初中學生的視野，提高了審美認識，對他們進一步認識社會、歷史、人生和探索未來都有深刻的影響。其次是審美教育的作用。通過舞蹈的課堂教學，接受教育的年級在掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品后，提高了藝術鑒賞水平，提高了自身的藝術修養(yǎng)。再次，中學生的舞蹈還具有審美娛樂作用。在參與表演與欣賞的過程中，學生能獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，使身心得到愉快和休息。
2、開發(fā)智能，學會學習。舞蹈訓練從手、眼、身、步、韻等方面著手，對于學生的注意、觀察、想象、記憶、模仿、思維等能力的發(fā)展，都有全面推進的作用。
3、鍛煉體能，學會健體。舞蹈的本體是肢體運動，因此初中生的舞蹈是學生們通過娛樂達到健身的最佳方式。教師應運用科學的舞蹈基本功訓練，使經(jīng)過訓練的學生肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優(yōu)美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步，使骨骼、韌帶、關節(jié)在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發(fā)展，并通過舞蹈矯正不良的形體，改善過于肥胖、瘦弱的形體，從而促進初中生在生長發(fā)育的關鍵時期生理素質(zhì)得到全面的鍛煉和提高。
