水墨畫中平面設計的應用

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［摘要］平面設計的發(fā)展需要整合現(xiàn)代多元化的元素，以此借助它流行超前的優(yōu)勢來獲得發(fā)展。而水墨畫恰好契合平面設計的發(fā)展需求，水墨畫與平面設計結(jié)合便成為一種必然趨勢。加強兩者的結(jié)合，要立足標新立異，尋求藝術的和諧性，追求非凡的藝術效果。

［關鍵詞］水墨畫;平面設計;創(chuàng)新;和諧

如今的平面設計不再固守傳統(tǒng)的單調(diào)枯燥乏味的設計，也不再局限于淺顯過時的設計，因為人們現(xiàn)在更多追求的是多元化、多樣化、流行化的元素。水墨畫與平面設計看似沒有多少關聯(lián)，其實中間有著密切而錯綜復雜的聯(lián)系，它們在外在形式、藝術特質(zhì)、內(nèi)在本質(zhì)上都有一定的相似性和關聯(lián)性。國內(nèi)外許多知名學者、設計者、畫家都對水墨畫在平面設計上的應用做出諸多探索和研究。

一、水墨畫與平面設計相結(jié)合的意義

水墨畫作為中國傳統(tǒng)的一項藝術，在幾千年的傳承發(fā)展中不斷去粗取菁，而在現(xiàn)在，它在平面設計中的應用，不僅僅是對設計手法的改良和創(chuàng)新，更是對中國幾千年傳統(tǒng)文化和藝術的傳承和發(fā)揚。水墨畫以黑白為主導作為民族傳統(tǒng)的藝術樣式，在融入西方的新鮮立體的元素之后，形成了具有民族特色的水墨畫新潮流。水墨畫帶著傳統(tǒng)的色彩從古走到今，直到與西方立體簡單的思想相結(jié)合，又一次展現(xiàn)出了其海納百川的精神。由于對中國文化的困惑和對外來文化的盲目崇拜，中國的藝術家們曾對中國畫的前途和命運產(chǎn)生了迷茫和困惑，一度認為外來文化總是好的和優(yōu)秀的，然而民族的文化總是帶著親切的認同感和歸屬感，在經(jīng)過幾次的突破和創(chuàng)新、結(jié)合與改良發(fā)展之后，人們才逐漸認識到中國畫的獨特性和不可取代性，由此而始，中國畫才開始興盛和勃發(fā)。當前，水墨畫在設計上得到了發(fā)揚，它在平面設計的眾多領域里都有所體現(xiàn)，并顯示出越來越廣泛的影響力，水墨畫與平面設計的結(jié)合，使得中國民族文化又多了一條新的發(fā)展和傳播途徑。

二、水墨畫在平面設計中的應用

(一)水墨畫的用筆在平面設計中的應用

水墨畫，顧名思義就是以水和墨為主線，以深色厚重的色彩為輔助，以宣紙、畫筆、絹紙為道具，最終共同勾勒出完整的水墨畫。在具有超平面的水墨畫中，大多都會以意境來表現(xiàn)出水墨畫的視覺和線條之美感。而在平面設計中，作者經(jīng)常也會以水墨畫為載體工具，來表達自己的內(nèi)心情感或者展現(xiàn)人、事的心理情感變化。因此在平面設計中，作者不斷地對水墨畫的用筆進行借鑒學習，這樣不但有助于對人物形象的描繪，而且能激發(fā)廣大群眾的思維能力和想像能力。水墨畫的用筆在平面設計中應用范圍甚廣，主要體現(xiàn)在兩個方面。一方面是水墨畫線條在平面設計中的應用。水墨畫在中國衍存發(fā)展數(shù)千年，一直貫穿走線性路線，其實這也是水墨畫的一個顯著特征。水墨畫的線條有平常大眾之處，也有其與眾不同獨到的地方，對于不相同的事物形象，就應該采用不同的線條去描繪。例如描繪氣勢雄壯、磅礴的奇山峻峰，則應該采用斧劈皴法，以此表現(xiàn)出山峰蒼勁的風格，若是配上小斧劈皴法，更能將事物的外表氣質(zhì)表現(xiàn)得細致而又淋漓盡致。如果是勾勒南方魚米之鄉(xiāng)，對于那些地勢舒坦開闊的山體，則適合用披麻皴法，這樣能將山石的結(jié)構(gòu)紋理以優(yōu)美柔韌的線條勾畫出來。在平面設計中，完全可以如同水墨畫一般，以不同線條展示物品形體。此外，在水墨畫完成過程中，線條有的是明的，有的則是暗的，有時候是一個面，有時候又好似是一個體，這種變化多端的筆墨線條甚是符合平面設計創(chuàng)作理念。在平面設計中，一些氣勢恢宏的作品就是采用雄渾粗獷的線條來渲染，一些輕柔優(yōu)美的作品則用細致舒緩的線條來刻畫。另一方面就是水墨畫筆墨虛實在平面設計中的應用。水墨畫很看重作品中用筆的虛實結(jié)合和錯落分布，這在很大程度上與平面設計的發(fā)展是一致的，極大改變了平面設計往日的視覺效果，增強了視覺沖擊力，改觀設計的渲染力。例如在《日、風、水、火》中，就是用虛實相互結(jié)合的方法，使得事物隱秘在薄霧之中，讓人感到神秘而又敬畏，使得作品生機勃勃而富有生命力。水墨畫的筆、線條、筆墨等都是獨一無二的，以絕美的畫線刻畫出一幅幅令人遐想向往的意境之美，更為平面設計融入了一些新的元素和生命力，致使平面設計有了新的活力和發(fā)展契機。

(二)水墨畫的墨色在平面設計中的應用

近年來，平面設計雜亂無章而繁多的色彩設計，讓許多觀賞者和民眾不但沒能大飽眼福，反而使他們出現(xiàn)了視覺疲勞，在心理上產(chǎn)生一定的抵觸抗拒心。此時水墨畫的墨色使用以及墨色的合理搭配，如天旱逢甘露一般，為平面設計提供了新的發(fā)展思路，二者相互結(jié)合，互相學習借鑒。當下的平面設計所用顏料色彩雖然十分鮮艷，但是設計者蕓蕓眾生，人云亦云，所設計的作品并沒有多大新意，難以吸引觀眾眼球。而水墨畫卻截然不同。水墨畫以黑色、白色、灰色三種顏色存在，三者相互搭配，逐漸走進平面設計，用簡單明了的色彩和水墨獨特的渲染效果博得群眾的眼球，讓人耳目一新。水墨畫的墨色注意色澤深厚的使用搭配，也調(diào)理明度之間的變化，平面設計也應遵循這一規(guī)則。例如在平面設計中，濃墨可以抓住事物的主要特征，以厚實的顏色渲染出其主要形象，使觀看者和欣賞者在視覺上有較強的刺激感;淡墨在平面設計中類似扮演著中和調(diào)節(jié)者的角色，淡墨的色澤并沒有濃墨那么深厚，而是充當設計作品中的背景色或者襯托顏色，重要的是這種色彩可以給人一種緩沖、緩解視覺疲勞的效果。水墨畫的三種墨色相互合理搭配，不但在設計的過程中給人視覺沖擊，形成作品之間的強烈反差對比，而且可以放空觀賞者的眼界，讓他們在色彩反差中盡情的想象。其次，黑色、白色、灰色三者之間交互使用，使人欣賞到作品設計的豐富感和錯落有致的層次感。例如在齊白石的《蝦》中，作者在設計時就注重對墨色的分明和使用，雖然畫中只有幾只蝦，寥寥數(shù)筆，但是在蝦的身上墨色輕重分明，該濃則濃，該淡就淡，而且在蝦的周圍和蝦之間留出一定的空白間隙，使之與蝦自身的墨色形成鮮明的對比，讓人妙贊不絕。齊白石的《蝦》圖，體現(xiàn)出作者高超的墨色使用技巧，既表現(xiàn)了水墨、宣紙的獨物性能，又將蝦之質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致。平面設計中不僅要掌握好墨色的搭配使用，也要把握好墨色明度的變化。墨色明度的變化也隨之將改變畫面的視覺沖擊力，明度反差越大，事物形象特征便表現(xiàn)得越明顯。由此可見，墨色明度的變化對于平面設計的重要性。作為一名合格的設計師，切記要拿捏好墨色的搭配，讓事物在墨色的合理變化下逐漸進行過渡，把握墨色明度的變化，使設計畫面給人一種多彩而靈動的感受。水墨畫的墨色以及它的明度變化，雖然在其他領域應用涉及范圍較少，但在平面設計領域卻有很好的發(fā)展前景，與平面設計有一個良好的銜接，促進平面設計的良性發(fā)展。

(三)水墨畫的構(gòu)圖在平面設計中的應用

構(gòu)圖是對整個水墨的各個元素之間進行合理分配和安排，以便它在形成過程中逐漸達到繪畫或者設計的整體性。水墨畫的構(gòu)圖是一種平鋪全景觀樣式的構(gòu)圖，畫面之間注重虛實相互結(jié)合，也關注事物之間的遠近、疏密關系，水墨畫這種與眾不同的構(gòu)圖方式對平面設計有很大的借鑒和學習作用。水墨畫的構(gòu)圖在平面設計中的應用首先體現(xiàn)在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的遠近和疏密。遠近、疏密其實就是構(gòu)圖的一種方式，主要論證了水墨畫之間各種元素的關系，從而實現(xiàn)對整個作品的構(gòu)想和所要傳達的思想。為此，在平面設計過程中，設計師要加強掌握各要素之間的分布情況，注意遠近、疏密的關系，從而實現(xiàn)對設計作品的層次感和遞進感。例如鄭板橋的竹子畫，他注意把握竹子之間的數(shù)量關系，也調(diào)節(jié)好竹葉彼此之間的疏密關系?；蛟S整個畫面僅有幾根竹子，但這都是根據(jù)構(gòu)圖形式而排，著重體現(xiàn)出平面設計的“疏”。竹葉茂茂密密，葉尖而長，體現(xiàn)了其“密”的原則。一副竹子圖，巧妙地將遠近、疏密狀態(tài)緊密地結(jié)合自一起，實現(xiàn)構(gòu)圖形式在平面設計中的應用。其次，水墨畫虛實的關系在平面設計中也深有體現(xiàn)。水墨畫中的虛和實，類似老莊的逍遙虛無縹緲，亦真亦假，若有若無。在水墨畫中，人們總會看到兩種截然相反的顏色，那就是黑色與白色。這兩種顏色一黑一白，卻是整個構(gòu)圖形式的關鍵所在。那是因為整個設計品如果以“虛”為主導，著重突出了畫面的“虛”，那么最終給人留下的印象便會是過于空洞、寂虛;如果過于重“實”，那么就沒有視覺沖擊效果，凸顯的太壓抑，給人一種難以喘息、放松的感覺。對于上述兩種側(cè)重“虛”“實”的問題，這就需要以構(gòu)圖形式的方式來解決，以達到平面設計靈動、生機盎然的效果。同樣，這種水墨畫的虛實方式對于平面設計也有一定的借鑒作用，用虛實互動結(jié)合，黑白相互交替，最終達到平面設計的終極目的。水墨畫的構(gòu)圖方式以全景全局為考慮和出發(fā)點，縱觀全局，它的虛實、疏密構(gòu)圖方式不但促進水墨畫在國際內(nèi)外的發(fā)展和影響，更使得平面設計走向一個全新的發(fā)展階段，為平面設計奠定了一個良好而堅實的基礎。

三、水墨畫在平面設計中應用的前景分析

水墨畫以其簡約的色彩和風格，帶著前人的不斷改良和創(chuàng)新，從古走到今。水墨畫當前已廣泛應用于平面設計之中，為使水墨畫在平面設計中擁有更加廣闊的前景，應當注意以下幾條原則:

(一)加強二者的聯(lián)系，學會借鑒

雖說水墨畫的諸多元素和手法為平面設計提供一定的借鑒，平面設計也從水墨畫中學習到一些東西，并且應用到平面設計當中，但從目前的發(fā)展情況來分析，平面設計對于水墨畫的一些學習和借鑒大多是粗糙膚淺的，局限于表面現(xiàn)象，不可否認也存在一些面子工程。為了讓平面設計能夠更好地發(fā)展，不能單純簡單地對水墨畫進行照搬與復制，而是應該深入學習其精神內(nèi)涵，借鑒它獨到的藝術風格與手法，既學習它的“形”，也要探究它的“神”。水墨畫與平面設計可以說是兩種具有關聯(lián)的本質(zhì)事物，是一個發(fā)展的共同體，唯有二者加強彼此之間的聯(lián)系和結(jié)合，相互借鑒學習，水墨畫的藝術風格與藝術形式才能真正發(fā)揮其張力，而平面設計也能在原有的基礎上不斷進行創(chuàng)新發(fā)展。

(二)創(chuàng)新發(fā)展，以“新”立足

創(chuàng)新對于水墨畫和平面設計來說，必不可缺。在水墨畫與平面設計的結(jié)合中，應該看準契合點，尋求最新機會和時機，以“新”立足于整個行業(yè)當中。為此，在探索發(fā)展中還應注意以下若干問題情境:首先是標新立異。水墨畫雖然是中國幾千年的傳統(tǒng)藝術，但是并不意味著我們可以固守傳統(tǒng)，不懂得與時俱進。在水墨畫與平面設計應用中，我們應該把握時機，明確發(fā)展方向，堅持創(chuàng)新的基本原則，加強水墨畫和平面設計的結(jié)合，根據(jù)時展趨勢和特征，要切實做到平面設計的立足點別具一格而又符合大眾口味，用創(chuàng)新技術永葆平面設計的活力。其次是尋求藝術的和諧性。水墨畫是中國傳統(tǒng)藝術，而平面設計是屬于西方的一種文化藝術，二者雖然存在一些東西方差異，但是它們的共性和通性卻有很多。因此，在進行水墨畫與平面設計應用的過程中，要把握好彼此之間的度，不能盲目地進行融合，要讓它們在不損害自身的情況下得到發(fā)展，和諧地進行融合，避免造成二者不必要的損害。最后是追求非凡的藝術效果。藝術追求的更多的是效果，唯有達到了預定的藝術效果，水墨畫與平面設計的結(jié)合才能取得令人驚嘆的藝術成效。這是兩者結(jié)合應達到的根本目標。

參考文獻:

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［2］劉琳．中國筆墨在現(xiàn)代標志設計中的應用研究［D］．石家莊:河北師范大學，2011．

作者:胡艷芹 單位:馬鞍山師范高等?？茖W校藝術設計系