素描教學論文精選(九篇)

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第1篇：素描教學論文范文

寫實素描是設計基礎造型的主要表現(xiàn)形式之一。這種表現(xiàn)形式以模仿客觀事物作為出發(fā)點，以事物的客觀現(xiàn)實形態(tài)為依據(jù)，在過程中注重物象視覺形象的全方位表現(xiàn)，強調對客觀形態(tài)的再現(xiàn)性描繪，從而對物象的造型樣式展開研究與表現(xiàn)。寫實素描的訓練主要培養(yǎng)學生的繪畫技巧，為創(chuàng)意構思的實現(xiàn)做好準備。寫實素描不同于傳統(tǒng)素描的練習，既要求學生掌握構圖、透視、空間、造型因素，同時還要求學生具有較強的寫實表現(xiàn)能力，運用特殊的繪畫工具和技法將物象的質感肌理進行微觀化的表現(xiàn)，使所畫內(nèi)容精細逼真。在作品的構思上，盡可能引導學生將作品進一步做意象化處理，突出物象的結構特點，將最動人的、最能引起觀者注意的部分作深入具體的描繪，以達到學生繪畫造型和審美創(chuàng)造能力的提高。在實踐中可以參考西班牙超寫實大師克勞迪奧•布雷沃的繪畫方法，畫家通過對生活中一些物品的深入觀察研究，將物品從表面的自然狀態(tài)中解放出來，注入了新的元素。他運用寫實物象的手法，賦予無生命的物體以生命和靈性，升華其韻味和內(nèi)涵，賦予其圣潔的魅力。寫實素描不僅是外在的觀察體驗過程，也是內(nèi)在心靈的構造過程，包含著一種心靈見之于物質形式的審美創(chuàng)造。素描寫生是鍛煉學生內(nèi)心營造審美意象，通過一種形式傳達出來，實現(xiàn)藝術表現(xiàn)的物化過程。因此要求學生從中剝離出主體的感性符號，以“物”作為藝術創(chuàng)造的基點。在素描寫生過程中，隨著物象體驗的深化，學生創(chuàng)造表現(xiàn)的靈感得以激發(fā)，共同構成一個神奇的世界，以繪畫語言構成形、色、景、意、情等多種變化的情感表達樣式，從而完成寫實素描審美再創(chuàng)造的最高境界。在寫實素描訓練中，對物象形式特征的把握與觀察的生發(fā)是相輔相成的，必須貫穿教學的全過程。教師要時刻提醒學生，僅僅抓住了一種物象的表面形式特征是不夠的，還要對內(nèi)在的意義進行探索，使其產(chǎn)生有意味的形式。因此，對于物象特征的把握，必須在寫實的基礎上進行，這就需要充分發(fā)揮繪畫技巧，使內(nèi)容與形式達到統(tǒng)一。

二、設計素描的解構表現(xiàn)訓練

設計素描主要訓練學生的設計思維與創(chuàng)新能力，由于學生入學前是以具象素描訓練為主，其思維模式和繪畫表現(xiàn)受到束縛，因此如何突破具象造型困擾，開發(fā)學生設計能力是本環(huán)節(jié)教學的重點。要正確理解“解構素描”這個詞的含義，首先要清楚什么是解構，解構就是在確定傳達信息的前提下，通過對視覺圖形元素的創(chuàng)造和構成來傳達這一信息的有效性和準確性。解構是將所畫物品進行分解后重新組成新的畫面，但與構成有所不同，解構還需具備構圖、造型、空間等繪畫基本常識，進一步運用點、線、面等元素構成新的視覺語言，以此達到設計創(chuàng)新的目的。解構素描訓練，是培養(yǎng)學生從模仿繪畫的模式中解脫出來，通過直覺和理性認知物象，并進行深入的分析歸納，通過物體變換重構畫面的形式，結合構圖進行設計創(chuàng)新實踐，使形式逐步多樣化。解構需要通過以下三種方法來完成：第一，從描繪一組客觀具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妝品等系列物品。通過觀察，深入了解所描繪的客觀物體，徹底了解物體內(nèi)部與外部結構的構造。第二，通過客觀具象的形態(tài)派生出抽象過渡的思維狀態(tài)和想法，從研究自然形態(tài)中培養(yǎng)深入觀察表象和內(nèi)在生命的洞察力，從而超越模仿，變?yōu)橹饔^性的認識與創(chuàng)造。第三，以描繪的具象形態(tài)作為切入點，從中發(fā)掘潛在的表現(xiàn)元素，在原形的基礎上進行打散，重新添加組合，或者置于新的空間，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式。從物象的形中抽取符號，用構成的形式將主觀的思維意念固定在畫面上，脫離寫實的繪畫形式，通過再造的形態(tài)和構成表達作者的審美感受。解構素描練習與寫實基礎練習在觀點和方法上有較大的區(qū)別，必然會帶來諸多的問題，如物象如何轉換？意識如何產(chǎn)生？意象怎么把握？這些問題集中在一點，就是如何創(chuàng)造意味的畫面。對于物象特征的理解，在以往的繪畫基礎練習中往往以物象外形的特點為依據(jù)，對其夸張、變形，但這些都類似構成練習。分解與重構的學習，能進一步加強學生對物象的聯(lián)想，提煉意趣，并以素描手法將物象進行解構和重構，交織于“內(nèi)在意味”的意象之中，使“聯(lián)想”能夠“妙得”。設計專業(yè)的素描教學重點在于從物象中提煉和駕馭形式語言轉變，從客觀再現(xiàn)物體向形式美轉變，從被動塑造向重新認知、解構物象轉變，在這一系列轉變過程中向更高的境界——創(chuàng)造性思維邁進。因此，設計專業(yè)的學生從開始就應當進入創(chuàng)意狀態(tài)，從傳統(tǒng)的素描中走出來，開啟設計藝術的創(chuàng)新之門。

三、設計素描的創(chuàng)意表現(xiàn)訓練

設計素描是為設計服務的，是學生表達設計創(chuàng)意、交流設計方案的手段和語言。設計素描旨在拓展學生的視角、豐富和發(fā)展其想象力，拓寬其設計表現(xiàn)路徑，增強其創(chuàng)意表達能力，最終實現(xiàn)通過三維空間展現(xiàn)奇妙的藝術構思。創(chuàng)意素描的特點主要是借助心理學的理論知識，啟發(fā)學生在原型的基礎上加以想象，運用創(chuàng)新思維能力形成創(chuàng)意理念，從而發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)意元素，形成新的表象，創(chuàng)造新形象，形成新的視覺圖形。即通過創(chuàng)意素描練習，調動和擴展學生的想象空間，打開創(chuàng)意之門，增強創(chuàng)意的表現(xiàn)力，提升創(chuàng)意內(nèi)涵。具體來講，創(chuàng)意素描的實施還需以下四種方法。

（一）觀察聯(lián)想法

通過對客觀事物表象的觀察和分析，個體產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，這是創(chuàng)意性素描過程的內(nèi)在操作性程序，聯(lián)想的豐富性同時又折射出寓意的多樣性。個體的聯(lián)想在由一物向另一物轉換時，注意物象間的形似特性和造型特征，即它的表象結構形式是重要的基礎，也是物象轉換的原型。清代畫家鄭板橋通過對竹子觀察聯(lián)想，不僅創(chuàng)造出了新的表現(xiàn)形式，并賦予竹子深刻的寓意，一枝一葉都喻示著對普通百姓的深厚感情。

（二）想象構思法

想象是對眼前的客觀事物在現(xiàn)有直觀感知和表象的基礎上，通過大腦內(nèi)在加工創(chuàng)造新形象的過程。因為新形象是在已有直覺材料的基礎上經(jīng)過內(nèi)在加工創(chuàng)造形成的，所以想象是比聯(lián)想更為復雜的心理活動。想象的意義在于它的獨特性、創(chuàng)新性和靈活性，它突出了個體的創(chuàng)造性思維。如荷蘭畫家埃舍爾，他的作品充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。他如同一個魔術師，擁有超乎常人的獨特想象和傳神的畫技，能夠將極具精妙魅力的想象內(nèi)容和內(nèi)心世界立體地呈現(xiàn)在世人面前。

（三）意識轉換法

觀物的意識轉換，需要學生在把握物象形式特征與了解物象概念轉換的基礎上，由被寫生物象的形式特征聯(lián)想到另一個與其置換的物象形式特征，通過對二者間具有相似性、關聯(lián)性和共通性的各種元素的內(nèi)加工，再加上個體的主觀經(jīng)驗、文化背景和個性特征的共同作用，組合構成意象形。因此，使二者精妙結合、神形契合的關鍵在于找到物象間形式特征的共同特征，并在個體大腦中進行抽象、概括和綜合。同時要緊扣物象特征和內(nèi)在意趣的合成，做到嚴謹而不板滯，細致而不繁瑣。換言之，只有抓住二者的形式特征和相互轉換的共用形，才能使思維與實踐形式得以實現(xiàn)。如西班牙畫家納蘭霍，他通過對現(xiàn)實生活的觀察聯(lián)想，以及結合意識的轉換，創(chuàng)造出富有詩意般的藝術作品。在他的作品中，美感無處不在，無論是素描或創(chuàng)作，都給人一種迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表現(xiàn)法

這是一種較為常用的表現(xiàn)方法。它將創(chuàng)意主題直接如實地表現(xiàn)出來，充分運用繪畫的寫實能力，給人以逼真的現(xiàn)實感，拉近了創(chuàng)意主題與觀者之間的心理距離。該手法由于直接將創(chuàng)意主題表現(xiàn)在觀者面前，所以要十分注意畫面的主題展示角度，應著力突出最容易打動人心的部分，運用色光和背景的烘托，使創(chuàng)意主題置身于一個極具感染力的空間，這樣才能增強畫面的視覺沖擊力。

四、結語

第2篇：素描教學論文范文

（1）比如德加在芭蕾舞臺幕后畫的芭蕾舞演員各種姿態(tài)的速寫，往往只是身體線條或者姿態(tài)的勾勒，甚至只是某個局部的大體輪廓，并沒有對細節(jié)進行完善和補充。但為什么他的作品如此傳神生動，正是基于他對舞蹈藝術的熱愛，在對美好事物的欣賞與對世界細心觀察的共同前提下，才有了創(chuàng)新的構圖、精準的描繪和對動作的透徹表達。

（2）素描藝術作為一門獨立的學科，體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現(xiàn)象，好的素描作品都有獨特的個性風格。作品是畫家人生的寫照或思想的精髓，通過欣賞名家的作品，輔以畫家生平、藝術成就的介紹，通過作品了解畫家，從他們的人生和藝術成就中分析其表現(xiàn)手法的由來，用“代入法”感受畫家的生活經(jīng)歷和藝術人生，體會畫家的心情和想法，這樣不但能拓寬眼界，而且能激發(fā)學生熱愛生活、觀察生活并將觀察的結果體現(xiàn)于作品的興趣。

2.通過指導學生多思考，多觀察，多試驗各種表現(xiàn)手法，提高學生的素描表現(xiàn)技法。

畫作是反映作者作畫時思維活動、心理活動和藝術認識的窗口，從畫中能夠發(fā)現(xiàn)繪畫者綜合表現(xiàn)力的提高過程。緊扣這些過程的每個環(huán)節(jié)指導繪畫，是學生藝術水平提升的關鍵。在學生素描課程過程中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學生畫畫過程中，調子越來越多，觀察和思考越來越少。學生不自覺地陷入用已有的思維方法和經(jīng)驗完成畫面，不考慮每一張畫的獨特因素，根據(jù)學過的素描理論和經(jīng)驗表現(xiàn)描繪對象，并麻木地進行完成畫面的反復操作。這種為了完成畫面而完成畫面的根結在哪里呢？其根本原因就是在畫畫之初就沒有對描繪對象進行整體的認識、分析與把握，只是憑經(jīng)驗、機械地臆造或復制表現(xiàn)對象。對此問題，教師不能采用簡單指出不當、直接指示學生修改畫面的方法，而應讓機械描繪的工作暫停，再次引導學生再次觀察描繪對象，再述自己的繪畫過程中的思維方法和表現(xiàn)手法，通過有目的的引導帶動學生自省達到教學目的。當發(fā)現(xiàn)學生的型不準或者光影與實際不符時，不是直接指出，而是和學生談談作畫前觀察時怎么想、怎么看和計劃怎么畫，想通過畫面表現(xiàn)什么，而現(xiàn)在畫面上有什么，與預期效果有什么不同？引導學生回顧作畫過程中的每一個思維環(huán)節(jié)。針對畫面問題出現(xiàn)的原因，指導學生掌握正確的觀察和思考方法。

3.在夯實基礎的前提下拓展學生思路，利用多種藝術表現(xiàn)手法，發(fā)展學生藝術探索能力，拓展設計思路。

第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規(guī)律、重新設計物象色彩、切割現(xiàn)有物體、改變物體造型、突破物體空間規(guī)律做懸空或失重動態(tài)等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間?？臻g換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規(guī)律，利用現(xiàn)有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現(xiàn)出的藝術情趣，目的是培養(yǎng)學生的設計思考能力。學生根據(jù)思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統(tǒng)的方法進行表現(xiàn)。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

4.利用多種評價方法，鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。

（1）教師的鼓勵與評價：學生需要一個觀點獨特而不偏頗、修養(yǎng)深厚而不賣弄，既有獨到見解、技法高超，又兼容并蓄的教師對他們進行及時有效的激勵性評價。從這個角度來說，教師更應該像是一個年長的朋友，給予他們誠懇、中肯的評價，告訴他們“這樣做會更好”而不是一個只會挑出毛病，告訴他們“你要這樣做才行”的監(jiān)視者。

第3篇：素描教學論文范文

在光的作用下，這些石膏像以黑、白、灰的表現(xiàn)關系呈現(xiàn)在我們面前，看似枯燥卻有著微妙的明暗變化，處理好黑、白、灰三者的關系也是畫好素描的重中之重。石膏像的學習與訓練是學習素描的一個階段性過渡，它的目的是為了讓畫者具備扎實的造型基本功。從賞析的角度出發(fā)，石膏像給人一種諧調、古典、高雅的審美情趣。在學習繪畫的過程中，學生也可以了解這些石膏像背后的歷史，從而開闊藝術視野。

二、石膏像教學的優(yōu)勢

石膏像教學有助于培養(yǎng)學生的整體觀察能力。素描造型的關鍵是觀察和表現(xiàn)，觀察的方法決定表現(xiàn)的方法，正確的觀察是畫好一幅素描作品的關鍵。整體觀察就是從大處著眼，完全感受繪畫對象。石膏像是靜止不動的，它不受時間和環(huán)境的制約，可以讓畫者用較長的時間分析、觀察和表現(xiàn)。學生在畫素描的時候往往都是在大腦里很自然地先構思一下物體，整體觀察物體形象，從感性升華為理性。石膏像教學在培養(yǎng)學生的繪畫方法上起到了正確引導的作用。在繪制一幅素描作品的時候，學生常常遵循“總—分—總”的訓練方式，也就是“整體—局部—整體”的繪畫過程，這樣繪畫的優(yōu)勢在于不會孤立畫面的任何一個地方，使畫面看起來更加完整，在繪畫過程中有一種循序漸進的規(guī)律性存在，對培養(yǎng)良好的繪畫方式具有較大的幫助作用。一幅石膏像作品的繪制，從開始的觀察、定位、構形，到中間大的明暗關系，尋找明暗交界線，再到細節(jié)的刻畫，最后整體調整，這一系列過程都需要學生具有良好的造型能力、觀察能力、表現(xiàn)能力。還有很重要的一點就是背景的表現(xiàn)，既不能畫得過實搶了主體物的地位，也不能畫得草草了事破壞畫面的整體效果。背景的作用在于襯托主體物，完善畫面效果，不可忽視也不可過于強調。石膏像教學在提升學生的藝術表現(xiàn)力方面也起到了至關重要的作用。許多畫家一生都醉心于素描的探索，挖掘、研究素描獨特的表現(xiàn)魅力。為什么素描的表現(xiàn)可以這樣讓人著迷？素描以其不可替代的美學特質而獨立存在于眾多造型藝術形式之中，不論是美術創(chuàng)作還是建筑設計，抑或是舞臺美術構思，有關美術表現(xiàn)最初的草圖都要以素描的形式繪制完成。因此，學習石膏創(chuàng)作的過程對于今后各種藝術的表現(xiàn)都是無法替代的學習經(jīng)歷。

三、石膏像教學對素描教學的意義

石膏像教學對素描教學的幫助意義重大。石膏像的訓練其實也是素描基本功的訓練，基本功的訓練過程就是一個從無法到有法的過程。繪制素描石膏作品，它的步驟和過程都是一樣的，畫得越多就越熟練，畫得越多整體觀察能力、整體把握能力、循序漸進的方法、藝術表現(xiàn)能力就越純熟，這樣畫出來的素描作品才有生命力。雖然素描教學采用傳統(tǒng)的、基礎的教學模式，但素描教學觀念如今發(fā)生了新的變化，所以要打破傳統(tǒng)素描教學的格局，賦予素描教學新的內(nèi)涵。學生在正確掌握基本功的同時也要融入自身的創(chuàng)造性思維，在達到共性的基礎上尋找適合自己的語言技法，發(fā)展自身的個性特點。在素描的學習訓練中，在教師的正確指導下，學生要勇于創(chuàng)新，大膽實踐和探索，強調自我表現(xiàn)，取精存真。

四、結語

第4篇：素描教學論文范文

1.傳統(tǒng)教學模式仍然占據(jù)主導地位，教學方法單一

當前職業(yè)院校的教師仍然采用傳統(tǒng)教學模式來給學生傳授新的知識，教學方法單一，沒有好好利用情感教學模式來實施教學活動，沒有真正發(fā)揮情感教學的意義和作用。在新課程背景下采取情感教學模式的形勢下，課堂逐漸失去活躍性和生動性，這將會使課堂變得枯燥沉悶、無精打采。在教學方法上依然采用舊的教學方法，沒有根據(jù)學生的實際情況去制訂相應的教學計劃，教師與學生之間缺少交流與溝通。這些不僅會使學生對學習新知識不感興趣，而且還違背了教學原則，使教學質量呈現(xiàn)下降的趨勢。

2.學校師資力量薄弱，教師對情感教學不適應

在高職院校教學中實施情感教學，師資力量必須要雄厚。如果教學資源不足，教師儲備不足，在面對新教材、新模式時，由于了解不夠，往往會出現(xiàn)錯誤，教師就會越來越感到跟不上時代的節(jié)奏，在教學中難以利用新的教學模式來教導學生該如何去學習新知識，使得教學質量嚴重下降。并且教師對于情感教學不熟悉，潛意識里還帶著傳統(tǒng)教學觀念的思想，單純地強調學科的理論知識而忽視了情感教學的運用，欠缺美術素描知識能力，這就嚴重影響了教學效果與學生的學習效果。

二、促進高職美術素描情感教學的有利措施

1.充分利用情感教學模式，完善教學方法

在實施情感教學時，要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。在情感教學中，教師應該充分利用情感教學的優(yōu)勢展開教學活動，與時俱進，跟上時代的步伐。由于情感教學的飛速發(fā)展，因此教師應該了解并掌握情感教學的幾種模式，例如，情知教學模式、情境教學模式以及合理評價學生的作品，利用情感教學的特點制定教學方案，根據(jù)學生的實際情況制定有效且可行的教學方法。在情感教學中，學生是主體，所以，教師在設計問題時要新穎、有挑戰(zhàn)性，這樣才能保持情感教學中課堂氛圍活躍，引起學生學習的興趣。并且還要教學互動，就是教與學的雙向互動，師生間的交流與合作，而這種互動可以形成一種健康的信息文化。學生通過社會生活的學習，與教師互動探討學術問題和運用，而這相互的探討和互動讓師生之間形成一股無形的力量，因此進行廣泛的交流與合作，在這個過程中可以激發(fā)自身的靈感，反省自我，增進朋友之間的感情，也可以共同解答學術上的問題，使教學質量大大提升。

2.加強師資力量建設，提高教師對情感教學模式的適應能力

教師應該利用情感教學模式拓寬自己的專業(yè)知識，拓寬自身的視野，要在創(chuàng)新意識、創(chuàng)新教學方法和教學實踐等方面加強提高。教師要加強素描繪畫教學技能的開發(fā)，學習探討素描課程中運用情感教學的方法和教學手段，尋求激發(fā)學生素描學習情感的途徑。這樣才能更好地利用情感教學模式來教授給學生更多的素描技能知識提高教學效果。并且教師要善于選擇利用積極的，先進的教學理念和資源，要讓學生在充滿學習情趣的氛圍中學習，讓學習貼近生活實踐，煥發(fā)出積極的情感認識，對學習充滿情趣，如讓學生在游戲中進行素描練習，而且這個練習也必須要有意義、有目標的學習和教學，對于學生在素描中的錯誤不應該過早糾正，而是讓學生自己發(fā)現(xiàn)問題，重新整理素描思路，使學生有獨立思考的能力，擁有自己的創(chuàng)新設計能力。

三、總結

第5篇：素描教學論文范文

1.深入刻畫問題。

還有部分學生不會深入刻畫，不知如何深入刻畫，總覺得自己畫好了，比如在畫人物時我們經(jīng)?？吹揭恍┛忌M了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去。

2.時間安排。

有的學生會出現(xiàn)來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節(jié)老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。

二、素描教學中常見問題的解決辦法

1.樹立“觀察分析”的觀念。

在教學過程中筆者發(fā)現(xiàn)，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現(xiàn)在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統(tǒng)一，這里的“手”是技法的表現(xiàn)“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養(yǎng)和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養(yǎng)學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。

2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則。

在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產(chǎn)生色素調子有秩序的變化規(guī)律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現(xiàn)喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養(yǎng)了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現(xiàn)效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養(yǎng)他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。

3.堅持因材施教。

第6篇：素描教學論文范文

平衡構圖指的是畫面構圖的平衡感。它主要可以分為物理平衡和視覺平衡兩種，其中物理平衡指的是作用在同一個物體上的各種力量達到一種相互抵消的狀態(tài)，即畫面中的各個物體之間處在一個反作用力的狀態(tài)下。在這樣的一個情景下，我們稱之為物理平衡構圖。物理平衡主要是以中心軸對稱的方式進行實現(xiàn)。構圖平衡指的是在視覺上和物理位置上的均衡，以靜物為例的話，靜物中間擺放一個壇子，那么這個壇子就是主體物，同時也是整幅畫面的中心軸，沿著這個中心軸向兩側平均分布一些靜物，這些靜物在位置上都是以壇子為中心軸進行對稱分布的。因此，整幅畫面的構圖給人帶來一種極為穩(wěn)定的感覺。這種視覺上的平衡看似過于平穩(wěn)，處在一個理想的狀態(tài)。所以，很多人不建議學生采用這種構圖方式，然而對于剛剛入學的學生來說，適當?shù)剡M行平衡構圖練習是很有幫助的，這樣可以讓學生更加直接的理解構圖的原理以及構圖的方式。因此，教師在課堂上可以先讓學生練習幾張平衡構圖，并在練習過幾張以后再讓學生自己分析平衡構圖的缺點，即過于呆板的缺點，從而引出第二種構圖方法——視覺平衡。另外一種平衡構圖稱為視覺平衡，指的是通過對物體常年感知經(jīng)驗的積累，把物體安排在畫面的中心位置上，使其看上去是平衡的。雖然畫面中的物體從物理位置上看，沒有處在一個平衡的狀態(tài)，但是在視覺感覺方面卻處在了平衡的狀態(tài)，這種平衡狀態(tài)往往是很多繪畫作者所共同使用的一種構圖方式，有時一些繪畫老手甚至會主動地去將均衡構圖調整為平衡構圖。例如，當看到畫面中的每個物體的具置過于平分的時候，他們就會將某些物體的位置移動一下，使其在感覺上達到平衡的狀態(tài)。然而對于剛剛入學的學生來說，教師在讓學生練好均衡構圖后，可以有意識地讓學生練一些視覺平衡構圖，練習方式可以以主動調整和實際寫生兩種方式為主。通過這兩種不同方式的平衡構圖的練習，學生對構圖的認識會不斷加深。

2練習常見的構圖種類，讓畫面變得更加靈活多變

構圖種類指的是人們在長時間的實踐過程中總結出來的一些構圖的基本形式，這些形式有的是歷代大師經(jīng)常使用的構圖方式，有的是經(jīng)常被人們所熟知的構圖方式。讓學生練習這些構圖種類，可以幫助學生更好地熟悉構圖的類型，幫助學生將畫面的構圖變得更加靈活多變，從而提高學生繪畫的質量。構圖的種類大致可以分為三角形、圓形、四邊形、s形四種，這四種構圖方式中，三角形構圖方式是初學者最常用的一種方式。因此，教師在讓學生進行構圖種類的練習時，可以先讓學生從三角形構圖開始練起。三角形構圖分為正三角形和倒三角形兩種，正三角形在力學上是最為穩(wěn)定的，它可以給人帶來一種穩(wěn)定、堅實的感覺。所以深受繪畫者喜歡。在進行正三角形構圖練習時，教師要讓學生了解它的優(yōu)缺點，正三角形構圖適用于對象高度落差較大的畫面。例如，壇子和蘋果，同時它也不會受到數(shù)量多少的限制，但它的缺點是三角形下面的直線容易產(chǎn)生構圖的貧乏和空間緊縮的缺點，因而可以多讓學生進行這方面的練習。倒三角形與正三角形相反，但它容易給人帶去極不穩(wěn)定的感覺，所以讓學生進行繪畫時盡量少選這種構圖方式。四邊形構圖指的是構圖以一種四邊形的方式進行，它的優(yōu)點是可以建立一個較為穩(wěn)定的畫面。圓形構圖常適用于畫面物體較小的情況下，如蘋果堆的造型繪畫。s型構圖也是一個非常重要的構圖方式，它可以將s型本身的柔美與構圖進行結合，但是對于初學者來說，學生們使用的較少。因此，當進入到職業(yè)院校進行系統(tǒng)學習時，教師可以讓學生加強對s型構圖的練習。在進行s型構圖時，教師要注意以下幾點：首先，s型構圖適用于畫面物體較多的構圖，教師讓學生進行這種構圖時，可以多擺放一些物體。其次，s型畫面的物體透視高度比較接近，應該要注意調整各物體之間的關系。最后，由于物體較多，擺放較為緊湊，應注意調整各個物體之間的疏密關系，確保將s型的柔美更好地體現(xiàn)在畫面當中。

3掌握平面構圖技巧，提高素描畫面效果的觀賞性

第7篇：素描教學論文范文

目前，對于設計藝術基礎教學的認識和具體的教學實踐上還存在一些問題。有的學校簡單地將設計藝術基礎課程等同于純藝術的造型基礎課程；有的學校認為可以取消設計藝術的基礎課程；還有的學校則完全改變了基礎教學應有的教學內(nèi)容，所謂的基礎課程等同于設計藝術其他的一些課程，如構成課、圖形創(chuàng)意課?；谝酝拿佬g教育傳統(tǒng)，一些教師把設計基礎教學簡單地等同于純藝術的造型基礎教學，忽視了兩者教學目的的根本差異，忽視了基礎教學自身固有的特點，抹殺了基礎課程與專業(yè)課程以及其他課程之間的區(qū)別，忽視了學生入學前所受的教育與訓練，扼殺了將學生具有的能力進行轉化的可能。

二、基礎課合理的、科學的課程設置

設計藝術基礎與純藝術基礎以及其他課程之間具有差異性，應該注意到基礎教學與專業(yè)學習間的邏輯關系。以素描課程為例，素描教學過程應該分為兩個教學階段。

1.第一階段（客觀再現(xiàn)）

以靜物、石膏、人物、場景等作為訓練內(nèi)容，并輔以系統(tǒng)的素描理論講解。目標要求以寫實性語言為主，以訓練學生的客觀再現(xiàn)能力為主要要求，包括光影與結構兩種語言樣式。學生具備較好的客觀再現(xiàn)能力是很有必要的，盡管學生在入學前接受過訓練，但不夠系統(tǒng)，良莠不齊，并且缺乏應有的理論基礎。在訓練再現(xiàn)能力的同時，培養(yǎng)學生在藝術學習中應該具備的、共通的審美能力，如對對稱、均衡、虛實、層次、節(jié)奏、韻律等一般審美因素的感受。設計是一門綜合性藝術，每一種造型樣式、造型語言學生都應該有所了解與掌握，通過這一階段的訓練為下一階段學習一些必要的技法與審美意識做好準備。

2.第二階段（主觀構想）

內(nèi)容分為兩部分。第一部分，以靜物、石膏、人物的實物或相應的圖片資料為視覺元素，引導學生進行形式與意義的創(chuàng)意與聯(lián)想，手法不限。第二部分，進行一些專項練習，如材料練習、肌理練習、質感轉換練習、黑白構成練習、線條練習等。這里需要說明，在實際的操作過程中，第二階段的這兩部分內(nèi)容可以合而為一。如，學生在以靜物或人物為視覺元素進行形式或意義的創(chuàng)意時，可揉入材料、肌理等方面的練習，將多種練習形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈現(xiàn)，并附上簡短的使其表達意圖更明確的文字說明。練習方式的具體情況教師可酌情而定，不以技法訓練為目的，著重于開發(fā)學生創(chuàng)造性的視覺思維能力，培養(yǎng)學生對形式語言的理解，引導學生由一些常見之物進行新的意義的聯(lián)想以及新的形態(tài)的創(chuàng)造，幫助學生初步確立設計理念，從而為學生今后的專業(yè)學習打下良好的基礎。素描的第二階段是由基礎課向專業(yè)課的過渡階段，因此，在課程設置時，應考慮其橋梁作用，在內(nèi)容與目標上仔細考量，這不僅關系到基礎課的教學效果，對學生今后的專業(yè)學習也具有重要的作用。如，對于部分教學內(nèi)容可以有意識地使它與第一階段的學習在內(nèi)容上重疊，但要求學生改變視覺常性，從一個全新的視角去觀察與表現(xiàn)。形式語言、全新的意義聯(lián)想與形態(tài)創(chuàng)造，材料、肌理、黑白構成等內(nèi)容無疑具有典型的設計性質，如此，第二階段承上啟下的作用便能很好地體現(xiàn)出來。

三、結語

第8篇：素描教學論文范文

1.師資力量與學生需求不對應。這是造成的素描教學效果不佳的一個關鍵原因，近年來我國高等藝術院校師資隊伍建設雖然一直在穩(wěn)步推進，但是與急劇增長的學生需求相比還存在很大差距。學生數(shù)量的增長造成了教師數(shù)量和質量的相對不足。師資力量物理支撐藝術院校的素描教學，教師沒有充足的時間和精力學習新的教學理念和理論，從而給素描教學工作的創(chuàng)新發(fā)展造成很大的不良影響。另外在當前的素描教學中，學生的學習需求也在不斷變化，傳統(tǒng)的教育理念和教學模式已經(jīng)無法適應是新時期的學生需求。學生積極性無法調動，導致整個教學工作長期處于低效運轉狀態(tài)，這對教學工作的發(fā)展具有非常重要的影響作用。

2.學生缺乏對藝術的執(zhí)著精神。學生的基礎素質不高，文化知識貧瘠，缺少對藝術的執(zhí)著精神是造成當前素描教學工作發(fā)展的一個重要阻力。高等藝術院校生源質量不高，學生入學成績對文化課程的要求低，且進入高校之后文化課程教學的實效性不高。這使得學生的基礎文化素質與素描教學的需求存在很大差距，以此造成了素描教學吃力。教師即使知道問題出在哪里也沒有有效的辦法解決這種問題。另外，學生基礎素質不高對教學影響還體現(xiàn)在對教學理念的認知不足上，無法正確理解素描教學各階段的意義和價值，也不能在自己的學習中主動配合教師教學計劃。

3.現(xiàn)代藝術觀念的負面影響。自印象派以來，無論是中國傳統(tǒng)藝術還是西方傳統(tǒng)藝術不斷被否定，繼而代之的是現(xiàn)代、后現(xiàn)代不斷的推陳出現(xiàn)。更為重要的是隨著現(xiàn)代商業(yè)的繁榮活躍使得藝術與商業(yè)之間建立了畸形的很多關系。藝術創(chuàng)作一再妥協(xié)最終淪為商業(yè)附庸。在這種形式的影響下藝術家的境界和品格也受到極大挑戰(zhàn)，一些終身鉆研藝術、辛勞一生的藝術家卻默默無聞。窮困潦倒。這種時代環(huán)境對當代的素描教學也產(chǎn)生了很大影響。學生的功利心影響了他們對藝術的追求和認知。

二、改變當前素描現(xiàn)狀的幾點建議

1.素描教學要培養(yǎng)學生掌握基礎知識、技能?；A知識不足是影響當前教學進展不大的一個重要原因。為此在教學過程中應當注重對學生基礎素質的強化教學。針對高等藝術院校學生文化課成績不理想的現(xiàn)狀，在教學當中應當對學生的文化綜合素質開展測評。摸清學生真實的基礎文化素質，對他們開展有針對性的文化課不惜。同時在素描教學中還應當重視基本技法的訓練。由于這種訓練簡單枯燥招致學生的抵觸，為此教師應當積極探索新的教學方法，以盡量滿足學生需求的具體情況滿足學生需求。

2.提升師資力量水平。師資力量不足是影響當前素描教學工作的一個重要問題。為此高等藝術院校應當根據(jù)自身發(fā)展狀況制定教師成長和教師隊伍培養(yǎng)戰(zhàn)略。首先應當研究師生數(shù)量匹配，根據(jù)學生數(shù)量的變化情況和速度制定教師發(fā)展目標。其次要提升當前教師隊伍的數(shù)量和質量，增強教師隊伍素質，做好這項工作應當從兩個方面著手努力。首先通過外部引進的方式選聘優(yōu)秀素描教師，其次對現(xiàn)有教學人員開展專業(yè)培訓，制定教師專業(yè)發(fā)展激勵計劃，動員廣大教師通過自我教育和終身學習的方式保持與素描教學發(fā)展的同步性。

第9篇：素描教學論文范文

從材料本身入手，因為材料自身呈現(xiàn)出的特點和產(chǎn)生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內(nèi)涵的變化。材料的運用所呈現(xiàn)出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現(xiàn)形式的多樣性不僅體現(xiàn)為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現(xiàn)的肌理也是多樣的。素描的表現(xiàn)材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經(jīng)常通過這些不同的材質表現(xiàn)不同的肌理。素描的表現(xiàn)形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現(xiàn)對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現(xiàn)對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現(xiàn)出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協(xié)調得再好也是枉然。

二、高中美術課堂素描的基本教學方法

對于素描的學習，好處自不必說，可以培養(yǎng)學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創(chuàng)新能力也會在創(chuàng)作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”?？?，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發(fā)現(xiàn)自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經(jīng)典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發(fā)現(xiàn)自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規(guī)律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發(fā)嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達•芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗?yún)s要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創(chuàng)作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環(huán)節(jié)，它能夠培養(yǎng)學生良好的創(chuàng)作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養(yǎng)學生的觀察能力和在美術方面的表現(xiàn)能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創(chuàng)作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內(nèi)涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅優(yōu)秀的作品。

三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題

在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創(chuàng)作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現(xiàn)，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內(nèi)心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創(chuàng)作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創(chuàng)作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創(chuàng)作思路，從而創(chuàng)作出更好的作品。

四、結語