交互式電子音樂(lè)的音色選擇技巧探析
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摘要：文章以交互式電子音樂(lè)的音色為研究對(duì)象，分析音色的選擇技巧及它們?cè)谧髌分械谋憩F(xiàn)形式，指出根據(jù)不同的發(fā)聲以及合成原理如何對(duì)音色分類，并進(jìn)一步分析在樂(lè)曲中的運(yùn)用與發(fā)展，同時(shí)結(jié)合筆者的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，探討了教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生合理的使用音色。
關(guān)鍵詞：交互；電子音樂(lè)；音色；教學(xué)
交互式電子音樂(lè)作為電子音樂(lè)的一個(gè)分支在21世紀(jì)有著迅猛的發(fā)展，由于其融入了創(chuàng)新的作曲理念與最先進(jìn)的電子技術(shù)手段，因此受到了大批作曲家的青睞，同時(shí)各大專業(yè)音樂(lè)院校也將交互技術(shù)引入到音樂(lè)創(chuàng)作的教學(xué)實(shí)踐中。本文力求通過(guò)筆者在創(chuàng)作與教學(xué)過(guò)程中的經(jīng)驗(yàn)積累，來(lái)探討交互式電子音樂(lè)的音色分類選擇方法，音色在不同音樂(lè)中的表現(xiàn)特點(diǎn)，以及在教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生合理地使用不同類型的音色。早在電子音樂(lè)形成之初，電子技術(shù)和音樂(lè)創(chuàng)作就已經(jīng)是此門藝術(shù)的核心。由于電子設(shè)備的加入，電子音樂(lè)創(chuàng)作中可以使用的音色更是無(wú)窮無(wú)盡。“音色”可以從廣義被理解為聲音，即任何人耳可以聽(tīng)到的聲音通過(guò)處理都可以成為音色。因此，電子音樂(lè)作曲家們普遍認(rèn)為電子音樂(lè)就是聲音的藝術(shù)。電子音樂(lè)在理念上的超前解放，通常會(huì)給一些剛剛涉獵于這個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)作者帶來(lái)迷茫?！拔覀兒孟褚蝗~扁舟，在音色的海洋中迷失了自己，到底什么是我們想要的聲音”？這樣的疑問(wèn)同樣也令筆者在剛開(kāi)始創(chuàng)作電子音樂(lè)之時(shí)產(chǎn)生困惑。此情此景，猶如作曲家在創(chuàng)作傳統(tǒng)器樂(lè)曲的過(guò)程中，偶獲靈感后，時(shí)常會(huì)苦惱于最初的創(chuàng)作對(duì)象：為鋼琴、弦樂(lè)，或是為室內(nèi)樂(lè)或管弦樂(lè)。在著手創(chuàng)作前，作曲者應(yīng)對(duì)音色有一個(gè)準(zhǔn)確的分類，清楚自己的樂(lè)思需用怎樣的音色表現(xiàn)更具有表現(xiàn)力，這會(huì)對(duì)作曲是否成功起著決定性的作用。因此，對(duì)音色的了解是電子音樂(lè)創(chuàng)作者所應(yīng)具備的最基本技能之一。下面筆者將對(duì)電子音樂(lè)中可以使用到的音色做細(xì)致的分類說(shuō)明。
一、物理發(fā)聲類音色———采樣音色
所謂物理發(fā)聲類音色，是在現(xiàn)實(shí)生活中一切通過(guò)物理振動(dòng)發(fā)出的聲音，即可以通過(guò)采樣轉(zhuǎn)化成的音色。物理發(fā)聲類音色根據(jù)其不同特點(diǎn)又可以細(xì)分成兩類：
（一）樂(lè)器類音色
此類音色是指?jìng)鹘y(tǒng)音樂(lè)中使用的所有樂(lè)器。如：鋼琴、長(zhǎng)笛、定音鼓等等，類似樂(lè)器的發(fā)聲都可以通過(guò)采樣技術(shù)轉(zhuǎn)化為電子音樂(lè)的音色。通常來(lái)說(shuō)，使用未加變形的樂(lè)器類音色來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)是學(xué)習(xí)電子音樂(lè)的基礎(chǔ)?，F(xiàn)如今，我們聽(tīng)到的許多影視、舞蹈、流行等不同藝術(shù)領(lǐng)域中的音樂(lè)作品都使用了此類音色進(jìn)行創(chuàng)作。樂(lè)器類音色一般可被儲(chǔ)存在音源中，筆者下面將介紹一些有代表性的音源供大家探討。1.綜合音源。巨人綜合音源，英文名COLOSSUS是可以作為物理發(fā)聲類音色的一個(gè)代表。此音源是由NativeInstruments①公司出品的綜合音源。它包含了管弦樂(lè)音色、鋼琴音色、世界民族音樂(lè)音色等等。它內(nèi)容豐富、分類齊全、使用簡(jiǎn)單。初學(xué)者使用它可以得到事半功倍的效果。2.分類的專項(xiàng)音源。由于音色種類紛繁復(fù)雜，故綜合音源不可能把每個(gè)音色都做到極致。因此，要想讓自己的作品更上一層樓就要使用分類的專項(xiàng)音源，這類音源會(huì)對(duì)某些特定樂(lè)器進(jìn)行采樣，并力求把它們做到極致，例如由NativeInstruments公司出品的鋼琴音AkoustikPiano、由AudioBro出品的弦樂(lè)音色LAScoringStrings、由Cinesamples公司出品的打擊樂(lè)音色CinePerc等等。當(dāng)然，樂(lè)器類音色的使用從不拘泥于此，作曲家們?cè)谑褂么祟愐羯珪r(shí)，常常也會(huì)對(duì)其進(jìn)行大量的變形。我國(guó)作曲家張小夫教授在創(chuàng)作《吟》②時(shí)，使用了竹笛的采樣樂(lè)器音色，但是經(jīng)過(guò)了許多電子化的處理之后，使它們時(shí)而聽(tīng)起來(lái)“若隱若現(xiàn)”，時(shí)而又“面目全非”。此樂(lè)曲在演出過(guò)程中配合現(xiàn)場(chǎng)的真實(shí)樂(lè)器表演，令欣賞者感受到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合所迸發(fā)出的無(wú)窮魅力。此時(shí)，在許多的追求個(gè)性并不斷創(chuàng)新的創(chuàng)作者眼中，樂(lè)器類音色已不再僅是模仿現(xiàn)實(shí)中的樂(lè)器，而被賦予了新的生命。
（二）非樂(lè)器類音色
除樂(lè)器以外的一切聲音，都可以被使用在電子音樂(lè)創(chuàng)作中。這些聲音被稱為非樂(lè)器類音色。電子音樂(lè)作曲家會(huì)使用潺潺流水之聲來(lái)表現(xiàn)自然之美；使用機(jī)床工作時(shí)金屬碰撞之聲來(lái)傾訴出工業(yè)時(shí)代的緊迫；使用古剎中余音裊裊的銅鐘聲來(lái)襯托詭秘莫測(cè)的宗教色彩。合理而恰當(dāng)?shù)厥褂梅菢?lè)器音色是最能體現(xiàn)電子音樂(lè)獨(dú)特魅力的手段之一。1948年，法國(guó)作曲家皮埃爾·舍費(fèi)爾（PierreSchaeffer）使用自己在地鐵站錄制的復(fù)雜聲音作為音色，其中包括乘客進(jìn)出站，地鐵鳴笛以及運(yùn)行等聲音。舍費(fèi)爾巧妙地把它們重新組合，從而創(chuàng)作出了第一首電子音樂(lè)作品《地鐵練習(xí)曲》。這首作品打破了之前“人聲歌唱，器樂(lè)交響”的傳統(tǒng)音樂(lè)思維，第一次在創(chuàng)作時(shí)使用了非樂(lè)器類音色，并向世人展現(xiàn)了全新的音樂(lè)表現(xiàn)形式，從而打開(kāi)了“電子音樂(lè)之門”。隨著技術(shù)和理念發(fā)展，在皮埃爾·舍費(fèi)爾之后，作曲家們?cè)谑褂梅菢?lè)器類音色進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)更加自由和開(kāi)放。1970年，同為法國(guó)作曲家的呂克·費(fèi)拉里在自己創(chuàng)作的代表作《幾乎沒(méi)有》中，把長(zhǎng)時(shí)間錄制的自然界不同的聲音作為音色，并在幾乎未做改變的前提下將不同空間、時(shí)間中采集的音色合成在一起，形成了一幅五彩斑斕的水墨畫。由于技術(shù)上的限制，上述兩首作品在創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家只能使用錄音機(jī)記錄他們想要的聲音，然后通過(guò)簡(jiǎn)單的加工成為音色，這極大地限制了作曲家的創(chuàng)作。今天的作曲家為了獲得最能體現(xiàn)作品個(gè)性的非樂(lè)器類音色，一般都會(huì)使用采樣音源對(duì)聲音進(jìn)行加工，最終形成想要的音色。筆者在創(chuàng)作自己的第一部交互式電子音樂(lè)作品《腳步》的過(guò)程中，采集大量的非樂(lè)音人聲，其中包括使用人聲模仿人們走步時(shí)所發(fā)出的的各種聲音，甚至包括喘氣的聲音，然后通過(guò)Kontakt③制作成為音色，再通過(guò)電子化地處理后最終完成。其中借以“腳步”的表意，即走步時(shí)發(fā)出的聲音，暗喻了人生的“腳步”———生、老、病、死的人生階段。筆者正是運(yùn)用了獨(dú)特的電子音樂(lè)音色及語(yǔ)言，才使作品用“人聲”喻“人生”，更能體現(xiàn)《腳步》的深刻含義。
二、非物理發(fā)聲類音色———合成音色
合成類音色，即通過(guò)電子振蕩器（英文：Oscillator）合成制作的音色。20世紀(jì)初，發(fā)明家撒迪厄斯·卡希爾制作出第一臺(tái)利用電子管振蕩器發(fā)聲的設(shè)備，但由于體積過(guò)于龐大，耗電量高，其實(shí)用價(jià)值并不大，但通過(guò)非物理振動(dòng)方式來(lái)創(chuàng)造聲音的旅途從此開(kāi)始了。20世紀(jì)中葉，隨著科學(xué)技術(shù)的快步向前，晶體管和集成電路逐步取代了電子管，用于合成聲音的設(shè)備也因此小型化、實(shí)用化，硬件合成器就是在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的了。但由于技術(shù)的限制，早期的合成器創(chuàng)造出的合成音色都過(guò)于單調(diào)匱乏，不夠豐富，不會(huì)給作曲家太多靈感。直到1983年出現(xiàn)了由YAMAHA公司生產(chǎn)的硬件合成器DX7，它可以通過(guò)不同的振蕩器合成出復(fù)雜且豐富的合成音色，最大程度地激發(fā)了創(chuàng)作者的靈感，時(shí)至今日仍有許多電子音樂(lè)作曲家在使用DX7。從20世紀(jì)80年代到本世紀(jì)初，硬件合成器一直作為創(chuàng)造合成類音色的主要硬件設(shè)備，電子音樂(lè)作曲家們每人必備，有些作曲家為了獲得不同音色可能會(huì)有幾臺(tái)甚至幾十臺(tái)。1983年希臘作曲家范吉利斯(Vangelis)創(chuàng)作的《南極物語(yǔ)》④就是使用硬件合成音色的經(jīng)典之作，特別是其中最著名的ThemefromAntarctica更是膾炙人口，成為此類音樂(lè)的典范。在ThemefromAntarctica中作曲家通過(guò)合成音色特有的神秘與空靈的音響，準(zhǔn)確地描繪出南極景象以及人類對(duì)大自然的敬畏之情。21世紀(jì)，人類進(jìn)入了科學(xué)技術(shù)日新月異的時(shí)代。電子音樂(lè)家們發(fā)現(xiàn)，建立在數(shù)字化技術(shù)平臺(tái)上的計(jì)算機(jī)在許多方面都顯示出強(qiáng)大的實(shí)力，可以輕松完成以前十分復(fù)雜的工作。因此，新出現(xiàn)的軟件合成器不占用任何空間而且價(jià)格低廉，隨著它的不斷成熟，硬件合成器被逐步代替了。不僅是硬件合成器，還有效果器、錄音機(jī)等等和電子音樂(lè)創(chuàng)作息息相關(guān)的硬件設(shè)備都由于計(jì)算機(jī)的強(qiáng)大而逐步退出歷史舞臺(tái)。因此，21世紀(jì)的電子音樂(lè)進(jìn)入了計(jì)算機(jī)音樂(lè)時(shí)期，今日的電子音樂(lè)作曲家們并不像他們的前輩一樣，需要大量龐雜的設(shè)備才能開(kāi)始創(chuàng)作，而僅僅一臺(tái)電腦就可以完成全部創(chuàng)作工作。根據(jù)合成音色的特點(diǎn)，筆者同樣將其分為兩類：
（一）預(yù)置類合成音色
所謂預(yù)置（Preset）是在合成器中已儲(chǔ)存大量出廠設(shè)置好的音色，使用者可以直接使用。筆者也以兩款有代表性的軟件合成器為例，探討預(yù)置類合成音色的應(yīng)用特點(diǎn)。1.FM8合成器。在眾多軟件合成器中由NativeInstruments公司出品的軟件合成器FM8，是非常有代表性的，它的上一個(gè)版本FM7效仿的就是YAMAHA公司的DX7合成器。FM8是通過(guò)頻率調(diào)制⑤（frequencymodulation）的手段創(chuàng)造音色的。它的核心是由FMMatrix（調(diào)制矩陣）所構(gòu)成的，擁有8個(gè)（ABCDEFXZ）獨(dú)立的振蕩器，如果單獨(dú)開(kāi)啟A（此時(shí)A為載波振蕩器）可以得到最簡(jiǎn)單的合成音色，聽(tīng)起來(lái)猶如諾基亞剛出的手機(jī)里面的鈴聲音色，可以稱它為單音音色。假如同時(shí)開(kāi)啟A與B，A為調(diào)制波振蕩器，B為載波振蕩器，這樣就可以通過(guò)FM方式得到復(fù)合音色。毋庸贅述，只有一個(gè)調(diào)制波和一個(gè)載波是最簡(jiǎn)單的FM合成，但通過(guò)調(diào)整已經(jīng)可以得到較為優(yōu)質(zhì)的音色，如果將更多的調(diào)制波和載波振蕩器加入到一個(gè)FM的合成中，就可以獲得更加具有質(zhì)感且豐富的合成音。2.大氣合成器。FM8可以說(shuō)是頻率調(diào)制合成器里面的經(jīng)典之作，但是音色合成手段絕不止頻率調(diào)制一類。比如，振幅調(diào)試、環(huán)形調(diào)試等等，還有很多更為復(fù)雜的手段，合成出來(lái)的音色也是大相徑庭。好比木管和銅管發(fā)音方式相似，但音色卻各不相同。FM8就好似合成音色中的木管，如欲獲得“銅管”或“弦樂(lè)”音色怎么辦，可使用大氣合成器（Atmosphere），其合成手段眾多，而且還帶有一定數(shù)量相融合的采樣音色。它時(shí)而讓你感覺(jué)合成音色冰冷而神秘，時(shí)而又溫暖而透明。每當(dāng)筆者在試聽(tīng)大氣合成器的音色時(shí)，都會(huì)產(chǎn)生許多創(chuàng)作靈感。
（二）非預(yù)置類合成音色
以上探討的合成音色都是已基本預(yù)置成功的，雖然也有豐富的可選參數(shù)，但不能從根本上改變過(guò)音色性質(zhì)，并不需要掌握太多的合成音色理論知識(shí)，使用難度低，這樣可以極大地提升創(chuàng)作效率。但如果對(duì)于一位極具創(chuàng)新精神的電子音樂(lè)作曲家，想要?jiǎng)?chuàng)造出極具個(gè)性屬于自己的合成音色，它們便不太適合，這時(shí)作曲者需要從基層做起，一步一步創(chuàng)造屬于自己的合成音色。使用硬件模塊式合成器來(lái)完成以上工作最為合適，在它的存儲(chǔ)器中基本沒(méi)有預(yù)置音色，要獲得到心儀的音色就必須通過(guò)把不同模塊連接在一起，最終完成合成音色的工作。這個(gè)過(guò)程音色就好比被組裝，不同的模塊就好像不同的零件。當(dāng)需要一個(gè)類似于提琴的合成音色時(shí)，那便要通過(guò)調(diào)整參數(shù)來(lái)設(shè)計(jì)“琴弦”“琴弓”等等模塊，每個(gè)模塊自身又可以有若干選擇。試想一下，只要作曲者熟練地掌握了合成技術(shù)，那么他所創(chuàng)作出的“提琴”音色一定會(huì)獨(dú)一無(wú)二。在電子音樂(lè)家眼中，使用這樣的合成音色能最大限度的彰顯個(gè)性。硬件模塊式合成器的發(fā)展軌跡和普通硬件合成器相似，到21世紀(jì)逐漸被軟件代替，如今作曲者可以通過(guò)計(jì)算機(jī)音樂(lè)編程軟件⑥來(lái)創(chuàng)造音色，不再需要像以前的電話接線員一樣周而復(fù)始地完成連接線的插拔工作，只需要在音色編程軟件里用鼠標(biāo)和快捷鍵即可。如今應(yīng)用最廣泛的計(jì)算機(jī)音樂(lè)編程軟件有MAX/MSP⑦和Reaktor⑧。筆者之所以引用這兩個(gè)軟件為例，是因?yàn)樗麄兌际沁\(yùn)行在圖形界面下，即使是使用者對(duì)計(jì)算機(jī)語(yǔ)言并不精通，也可以通過(guò)“看圖識(shí)字”的方式，將不同模塊連接在一起來(lái)完成合成音色的工作，同時(shí)，軟件的使用自由度也大大高于硬件。例如，在Reaktor中設(shè)計(jì)一個(gè)簡(jiǎn)單的合成音色，要使用音量包絡(luò)模塊、振蕩器模塊和混音臺(tái)模塊。發(fā)聲基礎(chǔ)為振蕩器模塊，為了使這個(gè)合成音色聽(tīng)起來(lái)更加富有層次感，我們可以使用四個(gè)不同的振蕩器Sine（正弦波）、Triangle（三角波）、Pulse（脈沖波）、Sawtooth（鋸齒波），它們通過(guò)音量包絡(luò)模塊來(lái)控制起音和釋放，并通過(guò)Mixer（混音臺(tái)）融合發(fā)出一個(gè)合成音色。為了更好的發(fā)揮合成音色的優(yōu)勢(shì)，還可以為這個(gè)音色添加“變色”功能，在任何一個(gè)或幾個(gè)振蕩器的后⑤頻率調(diào)制的基本原理是通過(guò)不同功能的振蕩器（載波振蕩器、調(diào)制波振蕩器）相互作用合成音色。⑥是集電子音樂(lè)的音色合成、音樂(lè)設(shè)計(jì)、音樂(lè)表演功能于一身的編程軟件。上世紀(jì)末興起，到今天已經(jīng)成為電子音樂(lè)創(chuàng)作中重重要的輔助軟件之一。⑦此軟件由Cycling'74公司發(fā)行的，八十年代中期由米勒.怕杰特（MillerPuckette）在巴黎的法國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)音響研究院（IRCAM）中開(kāi)始這款軟件的研發(fā)。⑧由NativeInstruments公司出品的，模塊化聲音合成軟件。
作者:楊愷 單位:天津音樂(lè)學(xué)院