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公務(wù)員期刊網(wǎng) 精選范文 編導(dǎo)藝術(shù)范文

編導(dǎo)藝術(shù)精選(九篇)

前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的編導(dǎo)藝術(shù)主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。

編導(dǎo)藝術(shù)

第1篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

一、選材要符合群眾性特點

群眾文化是具有一定的群眾性,演員的水平不能按專業(yè)演 員來要求,而且題材應(yīng)該是大家較為熟知的能體現(xiàn)民風(fēng)民情的。 我們富縣有深厚的文化底蘊,有燦爛的文化。無論是在生產(chǎn)勞 動中形成的古文化,還是革命戰(zhàn)爭形成的紅色文化,還是當(dāng)代 改革開放大潮沖擊形成的新文化都是我們創(chuàng)作的源泉。只要抓住某個點,就能形成縣域特色的舞蹈。是縣域的,往往又是全民的,就會得到大家的喜愛?!多~州號子》、《黃河黃》、《山丹丹花開紅艷艷》之所以在富縣乃至全市的舞臺上久盛不衰,就是因為其形式、內(nèi)容為群眾所認同。

第二、重視構(gòu)思環(huán)節(jié)

選好題材,接下來就是“構(gòu)思”?!皹?gòu)思”是所有編舞工作的基礎(chǔ)?!皹?gòu)思”有時很具體,有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發(fā)動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創(chuàng)作的人身上起作用。構(gòu)思,在我的感覺中,它來自瞬間感受到的激動:聽一段音樂,看一幅畫,領(lǐng)略一片風(fēng)光、日常生活的情景。這樣就有了節(jié)奏、方向、活力、各種表現(xiàn)力。世間萬物千象中蘊含著無數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸,用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切:領(lǐng)悟了!于是就 可順著許多條路自由自在的地進入創(chuàng)造!

第三、發(fā)揮即興舞蹈的作用

“構(gòu)思”有了,怎樣把這個“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢?光有靈感是不夠的,還要對"構(gòu)思"的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應(yīng)的素材。素材包括元素動作和組合。對于這一階段來說,即興舞蹈的運用是最重要的,它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來,并賦予其活力。通過即興舞蹈,人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動作的載體和估計出這一構(gòu)思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來,成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。

對我來說,我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創(chuàng)作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節(jié)制、無限止地舞蹈,他們的動作經(jīng)常超出他們的意識之外,就如人們所說:“身體會不由自主地發(fā)出一些動作?!?/p>

用身體探索,即興舞蹈能由編舞者自己練,或由編舞者引導(dǎo)一批舞蹈演員進行。在大量的練習(xí)和齊心協(xié)力的研究中,編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了,動作就會自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動作都有同樣的價值,同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反,有些則明顯地表現(xiàn)出來。編舞的材料有了,但舞蹈還不存在。為了使它取得形式,應(yīng)該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分,發(fā)及將它們有機地縱使起來。

需要提示的是,這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員,并根據(jù)這些演員的水平和條件來合理設(shè)計動作。在舞蹈編排工作中,還有道具和布景的運用,道具和布景能幫助涉及“構(gòu)思”。這是一種能吸引觀眾注意力的,給他們充當(dāng)參照物的有功效的物質(zhì)性裝置。它將編導(dǎo)的意圖最直 接地體現(xiàn)出來,它使“構(gòu)思”具體化。

道具和布景可能是各種屬性的:木質(zhì)、皮質(zhì)、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的,或是大型的,或是小型的:椅子、石塊、一種塑料模型。運用道具或布景的舞蹈作品的特征,體現(xiàn)在編舞者所設(shè)計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如《鄜州飛鑼》演員手持直徑20厘米的銅鑼和身著騎士服裝。

根據(jù)物體的性質(zhì)、形式、大小挑選出來的道具己不再是原 來意義上的物品了。舞蹈創(chuàng)作在于將改變它的用途,達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術(shù)的語言賦予所展現(xiàn)的藝術(shù)行 為以普遍的價值。比如,不再感興趣于舞蹈者(作品中的人物) 僅僅坐在椅子上,而致力于表現(xiàn)他的疲勞和產(chǎn)生這種疲勞的原因。

以上我們陳述了有關(guān)編舞的主要因素。顯然,創(chuàng)作不僅是 各種不同因素拼湊在一起的"烹飪"。創(chuàng)造性的一個方面取決于完 全無法檢驗的品質(zhì)。然而,編舞的最系統(tǒng)的知識能獲得行為的 自由,能幫助克服在確定特征和創(chuàng)造中必然碰到的困難。

第四、合理取舍,精心編排

這時的元素動作在選材時就應(yīng)該已經(jīng)同時想清楚了,它可能包括部分選材前采風(fēng)得來的動作,這些動作可能來源于勞動時動作的藝術(shù)化,也可能來自于想象中,或者來自于己經(jīng)存在的動作組合。

在即興舞蹈中出現(xiàn)的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發(fā)呢?

這是困難的階段。在這一階段中,對于很多人來說,靠能 力發(fā)揮作用。一個明智的方法,就是在選擇中編制舞蹈:選擇動作,選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系,把這一切置于空間,然后整體平衡,規(guī)定舞段的長度。決定性的做法就是應(yīng)避免盲目性,使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個簡單運動系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式,也就是常說的“人海戰(zhàn)術(shù)”,這一方法雖然存在不少缺點,但同時也可以 避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以,在合成作品時,多考慮隊形變化及音樂的協(xié)調(diào)配合非常重要。同時,可以考慮編排意境強的舞蹈,這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境,從字面上解釋,意是指作品所表現(xiàn)感情和思想,境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環(huán)境。舞蹈作品的意境,就是 舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。

舞蹈意境的創(chuàng)造主要是通過形象的情景交融藝術(shù)特寫與描 繪,把觀眾引入到藝術(shù)想象的空間,進而獲得更豐富的審美感受,從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創(chuàng)造過程中,情景交融有一個不斷深化的過程,其結(jié)構(gòu)層次表現(xiàn)為:景一情形一象一境(意境)。

意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受,而且,可以在很多 場合大量地使用或演出。

第2篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

【關(guān)健詞】氣質(zhì)能動作用;藝術(shù)的情感氣質(zhì);氣質(zhì)類型

舞蹈編導(dǎo)的精神價值在藝術(shù)上體現(xiàn)的很珍貴神奇,它潛移默化、超越時空地影響和感染著人們的欣賞,給人以美的享受。中國舞蹈界理論在心理學(xué)上表明:氣質(zhì)是在人的行為方式上表現(xiàn)了高級的神經(jīng)活動,特征與人的心理活動相關(guān)。它的主要表現(xiàn)是人的心理行為過程中思維的快慢及情緒的強弱等變化,還包含了心理活動的內(nèi)、外指向等一些方面。諸多實驗證明:創(chuàng)作活動和藝術(shù)氣質(zhì)密切相關(guān),藝術(shù)氣質(zhì)會影響對未來藝術(shù)作品。舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)氣質(zhì)與文化心理,著重體現(xiàn)在以下幾點。

1.氣質(zhì)能動作用的體現(xiàn)

舞蹈屬于主情藝術(shù),舞蹈作品需要充分表現(xiàn)出舞蹈演員和舞蹈編導(dǎo)的能動作用,并表現(xiàn)出帶有舞蹈家關(guān)于所表現(xiàn)舞蹈文化獨有的個性特色,顯示出文化、心理及生理氣質(zhì),當(dāng)然這些特色都能夠使舞蹈家創(chuàng)造活躍。是舞蹈家通過作品所表達出的感染力和氣質(zhì)能動作用。舞蹈演員和編導(dǎo)都在創(chuàng)作和排練上充分地利用自己獨有的氣質(zhì)特點,從而取長補短,利用氣質(zhì)能動作用發(fā)揮其特有的優(yōu)勢。每一個作品想要具有自己的鮮明個性,都與舞蹈家的氣質(zhì)特色息息相關(guān)。也就是灌輸氣質(zhì)特色的情感,并通過作品表達出來,感染觀眾心田感受。舞蹈創(chuàng)作心理學(xué)還暗示了以后的新生代根據(jù)不同編導(dǎo)的心理和生理特征的表現(xiàn)方法,要從更廣闊的角度去理解氣質(zhì)所包含的含義[1]。

2.感受氣質(zhì)

優(yōu)秀的舞蹈家感受力敏銳,特別是對特定事物易產(chǎn)生強烈感動,會好奇地專注于熱心研究,對可取的客觀對象能夠善于存入心靈再構(gòu)成形象,然后加以孕育,使其成為藝術(shù)創(chuàng)造的材料。感受力超常也是一個優(yōu)秀的舞蹈家藝術(shù)氣質(zhì)的特點之一,具有內(nèi)在的感染性和強烈的激動性。如果和舞蹈家生活在一起,當(dāng)他們朋友感興趣的時候,會有一種特殊感覺,舞蹈家會非常激動地手舞足蹈,不能控制自己的感情,并產(chǎn)生不可抑制創(chuàng)作沖動。對于舞蹈表現(xiàn)有著強烈的本能欲望是舞蹈家的個性特征,并且對其產(chǎn)生藝術(shù)升華能力,這種藝術(shù)上的基因是因為舞蹈家獨特的精神氣質(zhì),體現(xiàn)人體外形美感和內(nèi)在精神,而發(fā)現(xiàn)內(nèi)在美不是一眼就能看出,所以要求具有敏感與良好的感受氣質(zhì)。在人生意識的控制與知識的調(diào)節(jié)形勢下,產(chǎn)生人生多元素調(diào)控和知識積累造成的融合,形成與常人不同的特有氣質(zhì)。

3.氣質(zhì)類型

(1)理性氣質(zhì)。相對來說比較突出的是學(xué)院派的理性氣質(zhì),主要體現(xiàn)在專業(yè)訓(xùn)練水平文化和知識專業(yè)化程度,以及理論修養(yǎng)相關(guān)的學(xué)術(shù)文化氛圍和群體文化氛圍等方面。而實踐派的理性氣質(zhì)體現(xiàn)在積累了多年的舞臺和工作生活的經(jīng)驗,以及為作品奮斗的困難經(jīng)歷和到后期有所的成就相結(jié)合所造成的情況。舞蹈編導(dǎo)特有的理性氣質(zhì)的形成是因為有比較深的文化修養(yǎng)與豐富專業(yè)理論積累的結(jié)合。體現(xiàn)這種氣質(zhì)需有很強的觀察水平,并把作品的廣度和深度匯聚到一起,使其藝術(shù)境界得到升華。舞蹈編導(dǎo)的幸福所在就是在理性作用下及創(chuàng)作的過程中,植入獨有的情感到作品中來。投人情感會更接近成功,使氣質(zhì)變得更為理性和閃光,使其在創(chuàng)作過程中也能戰(zhàn)勝困難,得到成功。當(dāng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)在進人創(chuàng)作狀態(tài)時,精神所在會得到升華,此時,藝術(shù)氣質(zhì)也在創(chuàng)作中得到提高,是因為辛苦奮斗換取藝術(shù)上成功的體現(xiàn),也是調(diào)動全部藝術(shù)修養(yǎng)的結(jié)果,是舞蹈編導(dǎo)風(fēng)度所體現(xiàn)的特點之一。理解貫通其中的亮點,用在自己的藝術(shù)活動中來,會自然而然的產(chǎn)生理性氣質(zhì),并逐步形成個人獨有的特色[2]。

(2)情感氣質(zhì)。一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)的情感氣質(zhì)時時都在一個迸發(fā)的狀態(tài)。舞蹈編導(dǎo)的情感投入方式與創(chuàng)作發(fā)生聯(lián)系,能夠促使舞蹈編導(dǎo)進入創(chuàng)作過程,并使其有一種特殊的情緒和心理上的感受。情感氣質(zhì)是在藝術(shù)氣質(zhì)創(chuàng)作的時候體現(xiàn)出來的,當(dāng)感情達到熾熱的時候,舞蹈編導(dǎo)會無法抑制的產(chǎn)生創(chuàng)作欲望。投入情感是舞蹈創(chuàng)作的一個心理過程,把生活現(xiàn)象經(jīng)過情感氣質(zhì)的升華成為舞蹈編導(dǎo)的一個心理現(xiàn)象,實現(xiàn)藝術(shù)性和生活性的的融合,再通過美學(xué)加工就會成為舞蹈現(xiàn)象。情感氣質(zhì)的功能體現(xiàn)情的融合、舞的感知及美的升華,是在創(chuàng)作的作品中強調(diào)情緒和心靈上的反映,所以,生活與舞蹈編導(dǎo)之間的關(guān)系就顯得十分密切,使舞蹈編導(dǎo)反復(fù)地經(jīng)歷著一個美妙的情感過程。在生活與藝術(shù)相融合的狀況下,舞蹈編導(dǎo)便會產(chǎn)生一個特殊的與舞蹈相關(guān)的互動圖譜,并可以把自己的獨特的思想情感依附在客觀的生活對象上面,從而產(chǎn)生融入生活的的藝術(shù)形象效果,使觀者更容易理解編導(dǎo)所表達的情感。

(3)天賦氣質(zhì)。舞蹈家的判斷力、感覺、品格、儀表及非智力等因素有自然稟賦影響的一面,通過研究多年典型編導(dǎo)名師,獲知要充分積累經(jīng)驗并能勤奮工作,諳悉人情世故,深解文化界人心人意,進而促使形成獨有的天賦條件,使其天賦不斷完善。天賦氣質(zhì)里不管包含了一個舞蹈編導(dǎo)的毅力、技巧、決心、勇氣等特點,還包含了對本專業(yè)的熟悉程度與勤學(xué)苦練,以及持之以恒的鉆研精神和學(xué)習(xí)精神,這氣質(zhì)性的東西不僅會影響創(chuàng)作的作品,還具有決定性的意義,對作品的深度有著相當(dāng)重要的作用[3]。

(4)個性氣質(zhì)。舞蹈創(chuàng)作很注重個性化,舞蹈編導(dǎo)要結(jié)合本人對事物不同的理解,以及不同的實踐與素養(yǎng),可形成一種個性氣質(zhì)。表現(xiàn)在舞蹈編導(dǎo)能以獨特的對藝術(shù)個性見解對生活表象予以篩選、比較和分解,在美學(xué)意義上把最個性特色的藝術(shù)成份加以重組。這個重組創(chuàng)造出了獨具特色的典型和意境的舞蹈形象。目的是讓舞蹈形象具有特色,不重復(fù)地匯于歷史中區(qū),使其形象更加鮮明。所有的優(yōu)秀舞蹈家必須具有一種文化心理素質(zhì);是一種調(diào)解和批判的能力,也是一種對外來信息把握體現(xiàn)。個性氣質(zhì)還反映在觀察生活的時候,對生活中一些信息敏感程度,捕捉信息利用信息,把握獨特的方法。聯(lián)系舞蹈編導(dǎo)自己的精神預(yù)設(shè)與經(jīng)驗儲存來進行藝術(shù)上得舍,大膽的放棄與安排。心里活動和眼觀耳聞,美學(xué)意義上的一切藝術(shù)處理都是個性升華。需要善于對外來信息做出適合的把握,并且在調(diào)節(jié)中讓理智和情感相互發(fā)揮作用,使作品得到一個提高。因為獨特的個性氣質(zhì)影響,會使創(chuàng)作出舞蹈也會具有很大的藝術(shù)激勵作用,所包含的信息都經(jīng)過特殊的把握和處理,再結(jié)合理性氣質(zhì)的融合,會使作品更加具有感染力。一個優(yōu)秀的編導(dǎo)會接受信息,不是被客觀的信息所同化影響,而是產(chǎn)生強烈的選擇性,并利用自身良好的文化心理素質(zhì),不讓信息白白浪費,并表明批判性,提高靈活性和靈敏度。正確的引導(dǎo)客觀信息并且合適的使用,而調(diào)控機制能夠突出藝術(shù)上自己獨有的見解,并形成調(diào)控機制和把握作品的本領(lǐng)。

結(jié) 論

氣質(zhì)即有多元的綜合因素,也可以單獨體現(xiàn);有個性特點,還能給別人深刻印象。氣質(zhì)不光只體現(xiàn)在外觀上,也有內(nèi)在的一面;舞蹈編導(dǎo)就是要培養(yǎng)出獨特的藝術(shù)氣質(zhì)與文化心理,它們不僅滋養(yǎng)舞蹈家的心靈,還使舞蹈家能身心快樂,并且可以呈現(xiàn)給觀眾的一份貴重禮品和寶貴財富,觀眾就能在享受這些“財富”的同時得到審美。

【參考文獻】

[1]江靖弋.動作解構(gòu)之于中國舞編導(dǎo)的功能[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2005(01).

第3篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

2015年河南藝術(shù)類分數(shù)線(編導(dǎo)制作類)已經(jīng)公布,具體內(nèi)容請各位考生查看如下,盡請關(guān)注! 藝術(shù)類 專業(yè)考試類別 本科A段 本科B段 ???本科A段 本科B段 專科

全省統(tǒng)一

組織的專

業(yè)考試類 編導(dǎo)制作類 340 330 160 130 120 110

藝術(shù)類文、理科分數(shù)線相同

第4篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

文史類

批次 文化 專業(yè)

本科二批:438 214

本科三批:427 210

高職??婆?60 150

理工類

批次 文化 專業(yè)

本科二批:395 214

第5篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

舞蹈的創(chuàng)作和編舞的技法訓(xùn)練是兩個完全不同的概念,因此技法訓(xùn)練和創(chuàng)作實踐也絕不能混為一談。

編舞技法訓(xùn)練是邁向編導(dǎo)藝術(shù)之路的起步階段,在嫻熟掌握技法后,還需要編舞者在長期學(xué)習(xí)實踐中,培養(yǎng)對藝術(shù)感悟能力,積累深厚的文化積淀,并將各方面知識融會貫通地靈活運用。而真正的藝術(shù)創(chuàng)造應(yīng)該是“法無定法”,所以編舞技法訓(xùn)練與舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作是兩個層面的問題。

一、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律

我們在實施舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作時,首先要對藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律做深入的了解。

藝術(shù)創(chuàng)作,是神圣的。創(chuàng)作,是標新立異。創(chuàng)作,是打開常人的思想,用自己獨特的思想來灌溉。創(chuàng)作,不僅僅在于最后的結(jié)果,它更加注重發(fā)揮的過程。藝術(shù)創(chuàng)作,是真實的,是人類進步不可或缺的東西。同時,藝術(shù)創(chuàng)作也是一個復(fù)雜的過程,它可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。這三個階段是一個相互連續(xù)和不可分割的整體。

(一)藝術(shù)體驗

這是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素,對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

通常情況下藝術(shù)體驗包含三部分:材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累;審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生;創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。

舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作是編導(dǎo)對現(xiàn)實生活的主觀認識和能動創(chuàng)造,是主客體的遇合和主客觀的統(tǒng)一。只有積累了大量的生活素材,我們才能從中生發(fā)出獨特的感受激發(fā)出強烈的感情,提煉出深刻的思想,創(chuàng)造出鮮活的舞蹈形象,從而真實的反映生活的本質(zhì)。在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程中我們不是被動的而是主動的,社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯起點,我們要進行舞蹈創(chuàng)作,就要深入生活,積累生活素材。如果沒有生活的原材料,我們是不可能憑空加工,生產(chǎn)出舞蹈作品的。

(二)藝術(shù)構(gòu)思

是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上,以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo),通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式,對原始素材進行加工、提煉、組合,在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。它是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)和關(guān)鍵一步。

在舞蹈構(gòu)思中最重要的是確定題材和主題。題材是主題的載體,有了優(yōu)秀的材料才可能更好的表達深刻的主題。主題是題材的靈魂。在創(chuàng)作中,這兩者互動互進,辯證統(tǒng)一。確定了主題和題材后,還要提煉情節(jié),更好的展示作品的內(nèi)容,還要考慮用恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)構(gòu)將他們構(gòu)造成有機的藝術(shù)整體,提升作品的藝術(shù)水準。

(三)藝術(shù)表現(xiàn)

是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言,將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在,使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。它必須遵循形式服從內(nèi)容和形式美的雙重原則。脫離內(nèi)容的藝術(shù)形式是沒有價值的。藝術(shù)構(gòu)思是“形之于心”,藝術(shù)表現(xiàn)則是“形之于手”。巧妙的構(gòu)思不等于就有精美的作品。因為藝術(shù)構(gòu)思是一個充滿艱辛的心里運作過程。藝術(shù)表現(xiàn)則是更為堅辛的實際操作過程。藝術(shù)表現(xiàn)不僅是藝術(shù)構(gòu)思的實現(xiàn)過程也是藝術(shù)構(gòu)思的深化、充實、修正和提高的延續(xù)過程。

舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程是內(nèi)容與形式統(tǒng)一、融合、一體性“建造”的過程。這一過程是將精神物化的過程,其結(jié)果也是一次精神的釋放。

二、舞蹈創(chuàng)作與技法訓(xùn)練的關(guān)系

德國現(xiàn)代舞蹈大師皮娜?鮑希有句名言:“我在乎的是為何而動,不是如何動。”由此可見,如何動是編舞的技術(shù)技法問題,而為何而動則是一個相關(guān)與舞蹈創(chuàng)作的話題。

同其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣,任何技術(shù)、技法都不能等同于創(chuàng)作,舞蹈藝術(shù)也不例外。編導(dǎo)技法的學(xué)習(xí)只能解決舞蹈動作的編排和舞蹈語言的組織問題,是為舞蹈創(chuàng)作服務(wù)的。

舞蹈作品是由許多舞蹈動作組成的,但僅靠把技法訓(xùn)練中編排出的動作組合堆砌起來并不能創(chuàng)作出成功的舞蹈作品,創(chuàng)作一個舞蹈作品首先要從運用編舞技法編排出的邏輯動作中,提煉出具有表達意義的舞蹈動作,運用這些舞蹈動作組織形成符合編導(dǎo)表達意圖的舞蹈語言,再根據(jù)編導(dǎo)嚴密的結(jié)構(gòu)布局,最后形成一個完整的舞蹈作品.。

創(chuàng)作過程中過分強調(diào)技法的重要性必然會產(chǎn)生一種矛盾的結(jié)果,一方面突出了舞蹈本體,但另一方面卻削弱了藝術(shù)作品的完整性。而創(chuàng)作過程中缺乏對技法掌握,忽視技法的運用則會作品語言貧瘠,缺失舞蹈本體可感效果。

“有技無藝是空殼,有藝無技是空想”。編導(dǎo)技術(shù)技法學(xué)習(xí)是對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的練習(xí),對技法的掌握,是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的前提,而藝術(shù)創(chuàng)作過程則是自身的修養(yǎng)和感悟。

三、舞蹈編導(dǎo)的最高藝術(shù)追求――獨特性

納塔斯?埃尼施在《作為藝術(shù)家》一書中寫到――現(xiàn)代藝術(shù)的獨特之處在于,它形成了一個追求獨特的體系,并從該體系中優(yōu)待那些獨一無二的、出類拔萃的、與眾不同的甚至是奇怪的、對立于一切的既定標準、品味和價值體系的藝術(shù)。當(dāng)然,這并不意味著藝術(shù)上所有的創(chuàng)作都具有獨特性,也不意味一切優(yōu)秀的作品和藝術(shù)家都應(yīng)該具有,這只能說明人們對一件藝術(shù)品的欣賞、重視和認可普及(是在公眾層面上而不再僅限于幾個專家級的精英)是以獨特性為標準。

當(dāng)今時代,人們已經(jīng)不再用是否符合正統(tǒng)標準,是否能被所有的人接受這樣的標準來評價藝術(shù)活動了,同時我們也會發(fā)現(xiàn),對獨特性的非難本身也有可能與所有的獨特性相對立,這一事實就是對“不服從任何規(guī)則”這一規(guī)則的老套而又必要的服從。

由此我們可以得出結(jié)論:個性、獨創(chuàng)性是獨特性的基本特征。

(一)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的個性

所謂個性就是個別性、個人性,是一個人在思想、性格、品質(zhì)、意志、情感、態(tài)度等方面不同于他人的特質(zhì)。這個特質(zhì)的外在表現(xiàn)就是他的語言方式、行為方式和情感方式等等。

從哲學(xué)意義上來說,每個生命個體都是一種個性化的存在。

個性并不是什么神奇的東西,它一直存在在那兒。個性不是追求就能得來的;個性也不需要去刻意培養(yǎng),因為個性的珍貴之處正在于它是最真實的個體反映,如刻意追求反倒會弄巧成拙,徹底喪失自己的個性。

其實任何藝術(shù)創(chuàng)作都強調(diào)“個性”,沒有“個性”的藝術(shù)容易流為一個模子里倒出來的工業(yè)化產(chǎn)品。一個成功的舞蹈作品必須具有自己的個性,而舞蹈編導(dǎo)的個性決定著舞蹈作品藝術(shù)品質(zhì)的高下。

舞蹈創(chuàng)作的個性化表現(xiàn)在以下四個方面:

首先,從創(chuàng)作取向上看,創(chuàng)作個體的差異會在創(chuàng)作取向上形成迥異的視角,在創(chuàng)作過程中,編導(dǎo)會表現(xiàn)出其創(chuàng)作活動的習(xí)慣的、穩(wěn)定性的傾向,形成一種心理定勢。舞蹈創(chuàng)作個性化取向分為形式和內(nèi)容兩方面,其形式主要表現(xiàn)為編導(dǎo)對社會環(huán)境的獨特感受,以及如何把這種獨特的感受以獨特的方式外化。在個性化創(chuàng)作取向的內(nèi)容方面,首先表現(xiàn)為編導(dǎo)對社會現(xiàn)實的一貫態(tài)度和以作品來影響社會的穩(wěn)定意愿;其次表現(xiàn)為編導(dǎo)對社會生活某一方面的強烈興趣;再次表現(xiàn)為編導(dǎo)思想的主導(dǎo)方向和價值觀念。

其次,從創(chuàng)作表現(xiàn)的重點上看,由于編導(dǎo)的體驗、理解、視角的差異,所要突出的,所要強調(diào)的也會有所區(qū)別。從創(chuàng)作表現(xiàn)形式上看,編導(dǎo)的思想情感、生活體驗、審美理想、創(chuàng)作才能的多樣性,決定了舞蹈創(chuàng)作表現(xiàn)形式的多樣性。由于每一個編導(dǎo)都有各自習(xí)慣的表現(xiàn)方式,因而也使得舞蹈語言、舞蹈結(jié)構(gòu)各不相同。體現(xiàn)在具體作品上,如同一題材會有多種構(gòu)思,形式表現(xiàn)也會有差異。

再次,從創(chuàng)作方法上看,編導(dǎo)的個性差異也十分明顯:如采用現(xiàn)實主義手法,直接地再現(xiàn)社會生活的真實原貌;采用浪漫主義手法,側(cè)重于從內(nèi)心世界和情感角度來折射外在環(huán)境,抒發(fā)出超越現(xiàn)實的審美感受和對理想世界的熱愛;采用現(xiàn)代主義手法,以強烈的個人意識進行個人表達,以個人眼光觀察生活中的瞬間,發(fā)現(xiàn)蘊藏于社會生活中的規(guī)律。

最后,從創(chuàng)作風(fēng)格以及顯現(xiàn)于作品的審美風(fēng)格上看,每個編導(dǎo)都有自己的獨特風(fēng)格,其作品也會顯現(xiàn)出獨特風(fēng)貌。創(chuàng)作風(fēng)格的形成,標志著編導(dǎo)的思想、藝術(shù)的成熟與創(chuàng)作個性的定型。

綜上所述,創(chuàng)作風(fēng)格是特定時代與社會背景下藝術(shù)的個性表達方式。

(二)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性也稱原創(chuàng)性或初創(chuàng)性,是指一部作品經(jīng)獨立創(chuàng)作產(chǎn)生而具有的非模仿性(非抄襲性)和差異性。一部作品只要不是對一部已有作品的完全的或?qū)嵸|(zhì)的模仿,而是作者獨立構(gòu)思的產(chǎn)物,在表現(xiàn)形式上與已有作品存在差異,就可以視為具有獨創(chuàng)性,從而視為一部新產(chǎn)生的作品,而不是已有作品的翻版。

黑格爾認為,“獨創(chuàng)性是和真正的客觀性統(tǒng)一的,它把藝術(shù)表現(xiàn)里的主體和對象兩方面融合在一起,使得這兩方面不再互相外在和對立?!?/p>

舞蹈是通過連續(xù)的動作、姿勢、表情等表現(xiàn)思想情感的藝術(shù)。對于舞蹈藝術(shù)而言,其獨創(chuàng)性體現(xiàn)在動作本身具有的創(chuàng)新性,以及編導(dǎo)、舞者賦予舞蹈的全新內(nèi)涵。對于舞蹈作品獨創(chuàng)性的判斷應(yīng)當(dāng)從舞蹈的完整結(jié)構(gòu)上衡量。如作品的“起承轉(zhuǎn)合”。如果作品不具備完整的結(jié)構(gòu)特點,只是單一的情緒氛圍的表演,是不可能具備獨創(chuàng)性的。獨創(chuàng)性主要是就作品的表現(xiàn)形式而言的,而不涉及作品中包含或反映的思想。

第6篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

[關(guān)鍵詞]春晚 舞蹈 形式 多媒體

1980年代和1990年代初的春晚舞蹈,內(nèi)容形式過于單一,動作也過于直白,通常都是在用舞蹈動作來直接傳達歌詞的含義,用舞蹈的語匯來表達歌詞的內(nèi)容,具有相當(dāng)大的限制性,并且當(dāng)時的攝像技術(shù)局限了一些視覺效果。1990年代后期始,在編導(dǎo)們的不斷創(chuàng)新下,春晚舞蹈逐漸走出了用動作解讀歌詞的模式,并更加著重地體現(xiàn)了意境與情境的手段使用,使舞蹈在春節(jié)晚會中出現(xiàn)的形式也日趨成熟,從最初的歌伴舞到最終呈現(xiàn)出來的獨立成品舞蹈,說明春晚舞蹈的發(fā)展越來越繁榮。無論是時期上的變化,還是形式上的轉(zhuǎn)變,春晚舞蹈正得益于一批批青年舞蹈家的佳作才得以步入公眾的視野,受到大眾的關(guān)注,同時因當(dāng)下電視傳媒產(chǎn)業(yè)化快速發(fā)展以及多媒體等特效技術(shù)的融入,才使得舞蹈在春晚中真正發(fā)揮自己的特性和魅力。

一、簡述春晚舞蹈的三種藝術(shù)形式

整體來說,春晚的舞蹈大致可以分為三種類型,即伴舞、歌舞、純舞。而這三種形式在整臺晚會節(jié)目中,所起到的作用也截然不同。

伴舞——所謂伴舞,就是為配合舞蹈中的主角或歌唱者表演而從旁舞蹈。最早出現(xiàn)在春晚中的舞蹈,是以伴舞形式出現(xiàn)的,1990年代“伴舞”最為頻繁。這時的舞蹈,在整個節(jié)目中僅僅是為了畫面的美感或視覺效果,而沒有注重舞蹈本身的質(zhì)量與細節(jié)處理,內(nèi)容形式過于單一,動作過于直白,往往用舞蹈動作來傳達歌詞的含義,而想用舞蹈的語匯來完全表達清楚歌詞的內(nèi)容,無疑具有相當(dāng)?shù)碾y度。 所以,那時的舞蹈在春晚中還處于邊緣狀態(tài)。而這種主次分明的關(guān)系,也使舞蹈在大眾的主觀印象上變成了一種可有可無的陪襯角色,所以那時春晚中的舞蹈在本質(zhì)上漸漸成為了其他藝術(shù)的附屬品,它和歌唱在一起,就成為歌伴舞,和小品在一起就成為舞蹈小品,使舞蹈失去了自身的魅力與專業(yè)性。

歌舞——即載歌載舞的表演形式,和伴舞不同,它以民族歌舞居多?!案栉杓饶苁闱橛帜軘⑹拢暻椴⒚?,通俗易懂,能表達比較細致復(fù)雜的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容,具有較強的藝術(shù)表現(xiàn)力?!保U菊艷《探索嘗試小學(xué)音樂課的教法》,載于《寧夏教育》2009年10期)

基于編導(dǎo)們的辛勤探索,不斷創(chuàng)新,舞蹈在內(nèi)容形式上逐漸豐富。1990年代后期,春晚舞蹈走出了用動作解讀歌詞的俗套。意境與情境的手段使用,使舞臺畫面更加豐富多彩。比如每年春晚的開場歌舞,借助服裝與舞美的優(yōu)勢,使舞蹈在春晚舞臺上更加絢麗奪目。通過音樂與舞蹈的配合,加之情節(jié)上的一些處理,不僅使得舞臺繽紛多彩、氣氛熱烈,也突出了主題,達到了用舞蹈敘事的目的與用意。舞蹈在春晚中的重要性大大提高,不再是可有可無的裝飾品。歌唱時加入伴舞的意義也越來越大,而且舞蹈也開始逐漸融入到小品和雜技中。舞蹈不僅可以給人們帶來美的享受,還讓人感覺到歡樂,所以更多的晚會開始把歌舞做為它的基礎(chǔ)選擇。這種節(jié)奏歡快的歌舞,盡管能營造氣氛,但卻遠遠做不到像楊麗萍的孔雀舞那樣,讓人印象深刻。

純舞——隨著近些年來舞蹈在春晚中的份量逐年加大,獨立的舞蹈節(jié)目也受到了越來越多的關(guān)注,優(yōu)秀作品層出不窮。如《雀之戀》、《醉鼓》、《龍騰虎躍》、《千手觀音》、《飛天》,都是大家耳熟能詳?shù)奈璧妇?。隨之也涌現(xiàn)出一些一流的舞蹈演員,例如楊麗萍、黃豆豆等。

楊麗萍的孔雀舞幾乎是家喻戶曉。楊麗萍堪稱中國的“舞魂”,她修長的身材極富女性的線條美,細長的手臂頗富表現(xiàn)力,她如畫的身材本身就具有形式美感。美是通過各種形態(tài)表現(xiàn)出來的,舞蹈通過表演呈現(xiàn)為審美對象,美的形態(tài)是借助演員的肢體來展現(xiàn)的,美感是大眾特有的精神享受。楊麗萍用她那美麗而神奇的手臂模仿孔雀的頭冠頸項,惟妙惟肖、活靈活現(xiàn),充滿了靈動的生機感與韻律感,帶給人們以美的驚異,令人如癡如醉。這是藝術(shù)對生活的升華。

舞蹈《醉鼓》熱情激昂、富有動感和氣勢,這種氣勢是通過一連串復(fù)雜高超嫻熟的動作來完成的,也是黃豆豆對舞蹈表現(xiàn)性的成功詮釋。黃豆豆依靠他深厚的功底和高難度的技術(shù)技巧,讓大家體驗到了另一種激情陽剛之美?!霸谝磺刑兆碇?,最為崇高的,也是令人百看不厭的,就是對動作的陶醉。我們的行為,尤其是那些將我們的肉體發(fā)動起來的行為,可以將我們拋入一個稀奇古怪的和令人肅然起敬的狀態(tài)之中”。([美]瓦爾特·索雷爾,《西方舞蹈文化史》,歐建平譯,中國人民大學(xué)出版社1996年版)

二、多媒體技術(shù)對于新世紀春晚舞蹈的推動

隨著社會的飛速發(fā)展,多媒體技術(shù)在舞蹈中的作用日益加大。電子藝術(shù)的興起是21世紀藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)最令人驚嘆的變革?!拔璧甘且环N視覺藝術(shù),可以通過聲、光、電、影的記錄方式比較完整的呈現(xiàn)在人們面前。”(馬歇爾·麥克盧漢《理解媒介——論人的延伸》,商務(wù)印書館2000年版,第149頁)從近幾年春晚的舞臺設(shè)計中可以看出,以多媒體技術(shù)和LED視頻等為媒介的藝術(shù)創(chuàng)作正飛速發(fā)展。特別是LED屏幕舞臺的使用,使內(nèi)容得到了極大的豐富,舞臺也呈現(xiàn)出了夢幻般的視覺沖擊力。

2005年,春晚開始進行革新,舞臺開始簡化,使用LED大屏幕為主體。2006年,大屏幕的面積開始增大,變成長方形。舞臺進一步簡化。2007年,開始使用高清晰LED大屏幕。2008年,舞臺更進一步簡化。大屏幕兩邊的8個立柱上面也鋪設(shè)了LED屏幕。使得在央視大樓外部也呈現(xiàn)特殊動畫效果。2009年,春晚舞臺借鑒08北京奧運會開幕式的高科技“卷軸”,使得屏幕和舞臺成為一體,為觀眾呈現(xiàn)震撼性的視覺感受。2010年,隨著CCTV高清頻道的開播,春晚實現(xiàn)高清直播。2011年,舞臺升降機的使用增加了舞臺的空間感,燈光效果夢幻唯美。2012年,運用國際前沿的一些科技,重新構(gòu)建舞臺的整體結(jié)構(gòu),加入了多層次的背景墻,呈現(xiàn)出3D效果。

對于藝術(shù)家來說,這種在同一個空間展現(xiàn)兩個以上完全不同影像的性能,在技術(shù)和藝術(shù)的融合理念下,以顯示設(shè)備為媒介,在創(chuàng)作上極大地豐富了舞蹈編導(dǎo)的想象力和創(chuàng)作空間,使一些以往不可能實現(xiàn)或是不敢想象的創(chuàng)意得以實施。相信在多媒體數(shù)字技術(shù)迅猛發(fā)展的今天,舞蹈的發(fā)展前景非??捎^。

三、結(jié)語

綜上所述,在上世紀八九十年代,歌伴舞一度成為“春晚”舞蹈的主體形式,舞蹈成為歌曲演唱的花邊裝飾,講究舞蹈場面的氣派華麗及服飾色彩的艷麗,大量舞蹈節(jié)目毫無質(zhì)量可言,舞蹈主題內(nèi)容空乏,只是簡單的隊形及空間調(diào)度變化。而如今,春晚舞蹈無論是舞臺設(shè)計,還是表演形式上都進行了大量的創(chuàng)新,其中包括舞蹈與其他藝術(shù)品種的結(jié)合,擴大了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)空間。如舞蹈與雜技的結(jié)合(《俏花旦》)、舞蹈與武術(shù)的結(jié)合(《對弈》)、舞蹈與影像的結(jié)合(《蝶戀花》)等等。

隨著科技的迅猛發(fā)展和技術(shù)手段的大幅度提高,高科技多媒體在當(dāng)今舞臺上的舞蹈作品中也發(fā)揮了非常重要的作用,不僅賦予了編導(dǎo)極大的想象力和創(chuàng)作空間,讓舞蹈作品可以在舞臺上呈現(xiàn)出立體感,而且對視覺聽覺形成的強烈沖擊也非常的震撼。

舞蹈作為“春晚”整體節(jié)目中的一部分,既要符合晚會的主題思想和時代氣息,又要考慮觀眾欣賞口味并結(jié)合舞蹈藝術(shù)自身規(guī)律來編創(chuàng)作品。舞蹈作品只有把握了時代的主旋律才能把握晚會氣韻的脈搏,才能與晚會和諧一體,它奉獻給觀眾的不只是精心錘煉的舞姿,更應(yīng)該是一種深入人心的生活方式,一種生活中提煉的舞蹈形象所傳達出的美,而這種美又會向觀眾倡導(dǎo)一種更理想的生活。

參考文獻

[1] 耿文婷《中國最后的狂歡節(jié)——春節(jié)聯(lián)歡晚會審美文化透視》 北京藝術(shù)出版社版 [2] 歐建平 《舞蹈美學(xué)》 上海音樂出版社2004年

[3] 瓦爾特·索雷爾 《西方舞蹈文化史》 中國人民大學(xué)出版社1996年版

[4] 格羅塞《藝術(shù)的起源》商務(wù)印書館1984年版

第7篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

果樹栽培中營養(yǎng)生長盡快和最大化轉(zhuǎn)化為生殖生長是我們?nèi)粘I钪卸济靼椎囊粋€道理,果樹樹體上直立生長的樹枝不結(jié)果,而通過拉枝水平的枝很快會結(jié)果。因此如果樹不結(jié)果時,有人首先進行拉枝,就是將樹上的枝采用拉枝水平開張角度緩和樹勢的方法使其進入結(jié)果。賈思勰所著《齊民要術(shù)》表明1400年以前果樹種植就采用了這個果樹緩勢道理,就是為了果樹早結(jié)果、多結(jié)果將枝條角度撐開。今天果樹一邊倒栽培技術(shù)同樣運用了這個道理,但是總不能將一整棵樹全部水平栽培,所以樹干斜著本就是一種近似水平的功能利用,這是第一次緩勢;而著生在所謂應(yīng)用了果樹一邊倒栽培技術(shù)的果樹斜干上的枝確是水平于地面的,這是第二次緩勢。因此說共有2次緩勢均用了拉至水平早結(jié)果的這個簡單道理,并且同時使用在同一株樹上,那這棵果樹當(dāng)然很快會進入結(jié)果期。技術(shù)理論的高度熟化后在生產(chǎn)中的運用及手法就簡單了。只不過果樹一邊倒技術(shù)是系統(tǒng)化、統(tǒng)一化、大面積果樹栽培范圍內(nèi)樹干都一樣斜而已。

2果樹一邊倒樹形是原普通果樹樹形的簡化

該技術(shù)中的果樹在管理上相當(dāng)于喬砧果樹一般栽培中的一個主枝。常見的果樹疏散分層形、開心形果樹上生長著多個(3~7個)斜著長的主枝,其主枝上有結(jié)果枝組。那我們這棵一邊倒形的斜樹就簡化到恰似那個主枝,只是沒有了直立樹干而已,從骨架配備上減少了、結(jié)構(gòu)上簡化了,生產(chǎn)木材長大樹的理念減弱了,節(jié)約營養(yǎng)結(jié)果實的理念加強了,栽密度加大了,斜的方向統(tǒng)一了,易懂、易學(xué)、易管理,最終形成了對果樹栽培理論的深入吸收理解和簡化運用。雖道理說的是常規(guī)果樹上的一個枝,應(yīng)用到生產(chǎn)中的一邊倒技術(shù)卻是統(tǒng)一倒的一片園。

3果樹一邊倒樹形具備現(xiàn)代優(yōu)秀樹形的基因

該技術(shù)中的樹還相當(dāng)于矮砧果樹栽培中的一棵樹,只不過樹干一種是直立、一種是斜,但原理應(yīng)用是一樣的。矮砧果樹高紡錘形栽培的特點是樹干在設(shè)施(水泥立柱、竹竿、鐵絲)的幫助下,直立挺拔,而其上直接著生25~30個結(jié)果枝組,沒有主枝、側(cè)枝的級次。而一邊倒果樹栽培中同樣是斜干上直接著生結(jié)果枝組,這與矮砧高紡錘形栽培的果樹極相似,矮砧栽培中同樣與一邊倒栽培一樣,需要保持的是枝組的粗度不要超過其著生部位樹干粗度的1/3,若是超過時均留樁疏除。也就是說矮砧果樹樹勢弱樹就直著生長,喬砧果樹樹勢旺樹就斜著生長,優(yōu)勢發(fā)揮、劣勢彌補的道理得以體現(xiàn)。

4果樹一邊倒栽培技術(shù)是適合國情的喬砧果樹栽培技術(shù)

當(dāng)前果樹生產(chǎn)中的栽培現(xiàn)狀:一是喬砧果樹常規(guī)栽培(疏散分層形、開心形等)是我國主要模式,但將來面臨的問題是怎么處理樹體高大且郁蔽問題;二是引進矮砧果樹高紡錘形栽培需要配套水泥立柱、鐵絲、竹竿等設(shè)施,還要針對我們國家土壤有機質(zhì)低而需增加肥水等問題。兩者均存在栽培基礎(chǔ)上的缺陷。而果樹一邊倒栽培從技術(shù)手法的運用上是兩者優(yōu)點的結(jié)合,通過單主枝式的喬砧果樹一邊倒式栽培,避免了將來的喬砧樹旺和郁蔽問題,同時又回避了若采用矮砧果樹時果農(nóng)需多投入的問題,是符合我國國情有機質(zhì)含量低且喬砧果樹生長勢適當(dāng)、結(jié)果良好的栽培新技術(shù),投資少、見效快、易管理,由于果樹一邊倒所形成的是斜的葉幕墻,光照好,有效利用光能好,樹形結(jié)構(gòu)不浪費營養(yǎng),與普通樹形相比提早結(jié)果2~3年,產(chǎn)量增加20%~30%,并且由于不遮蔭而導(dǎo)致果品質(zhì)量好。

5果樹一邊倒栽培技術(shù)運用過程中的不足及注意的問題

①果樹栽培中要理清一般成品苗當(dāng)年栽樹當(dāng)年結(jié)果是不是最好的理念,多年生果樹生產(chǎn)中有沒有這個必要。②果樹苗木生產(chǎn)中當(dāng)前并沒有一邊倒樹苗這個品種。③實際上任何干性果樹都可適用這項整形栽培技術(shù)理論去管理。④在果樹栽培中只要著生在斜樹干上的結(jié)果枝組粗度超過其著生部位樹干粗度的1/3時,需留樁剪除以便培養(yǎng)新枝組。⑤果樹斜樹干上不留背上枝組。⑥果樹生產(chǎn)中通過實踐證明傾斜角度依不同樹種、品種以與地面呈70°左右為宜,開角太大還得需要支撐物。⑦果樹枝組培養(yǎng)依靠拉枝、捋枝、甩放、疏除、回縮來解決。

6果樹一邊倒栽培技術(shù)的應(yīng)用要完整配套運用

第8篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

涂鴉:街頭出現(xiàn)的生活藝術(shù)

涂鴉藝術(shù)作為一種文化,面向的是大眾,藝術(shù)思想的觀念上,至少我們可以這樣來理解,它與興盛于1960年代美國的波普藝術(shù)有很大的關(guān)聯(lián),它們兩者是一種藝術(shù)思維上的延續(xù)。這兩種藝術(shù)現(xiàn)象從產(chǎn)生的情況分析看產(chǎn)生的地點都是在藝術(shù)思想比較活躍的美國;在時間的跨度上,涂鴉藝術(shù)是在波普藝術(shù)后,當(dāng)然界限不會這么明顯。涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作觀念,在被稱為“涂鴉之父”的基斯?哈林身上體現(xiàn)得比較明顯,就像哈林自己所說的:“你可以去時代廣場,在那里呆上十分鐘,就可以看到比你一天時間在蘇富比能看到的都要好的藝術(shù)。”這句話可以說是對哈林藝術(shù)的大眾主義觀念很好的注解,他一生的藝術(shù)生涯都是沿著這樣的觀念在實行著自己的藝術(shù)行為。這樣的一種藝術(shù)觀念可能是受到藝術(shù)家約瑟夫-科薩斯“將藝術(shù)帶到大街上”觀念的影響。

早期的涂鴉創(chuàng)作以文字為主,那些涂鴉畫的創(chuàng)作者稱自己為“”而非“畫家”,而且通常是匿名的,他們流行用街道號碼做假名,比如TAKl 183、JULIO 204、FRANK 207,他們的涂鴉畫地盤的意味十分的濃厚。大部分的涂鴉創(chuàng)作者既不是專業(yè)的藝術(shù)家也不是專業(yè)的藝術(shù)系學(xué)生,而是來自紐約布朗克斯、布魯克林和哈林區(qū)的街頭少年。涂鴉的行為本身是一種對權(quán)威的反叛,而涂鴉也是一種藝術(shù)的表達方式。借由這樣的行為,從藝術(shù)的角度來說:行為藝術(shù),能很快地引起社會政治界、媒體,以及主流藝術(shù)、傳統(tǒng)藝術(shù)文化界的注意。于是涂鴉的文字逐漸減少,轉(zhuǎn)變成大型精致的卡通繪畫圖像。早期的涂鴉文化喜好單一色彩,并使用引用語,如煙縷的符號及“HELLO”等。接著,文字形式的箭矢變化成王冠,寓意戴在頭上以示威嚴。后來,以耀眼、醒目、突出為目標,涂鴉者開始以高彩度噴漆在地鐵或大街道上寫自己的名字并以對比色或黑色將其圍繞,甚至又以鑲條、斜紋、星形、西洋棋盤或圓點花樣等裝飾,希望名字突顯出來。

1970年代中期,以改變自我的像徽形式出現(xiàn),內(nèi)容大多為卡通影片的英雄人物,這些人物多數(shù)以類似被攻擊、辱罵等一些不尋常的姿勢出現(xiàn)。涂鴉背景越來越復(fù)雜,噴漆以為裝置的改良而使其功能及作用發(fā)揮到極致。燃燒的太陽、星星、子彈劃風(fēng)而過、畫風(fēng)景、自畫像以及抽象符號等,組合并重生出另一個有趣的畫面。盡管涂鴉在早期發(fā)展中有許多不成熟的表現(xiàn),但發(fā)展盛期的涂鴉,表現(xiàn)手法單純,質(zhì)樸,那種來自街頭、絕望無歸的叛逆精神反映了美國社會存在的種種問題,揭示了部分群體的生存環(huán)境和他們的熱切渴望,同時也是潛意識自由釋放的方式。1970年代中后期,在后現(xiàn)代文化思潮與波普藝術(shù)的影響下,眾多受到正規(guī)美術(shù)訓(xùn)練的青年人參與到街頭涂鴉中,涂鴉在內(nèi)容和形式等諸多方面得到發(fā)展和創(chuàng)新,成為不知名的青年藝術(shù)家對抗傳統(tǒng)藝術(shù)體制的武器。同時由于學(xué)院派藝術(shù)家的跟進,于是專業(yè)涂鴉人開始出現(xiàn),類似聯(lián)盟、社團的團體也紛紛出了,之后涂鴉作品開始進駐藝術(shù)畫廊,供人欣賞、收藏、買賣、投資。自此,涂鴉文化的性質(zhì)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變,一種新的藝術(shù)形式“涂鴉藝術(shù)”亦從此誕生。美國二十世紀八十年代最具代表性的涂鴉藝術(shù)家有:基斯?哈林、讓?米歇爾?巴斯奎亞和肯尼?沙夫、蒂姆?羅林斯。

基斯?哈林:“涂鴉之父”的煉成

基斯?哈林(Keith Haring)出生于1958年,死于1990年,年僅32歲。在美國的賓夕法尼亞的庫茨鎮(zhèn)長大。曾在紐約藝術(shù)學(xué)校接受過正規(guī)的美術(shù)培訓(xùn)。作為近代涂鴉藝術(shù)起源地的賓夕法尼亞,基斯?哈林在此地的長大,可謂是早有預(yù)謀后的藝術(shù)早成。在面對著一個藝術(shù)大師級的人物英年早逝時,我們已經(jīng)無法搞清是一種新的藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)促成了藝術(shù)大師,還是藝術(shù)大師的出現(xiàn)開拓了一種新的藝術(shù)形式;但是我們可以清晰地知道,基斯?哈林和涂鴉藝術(shù)是緊緊聯(lián)系在一起的。只活到32歲的基斯?哈林和涂鴉藝術(shù)一樣,風(fēng)行一時,卻又如曇花一現(xiàn)。而在世界藝術(shù)史中,哈林確立了自己不可動搖的重要地位。對嬰孩的表現(xiàn)是哈林作品運用得比較成功的一個主題,這也成了他后來創(chuàng)作的標志性圖案,對他未來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響,之后,他在此基礎(chǔ)上添加了一系列其他形象,譬如狂吠的狗、活動的器具、跳舞的交媾圖等。哈林在嬰兒的主體物旁邊通常都會加上一些外散射的光芒。這些向外散射的光芒使人想起童年的快樂和純真的同時,也讓人感受到上世紀七八十年代美國科技發(fā)展的瘋狂與幼稚。哈林通過塑造各種形態(tài)的嬰兒來組成一張完整的畫面,最突出的嬰兒形態(tài)是爬行嬰兒。然后再在大的爬行嬰兒輪廓中塑造一些形態(tài)各異的嬰兒形象。他的作品既帶有孩童的天真,也觸及到成人的靈魂,諸如生與死的嚴肅話題,他譴責(zé)、反對種族主義、對同性戀的恐懼和對艾滋病的關(guān)注。評論家這樣評論哈林的幽默:“他將幽默運用于物體和人體的畸形之中。他的幽默是用來激活潛藏的能量和破除藝術(shù)上嚴重的故步自封。”整個畫面看似不經(jīng)意地經(jīng)營,可是卻能引起廣大人民思想的共鳴。當(dāng)人們在街頭看見這樣的藝術(shù)形象時,首先感受到的是哈林的所為,哈林的藝術(shù)已經(jīng)成為了一個視覺符號。有一次他在街頭作畫,行人看了很奇怪,就相互嘀咕,這人怎么畫得同哈林一模一樣呀?他一定是在模仿哈林。于是有人沖哈林喊道:“嗨,你以為你是哈林呀?”哈林抬頭一笑,說道:“謝謝你,我正是哈林?!?/p>

美國交通工具的快速發(fā)展,以地鐵為傳播媒介,涂鴉藝術(shù)者把自己的思想迅速傳播開來。涂鴉公然的闖入公共生活環(huán)境中,城市墻面一夜之間成了涂鴉的天堂。從某種意義上說,涂鴉使藝術(shù)成為了生活。涂鴉者反對藝術(shù)為上層社會的人所擁有,人們站在家門口就可欣賞到幽默,色彩絢麗的圖畫,不用付費專門走進展覽館。

哈林在地鐵中作畫,大都是白天交通高峰期,他作畫時,常常有一個或幾個觀眾在旁邊看著。哈林畫完后要走,有人會問:“你畫的是什么意思?”哈林不正面回答,只是說:“那是你的事,我只畫畫。”哈林不認為藝術(shù)的主題是先行的,或者由藝術(shù)家單方面確定的,藝術(shù)甚至可以沒有主題。哈林把自己說成是一個“媒介”,因此他忠實于自己的媒介作用,只是準確快捷地極富熱情地將自己身心的瞬間感受或感悟表達出來。哈林認為這種偶境是讓事物自己行動。因此,他的畫從不預(yù)先設(shè)定,不做計劃,不畫草圖,大型壁畫也不例外。哈林的這種藝術(shù)主張,使他的藝術(shù)創(chuàng)作有很強的表演性,哈林也總是尋找公共媒介物,如公園、名人的身體、柏林墻、教堂、醫(yī)院、學(xué)校等有人和人多的地方進行涂鴉創(chuàng)作。這使他將創(chuàng)作和欣賞(交流)一并完成。在欣賞者的審視下進行創(chuàng)作,也對他提出了一種高的藝術(shù)表演要求,即,必須一筆呵就,不能卡殼,不能有錯誤。神奇的是,哈林似乎沒有一件半途而廢的作品(可能我們不知道),他總是能夠得心應(yīng)手地將他想表達的對象呈現(xiàn)在觀眾面前。

哈林曾說:“地鐵打開了我的眼界,使我看到了另一種對藝術(shù)理解的方法,即藝術(shù)作為某種東西可以對更多的人產(chǎn)生影響或者將信息傳遞給他們,而這些人正在逐漸成為藝術(shù)的港灣。在過去,藝術(shù)是中產(chǎn)階級和那些可以支付得起收藏費并且‘理解’它的人的象征。藝術(shù)被當(dāng)作將大眾與上層社會隔離的手段,而且在多方面被當(dāng)作反對大眾的工具。很久以來,藝術(shù)經(jīng)歷了一種過分知識分子化的過程”。。哈林使涂鴉藝術(shù)社會擴大化,涂鴉行為被公然接受為一種先鋒文化。

哈林的藝術(shù)創(chuàng)作是美國1980年代青年文化的一種產(chǎn)物。在后工業(yè)科技、民主泛濫的歲月,他們崇尚藝術(shù)的貧民化,希望藝術(shù)能從貴族們裝模作樣的無聊把玩中掙脫出來,回到鮮活生動的日常現(xiàn)實生活之中。因此,哈林的作品對上層社會和傳統(tǒng)價值規(guī)范有深刻的質(zhì)疑和大膽的不恭。他的藝術(shù)主題大多與(、、同性戀)、暴力、資訊化、宗教、形而上有關(guān),他選擇的具象符號也多是:帶光環(huán)的孩童、吠犬、孕婦、飛碟、金字塔、數(shù)碼和象征性點、線元素等等。在藝術(shù)表現(xiàn)上,哈林熱衷高度的抽象原則,具有極少主義藝術(shù)的特征,又有極濃厚的象征、暗喻、神秘、卡通等色彩。哈林強調(diào)藝術(shù)的交流和參與,這使他對繪畫的平面性(二維)感到了局限,不僅覺得它缺乏視覺深度,更認為它只是一種物質(zhì)幻覺。于是哈林的藝術(shù)創(chuàng)作熱情由二維的平面畫轉(zhuǎn)向了有三維空間感的雕塑藝術(shù)。

哈林的雕塑創(chuàng)作從現(xiàn)成品開始。如,他將亮漆涂在嬰兒床上,便算是他的一件作品。他還在米開朗基羅的《大衛(wèi)》、《自由女神》作品上涂抹顏色,在1985年格林街畫廊的畫展中,他展出的作品是用鋼板裁制、涂著亮漆的隨意人物造型。這標志著哈林正式成為一個雕塑家。這年哈林27歲。在哈林的雕塑作品中,《獻給蘭多伊斯的紅犬》比較有名(該紅犬作為一個具象符號,以后在哈林的其它創(chuàng)作中被多次使用)。蘭多伊斯是一名教授,他于1825年創(chuàng)建了蒙斯特動物園,1960年代后期,某財團因蓋一座銀行大樓而將它拆毀。哈林對此不滿而憤慨。他說:“《紅犬》是動物園的靈魂,是蘭多伊斯的靈魂,它從地下竄出來狂吠,對新的大樓進行抗議……”

哈林既反對盲目的城市化建設(shè),更反對人文建設(shè)對自然生態(tài)的破壞。哈林對雕塑藝術(shù)分外看好,認為它比較真實、堅久,甚至可以不朽,并且人們有更強的物質(zhì)感和視覺形象觸感,他人也比較容易參與和游戲。他經(jīng)常到河畔公園放置他作品的地方去轉(zhuǎn)悠,看看人們對他的作品有什么反應(yīng),哈林想知道“人們?nèi)绾问褂盟鼈儭?。雖然哈林極熱衷觀眾的參與,但他這種熱情多少有些一廂情愿。因為,盡管哈林創(chuàng)作時考慮到了觀眾,創(chuàng)作后也將它們擺在人們極易接觸的公園或其它游樂場合,它們的確也似乎有些趣味性、娛樂性,但是哈林作品從形式到內(nèi)容的抽象、神秘、宗教、暴力、和社會關(guān)注等元素卻是普通人難以看懂并不容易參與其中的。從這些思考的文化涵義和觀念特征來看,它們是不適合普通人的審美趣味的,它們具有某種仍然高高在上的文化和藝術(shù)的嚴肅性。好在觀眾們并不追究這些,他們不求甚解玩味著這些藝術(shù)形式,在一定程度上也起到了大眾傳播的效果。

登堂入室:涂鴉藝術(shù)使命的消解

1970年代到1980年代,紐約的畫廊開始舉辦各種各樣的涂鴉文化展覽,把街頭的涂鴉藝術(shù)家請到畫廊中來,涂鴉因而成為高雅的藝術(shù)創(chuàng)作形式。1972年一群涂鴉藝術(shù)家在美國成立涂鴉藝術(shù)家聯(lián)盟,邀請各區(qū)涂鴉高手在大學(xué)的一面覆蓋著紙的墻上作畫,涂鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術(shù)。此后,在波普藝術(shù)與新繪畫運動的影響下涂鴉藝術(shù)迎來了第一個發(fā)展高峰――后涂鴉藝術(shù)時代。后現(xiàn)代時期的涂鴉藝術(shù)又稱為“后涂鴉藝術(shù)”。在美國,涂鴉繪畫已成為紐約畫派最流行的一種繪畫風(fēng)格,街頭的涂鴉創(chuàng)作和傳統(tǒng)媒介相互結(jié)合,如采用版畫和油畫,以及雕塑的方式,一些畫廊開始專門展示涂鴉藝術(shù)家的作品,后涂鴉藝術(shù)成為當(dāng)時紐約畫派的明星。

當(dāng)藝術(shù)體制開始接納涂鴉,畫廊開始舉力涂鴉的展覽,博物館愿意典藏一幅涂鴉作品時,哈林發(fā)現(xiàn)自己逐漸開始遠離街頭。他不得不與畫廊簽約,因為他無法再應(yīng)付那些不斷跑來工作室討價還價收購作品的人。哈林逐漸不在地鐵站畫畫了,因為他一旦完成了畫作,立馬會有人想辦法將之帶回家,哈林的公共藝術(shù)已經(jīng)成為了一件商品。他開始頻繁獲得國外機構(gòu)的邀請,周游世界進行創(chuàng)作,而他的作品不再是隨時可以擦掉的粉筆畫,而是成為壁畫被機構(gòu)永久地典藏。不可否認的是,當(dāng)涂鴉從街頭轉(zhuǎn)入畫廊時,它的初衷意義已經(jīng)發(fā)生了本質(zhì)性的改變。

哈林出名后,公益事業(yè)和涂鴉藝術(shù)的傳播投入了極大的熱情,他為1982年的反核集會,1985年的“解放南非”運動散發(fā)了數(shù)萬張招貼畫。他還積極參加“反艾滋病藝術(shù)”活動,普及人們對艾滋病的認知,通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作了一系列深入人心的視覺形象。1988年,他被確診患有艾滋病之后,哈林創(chuàng)立了基斯?哈林基金會,以資金和圖像的方式,支持關(guān)于艾滋病的運動和關(guān)愛兒童的項目,直到他去世后,基金會依然頗有成效地運作著。自1984年開始,哈林在世界范圍內(nèi)與電影、電視、繪畫、時裝、舞蹈、音樂等明星廣泛合作,多方面介入各種社會事件和領(lǐng)域。與他合作的名人包括安迪-沃霍爾(Andy Warhol)、比爾?T?瓊斯(Bill?T?jones)、格瑞斯-瓊斯(Grace Jones)、麥當(dāng)娜(Madonna)等等。與此同時,哈林還在紐約和東京開設(shè)有波普商店。

同性戀身份對哈林的內(nèi)心生活和情感世界影響深遠,也促成了其藝術(shù)升華,但卻給他帶來了致命的傷害。當(dāng)哈林的身心以同性戀的方式極度解放時,艾滋病卻不期然而然地宣判了他的死刑。在哈林染病期間,雖然他沒有因為病患而痛苦,仍在充滿生命愛意地生活和創(chuàng)作,并且由于死亡陰影的迫近,他的身心和感情變得更敏銳更直覺了,能更微妙更內(nèi)在地感到陽光照在臉上時的滋味。但藝術(shù)家也沒有權(quán)利抗拒死神的召喚,1990年,哈林32歲時因艾滋病并發(fā)癥而離開了這個世界。

第9篇:編導(dǎo)藝術(shù)范文

【關(guān)鍵詞】領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù) 人文特征 構(gòu)成要素

當(dāng)今時代是一個變革的時代。變革、發(fā)展、創(chuàng)新已成為任何組織及其成員基本的生存和發(fā)展理念。這種變革的動力、趨向不僅僅來源于日益復(fù)雜多變的組織外部環(huán)境的壓力,更為重要的是,它也是組織尋求一種更加具有競爭力、創(chuàng)造力和更好地為組織成員提供更廣闊的發(fā)展空間的需要。對于組織來說,變革方向的確定、變革決策的總體制定、變革方案的落實等等有關(guān)組織未來生存和發(fā)展的一系列重大問題,都需要有一個稱職甚至是優(yōu)秀的領(lǐng)導(dǎo)者,尤其在變革時代更是如此。因為,變革時代充滿了機會與發(fā)展空間,挑戰(zhàn)和不確定性風(fēng)險。

變革時代的總體特征

組織內(nèi)外利益與需求多元化,選擇多樣化。在一個高度同質(zhì)化的時代,變革的動力以及對變革需求程度是相對較低的。相反,異質(zhì)化程度越大,變革的需要和動力越強烈。眾所周知,當(dāng)今時代,尤其是中國改革開放以來,社會一致化程度明顯加劇,社會行業(yè)豐富多樣,利益需求愈加多元,人的利益與價值多元是組織及組織成員的必然趨勢和進程。

組織內(nèi)外的價值觀體系多元交織,破立并存。行業(yè)多元化,職業(yè)多元化,利益多元化,選擇多元化,最終的結(jié)果就是與職業(yè)、行業(yè)以及人的生活方式改變之后相適應(yīng)的價值觀多元化;原來計劃經(jīng)濟時代的價值一元化體系正在分裂,社會文化更趨多元,但是分化與整合的過程尚未最終完成,新的價值觀體系尚未建立。所以價值觀革新成為這個時代的主題,并且會在這個過程中通過社會和市場的檢驗最終確立。因此價值觀呈現(xiàn)出多彩紛呈的局面。

組織的決策和管理行為動態(tài)性更趨明顯。在內(nèi)外部環(huán)境不確定因素明顯的情況下,組織的決策不可能一勞永逸,管理行為也不斷呈現(xiàn)出動態(tài)調(diào)整的特征。復(fù)雜型和不確定性型決策日益增多,因此管理行為也必須隨著組織戰(zhàn)略和決策的調(diào)整而變化。

變革時代領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的人文特征

通過創(chuàng)造前瞻愿景點燃組織成員對未來的期望。組織愿景來源于領(lǐng)導(dǎo)者在對組織內(nèi)外部環(huán)境深刻理解、洞察的基礎(chǔ)上,對組織未來的憧憬和富于感召力的描繪。這不僅是領(lǐng)導(dǎo)者的憧憬,更重要的是其實現(xiàn)了領(lǐng)導(dǎo)者憧憬和組織成員自我需求的統(tǒng)一。共同愿景的建立過程其實就是組織的領(lǐng)導(dǎo)者傳遞組織價值,啟發(fā)員工價值并構(gòu)建共同價值理想的過程,因此,這種過程的完成需要領(lǐng)導(dǎo)者深入理解并在實踐中體會組織成員對組織的人文意義。

通過啟發(fā)員工的自覺意識塑造員工自我覺醒和自我管理的能力。變革時代的領(lǐng)導(dǎo),其權(quán)威不僅僅來源于組織所賦予的制度化權(quán)力,更重要的是它必須通過組織中所有成員對領(lǐng)導(dǎo)的權(quán)威廣泛認同來實現(xiàn)。正如前文所說的,組織面臨的內(nèi)外部環(huán)境的多變、各種挑戰(zhàn)和機遇隨時使這種制度化的權(quán)力面臨挑戰(zhàn),這種挑戰(zhàn)既有觀念的挑戰(zhàn),也有價值多元選擇和人性需求多元化的挑戰(zhàn)。在某種程度上,員工的自覺意識――即為組織共同的前瞻愿景自覺行動的意識會在很大程度上緩解這種挑戰(zhàn);自我管理的能力會促使員工對來自于組織內(nèi)外部環(huán)境中的有礙組織愿景實現(xiàn)的不利因素采取明智的、積極的解決措施,而不是消極反應(yīng)或是充耳不聞。

通過了解人性需求來激發(fā)組織成員的智慧和潛能?,F(xiàn)代領(lǐng)導(dǎo)交易理論認為,充分掌握組織成員的需要并適時地予以滿足,并且盡可能地了解組織成員需求的差異并予以積極回應(yīng),這對激發(fā)成員的智慧和潛能是極其有用的。

通過鼓舞組織成員的學(xué)習(xí)動機提升組織的學(xué)習(xí)能力和核心競爭力。在科技日新月異、知識更替加速的背景下,對最新知識和信息的整合、把握是組織實現(xiàn)發(fā)展的唯一利器。領(lǐng)導(dǎo)者不僅自己要有強烈的學(xué)習(xí)渴望,更要通過組織化的途徑培養(yǎng)組織成員不斷學(xué)習(xí)的習(xí)慣,通過學(xué)習(xí)來提高組織整體的學(xué)習(xí)能力,進而提升組織的核心競爭力。

通過樹立領(lǐng)導(dǎo)者的個人價值來優(yōu)化組織整體價值體系。在變革時代,一種新的組織價值觀和價值準則的確立,領(lǐng)導(dǎo)者率先垂范行為的功能不可低估。這是由領(lǐng)導(dǎo)者本身在組織中作為決策中樞的地位決定的,他會成為下屬一種摹仿的依據(jù),尤其當(dāng)踐行這種價值會獲得較多的信任和認同的時候,這種行為的示范效應(yīng)會更加有效。

通過領(lǐng)導(dǎo)者自身的工作熱情來感染組織成員。創(chuàng)造一個積極向上、富于工作熱情的團體對一個組織來說是極其重要的。工作倦怠、不思進取成為許多組織衰退的定律。變革時代是逆水行舟,不進則退。克服員工的倦怠、自滿、不思進取,首先得從領(lǐng)導(dǎo)者做起。一個組織因為優(yōu)異的領(lǐng)導(dǎo)者或者一個優(yōu)秀的領(lǐng)導(dǎo)團隊獲得新生的案例屢見不鮮。

變革時代領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的人文要素構(gòu)成

領(lǐng)導(dǎo)就其本質(zhì)來講是一種通過運用領(lǐng)導(dǎo)者影響力促使其追隨者與其一道完成組織的共同愿景和使命的過程。因此,領(lǐng)導(dǎo)者的影響力大小、強弱和持久性對于影響其下屬的程度也就各不相同。變革社會中領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)該不僅僅把領(lǐng)導(dǎo)的過程看作權(quán)力的運用過程,更應(yīng)該將其看作是領(lǐng)導(dǎo)者贏得人心,贏得組織成員自愿選擇作為其追隨的過程,一種領(lǐng)導(dǎo)哲學(xué)理念和領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的實踐過程。所謂領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù),就是團結(jié)組織內(nèi)外成員朝著共同愿景和目標邁進的能力和意志,以及鼓舞人心的品格。所以,其人文因素的作用將更加明顯。這些人文因素包括以下方面:

領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的信仰構(gòu)成。領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的基本原則就是領(lǐng)導(dǎo)者對真理的追求和對真理的信仰。首先,領(lǐng)導(dǎo)者本身就應(yīng)將自己視作真理的仆人,并且使真理成為下屬共同關(guān)注的焦點。其次是領(lǐng)導(dǎo)者對自己所追求真理的忠實信仰。真理及對真理虔誠的信仰是領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)運用的心理基礎(chǔ)。因為信仰是根植于人性深處的具有無限創(chuàng)造力的重要能量之一,一旦被激發(fā)會產(chǎn)生巨大的社會能量。

領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的性格與品質(zhì)構(gòu)成。良好的性情和優(yōu)異的品質(zhì)是領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)運用的調(diào)節(jié)器。一位領(lǐng)導(dǎo)者必須具備富有感染力的樂觀主義精神和面對困難百折不撓的決心,并且以自己的人格力量來鼓舞人心。要做到這些,坦率而真誠的性格、無私的精神是領(lǐng)導(dǎo)者所必需的;作為一個領(lǐng)導(dǎo)公共目標的領(lǐng)導(dǎo)者,私有意識嚴重正是成就共同事業(yè)的死敵,而無私精神卻可以凝聚力量。

領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的知識構(gòu)成。作為一個領(lǐng)導(dǎo)者,需要具備全面、豐富的知識結(jié)構(gòu)。專業(yè)領(lǐng)域博大,視野開闊,學(xué)科背景復(fù)雜,有利于領(lǐng)導(dǎo)者從全局和宏觀上把握,綜合決策;同時,透徹地了解自己的工作和職業(yè),不斷學(xué)習(xí)是其保持優(yōu)勢必需的先決條件。綜合地說,博大的知識視野和深邃的專業(yè)穿透力是領(lǐng)導(dǎo)者決策力的重要依據(jù)。

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