美業(yè)的認(rèn)識和理解精選(九篇)
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第1篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
1949 年后研究鮑姆嘉滕的學(xué)者當(dāng)中，時間較早且影響巨大的應(yīng)該首推朱光潛先生。他的《西方美學(xué)史》設(shè)置專章研究鮑姆嘉滕，其內(nèi)容不可謂不詳盡。但是，受制于當(dāng)時主導(dǎo)性美學(xué)觀念，朱先生在具體論述過程中，有意、無意地回避了鮑姆嘉滕的美學(xué)定義，在誤用第二手文獻的基礎(chǔ)上提出“美學(xué)是研究藝術(shù)和美的科學(xué)”這個不確切的論斷，從而在中國當(dāng)代美學(xué)觀中大大突出了“美”的位置，為后人將美學(xué)誤解為“美的學(xué)問”提供了不恰當(dāng)?shù)臍v史根據(jù)。
非常遺憾的是，這個不符合鮑姆嘉滕美學(xué)觀本義的論斷卻成了中國當(dāng)代主導(dǎo)性美學(xué)觀，許多影響巨大的美學(xué)論著都不加反思地采納了朱光潛先生的論斷，導(dǎo)致了一系列值得批判反思的理論后果。比如，李澤厚先生就采納了這個觀點并做了一點修改，提出了一個影響深遠(yuǎn)的說法：“美學(xué)——是以美感經(jīng)驗為中心，研究美和藝術(shù)的學(xué)科?！?/p>
他出版于1989 年的《美學(xué)四講》集中體現(xiàn)了這種美學(xué)觀：四講分別是“美學(xué)”“美”“美感”和“藝術(shù)”;除了第一章是對于美學(xué)觀的討論之外，二、三、四章清楚地顯示了一種美學(xué)模式，即“美 -美感 - 藝術(shù)”。
筆者認(rèn)為，如果不從學(xué)術(shù)史的角度對鮑姆嘉滕的美學(xué)觀進行一些正本清源的基礎(chǔ)性工作，中國美學(xué)必將長期陷入理論泥潭而難以自拔。
朱光潛對鮑姆嘉滕美學(xué)定義的誤解與忽視鮑姆嘉滕之所以被后人稱為“美學(xué)之父”，是因為他最早在 1735 年就提出了“審美學(xué)”(即感性學(xué))，并在 1750 年出版的《美學(xué)》第一卷中進行了更加詳盡的論證。后人研究鮑姆嘉滕的美學(xué)理論，無論如何也無法回避他的美學(xué)定義。朱光潛《西方美學(xué)史》開辟專節(jié)介紹鮑姆嘉滕的美學(xué)思想，其核心內(nèi)容當(dāng)然要涉及鮑姆嘉滕的美學(xué)觀。但是，令人頗為費解的是，朱光潛沒有直接介紹《美學(xué)》開宗明義的美學(xué)定義，而是引用了如下一段較長的文字，我們不妨抄錄如下：美學(xué)的對象就是感性認(rèn)識的完善(單就它本身來看)，這就是美;與此相反的就是感性認(rèn)識的不完善，這就是丑。正確，指教導(dǎo)怎樣以正確的方式去思維，是作為研究高級認(rèn)識方式的科學(xué)，即作為高級認(rèn)識論的邏輯學(xué)的任務(wù);美，指教導(dǎo)怎樣以美的方式去思維，是作為研究低級認(rèn)識方式的科學(xué)，即作為低級認(rèn)識論的美學(xué)的任務(wù)。美學(xué)是以美的方式去思維的藝術(shù)，是美的藝術(shù)的理論。(“感性認(rèn)識的完善”實際上指憑感官認(rèn)識到的完善?！?朱光潛特別注明，這段引文是轉(zhuǎn)引自赫特納的《德國十八世紀(jì)文學(xué)史》卷 2 第 4 章的引文，也就是說，朱光潛并沒有去檢查鮑姆嘉滕的原著，而是轉(zhuǎn)引了二手文獻。緊接著這段轉(zhuǎn)引的文字，朱光潛得出了一個結(jié)論：“從此可見，美學(xué)雖說作為一種認(rèn)識論提出的，同時也就是研究藝術(shù)和美的科學(xué)?！?/p>
今天看來，朱光潛的這個結(jié)論實在是做得過于匆忙了，原因至少有如下三個：第一，所使用的文獻有欠準(zhǔn)確。核對鮑姆嘉滕的《美學(xué)》可知，朱光潛所轉(zhuǎn)引的赫特納的那段話是拼接三句話而成的，并非鮑姆嘉滕《美學(xué)》一書的原文。其中，第一句對應(yīng)的是鮑姆嘉滕《美學(xué)》的第 14 節(jié)：“美學(xué)的對象就是感性認(rèn)識的完善(單就它本身來看)，這就是美;與此相反的就是感性認(rèn)識的不完善，這就是丑。”此后的兩句話則出處不明，待查。
第二，翻譯不確切，把關(guān)鍵性的“美學(xué)的目的”誤譯為“美學(xué)的對象”，引起了較大混亂。國內(nèi)學(xué)者對鮑姆嘉滕《美學(xué)》第 14 節(jié)已經(jīng)有過兩種翻譯，第一種是簡明的譯文：美學(xué)的目的是感性認(rèn)識本身的完善(完善感性認(rèn)識)。而這完善也就是美。據(jù)此，感性認(rèn)識的不完善就是丑，這是應(yīng)當(dāng)避免的。
李醒塵的譯文與朱光潛的譯文差別更大：美學(xué)的目的是使感性認(rèn)識本身得以完善，并且還應(yīng)避免感性認(rèn)識的不完善，即丑。
兩種譯文的主語都是“美學(xué)的目的”，而不是“美學(xué)的對象”。為了謹(jǐn)慎起見，筆者依據(jù)德國學(xué)者出版于2007 年的拉丁語 - 德語對照版鮑姆嘉滕《美學(xué)》，將這句話試譯如下：美學(xué)的目的是感性認(rèn)識的完善，這就是美;而缺少它，就是不完善，這就是丑。
撇開細(xì)微的差別可以斷言：鮑姆嘉滕《美學(xué)》第 14 節(jié)所講的是“美學(xué)的目的”——美學(xué)這門學(xué)科的意義或價值，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)不同于朱光潛所理解的“美學(xué)的對象”——美學(xué)的研究對象。“目的”與“對象”之間無疑有著巨大差別。
如果說上述兩個原因?qū)儆谖墨I選擇和翻譯方面的缺陷的話，那么，第三個原因則是不恰當(dāng)?shù)膶W(xué)術(shù)策略。
我們不妨設(shè)問：究竟應(yīng)該根據(jù)什么文獻來把握鮑姆嘉滕的美學(xué)觀?根據(jù)筆者的理解，美學(xué)觀也就是美學(xué)的定義(或“工作性定義”)，鮑姆嘉滕的美學(xué)定義無論如何也應(yīng)該是我們重點分析的文獻。但是，非常奇怪的是，朱光潛卻回避了鮑姆嘉滕的美學(xué)定義，他的《西方美學(xué)史》竟然對此只字不提。
客觀地說，朱光潛比較熟悉《美學(xué)》，比如他在《西方美學(xué)史》的相關(guān)部分引用了《美學(xué)》的第 18 小節(jié);尤其重要的是，他還曾經(jīng)翻譯過鮑姆嘉滕《美學(xué)》開宗明義的那個著名的美學(xué)定義。我們且看他對鮑姆嘉滕美學(xué)定義的翻譯：
美學(xué)(美的藝術(shù)的理論，低級知識的理論，用美的方式去思維的藝術(shù)，類比推理的藝術(shù))是研究感性知識的科學(xué)。
應(yīng)該說，這個翻譯比較準(zhǔn)確，后來的翻譯基本上與此近似。我們不妨比較另外兩種翻譯。第一種是簡明的譯文：美學(xué)作為自由藝術(shù)的理論、低級認(rèn)識論、美的思維的藝術(shù)和與理性類似的思維的藝術(shù)是感性認(rèn)識的科學(xué)。
這位譯者在所翻譯的《美學(xué)》一書的“前言”中介紹，他是“根據(jù)一本權(quán)威的德文譯本翻譯的”，但沒有具體提供該版本的譯者姓名、出版社和出版日期等相關(guān)學(xué)術(shù)信息。
譯者簡明認(rèn)真細(xì)致地分析了這個美學(xué)定義所包含的內(nèi)容，筆者覺得可以概括為如下三個要點：
第一個要點是“自由藝術(shù)”，即相對于西方傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)、商業(yè)、手工業(yè)、幾何、哲學(xué)、天文學(xué)等“藝術(shù)”的那些“美的藝術(shù)”，包括演說術(shù)、詩、繪畫和音樂等，鮑姆嘉滕提出美學(xué)是“自由藝術(shù)的理論”;第二個要點是“低級認(rèn)識”或“感性認(rèn)識”，二者其實是一回事，都是指與德國理性主義哲學(xué)家沃爾夫的“高級認(rèn)識”(即理性認(rèn)識)相對的一種感性認(rèn)識，鮑姆嘉滕認(rèn)為美學(xué)就是研究感性認(rèn)識的科學(xué);第三個要點是“思維”。
鮑姆嘉滕提出，美學(xué)除了研究前兩者之外，還要研究人類的思維方式，這種思維方式應(yīng)該是“美的”“與理性類似的”，鮑姆嘉滕也將之稱為“藝術(shù)”——這種意義上的“藝術(shù)”與前面提到的“自由藝術(shù)”完全是兩碼事。
根據(jù)上述分析可見，這個定義與名詞性的“美”(即所謂的“美的本質(zhì)”意義上的“美”)根本無關(guān)，鮑姆嘉滕所使用的“美的”那個修飾語，所修飾的只不過是“思維”，也就是說，是用來描述那種很恰當(dāng)?shù)摹⒑芨呙鞯乃季S方式。根據(jù)筆者的理解，這些“美的思維”包括鮑姆嘉滕所說的“仔細(xì)地選材”“分明的條理安排”和“尋求恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)”等。
在這里，最容易引起誤解、同時也是最核心的內(nèi)容，就是鮑姆嘉滕所說的“低級認(rèn)識能力”——它的確切含義到底是什么?
鮑姆嘉滕明確指出，他的“哲理詩學(xué)”“是指導(dǎo)感性談?wù)撘哉橛谕晟频目茖W(xué)”，而“哲理詩學(xué)”“先行假定詩人有一種低級認(rèn)識能力”。這說明，所謂的“低級認(rèn)識能力”是詩人的作詩能力。鮑姆嘉滕既然那么癡迷于詩歌，就不可能在否定意義上來使用“低級”這個修飾語。根據(jù)當(dāng)時的學(xué)術(shù)背景和鮑姆嘉滕的相關(guān)論述可知，與“低級”對應(yīng)的所謂“高級”認(rèn)識能力，就是“領(lǐng)悟真理的”邏輯能力，也就是當(dāng)時理性主義哲學(xué)所強調(diào)的“理性”。以沃爾夫、萊布尼茨為代表的理性主義哲學(xué)在當(dāng)時占據(jù)著思想界的主導(dǎo)地位，所以，鮑姆嘉滕才小心翼翼、略帶調(diào)侃地提出：“哲學(xué)家們還可以有機會——而且不無很大報酬——去探討一下方法，借此改進低級認(rèn)識能力，增強它們，而且更成功地應(yīng)用它們以造福于全世界”;他相信：“有一種有效的科學(xué)，它能夠指導(dǎo)低級認(rèn)識能力從感性方面認(rèn)識事物?！?/p>
簡言之，在鮑姆嘉滕看來，人類具有一種不同于邏輯認(rèn)識能力的感性認(rèn)識能力;這種能力的典型代表就是詩人的作詩能力——詩人正是憑借這種能力才創(chuàng)造出了“富有詩意的表象”或“喚起情感的表象”。
哲學(xué)家們絕對不應(yīng)該忽視這種能力;恰恰相反，鮑姆嘉滕認(rèn)為應(yīng)該找到適當(dāng)?shù)姆椒▉怼案倪M低級認(rèn)識能力，增強它們”。針對當(dāng)時現(xiàn)有學(xué)科的缺陷，他嘗試著創(chuàng)立一個新的學(xué)科——“一種有效的科學(xué)”——來認(rèn)認(rèn)真真地研究這種能力，來“改進低級認(rèn)識能力，增強它們”，從而“指導(dǎo)低級認(rèn)識能力從感性方面認(rèn)識事物”——這就是青年鮑姆嘉滕的學(xué)術(shù)意圖和努力方向。
鮑姆嘉滕明確地意識到自己的獨特貢獻。他指出，希臘哲學(xué)家和教會的神學(xué)者都慎重地區(qū)別過“感性事物”和“理性事物”;但是，非常遺憾的是，他們并不把二者“等量齊觀”，相反，他們“敬重遠(yuǎn)離感覺(從而，遠(yuǎn)離形象)的事物”。我們今天也知道，柏拉圖正是這種傾向的典型代表，他的理念式的“美本身”不但遠(yuǎn)離具體的“美的事物”如漂亮的少女、美麗的鮮花等，而且是感覺器官根本無法把握的——某種程度上可以說，柏拉圖的美學(xué)其實是“反感性”的，是與鮑姆嘉滕的“感性學(xué)”格格不入的。有鑒于此，鮑姆嘉滕大膽地提出了他那天才般的論斷，讓一個嶄新的學(xué)科沖破西方自柏拉圖以來的理性主義獨霸天下的局面而騰空出世：理性事物應(yīng)該憑高級認(rèn)識能力作為邏輯學(xué)對象去認(rèn)識，而感性事物 [ 應(yīng)該憑低級認(rèn)識能力去認(rèn)識 ] 則屬于知覺的科學(xué)，或感性學(xué)(Aesthetic)。
鮑姆嘉滕的思想脈絡(luò)可以簡單地概括如下：高級認(rèn)識能力——理性事物——邏輯學(xué)、低級認(rèn)識能力——感性事物——感性學(xué)
綜觀鮑姆嘉滕三個美學(xué)定義會發(fā)現(xiàn)，“低級認(rèn)識能力”是鮑姆嘉滕的關(guān)注核心，所謂的“低級認(rèn)識論”正是研究這種能力的理論，鮑姆嘉滕將之稱為“感性學(xué)”。因此，鮑姆嘉滕的“感性學(xué)”其實是“低級認(rèn)識能力學(xué)”。因此，如何準(zhǔn)確地理解“低級認(rèn)識能力”成為我們正確理解鮑姆嘉滕美學(xué)的關(guān)鍵。
筆者認(rèn)為，鮑姆嘉滕“哲理詩學(xué)”所討論的“作詩能力”就是他所謂的“低級認(rèn)識能力”。在評價這種能力時，我們應(yīng)該注意兩方面的問題：第一，不應(yīng)該將之納入國內(nèi)通行的認(rèn)識論哲學(xué)所確定的“認(rèn)識過程”來理解。按照 1949 年后通行的認(rèn)識論模式，學(xué)術(shù)界一般將認(rèn)識過程概括為“從低級的感性認(rèn)識到高級的理性認(rèn)識”，因此，鮑姆嘉滕的“低級認(rèn)識能力”的真正意義一直以來都被遮蔽了。第二，我們應(yīng)該將“作詩能力”與維科的“詩性智慧”聯(lián)系起來進行解讀。按照維科的理論，“詩性智慧”是一種有別于“理性智慧”的獨特智慧，以之為基礎(chǔ)的作詩能力、讀詩能力絕不是一種“低級的認(rèn)識能力”，在很多情況下這種能力甚至很“高級”，甚至高得遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過能夠達(dá)到“理性認(rèn)識”的所謂的“高級認(rèn)識能力”。因為受制于當(dāng)代中國主導(dǎo)性的認(rèn)識論框架，中國當(dāng)代美學(xué)曲解了“認(rèn)識”一詞，從而偏離了鮑姆嘉滕美學(xué)的重心“認(rèn)識能力”，以至于我國美學(xué)論著很少認(rèn)真研究“審美能力”這樣的關(guān)鍵詞。
“審美”(the aesthetic)的確切含義：美學(xué)之門朱光潛之所以得出“美學(xué)是研究藝術(shù)和美的科學(xué)”這個沒有歷史根據(jù)的論斷，主要是受制于 1950 年代“第一次美學(xué)大討論”：學(xué)者們當(dāng)時爭執(zhí)不下的核心問題是所謂的“美的本質(zhì)”，似乎這是“美學(xué)”的唯一問題，除此之外就沒有其他問題了。在這種情況下，取消“美”與“美學(xué)”的關(guān)聯(lián)，似乎就意味著取消了美學(xué)，這在當(dāng)時是根本無法想象的。
簡言之，英語術(shù)語 Aesthetics 傳入中國后至少出現(xiàn)了三種譯法：艷麗學(xué)，審美學(xué)，美學(xué)。其中，第三種譯法最容易使人望文生義，誤認(rèn)為“美學(xué)”就是“關(guān)于美的學(xué)問”，從而將“美”與“美學(xué)”之間的關(guān)系誤解為一種天然的、必然的關(guān)系。然而非常遺憾的是，從整個 20 世紀(jì)中國美學(xué)的發(fā)展實際來看，“美學(xué)”這個譯法大行其道，由望文生義造成的誤解泛濫成災(zāi);不少學(xué)者認(rèn)識到這種弊端之后，在 20 世紀(jì)末開始采用“審美學(xué)”或“感性學(xué)”的譯法來補偏救弊。不過“，艷麗學(xué)”則完全絕跡了——筆者并不認(rèn)為“艷麗學(xué)”是一個恰當(dāng)?shù)淖g法，但是它的好處就是提醒學(xué)術(shù)界：所謂的“美學(xué)”與那個“美”字并無必然聯(lián)系，將“美的本質(zhì)”視為美學(xué)的第一問題或核心問題可能是非常危險的理論陷阱。
作為一個獨立的現(xiàn)代人文學(xué)科，美學(xué)孕育、發(fā)生、發(fā)展在西方。它不僅與西方的哲學(xué)思想與文化傳統(tǒng)密切相關(guān)，而且與西方的語言特點和表達(dá)方式相關(guān)。單純從語言表述的角度來說，西方語言比漢語更加富有邏輯性，詞性的變化標(biāo)志更加明顯，因此更容易將理論問題解釋清晰。如果有人僅僅根據(jù)思維方式與語言的血脈關(guān)系就斷言，漢語不太適合理論思維甚至進一步懷疑漢語美學(xué)的理論性，我們當(dāng)然難以同意這樣的極端觀點;但是，本文最基本的觀點是：漢語由于缺乏明顯的詞性標(biāo)志，無法清清楚楚地區(qū)分一些成對的術(shù)語，從而導(dǎo)致很多不必要的誤解。我們這里嘗試著追本溯源，以英語術(shù)語為參照來清理美學(xué)的本義及其關(guān)鍵詞，試圖找到美學(xué)的真正門徑。
美學(xué)的英語術(shù)語 aesthetics 由作為詞根的形容詞 aesthetic 加上表示學(xué)科的后綴 s 復(fù)合而成。這就意味著，美學(xué)的門徑就是對于 aesthetic 這個詞根的準(zhǔn)確理解。按照通常的解釋，aesthetic 是個形容詞，它主要有個義項，一是“審美的”，另外一個是“感性的”。
西方學(xué)術(shù)界也似乎有著同樣的思考，按照英語的表達(dá)習(xí)慣，在形容詞前面加上定冠詞 the，該詞就轉(zhuǎn)化成了名詞。所以，西方學(xué)術(shù)界出現(xiàn)了“the aesthetic”這個比較常見的術(shù)語。比如，國際著名的《勞特里奇美學(xué)指南》的第 16 章就以此為題，它開門見山地指出：“審美”這個術(shù)語最初由 18 世紀(jì)哲學(xué)家亞歷山大·鮑姆嘉滕所使用，用來指通過各種感覺器官所得到的認(rèn)知，也就是感性知識。他后來用它來指代各種感覺器官對于美的知覺，特別是對于藝術(shù)美的知覺?？档吕^承了這個用法并將這個術(shù)語運用到對于藝術(shù)美和自然美的判斷上。最近，這個概念再次擴大了內(nèi)涵，它不但用來修飾判斷或評價，而且也用來限定屬性、態(tài)度、體驗和愉悅或價值，它的運用也不僅僅局限于美。
審美的領(lǐng)域也比審美上令人愉悅的藝術(shù)品領(lǐng)域要更加寬廣：我們也可審美地體驗自然?！菊聦⑹滓鼐劢褂趯徝缹傩院蛯徝荔w驗，關(guān)注人們在感知這種屬性或產(chǎn)生這種體驗時，是否涉及一種特殊的態(tài)度。簡言之，審美態(tài)度、審美屬性與審美體驗這些概念是相互界定的概念。
這段話言簡意賅，涵蓋了西方美學(xué)從鮑姆嘉滕直至當(dāng)代自然美學(xué)(或環(huán)境美學(xué))二百多年的發(fā)展歷程。它給我們透露的學(xué)術(shù)信息非常豐富，主要有兩方面：一、“審美”絕不僅僅與“美”或“藝術(shù)”相關(guān)，特別是，康德美學(xué)的核心內(nèi)容之一“崇高”就與“美”無關(guān)，而是與“美”并列的一種審美形態(tài);二、要想準(zhǔn)備理解“審美”的含義，最佳的途徑就是解釋它作為形容詞所修飾(或限定)的那些美學(xué)核心術(shù)語(或范疇)，諸如審美態(tài)度、審美屬性、審美體驗等——一旦我們理解了這些術(shù)語的內(nèi)涵，我們就理解了“審美”這個詞的內(nèi)涵。也就是說，包括“審美”在內(nèi)的這些美學(xué)術(shù)語其實是一個“家族”——美學(xué)術(shù)語家族，其內(nèi)涵就像一個家族的成員之間的關(guān)系那樣，必須互相界定。比如說，只有通過“丈夫”才能界定“妻子”，反之亦然;只有通過“兄長”才能界定“弟妹”，也就是說，美學(xué)術(shù)語所包含的內(nèi)涵不是一種柏拉圖式“本質(zhì)性”定義，而是維特根斯坦哲學(xué)所說的“關(guān)系屬性”。考慮到這些概念的“互相界定性”隱含著一種“詮釋循環(huán)”，《勞特里奇美學(xué)指南》“審美”一章的作者從“審美屬性”開始本章的討論。筆者認(rèn)為，這種理論思路非常值得我們借鑒——一旦我們理解了審美態(tài)度、審美屬性、審美體驗等術(shù)語，“審美”一詞的內(nèi)涵就不難理解了;而一旦我們把握了“審美”的確切含義，它與“美”“藝術(shù)”的關(guān)系就不難把握了;最終，我們就會更加深切地把握“美學(xué)”作為“審美學(xué)”的確切含義——筆者堅信，上述思路具有較大的優(yōu)越性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過恪守柏拉圖式的“美的本質(zhì)”、時時刻刻圍繞著“美”來展開美學(xué)思考的那種美學(xué)門徑——西方古代、中世紀(jì)美學(xué)與現(xiàn)代美學(xué)之間的歷史分野就在于此。簡言之，將柏拉圖式的“美的本質(zhì)”問題轉(zhuǎn)化為“審美”問題，才是鮑姆嘉滕對美學(xué)的最大貢獻，盡管他遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有實現(xiàn)他學(xué)術(shù)上的雄心壯志。
縱觀整個美學(xué)史會發(fā)現(xiàn)，美學(xué)曾經(jīng)先后講過希臘語、拉丁語、德語、法語、英語等，20 世紀(jì)之初開始嘗試著講漢語。與西方語言相比，漢語的組詞方式和表達(dá)方式獨具特色，從而使得漢語美學(xué)產(chǎn)生了一系列的理論混亂：沒有明確標(biāo)志的詞性變化，使得漢語美學(xué)無法清晰地區(qū)分名詞“美”與形容詞“美的”，進而無法區(qū)分“美的對象”與“審美對象”;混淆了“美”與“審美對象”之后，又衍生出“美感”特別是“美感經(jīng)驗”這樣內(nèi)涵混亂的術(shù)語;按照動賓詞組的思維習(xí)慣將“審美的”(即“感性的”)拆解為動賓詞組“審 - 美”，導(dǎo)致一部分漢語美學(xué)固守“美的本質(zhì)”這樣的古希臘形而上學(xué)命題而無法進入“審美對象”這樣的現(xiàn)代美學(xué)視野;追求簡潔的表達(dá)傳統(tǒng)使得漢語美學(xué)將“審美教育”簡稱為“美育”(即美的教育)，從而嚴(yán)重曲解了審美教育培養(yǎng)“審美能力”的根本意義。漢語美學(xué)的獨特貢獻在于凸顯了“審美的”與一般“感性的”之間的區(qū)別，使得漢語美學(xué)有可能更清醒地研究美學(xué)的阿基米德點;同時，由動賓詞組“審 -美”衍生出來的“審 - 丑”則有助于美學(xué)解釋現(xiàn)代藝術(shù)。但是，這些根源于漢語語言特點的理論混亂使得漢語美學(xué)長期陷入理論窘境，嚴(yán)重制約著中國美學(xué)與國際美學(xué)的對話交流。
簡論作為中國美學(xué)研究方法的“反譯”已經(jīng)有許多著名學(xué)者談?wù)撨^美學(xué)研究的方法論問題。筆者認(rèn)為，美學(xué)研究可以視為安身立命的一門“手藝”，不同的人完全可以有不同的做法。筆者的做法是“古今中西的互動詮釋”——理想的美學(xué)形態(tài)(今)、中國美學(xué)(中、古)與西方美學(xué)(西)的“互動詮釋”。
上述方法所隱含的前提是中西美學(xué)的平等對話。但是，我們必須清醒地認(rèn)識到：直到目前為止，中國美學(xué)與西方美學(xué)之間的平等對話依然是一個學(xué)術(shù)夢想，甚至是一個比較遙遠(yuǎn)的夢想;無可爭辯的事實依然是：我們目前依然必須大量引進西方美學(xué)，而中國當(dāng)代美學(xué)被西方引進的情況則鳳毛麟角。
引進西方美學(xué)的主要方式是翻譯，也就是將西語美學(xué)翻譯成漢語美學(xué)。有鑒于此，筆者這里嘗試著提出一種方向相反的研究方法——“反譯”，也就是把我們漢語美學(xué)中的關(guān)鍵詞嘗試著翻譯回到它所來自的語言，至少是國際美學(xué)通用的工作語言英語，看看這中間會發(fā)生什么樣的變異或歧義。試舉一例。上文已經(jīng)提到，漢語美學(xué)的關(guān)鍵詞“審美”本來譯自英語的 aesthetic，但是，受到漢語動賓詞組組詞方式的習(xí)慣性影響，漢語美學(xué)通常將“審美”理解為一個動賓詞組——“審 - 美”，意思是“欣賞美”。
為了檢驗我們的理解與接受是否準(zhǔn)確，“反譯”法就會發(fā)生重要作用：把“欣賞美”翻譯成英語，一般的表達(dá)將是如下一個短語：to appreciate beauty。僅僅從直觀上來看，這個短語與 aesthetic 已經(jīng)有了天壤之別。從“翻譯”到“反譯”，就會很容易地發(fā)現(xiàn)中西美學(xué)在交流過程中所產(chǎn)生的歧義，就會有效地避免不必要的理論混亂。
第2篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
一、識畫
所謂“識”，一般指認(rèn)識、了解，在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中可稱之為“識畫”，也就是讓學(xué)生了解范畫。要求同學(xué)們在正式動筆作畫之前，先對范畫的布局、景物、色彩、內(nèi)涵等認(rèn)識一下，從中得到美的感受。例如，教學(xué)《美麗的熱帶魚》，首先讓學(xué)生觀察范畫，并圍繞畫面提出幾個問題：畫面上畫的是什么，背景有什么，背景有什么特點，等等。問題提出之后，再要求學(xué)生識明圖意，從而激發(fā)學(xué)生的主體作用，引導(dǎo)他們仔細(xì)觀察，培養(yǎng)觀察能力。通過“識畫”，促使學(xué)生加深對畫面的感受，并由感受導(dǎo)入理解，讓他們在形象、感受、理解中來回碰撞，從中提升各種能力。通過“識畫”，不但能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，而且能使他們對教材范畫有深刻理解，從形象思維到抽象的概括，達(dá)到本課的教學(xué)目標(biāo)。
二、議畫
在了解圖意的基礎(chǔ)上，可讓學(xué)生討論交流，并且要求他們對范畫的內(nèi)容進行探究。當(dāng)然，對于小學(xué)生來說，這種“探究”只能是淺層次的。例如，學(xué)生在討論交流《美麗的熱帶魚》畫面背景時，討論為什么要用淡藍(lán)色，用哪種方法能使“魚進水”，如何處理。為了引起學(xué)生的興趣，可利用他們急于求知的欲望，在黑板上作三種背景色的畫法（斜涂、豎涂、橫涂）讓學(xué)生比較哪種方法最適合畫水。這樣，學(xué)生既學(xué)到了美術(shù)的基礎(chǔ)知識，又掌握了繪畫的技巧，同時為“練畫”作了準(zhǔn)備?！白h畫”之后，可以將學(xué)生的思維帶到一個新的高度，提高他們的審美能力和描繪技能。
三、助畫
助：指幫助，每課教學(xué)都會有重點和難點，這時就要發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用了。如教學(xué)《美麗的熱帶魚》，由于學(xué)生年齡小，繪畫技巧差，教師就要教會學(xué)生借助基本形來完成。另外，教師還可以利用電教媒體輔助教學(xué)，以提高學(xué)生的繪畫技巧。例如，神仙魚的構(gòu)造是由兩個三角形拼接組合而成，但其位置的變化，形狀的變形可以演變更多的姿態(tài)。這時，運用活動幻燈片讓學(xué)生隨意拼擺，教師加以講評。不僅可以了解神仙魚的身與尾、頭與鰭各部位的位置關(guān)系，而且啟發(fā)學(xué)生還可以用哪些基本形擺出其他種類的熱帶魚，這樣不僅發(fā)散學(xué)生的思維，而且激發(fā)學(xué)習(xí)的主動性，也提高了繪畫技巧，并為“練畫”作了準(zhǔn)備。
四、練畫
在“識”“議”“助”之后，隨著學(xué)生知識方面的積累，引導(dǎo)他們把學(xué)到的一些知識、技巧運用到課堂作畫中，這是整堂課教學(xué)效果的鞏固提高階段。如《美麗的熱帶魚》，學(xué)生畫魚的大小與位置等問題，還需教師在示范畫中解決。因此，邊放活動幻燈片邊演示畫法，讓學(xué)生學(xué)會畫法。在“練”時，教師還為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情境，播放小河流水聲，讓學(xué)生入畫。教師還要及時糾正學(xué)生在作畫中所出現(xiàn)的差錯。
五、評畫
“評”，既能了解教師教學(xué)效果，又能反饋學(xué)生掌握技能、技巧的情況。同時，在評的過程中，學(xué)生又進一步鞏固知識和技法。
美術(shù)課的任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生欣賞美和創(chuàng)造美兩大方面的基本知識和技能，只有讓學(xué)生掌握了欣賞美和創(chuàng)造美的方法，才能達(dá)到教學(xué)目的。欣賞美是感性認(rèn)識，感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識后，就可以指導(dǎo)學(xué)生去創(chuàng)造美。也就是說只有學(xué)生掌握了審美標(biāo)準(zhǔn)，知道什么是美，才可能去創(chuàng)造美。為此筆者把學(xué)生帶到野外，去感受自然美，讓他們熱愛自己的家鄉(xiāng)。告訴他們，要讓家鄉(xiāng)更美，只有靠我們動手去改變她，要改變她就要有科學(xué)文化知識，就必須努力學(xué)習(xí)。而美術(shù)作業(yè)筆者則要求學(xué)生一定要整潔，要美，以此提高學(xué)生的審美能力。
實踐證明，“識、議、助、練、評”五步教學(xué)法體現(xiàn)了“三主”教學(xué)思想，使小學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的過程不單單是掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的過程，同時也是不斷發(fā)展自己的審美能力、提高形象思維能力的過程。
第3篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
[關(guān)鍵詞]職業(yè)教育 專業(yè)修養(yǎng) 想象 實踐 創(chuàng)造力
俗話說:“愛美之心,人皆有之”。青少年階段,是人生的黃金時期,在這個時期所受到的教育影響到了一生中的發(fā)展。職業(yè)教育的根本點就是“傳道”“授業(yè)”“解惑”。事實上在我們對學(xué)生就業(yè)的跟蹤調(diào)查中發(fā)現(xiàn),學(xué)生的專業(yè)修養(yǎng)也是十分重要的一種能力體現(xiàn)。正在進行中的新課程改革也同樣提倡要全面發(fā)展,提高學(xué)生的素質(zhì)。那么,審美素質(zhì)的提高是非常重要的,怎樣才能使學(xué)生擁有較好的專業(yè)修養(yǎng)?下面,我從四個方面來談?wù)勛约旱目捶ā?/p>
一、審美感受力的培養(yǎng)
法國雕塑家羅丹說過:“美是到處都有的,對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)”。現(xiàn)實生活中的美是豐富多彩的,無窮無盡的,問題在于我們是否能夠發(fā)現(xiàn)它。
教學(xué)中,培養(yǎng)學(xué)生從現(xiàn)實生活中去發(fā)現(xiàn)美,認(rèn)識美。如早晨,那迎著你上學(xué)的澄碧如洗的天空,燦爛的云霞,輝煌的朝日,歡飛的鳥雀,晶瑩的露珠;還有那雨過天晴曾出現(xiàn)的彩虹,這樣的美,你們是否有感覺到呢?正如美學(xué)家王朝聞所指出的:“只有訴諸感覺的東西,才能引起強烈的感動”。不僅風(fēng)景是美的,那動物也是美的,如長頸鹿身體構(gòu)成特殊,它伸長脖子抬起頭有6米多高等;還有那“縮龍成寸”的“一寸三彎”的盆景藝術(shù)在造型上也是很美的。當(dāng)我們欣賞音樂、聽到的不是各不相干、沒有意義的音響,而是由節(jié)奏、旋律、音色等有機構(gòu)成的,富有表現(xiàn)力的樂章。欣賞繪畫、雕塑,看到的不是雜亂無章的線條、色彩、形體的拼湊,而是可以直接感知美的形象,進入美的領(lǐng)域。
審美感受要從整體上感知事物的美,但不是把客觀事物巨細(xì)無遺地復(fù)印在頭腦里。人們的審美感受力的高低強弱,歸根結(jié)底是由、后天的社會實踐決定的。馬克思指出,人類在社會實踐中,在“從對象上展開人的本質(zhì)的豐富性”的同時,“人的主觀感受的豐富性”也隨之發(fā)展起來。美是社會的產(chǎn)物,存在于客觀世界之中。這就決定了引導(dǎo)人們在改造社會和改造自然的實踐活動中,直接接觸美的事物,進入美的境界,以激發(fā)學(xué)生對美的愛好和興趣。比如組織學(xué)生郊游,野外寫生,讓他們盡情接近大自然,體驗大自然的園林、花草等景物,通過直接觀察生活中一草一木、一花一石,親身體驗和反復(fù)比較那變幻無窮的色彩,具體感受認(rèn)識它們不同形象特征的美,使審美感受力逐漸豐富、發(fā)展起來。一個足不出戶,死守書本的孩子,對美的感受能力必然是貧弱的。
同時,也必須不斷提高學(xué)生的思想素質(zhì),才能促進對事物的感知美和領(lǐng)會美,否則會存在破壞美的現(xiàn)象。如校園的花圃很美,讓他一踩一折;大樓的白墻很干凈讓他用腳一踢,泥土印在墻壁上等等,不就變得不美了嗎?所以培養(yǎng)學(xué)生有健康的思想素質(zhì)也是必要的?？傊?要從不同的側(cè)面引導(dǎo)學(xué)生感知周圍世界的美,不斷提高他們的審美感覺力。
二、審美想象力的培養(yǎng)
想象(包括聯(lián)想)是一種創(chuàng)造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。法國詩人波德萊爾甚至稱它是“人類一切功能中的女皇陛下”?？梢哉f,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造。
例如,月亮的美,使人浮想聯(lián)翩。以李白賞月來看,他說:“小時不識月,呼作白玉盤”,這是相似聯(lián)想;待到“舉頭望明月,低頭思故鄉(xiāng)”,就把明月和故鄉(xiāng)聯(lián)想在一起了;當(dāng)他說:“月下飛天鏡,云生接海樓”的詩句時,已是用來抒發(fā)自己辭親遠(yuǎn)游追求理想的感情,對月的欣賞的地步已進入想象境界了;到了寫“舉杯邀明月,對影成三人”,更賦予月亮以生命,達(dá)到“物我兩忘”的地步;他在晚年更寫了“了見水中月,青蓮出塵?！?這種超凡脫俗,富于哲理性的詩句?？梢?沒有想象和聯(lián)想,就不能進入真正欣賞的階段。想象在審美判斷中起著非常重要的作用,那么怎樣培養(yǎng)豐富的想象力呢?
首先,引導(dǎo)學(xué)生不斷積累生活經(jīng)驗。接觸自然,熱愛生活,懷著純真的感性親近自然和人生,留神觀察,才能發(fā)現(xiàn)、挖掘出生活中更多更美好的東西來展開想象的翅膀翱翔于美的世界之中。
其次,要幫助學(xué)生不斷積累生活經(jīng)驗。想象是客觀的,但不是隨意的;是自由的,但不是想入非非的。人們雖然由于生活經(jīng)歷、思想情感、個性氣質(zhì)的不同,給想象染上濃厚的個人色彩,但總還是要受到客觀事物制約的。如我們可以把一棵蒼勁挺拔的古松想象成一位高風(fēng)亮節(jié)的老者,卻不可能把它看成是一位苗條俊秀的少女;不能把春風(fēng)搖曳的垂柳想象成一個粗壯有力的彪形大漢。幫助學(xué)生正確把握事物審美對象的特征,想象才能沿著正確的軌道方向展開。
第三,要增強學(xué)生的記憶能力。伏爾泰曾經(jīng)說過:“人,如果沒有記憶,就無法發(fā)明創(chuàng)造”。想象依托于記憶,記憶幻化為想象。如白居易把琵琶聲描寫為“大珠小珠落玉盤”,“聽聲類形”,把無形的聲音想象成有形的物。審美活動是直觀形象,包含情感的,因而審美想象與形象記憶和情感記憶的關(guān)系甚為密切。學(xué)生平時要注意記憶大量生動的形象,如體育運動、舞蹈,動物跳躍的形象等等,通過想象、綜合、加工、創(chuàng)造新的形象。形象記憶愈生動,情感記憶愈真切,想象也就愈活躍。所以,要教養(yǎng)學(xué)生盡可能地積累生活經(jīng)驗,豐富自己的情感,增強記憶力,提高想象力。
三、審美理解力的培養(yǎng)
說過:“感覺了的東西,我們不能立刻理解它,只有理解了的東西,我們才能更深刻地感覺它”。因此,審美活動不能光靠感官的直覺,還要靠心靈的思索,理論的知識,理性的引導(dǎo)。
認(rèn)識和理解的作用突出表現(xiàn)在人們對審美對象的評價上,教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞藝術(shù)作品時,一方面要“入乎其內(nèi)”進入“角色”,通過感受、體驗,被對象所感染和吸引,產(chǎn)生感情上的共鳴;另一方面又是要“出乎其外”,即直接感受、體驗的基礎(chǔ)上同對象拉開一定的距離,進行理智、冷靜的分析和思考,正確、深刻地理解對象的內(nèi)容和性質(zhì),使欣賞活動沿著健康的道路發(fā)展,把共鳴與鑒賞統(tǒng)一起來。
例如,當(dāng)我們欣賞意大利文藝復(fù)興時期(上接第56頁)著名畫家達(dá)•芬奇的作品《蒙娜麗莎》的時候,她的臉、胸、手像浮雕一樣給人們立體感,仿佛活生生地就在眼前。特別是她剛剛開始的微笑,除了表現(xiàn)出她的端莊、嫻靜和溫柔以外,還卓越地表現(xiàn)出那心滿意足的內(nèi)在喜悅,以至成了有名的“蒙娜麗莎的微笑”。
如欣賞素描作品《血衣》,是畫家王式廊多年精心創(chuàng)作的,他以完整的構(gòu)圖和眾多富有典型的人物形象,再現(xiàn)了運動中驚心動魄的斗爭場面,深刻反映出中國貧苦農(nóng)民與地主階級的矛盾沖突,是一幅思想內(nèi)容和藝術(shù)完美的結(jié)合的歷史畫。
當(dāng)觀賞幾朵牡丹花,同閱讀一部《戰(zhàn)爭與和平》,認(rèn)識或理解在其中的作用的不同不是很清楚嗎?這樣,教師在培養(yǎng)學(xué)生對審美理解時,必須樹立正確的,健康的審美觀,才能善于辨別美和丑,培養(yǎng)學(xué)生自覺地摒棄和反對丑惡的東西,熱愛并接受美的陶冶,從而不斷提高審美理解能力。
四、審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)
美育教育不只是培養(yǎng)人靜觀美,欣賞美的能力,更重要的是提高人們的審美創(chuàng)造力。高爾基說過:“人都是藝術(shù)家,他無論在什么地方,總是希望把‘美’帶到他的生活中去”。審美過程中,人們觀念中形成的美妙的構(gòu)思,還是屬于認(rèn)識性的東西,還必須自覺地運用技能技巧,進行實際創(chuàng)造,以物質(zhì)形式來表現(xiàn)出來,才算完成了預(yù)定的任務(wù)。
例如,在上手工制作課時,把紙張折成各式各樣的(如魚、鳥、狗、羊、面具等)小工藝品,并且在折疊過程中向?qū)W生滲透審美創(chuàng)造意識,學(xué)生通過看到普通的紙張并不美,但折成小工藝品后就很美,引導(dǎo)學(xué)生自己動手設(shè)計、制作,提高他們創(chuàng)造力。
審美創(chuàng)造不可能憑空進行,需要一定的物質(zhì)材料作依據(jù)。美是社會實踐的產(chǎn)物,勞動創(chuàng)造了美。人在改造自然和社會的活動中,總是要按照“美的規(guī)律”去創(chuàng)造美的產(chǎn)品,美的生活,美的世界。比如音樂用聲調(diào)旋律,繪畫用線條色彩,舞蹈用形體動作,文學(xué)語言來表現(xiàn)等等。所以,藝術(shù)的物質(zhì)媒介規(guī)范著藝術(shù)的內(nèi)容,決定審美創(chuàng)造的手段和技巧。
第4篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
摘 要：中國企業(yè)想要在全球經(jīng)濟一體化到來之際立足國內(nèi)，走向世界，獲得更加穩(wěn)固的生存權(quán)和發(fā)展機遇，培養(yǎng)一批具備“異文化理解”理念的企業(yè)家是很有必要的。本稿將圍繞著日本企業(yè)家神林章夫先生的跨國經(jīng)營理念中最為重要的“異文化認(rèn)識”進行探討。
關(guān)鍵詞：企業(yè)；國際交流；異文化認(rèn)識
進入WTO后，我國企業(yè)經(jīng)濟領(lǐng)域已全方位對外開放。這意味著在一個共同的經(jīng)濟貿(mào)易游戲規(guī)則之下與更多的國內(nèi)外競爭對手展開更為激烈的角逐。中國企業(yè)想在全球經(jīng)濟一體化來到之際，真正想取得生存權(quán)和發(fā)展機遇，走出國門擴展經(jīng)營范圍于海外，就有必要鑄造一支在世界立于不敗之地的企業(yè)家隊伍，培養(yǎng)攻無不克、戰(zhàn)無不勝的企業(yè)家精神。值得注意的是企業(yè)家精神中的“異文化理解”又是相關(guān)中國能否在短時間內(nèi)創(chuàng)出眾多跨國企業(yè)，培養(yǎng)出精通于跨國經(jīng)營的企業(yè)人才的關(guān)鍵因素。
那么，如何才能有效地掌握“異文化理解”的技巧？處于發(fā)展階段的中國企業(yè)家隊伍而言，世界各國企業(yè)經(jīng)營典范中，與我國同屬漢字文化圈，文化風(fēng)俗有著許多相近之處的日本，無疑是最值得研究的對象。本稿將通過對日本企業(yè)家神林章夫先生的理念（“異文化理解”）進行分析，希望可以給中國企業(yè)提供一定的參考和借鑒。
神林先生是學(xué)者出身的日本當(dāng)代知名企業(yè)家，曾任茨城縣第二大企業(yè)集團卡斯美公司總裁。在日本他是一位傳奇人物，一舉一動常常會引來媒體的關(guān)注。而且，神林先生對經(jīng)濟、歷史、文化、社會不乏與常人不同的獨特見解。就是他那獨特的文化理念與哲理思維促成了先進的經(jīng)營理念，并使他的“異文化”認(rèn)識在跨國經(jīng)營中起到了不可忽視的重要作用。
一、“異文化”認(rèn)識與普遍價值
神林先生認(rèn)為：進行國際文化交流、實現(xiàn)相互理解是超越國家范疇的人類最為單純、普遍的愿望。可以說，國際社會的存在和發(fā)展正是由這種普遍理念支撐著。像“民主主義”、“和平”、“共生”這樣的概念都是貫穿于世界各國的理念，體現(xiàn)著國際社會中“普遍性”。 對于個人而言，相關(guān)“普遍性”的理解難免會有所差異，但是，人類歷史告訴我們，只有創(chuàng)造出更多世界范圍的“普遍性”，達(dá)成對這種“普遍性”共識，才能實現(xiàn)長期的和平與共存。神林先生主張：企業(yè)家在經(jīng)營活動中應(yīng)積極去推動國際交流，促使“異文化認(rèn)識”的實現(xiàn)，努力創(chuàng)造出更多的“普遍性”，為實現(xiàn)國家間友好發(fā)展作出貢獻。
早在80年代末，時任信州大學(xué)經(jīng)濟學(xué)院院長的神林先生已經(jīng)開始積極地接受外國留學(xué)生，把“國際化”作為日常性的大學(xué)活動。這么做的理由不僅是為了滿足亞洲各國年輕人的要求，也是為了 “世界經(jīng)濟一體化”而做準(zhǔn)備，早一步讓本地學(xué)生接觸到“異文化”。 神林先生覺得，暫且不論學(xué)習(xí)的技術(shù)和水準(zhǔn)高低，在社會問題意識、生活態(tài)度、外語等諸多方面，可以從留學(xué)生身上學(xué)到有用的知識。他期待著國際交流交流可以從年輕人開始。而且，深信“國際交流”可以超越國家與民族之間的差異，創(chuàng)出真正的“國際文化”以及“普遍價值”。
二、通過藝術(shù)所進行的“異文化理解”
《日本高等學(xué)校學(xué)習(xí)指導(dǎo)要領(lǐng)》中寫到“通過美術(shù)的國際理解是文字、語言所不能比擬的有效的表現(xiàn)手段。展示自己國家的文化的優(yōu)點的同時，又能達(dá)到理解他國的文化的這個目的。”神林先生同樣認(rèn)為：理解國家間的美術(shù)文化的異同，在培養(yǎng)尊重各自的價值的同時，積極地去了解對方是“通過美術(shù)進行的國際理解”的最主要的表現(xiàn)形式。在神林先生的指導(dǎo)下卡斯美集團舉行了數(shù)十場的國外美術(shù)展，其中《澳大利亞土著人（Aborigine） 繪畫展》是當(dāng)?shù)孛襟w報道最多，規(guī)模和影響也比較大的外國藝術(shù)品展覽。
在卡斯美總部大樓這座現(xiàn)代化建筑物里舉辦以狩獵生活的沙漠土著人的畫展，這個想法本身顯得很獨特。神林先生希望“澳大利亞土著人繪畫展”可以讓更多的人們認(rèn)識到與“異文化”實現(xiàn)共存的重要性 。
起初，西方人對“難以理解”的土著人大開殺戒，并試圖肢解他們的傳統(tǒng)社會。但現(xiàn)在的澳大利亞政府開始著保護土著人的政策。這種狀況的出現(xiàn)，不可否認(rèn)，土著人進行的長期斗爭起到了一定的作用。但最根本原因還是在于隨著澳大利亞國內(nèi)人權(quán)意識的提高，大部分現(xiàn)代人開始接受和理解土著人獨有的文化和意識形態(tài)。澳大利亞主流的白人社會摒棄了偏見的束縛，選擇了坦誠面對土著人社會。這一過程中澳大利亞人用自己的覺悟來改善與“異文化”---土著人文化---的關(guān)系，努力去接受和理解對方。同時土著人也積極去適應(yīng)現(xiàn)代社會，成為了澳大利亞大家庭中行使公民權(quán)利的一分子。“澳大利亞土著人繪畫展”不僅展現(xiàn)給觀眾藝術(shù)的品味同時講述了人類社會那段痛心的歷史。
神林先生在展覽會開幕式上指出：各種文化都是個別的、特殊的，有價值的。認(rèn)識文化的特殊性，才能創(chuàng)造出更多富有個性的國際社會，承認(rèn)文化的多樣性，才會豐富人們的精神世界。而且，“感其所感、視其為人、不枉自輕視，虛心接受異文化”才能順利地推進國際文化的交流。他還特別強調(diào)了“有必要與有著思想差異，認(rèn)識差異的企業(yè)、消費者進行交流”。這一過程需要坦誠相對，不被偏見所束縛，這樣才能保持思想的柔軟性，贏得共同發(fā)展的目的。
三、結(jié)語
第5篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
關(guān)鍵詞：解釋學(xué)美學(xué)；懷疑精神；新理性精神
中圖分類號：J01 文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1673-0992（2010）11-0000-01
20世紀(jì)西方美學(xué)在西方美學(xué)史的發(fā)展畫卷上，可以被看作是最濃墨重彩的一筆，這一時期的美學(xué)與古希臘時期以及德國古典美學(xué)相比，流派眾多，百家爭鳴?？v觀20世紀(jì)的哲學(xué)發(fā)展，我們可以驚奇的發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)西方主要的哲學(xué)流派幾乎都是以對理性的顛覆而登上思想舞臺的，與此相應(yīng)的是，20世紀(jì)西方主要美學(xué)流派也幾乎都是以對黑格爾理性主義美學(xué)的詰難而發(fā)源。因此我們可以說，非理性的崛起是20世紀(jì)西方哲學(xué)，美學(xué)的一個基本特征。在這些紛繁耀眼的思想中，迦達(dá)默爾的解釋學(xué)美學(xué)則從分析審美經(jīng)驗出發(fā)，探尋“意義―理解”框架，帶來了美學(xué)領(lǐng)域的新發(fā)展，給美學(xué)揭示出一個豐富多彩的空間，在美學(xué)發(fā)展史上貢獻巨大。
“解釋學(xué)美學(xué)”，顧名思義，其美學(xué)思想也即是解釋學(xué)的美學(xué)思想，因此，意義問題始終是迦達(dá)默爾探索美，探索藝術(shù)的出發(fā)點。迦達(dá)默爾在自己的美學(xué)思想中堅持美、真統(tǒng)一的思想，他認(rèn)為要走出對美的形式主義理解的困境，只有重新確證美本身固有的真理要素，以及藝術(shù)本身蘊含的認(rèn)識價值。迦達(dá)默爾美學(xué)思想的核心是其“懷疑精神”和“新理性精神”。其“懷疑精神”使他的解釋學(xué)美學(xué)呈現(xiàn)出20世紀(jì)美學(xué)的基本特征；其“新理性精神”是迦達(dá)默爾美學(xué)思想中的一個閃光點，他的理性是有限性的人的理性，這種新理性是一種自己意識到自己界限的理性，是一種自我限制的理性，他的“新理性”精神的出現(xiàn)，為二十世紀(jì)悔暗悲觀的非理性潮流增添了一些亮色。
一、迦達(dá)默爾美學(xué)思想的主線―堅持美、真的統(tǒng)一
西方古典美學(xué)的代表人物康德，他著名的美學(xué)觀點是“美是一種合目的的形式?！彼J(rèn)為在美活動中，沒有什么東西可以被認(rèn)識，人只是對審美對象的形式感興趣，而且審美的愉快是一種無功利的、自由的、超然的愉快。迦達(dá)默爾認(rèn)為康德的美學(xué)始終沒有超越自然美與趣味的立足點，始終停留在對美的形式化和先驗化的理解上，這種理解使得對作品的目的、作用、內(nèi)容、意義作為非審美性的因素被剝除掉了，而這些因素卻恰恰是作品實現(xiàn)其真理性內(nèi)涵的主要基礎(chǔ)。迦達(dá)默爾認(rèn)為美不在于感性形式的合目的性，也不在于任何主體的主觀性的非理性沖動，美就是存在的真理的顯現(xiàn)，更準(zhǔn)確的說，是此在世界的真理的顯現(xiàn)，在美中打動人心的是生活世界的真理。僅僅對美的形式主義進行理解，會陷入荒謬的困境。為了闡述美與真，藝術(shù)與認(rèn)識的本真關(guān)系，迦達(dá)默爾將亞理士多德的摹仿論吸收進來，認(rèn)為一切藝術(shù)都是一種摹仿，藝術(shù)通過摹仿展現(xiàn)此在的真理。為此，迦達(dá)默爾提出了自己美學(xué)思想的基本觀念，“藝術(shù)就是認(rèn)識，并且藝術(shù)作品的經(jīng)驗就是分享這種認(rèn)識”，[1]同時，迦達(dá)默爾也接受了他的好朋友海德格爾的真理觀，認(rèn)為沒有任何真理是徹底的無蔽，存在的顯現(xiàn)自身不可能一覽無余，真理并不是理所當(dāng)然的敞開的、明顯的和可以理解的。
在柏拉圖和黑格爾的美學(xué)中，美都是被作為世界的真來理解，只不過在柏拉圖那里，理念世界之美只能借助于對個別美的事物的感受，在所謂的迷狂狀態(tài)中去回憶美本身，回憶起永恒的理念世界；而在黑格爾那兒，在美的事物身上，理念顯現(xiàn)自身，又同時遮蔽自身，人在美的事物身上所能體會的，即是世界的真理，又是世界真理的一部分。在柏拉圖和黑格爾的美學(xué)思想里，迦達(dá)默爾看到了至關(guān)重要的兩點：首先，兩者都肯定了美的存在，并認(rèn)為美的根源在于理念，進而將美與真聯(lián)系起來；其次，兩者都認(rèn)為美的具體事物分有美，但不能代表美的全部。這兩點事實上也是迦達(dá)默爾美學(xué)思想的核心。
迦達(dá)默爾相信美的存在，并將其歸為真，相信人能獲得一種真正的審美經(jīng)驗，并且把這種審美經(jīng)驗當(dāng)作對現(xiàn)實生活的一種調(diào)解，當(dāng)成一種真實生活的許諾，“在現(xiàn)實的無序中，在它所有的不完美、邪惡、錯誤、極端和宿命般的混亂之中，真理對我們來說并不是遙遠(yuǎn)和不可企及的，而是能夠相遇的”。[2]美是謬誤通往真理的橋梁，是現(xiàn)實通往理想的通道，只有在審美的世界里，一個真實的世界才會完美的呈現(xiàn)在你我面前。
二、從審美經(jīng)驗出發(fā)的懷疑精神
20世紀(jì)的西方美學(xué)，伴隨著理性精神向非理性精神的轉(zhuǎn)換，近代形成的以主體占支配地位的主客二分的認(rèn)識論模式也隨之土崩瓦解了，從理性主體（我思）到非理性主體（以意志、生命沖動、綿延、直覺、本能、情感、潛意識等為本質(zhì)），這樣一種時代精神的呈現(xiàn)不是偶然的，對理性的懷疑和否定，最根本的是原因是20世紀(jì)資產(chǎn)階級在啟蒙運動中提出建立“理性王國”的社會理想的破滅。透過20世紀(jì)紛繁復(fù)雜的思潮，迦達(dá)默爾把20世紀(jì)的哲學(xué)基礎(chǔ)概括為反對一切獨斷論的懷疑論，他說：“在我看來，20世紀(jì)最為神秘，最為強大的基礎(chǔ)就是它對一切獨斷論、包括科學(xué)的獨斷論所持的懷疑主義”[3]。既然迦達(dá)默爾在此把懷疑論當(dāng)作20世紀(jì)的哲學(xué)基礎(chǔ)，顯然也應(yīng)該包括在他的解釋學(xué)美學(xué)之內(nèi)了。
三、新理性精神
迦達(dá)默爾生活的時代經(jīng)歷了兩次席卷全球的戰(zhàn)爭，很多學(xué)著認(rèn)為20世紀(jì)的社會問題的根源在于這個時代喪失了理性，喪失了自己的判斷力。如何去恢復(fù)一種被沖斷地理性傳統(tǒng)，這在迦達(dá)默爾看來是二十世紀(jì)的當(dāng)務(wù)之急。他說：“我們并非以理性的名義說話。自稱以理性的名義說話，這就是一種自身矛盾。因此，理想化就在于認(rèn)識自己觀點的界限，而只有知道了這一點才能達(dá)到更為準(zhǔn)確的觀點，如此發(fā)展下去，永無窮盡?！袄硇跃驮谟冢灰つ康匕牙硇宰鳛檎娴呐e止，而是要批判的對待理性。理性的行動總是一種啟蒙的行動，而不是被絕對地被設(shè)置的新理性主義的教導(dǎo)，并非在于認(rèn)為自己對一切事物都比別人知道的更多―理性總是被理解為經(jīng)常對自身和自己的條件進行自我解釋。”[4] 總之，這種新理性是一種自己意識到自己界限的理性，是一種自我限制的理性，它不盲目地把任何觀點當(dāng)作真理，它總是對任何觀點的有限性和條件性保持清醒的認(rèn)識。新理性精神是一種理性精神，它首先排除了讓意志，情感，本能等心意能力成為主導(dǎo)原則的可能性，但它并不因此回到先驗范疇，回到主客二分，回到主體對客體的對象化，而是回到語言，回到對話，所以新理性歸根到底是一種知道自己界限的理性，是一種自我約束的理性，是一種不同于近代獨斷論的理性。迦達(dá)默爾希望借助于這種新理性精神，使社會重新恢復(fù)到一種理性的交往狀態(tài)，一步一步走向每個人的自由。
四、迦達(dá)默爾美學(xué)思想的意義
迦達(dá)默爾的解釋學(xué)美學(xué)思想捍衛(wèi)了美與真理，藝術(shù)與認(rèn)識的本真關(guān)聯(lián)，捍衛(wèi)了亞理士多德摹仿論的藝術(shù)價值。在20世紀(jì)西方美學(xué)對理性徹底懷疑的時代，在人們普遍對美的存在的懷疑，以及對美的本質(zhì)的懷疑的時代，迦達(dá)默爾不但堅持了美在藝術(shù)中的存在，還力圖恢復(fù)被康德美學(xué)中斷的美與真的關(guān)聯(lián)，在摹仿論的基礎(chǔ)上統(tǒng)一了現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)，這是迦達(dá)默爾美學(xué)為20世紀(jì)西方美學(xué)做出的重要貢獻。盡管迦達(dá)默爾美學(xué)產(chǎn)生于20世紀(jì)中葉，但它卻以獨特的美學(xué)精神對20世紀(jì)后期甚至于對現(xiàn)在的美學(xué)精神都產(chǎn)生了深刻的影響。
注釋：
[1]迦達(dá)默爾著，洪漢鼎譯：《真理與方法》，臺北時報文化出版企業(yè)有限公司，1993年版，第144頁。
[2]迦達(dá)默爾著，洪漢鼎譯：《真理與方法》，臺北時報文化出版企業(yè)有限公司，1993年版，第610頁。
[3]迦達(dá)默爾著，夏鎮(zhèn)平、宋建平譯：《哲學(xué)解釋學(xué)》，上海譯文出版社，1988年版，第128頁。
[4]迦達(dá)默爾著，夏鎮(zhèn)平譯：《論理性的力量》，《贊美理論》，上海三聯(lián)書店1988年版，第61～62頁。
參考文獻：
第6篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
一、通過培養(yǎng)學(xué)生敏銳的書法審美感知力豐富和發(fā)展中學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)
1、培養(yǎng)學(xué)生欣賞書法美的興趣。審美興趣書法審美活動中的動力源泉和書法審美行為的先導(dǎo)。具體方法有：一是教師進行書寫示范，讓學(xué)生感受示范字的形態(tài)美。二是展示和點評學(xué)生中的佳作，在班上形成積極和濃郁的書法藝術(shù)氛圍，從而激發(fā)和強化學(xué)生的興趣。三是欣賞名家名作，讓學(xué)生知道美在何處，產(chǎn)生追求書法藝術(shù)的想法，交流自己賞帖的感受，孕育對美的向往。
2、引導(dǎo)學(xué)生親身體驗和感受書法的美。因此教師指導(dǎo)學(xué)生進行臨帖、書法創(chuàng)作的體驗對學(xué)生豐富和發(fā)展學(xué)生的敏銳的書法審美感知力具有重要作用，并為豐富和發(fā)展中學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)奠定堅實的基礎(chǔ)。
3、讓學(xué)生大量接觸書法作品，指導(dǎo)他們感受書法生命力的種種模式。書法的生命意味與活力體現(xiàn)在氣韻的周流與血脈的貫通。教師要指導(dǎo)學(xué)生廣泛地賞玩各種書體的典型代表作品，去積極主動地感知書法創(chuàng)作和書法作品中蘊含的生命力。教師可以首先引導(dǎo)學(xué)生從宏觀上感知一幅作品的神采氣韻，從整體上著眼分析其結(jié)構(gòu)布局全貌，熟悉整飭的布局美和錯綜的布局美模式；平衡對稱、多樣統(tǒng)一、對比照應(yīng)的結(jié)構(gòu)美模式。然后教師要引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入微觀考察，進行一字一畫的形體審視。從質(zhì)感、力感和勢感幾方面分析其線條美；從中鋒與側(cè)鋒、藏鋒與露鋒、方筆與圓筆、輕筆與重筆疾筆與澀筆等角度體會其用筆美。這樣，學(xué)生逐漸將書法特有的運動模式和構(gòu)成結(jié)構(gòu)內(nèi)化為自己的感性認(rèn)識、自身的傾向和習(xí)慣，便可以有效地培養(yǎng)起敏銳的書法審美感受力。
二、通過培養(yǎng)學(xué)生豐富的書法審美想象力豐富和發(fā)展中學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)
1、不斷增加和豐富學(xué)生的“內(nèi)在圖式”儲藏。“內(nèi)在圖式”是以信息形式儲存在大腦的各種意象。書法作品的一畫一字、一行一幅，都具有圖畫美，稱得上是一幅幅圖畫。學(xué)生應(yīng)該將所學(xué)書體的典型的點畫、字形、章法等圖式爛熟于心，這樣自己的書法創(chuàng)作想象才有根有源、有意象可用，書法審美的心理結(jié)構(gòu)才能有效地構(gòu)建。
2、不斷豐富和發(fā)展學(xué)生的聯(lián)想。聯(lián)想對于書法美的感知、增進書法美感具有積極的促進作用。教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生由書法作品的形式美聯(lián)想到“奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼……”（唐?孫過庭《書譜》）如此的聯(lián)想對豐富和發(fā)展中學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)大有裨益。
3、不斷豐富和發(fā)展學(xué)生的審美再造想象和創(chuàng)造想象。審美想象分為再造想象和創(chuàng)造想象兩種。學(xué)生根據(jù)所欣賞的書法作品的要素在頭腦中再造出相應(yīng)的審美新形象，這個過程就是再造想象，而學(xué)生獨立地創(chuàng)造審美新形象的過程就是創(chuàng)造想象。這兩種想象相互聯(lián)系和滲透，但不是任隨學(xué)生胡思亂想，而是需要在教師啟發(fā)學(xué)生從豐富多彩的現(xiàn)實生活世界汲取養(yǎng)料，從優(yōu)秀多姿的書法作品中獲取靈感，從長期的書法審美和創(chuàng)作中獲得經(jīng)驗。
三、通過培養(yǎng)學(xué)生濃郁的書法審美情感豐富和發(fā)展中學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)
審美離不開情感，書法審美能激起學(xué)生強烈的情感、滿足學(xué)生的精神需要、給學(xué)生帶來愉悅的感情。教師可以從以下三個方面努力。
1、引導(dǎo)學(xué)生對書法藝術(shù)表現(xiàn)的民族深層意識和文化結(jié)構(gòu)的理解。書法課不能混同與寫字課，書法審美要從表入里地深入理解其中豐富的哲學(xué)思想、價值取向、審美追求、文化意蘊等等。以表現(xiàn)辯證、和諧的思想為例，用筆、結(jié)字、章法無不充滿著辯證關(guān)系。運筆有起有止、有緩有急、有靜有動、有輕有重、有虛有實、有強有弱、有偏有正、有藏鋒有露鋒、有轉(zhuǎn)折、有映帶、有回環(huán)，運用起來亦陰亦陽，變幻無窮。每個字的筆畫有尊卑主次，有方圓有收放，筆畫之間有進退和禮讓，如家庭成員之間和諧相處。篇章和結(jié)構(gòu)，猶如一個集體，成員之間相互關(guān)聯(lián)，既跌宕起伏，又秩序井然，渾然一體，蘊含著和諧之美。
2、引導(dǎo)學(xué)生對書法作品所表現(xiàn)出的時代精神的理解。不同的時代有不同的書風(fēng)，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)。不同的書風(fēng)也反映出不同時代的精神面貌。以顏體為例，顏真卿之書豐腴雄厚，篆籀筆意，氣象正大，含弘光大、雄強寬博的美充分彰顯了大唐帝國繁盛的風(fēng)度，是積極進取、建功立業(yè)的濟世精神的最好體現(xiàn)。
四、通過培養(yǎng)學(xué)生透徹的書法審美理解力豐富和發(fā)展中學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)
1、指導(dǎo)學(xué)生對不同的風(fēng)格進行理解。學(xué)生在對書法的形式美有了一定的認(rèn)識后，還需要對不同的書風(fēng)進行深入理解，體會各種流派、不同書家的不同風(fēng)格的美。首先，對于不同書體的特點和美感，行書需要有一個整體的了解。其次，學(xué)生對于具體的書家和具體的作品要做具體的賞析，理解和感悟其中的簡約美、中和美、氣韻美以及自然與工巧、方正宇圓熟、豐潤與瘦硬、寬博與緊結(jié)、雄渾與陰柔、剛健與秀逸、古樸與飄逸、醇和與險境勁、怪奇與端莊等不同風(fēng)格的美。
第7篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
關(guān)鍵詞：功能分配；審美情感；陳述性；感受
中國式素描概念功能分配是指特定的區(qū)域內(nèi)每種事物在發(fā)展變化過程中，相應(yīng)地承擔(dān)那一部分責(zé)任，并發(fā)揮其引導(dǎo)作用而收到效果的一種方法。它同樣適用于藝術(shù)教學(xué)中基礎(chǔ)教學(xué)的嘗試?；A(chǔ)素描從字面上來理解即為基礎(chǔ)，是引入藝術(shù)領(lǐng)域入門的一種課程，它所承擔(dān)的主要方向就是快速引導(dǎo)學(xué)生掌握形體規(guī)律、透視法則、構(gòu)圖原理等一般性美術(shù)常識。如果單這樣去認(rèn)識素描，那是大錯特錯的事情了。這里我們指出的功能分配原則是在基礎(chǔ)素描教學(xué)過程特指的功能細(xì)節(jié)，它能夠縮短學(xué)生在了解本專業(yè)過程時出現(xiàn)的偏曲和扭曲認(rèn)識，使他們開始學(xué)習(xí)時就以本著自己專業(yè)為出發(fā)點，縮短學(xué)生的適應(yīng)周期。對于這樣的出發(fā)理念，在教學(xué)過程中不斷地總結(jié)和歸納，應(yīng)該著手以下幾點進行指導(dǎo)和灌輸：首先，強調(diào)基礎(chǔ)素描中功能原則。學(xué)會利用相同因素中不同的單一性區(qū)別，并用固定概念進行條理性疏導(dǎo)和反饋。
過去的藝術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)教育就是以素描作為切入點，從而理解和掌握素描的基本概念，但是提到什么專業(yè)區(qū)別，并加以分類指導(dǎo)，好像就無所適從了。對于理解和描繪美的形式法則，只有交給時間讓學(xué)生悟性慢慢地體會和佐證了。依從這樣的含義，就是把不同專業(yè)做相同處理，這是徒勞無用的，容易使學(xué)生在基本的基礎(chǔ)上犯下“致命”錯誤。那么，如何來解決這樣真實存在的問題呢？只有利用基礎(chǔ)素描的功能原則，并區(qū)別對待不同專業(yè)，就是很好解決這個問題的最直接有效的方法。它使學(xué)生能夠在根本上清晰專業(yè)本質(zhì)和研究方向，傳遞和建立自身的審美情趣和認(rèn)知體系。這種帶有功能分配的素描，才會發(fā)揮其最大作用。如環(huán)境設(shè)計專業(yè)應(yīng)教授的是空間的分隔、功能的建立、內(nèi)型與外形的切割和組合關(guān)系、疊加關(guān)系、推移關(guān)系等不同形體通過透視組件的作用關(guān)系，具體強化空間的性質(zhì)和變化，以及空間美學(xué)思想。室內(nèi)設(shè)計專業(yè)的講解就要在二維和三維轉(zhuǎn)換上大下功夫，注重講解物體材料學(xué)、材料加工學(xué)和美學(xué)。形式美學(xué)上深入講解，以及人對不同材料的表面機理作用在心理上的反映。產(chǎn)品設(shè)計家具方向?qū)I(yè)的基礎(chǔ)講解更強調(diào)個體和個體之間的組合關(guān)系、結(jié)構(gòu)連接關(guān)系、制作過程中闡述的形式美法則，在尊重個人情感的同時，如何表達(dá)文化的差異性，有目的的講述理性的、科學(xué)的、韻律的美感。平面設(shè)計專業(yè)在講解基礎(chǔ)時候時刻灌輸畫面構(gòu)成原理、分割原理、平衡美學(xué)等構(gòu)成思想、作品的情感反饋的由來和出處等等。因為園林設(shè)計專業(yè)具有它的特殊性，它是關(guān)于美學(xué)結(jié)合的綜合學(xué)科。
所以在講解基礎(chǔ)素描過程中更要具有針對性，要把這個出發(fā)點真實有效地還原出來，讓學(xué)生們能真實感受到這個專業(yè)的特點。因為它是理性美、空間美、形式美、民族美的綜合載體所在。講解基礎(chǔ)課時應(yīng)注重強調(diào)第一是站在民族的高度上來看待這個專業(yè)，讓每個學(xué)生把對民族文化的理解展現(xiàn)出來，并且借助形式美學(xué)表達(dá)在畫面的一個過程?；A(chǔ)素描永遠(yuǎn)是手段，重要的是通過這種手段來傳遞一種精神。這樣就會使學(xué)生對本專業(yè)在理解深度上有所提高，不至于滿頭霧水，越學(xué)越“混”了。其次，強調(diào)基礎(chǔ)素描功能分配中合理分配原則。在長期第一線基礎(chǔ)教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，對于素描的概念和意義，學(xué)生有時弄不懂，總是認(rèn)為素描是素描，專業(yè)是專業(yè)，二者之間沒有表象的必然聯(lián)系。這就涉及到素描教學(xué)中的分配原則。何為分配？即是在教學(xué)過程中素描的基礎(chǔ)講解，過渡到專業(yè)講解之間的銜接和時間點的分配，以及對基礎(chǔ)課與專業(yè)課之間必然的、隱性的內(nèi)在必然聯(lián)系講解自然過渡，使學(xué)生能夠很快地從單一素描理解向?qū)I(yè)理解主動過渡，形成教學(xué)的良性發(fā)展?？s短對基礎(chǔ)素描課淺性認(rèn)識，從而提高學(xué)生對專業(yè)認(rèn)知更加理性和主動感受。所以，要從教學(xué)實踐分配原則出發(fā)，合理安排基礎(chǔ)教學(xué)實踐。應(yīng)該從兩個方面著手：其一，把基礎(chǔ)課作為進入藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的一把鑰匙，并用大量的事實加以說明基礎(chǔ)的重要性。古人云：師者授人規(guī)矩，不授人技巧。技巧是手段，是方法。是指導(dǎo)每個學(xué)生通過一種實踐將自己的見解、感受進行二次加工的技巧，并通過組合，加減，推移，取舍而形成作品的手段。這就必須要求同學(xué)們能夠分清基礎(chǔ)教學(xué)是必不可少的實踐環(huán)節(jié)，它使我們從最初、消極、廣性的認(rèn)識問題，表達(dá)問題中剝離出來，強化個體的二次消化、個人的直覺描述和獨特的加工方法。這是我們做形式美的要求，是特殊專業(yè)的要求，是展示自我魅力的要求。所以，應(yīng)積極鼓勵學(xué)生嘗試各種技法、工具、材料的使用，從而主動尋找屬于自己的藝術(shù)個性和語言、技巧，并加以純粹化，這是基礎(chǔ)教學(xué)中不可忽視的一個大問題。這種嘗試性分解針對性基礎(chǔ)素描訓(xùn)練，學(xué)生比較容易發(fā)現(xiàn)自己的長短處并具有集中性解決單一問題的可能。其二，素描教學(xué)的形式多樣化的講解，尤為重要。能把素描教學(xué)用直接有效的教學(xué)方法闡述出來，并且?guī)в袕娏业谋就廖幕始右苑治?，比較，總結(jié)，從教學(xué)的廣度上來講也是非常有必要的。意識形態(tài)都有真實美、表現(xiàn)美，素描也不外乎是一種文化主張，勢必受到特定文化的影響并且反應(yīng)這個文化內(nèi)核，所以在講解素描基礎(chǔ)課程時候一定是有側(cè)重點的講解，不可能面面俱到?；A(chǔ)課的作用不單單是基礎(chǔ)，也是增加自身綜合修養(yǎng)的必然手段，它也有情感，是帶有情緒描述的語言，是能夠表達(dá)你所有情緒的最佳方式。在這里，素描基礎(chǔ)課程就更加的深入，更加的寬廣，更加展現(xiàn)出它的多層維度，從而完成基礎(chǔ)到專業(yè)領(lǐng)域的主動跨域。
總之，基礎(chǔ)素描教學(xué)實踐中功能分配原則講解是有必要的，是符合現(xiàn)代教學(xué)理念中關(guān)于深入理解素描有效方法之一，符合解決在教學(xué)過程中出現(xiàn)的矛盾。對功能分配原則應(yīng)視為一個不可分割的有機整體，變化在于把握。既要讓學(xué)生客觀地理解基礎(chǔ)的涵義，又要讓他們感性的認(rèn)知。既要把基礎(chǔ)素描課作為一門專業(yè)課的敲門磚，又要學(xué)生們知道它本身就是一門獨具魅力的學(xué)問。
參考文獻：
[1]朱光潛.論美的精神[M].
[2]董其昌.畫禪室隨筆[M].
第8篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
一、目前小學(xué)美術(shù)欣賞課存在的問題及原因分析
江蘇大部分地區(qū)對美術(shù)課的重視程度不夠，有的地方甚至不開設(shè)美術(shù)課，更不用說美術(shù)欣賞課了。而且美術(shù)教師理論水平普遍存在著缺陷，在教學(xué)過程中以教師自我為中心，忽視學(xué)生對美術(shù)知識的理解。美術(shù)欣賞課模式單調(diào)，無法調(diào)動學(xué)生對欣賞課的興趣，大致有以下幾個原因：
（一）美術(shù)欣賞課不被重視，語、數(shù)、外等主課業(yè)擠占了美術(shù)欣賞課的空間。
當(dāng)前，我國小學(xué)生的課業(yè)負(fù)擔(dān)已經(jīng)十分沉重，語、數(shù)、外教師為了提高教學(xué)質(zhì)量，擠占了大量美術(shù)課的時間。在小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)中，我們可以看到，多數(shù)學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習(xí)有較濃厚的興趣，涂鴉兩筆都很感興趣。對學(xué)生進行的調(diào)查顯示：100%的學(xué)生喜歡上欣賞課（40%的學(xué)生是抱著放松、散心的心態(tài)上美術(shù)欣賞課的；60%的學(xué)生是沖著欣賞課能看到很多漂亮的圖片和聽到有關(guān)作品和作者的故事上美術(shù)欣賞課的）。從中可以看出：學(xué)生們喜歡上美術(shù)欣賞課。而由于美術(shù)欣賞課被擠占，學(xué)生對美術(shù)欣賞的興趣得不到滿足，所以時間長了興趣也隨之減少。
（二）美術(shù)教師的配備是制約美術(shù)欣賞課發(fā)展的“瓶頸”。
美術(shù)欣賞課應(yīng)由接受過高等或中等美術(shù)教育的專業(yè)教師擔(dān)任。教師素質(zhì)直接影響學(xué)生的欣賞能力。同時，盡管有的教師是專業(yè)畢業(yè)，但由于對美術(shù)理論知識的重視程度不夠，對理論理解的偏差或偏科現(xiàn)象使其并不真正具備一個美術(shù)教師應(yīng)具備的知識結(jié)構(gòu)與表達(dá)方式。因此直接影響了欣賞活動教學(xué)，所以美術(shù)教師必須“盡量注意學(xué)科間的聯(lián)系”。
二、針對目前存在的問題，提出一些整改措施
（一）學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、教師應(yīng)該重視美術(shù)欣賞課。
學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)對美術(shù)工作強調(diào)“內(nèi)抓課堂普及活動，外抓比賽提高”的工作思路，制定一系列的美術(shù)工作機制，形成一整套完善的美術(shù)工作方法，以高標(biāo)準(zhǔn)高要求指導(dǎo)美術(shù)工作。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)要以發(fā)展的眼光，大膽投入，建立完善美術(shù)專業(yè)活動室，建立高標(biāo)準(zhǔn)的美術(shù)欣賞活動室，配備齊全的多媒體等美術(shù)設(shè)施。
教師應(yīng)該認(rèn)真鉆研教材，廣泛搜集相關(guān)資料，讓美術(shù)欣賞課的內(nèi)容更充實、有趣味性。教師在認(rèn)真鉆研教材后，應(yīng)根據(jù)教材提供的相關(guān)內(nèi)容，廣泛搜集資料，進一步充實欣賞內(nèi)容，力求使欣賞課的內(nèi)容更加豐富、有趣，讓學(xué)生樂于接受，是一次具體實踐和大膽嘗試。
（二）選擇恰當(dāng)?shù)膬?nèi)容，豐富美術(shù)欣賞教學(xué)活動。
1.利用網(wǎng)絡(luò)資源，激發(fā)美術(shù)欣賞的興趣。教師可以課前布置學(xué)生利用internet網(wǎng)絡(luò)，尋找有關(guān)本課課題的相關(guān)作品及資料，讓學(xué)生一起加入豐富教學(xué)內(nèi)容的行列。教師還可以在課件中以添加音樂、視頻、動畫等形式，豐富美術(shù)欣賞課的內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生欣賞美術(shù)的興趣。如：學(xué)習(xí)《瞧這一家子》時，在導(dǎo)入部分教師可以播放小燕子的音樂視頻，這樣既可豐富教學(xué)的內(nèi)容，又可激發(fā)學(xué)生對本節(jié)課學(xué)習(xí)的興趣，為上好本節(jié)美術(shù)課奠定基礎(chǔ)。
2.結(jié)合地方特色，開闊美術(shù)欣賞的眼界。如：在學(xué)習(xí)《高高低低的橋》時，可以根據(jù)我們所處的江南水鄉(xiāng)的地方特色，走出教室，欣賞我們身邊的橋的形態(tài)，通過多角度地欣賞不同的橋，開闊學(xué)生欣賞的眼界。
3.填補教材空白，陶冶美術(shù)欣賞的情操。如：在學(xué)習(xí)《奔騰的駿馬》時，教師可以用聲情并茂的語言，向?qū)W生講述作者當(dāng)時面臨著日本帝國主義的侵略，義憤填膺，毅然用自己手中的畫筆，以馬為主題，刻畫各種鐵骨錚錚、雄健昂揚的駿馬形象，賦予戰(zhàn)爭年代的民族氣節(jié)、精神，而且常常以“迥立向蒼蒼，袁鳴思戰(zhàn)斗”等詩句，來激勵斗志、振奮民心。這樣學(xué)生便會被作者所表現(xiàn)的那種不可侵犯的民族精神和昂揚的奮斗精神所深深感動，積極認(rèn)同的心理活動因理性參與欣賞活動而深化，從而獲得藝術(shù)作品內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟和隨之而來的審美愉悅、審美想象。
（三）選擇多樣的教學(xué)方法，提高美術(shù)欣賞課的質(zhì)量。
1.欣賞與動手、表演相結(jié)合。欣賞教學(xué)與繪畫、表演的教學(xué)不是孤立的，而是相互作用的。學(xué)生如果有了繪畫、表演的實踐，就能更好地理解與認(rèn)識藝術(shù)作品。欣賞教學(xué)要善于借助學(xué)生繪畫、表演等美術(shù)實踐的“外力”。如：教師通過對欣賞作品的分析講解，激發(fā)學(xué)生的欣賞欲，使他們心情舒暢，表達(dá)各自的感想，同時教師因勢利導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作興趣，讓他們親自動手畫一畫，進而起到良好的欣賞效果。也可以根據(jù)欣賞作品的內(nèi)容讓學(xué)生進行模仿的動作表演，如：在學(xué)習(xí)《演個小小豬八戒》時，我讓學(xué)生表演豬八戒的各種動作然后帶領(lǐng)學(xué)生進行觀察，從而讓學(xué)生對人物有更深層次的了解與把握。
2.欣賞與音樂、視頻、動畫等相結(jié)合。音樂和美術(shù)之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，可音樂同樣也是人類表達(dá)情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，由于音樂具有抽象性的特點，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景的不斷變幻，人的情感的不斷變化。所以多媒體的運用給美術(shù)教師上好美術(shù)欣賞課提供極大的方便和可能。在美術(shù)欣賞課中有機地融入音樂、視頻、動畫，將能達(dá)到有聲有色圖音并茂，互相配合的強化表現(xiàn)主題的教學(xué)目的，并能充分培養(yǎng)學(xué)生的審美理解力、創(chuàng)造力。
第9篇：美業(yè)的認(rèn)識和理解范文
一、實施目標(biāo)教育，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育觀念
（一）以促使學(xué)生正確認(rèn)識或看待美術(shù)為原則而選擇有效的教學(xué)課題和教學(xué)內(nèi)容。高中美術(shù)課程不僅僅是教給學(xué)生技能技巧，而且包含更廣泛的美術(shù)文化，并力求使美術(shù)教育所具有的認(rèn)識技能、情感創(chuàng)造等價值系統(tǒng)得到回復(fù)。教學(xué)設(shè)計在課堂實施中是非常重要的，但不是一成不變的，我根據(jù)學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)狀態(tài)和當(dāng)前形勢發(fā)展的需要靈活地改變教學(xué)設(shè)計與實施，結(jié)合學(xué)生的實際狀況與發(fā)展規(guī)律，對學(xué)生采取分類教學(xué)，實現(xiàn)全面發(fā)展，避免“一刀切”的認(rèn)識誤區(qū)，客觀地認(rèn)識學(xué)生群體的現(xiàn)實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編班，分層次教學(xué)，根據(jù)學(xué)生的潛能傾向針對性地進行教學(xué)，以達(dá)到學(xué)生能接受、教師所期待的目標(biāo)。
（二）以幫助學(xué)生試圖用美術(shù)表達(dá)自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學(xué)課題和教學(xué)內(nèi)容，并重視促進學(xué)生在美術(shù)文化表達(dá)過程中對美術(shù)文化的深刻理解和對藝術(shù)感覺的陶冶。針對具體的培養(yǎng)目標(biāo)，我制定了一個相對活躍的教學(xué)思路。
1.觀察感覺能力。學(xué)生對一具體對象或事例進行表述，欣賞優(yōu)秀作品時發(fā)表自己的看法，而不是老師把自己的感覺強加給學(xué)生。例如：當(dāng)你看到一個瓶子時你想到了什么？當(dāng)你用線來進行排列組合的時候有什么想法，面對對象時，你采取什么樣的表現(xiàn)形式，等等。
2.分析理解能力。學(xué)會運用所學(xué)知識如：比例、結(jié)構(gòu)、透視、明暗、虛實、色彩等規(guī)律性的和邏輯性進行理解分析。
3.理性表達(dá)能力。在對事物客觀表象的觀察理解的基礎(chǔ)上，滲透入自己的主觀意識進行表達(dá)。
4.個性表達(dá)能力。個性教育是學(xué)生個性心理品質(zhì)的培養(yǎng)，教師在教學(xué)中應(yīng)肯定學(xué)生不一樣的觀點，關(guān)注有新意的嘗試，才能促進生成發(fā)展，教師如果給學(xué)生一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生做的、想的都一樣，就不可能有發(fā)展。
5.心理調(diào)適能力。高中學(xué)生處在人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)活動中直接抒發(fā)各種情緒，緩解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，學(xué)會溝通，從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應(yīng)能力。
6.自我評價的能力。幫助學(xué)生學(xué)會判斷自己美術(shù)學(xué)習(xí)的態(tài)度、方法與成果，確定自己的發(fā)展方向。增強自我表達(dá)的意識，學(xué)會自我評價，學(xué)會評價他人美術(shù)學(xué)習(xí)的成果；通過以美術(shù)學(xué)習(xí)和各種藝術(shù)交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。
（三）在課程內(nèi)容設(shè)置上與不同層次階段的學(xué)生的情境和認(rèn)知特征相適應(yīng)，同時讓學(xué)生完成一定的課業(yè)量，以摸清學(xué)生的美術(shù)表現(xiàn)水平。
二、運用多媒體，改進欣賞教學(xué)。
美術(shù)欣賞屬于視覺藝術(shù)。在美術(shù)欣賞教學(xué)中，特別在欣賞各類美術(shù)作品時，要求作品的圖像質(zhì)量高，作品數(shù)量大。而現(xiàn)有的美術(shù)欣賞教材中所展示的作品有限，并存在畫幅小的缺點，加之美術(shù)欣賞課的課時少，而學(xué)生已不再滿足于教材上的介紹，他們需要更多的信息、更多的交流和更多的藝術(shù)體驗。要解決這些教學(xué)中的矛盾，沿用傳統(tǒng)的教學(xué)手段是很難實現(xiàn)的。欣賞美術(shù)作品的感知過程依賴視覺形式，多媒體的表現(xiàn)效果在一定程度上與藝術(shù)有相通之處，在視覺形式上其點、形、色、線信息強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多倍，而且能營造良好的教學(xué)環(huán)境和藝術(shù)氛圍。例如，在畢加索的立體主義作品《格爾尼卡》的欣賞中，如果只有老師枯燥、單一的講解，學(xué)生很難真正認(rèn)識和理解作品的真正意義和美感，而充分地運用多媒體展示畫面，高質(zhì)量的美術(shù)作品圖像，簡潔明了的文字說明，引人入勝的音樂和身臨其境的影像等信息瞬間展現(xiàn)在學(xué)生面前，可大大節(jié)省講解時間，給教師和學(xué)生留出更多的時間和空間來欣賞、感受、討論、分析作品的美。這樣能激發(fā)學(xué)生認(rèn)知的濃厚興趣，使學(xué)生進入美術(shù)作品所要表達(dá)的意境。使視、聽感官相互配合，達(dá)到一種通感的審美效果，從而領(lǐng)略該作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
三、運用多媒體技術(shù)創(chuàng)設(shè)情境，調(diào)動學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。
傳統(tǒng)教學(xué)模式以老師大量的講解作為教學(xué)的主要方式，占去了學(xué)生主動學(xué)習(xí)的時間，制約學(xué)生發(fā)展自主學(xué)習(xí)能力。多媒體教學(xué)集傳統(tǒng)教學(xué)手段與現(xiàn)代教學(xué)手段、信息技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)知識于一體，它的應(yīng)用改變了美術(shù)教學(xué)環(huán)境和教學(xué)方法，對教學(xué)的內(nèi)容、教學(xué)的手段和教學(xué)的質(zhì)量產(chǎn)生了積極的影響，它促進了課程資源的整合和優(yōu)化。
多媒體輔助教學(xué)使知識打破空間、時間的限制，教學(xué)內(nèi)容變得具體、直觀，彌補了傳統(tǒng)教學(xué)方法的不足。學(xué)生對學(xué)習(xí)的對象產(chǎn)生了濃厚的興趣，在認(rèn)識到學(xué)習(xí)任務(wù)的意義時，他會積極主動地進入學(xué)習(xí)活動。多媒體信息，特別是動畫、影像、聲音使教材更為生動形象，使凝固在教材中的靜態(tài)美升華為動態(tài)美，將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術(shù)美充分表現(xiàn)出來，同時刺激學(xué)生的生理感觀，激發(fā)學(xué)生的各種積極心理因素，調(diào)動審美主體的心理功能活動，從而產(chǎn)生強烈的美感效應(yīng)，可大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，真正使學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)。
四、通過美術(shù)教學(xué)，健全學(xué)生人格修養(yǎng)。
