國內外音樂教育的現(xiàn)狀精選(九篇)
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第1篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
目前，民族音樂教育在高中沒有得到重視，學生對民族音樂基礎知識和基本技能技巧了解不夠。在歌唱模塊中，教師的教學方法陳舊，沒有讓學生真正的的領悟民族音樂的精髓。在學生的興趣方面，大部分學生更傾向于流行音樂，不會欣賞民族音樂的美，國內外流行音樂充斥著我國的文化市場，從而導致民族音樂受到冷落，學生的民族意識淡薄。因此學校作為教育的基地，對弘揚地方民族音樂文化有著義不容辭的責任和義務。
二、民族音樂教育對學生的重要性
（一）民族音樂教育可以讓學生深刻領悟民族文化的內涵
優(yōu)秀的民族音樂文化都蘊含著深刻的思想文化內涵和意境，借以優(yōu)秀的民族音樂可以實現(xiàn)教育人、感染人的目的。例如：由作曲家朱踐耳譜寫的《唱支山歌給黨聽》，學生在學習的過程中能夠認識到舊社會的悲慘和凄楚，壯懷激烈的歌唱將舊社會的殘酷和建黨后的美好表現(xiàn)得淋漓盡致，由此可以增加學生對黨的熱愛，更加珍惜現(xiàn)在的生活。通過對部分民族歌曲的學習，可以讓學生們更好地了解中華民族文化的內涵，深刻體會到中華民族的精魂所在。
（二）民族音樂教育可以培養(yǎng)學生民族精神和審美觀念
中國民族音樂是中華民族精神氣質的象征，作為國家的一種音樂象征，民族音樂為國內外建立了友誼的橋梁，增進了國內外相互之間的感情并為其他國家開啟了認識中國、了解中國的大門，因此民族音樂教育在國內外友好發(fā)展、團結合作上起著非常重要的作用。在高中音樂課程中引進民族音樂，不僅可以使學生透過民族音樂感悟團結和睦的民族精神，還可以觸動學生的民族意識。另外，民族音樂教學還可以使學生樹立起正確的審美觀，提高學生的審美情操。
三、加強高中音樂歌唱模塊中民族音樂教育的對策
（一）加強教材開發(fā)，讓地方音樂走進課堂
人音版的高中音樂教材分為十八個單元，其中涉及到民歌的只有一個單元，由此可見我們的高中音樂教材中對于民族音樂的歌唱曲目涉及的內容太少，導致學生對民族音樂缺乏了解，因此我們應加強教材開發(fā)，收集一些有代表性的民族音樂作品。比如朝鮮民歌《阿里郎》、新疆民歌《青春舞曲》、陜北民歌《走西口》等，把這些具有高水平的、較高審美價值的民族音樂作品合理的編入到高中音樂教材中，運用課程教學轉化成實踐，進而增加學生對民歌的了解程度，增進學生對民族歌曲的感情。
（二）歌唱方式多樣化，激發(fā)學生對民族歌曲的興趣
在高中音樂教材第二單元中，其主題為《高亢的西北腔》和《獨特的民族風》，本單元要求引導學生感受體驗陜北、西北民歌以及內蒙族、藏族、維吾爾族民歌特征和風格，認識“花兒”、“信天游”、“長調”、“朗瑪”等民歌體裁，并學會演唱幾首具有代表性的民族歌曲。在教學的過程中我們一味的讓學生聽取純民族歌曲，學生未必能喜歡，所以我們可以找一些將民族音樂通俗化但又不失其本體的演唱形式。以歌曲《趕牲靈》為例，這是一首陜北民歌，由、阿寶和王二妮演唱。在教學《趕牲靈》的過程中我們可以采取王二妮和男聲說唱的版本。在教唱時先讓學生學會旋律，然后再把有關民歌的發(fā)聲方法和技巧告訴學生，讓學生盡量去用科學的方法唱民歌，此時對學生的要求不要太高，因為學生還不太適應民族唱法，要求太高會抹殺學生的興趣。然后老師可以設置比賽環(huán)節(jié)，學生可以輪流唱、對唱、合唱，分小組比賽、跟伴奏帶，猜歌等各種形式，在比賽環(huán)節(jié)中，學生有了對比，自然而然就會盡力唱到最好。在教唱的環(huán)節(jié)中，課堂方式多樣化不僅可以活躍課堂氛圍，還可以讓學生輕輕松松學會民族歌曲，激發(fā)學生的興趣。
（三）加強教師素質，培養(yǎng)學生正確的審美觀
2011版《音樂新課標》給人們灌輸?shù)氖恰耙悦烙恕钡慕逃枷搿Ｒ魳方虒W作為審美教育的途徑和手段，可以直接表達人們的思想感情，更直接的進入人的情感世界從而產生思想共鳴，獲得審美體驗。面對民族音樂教育，許多老師的教學方法不當，導致民族音樂教育無法順利進行。學?？梢苑蛛A段對教師的民族素質進行培養(yǎng)，加強民族音樂知識的學習，使老師認識到民族音樂教育的重要性，引導學生重視民族音樂。老師在教學過程中一味的進行理論講解會使學生感到枯燥乏味，降低學生對民族音樂學習的積極性，因此老師應從感性入手，以情動人、以美感人，努力拉近學生與民族音樂之間的距離，欣賞各種不同形式的民族音樂，激發(fā)學生對民族音樂的熱愛，從而讓學生深刻的感知民族音樂藝術的內涵與魅力。
四、結語
第2篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
目前，高等教育信息化的發(fā)展突飛猛進，網絡信息技術逐步與各門學科課程融合，具體表現(xiàn)為教材多媒體化、資源全球化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理自動化、環(huán)境虛擬化。同時，網絡課程開發(fā)、校園數(shù)據(jù)共享資源平臺、網絡科研協(xié)作、移動遠程交互式教育等開放式教學模式得到廣泛應用與發(fā)展，網絡信息現(xiàn)代化已成為我國高等教育發(fā)展的良好載體和提高教學質量的必要手段。作為高等院校音樂教育專業(yè)的網絡課程，具有交互性、共享性、開放性、協(xié)作性、自主性及特有的專業(yè)性和欣賞性等基本特征。但是，以國家級網絡精品課程二十余門及省級網絡精品課程若干為代表，當前高等音樂教育網絡課程及網絡學習平臺大多集中于高等音樂院?；蚱渌C合大學音樂院系，而占據(jù)我國高等音樂教育相當比例的地方院校音樂教育專業(yè)，因辦學歷史、師資力量、生源質量、教學環(huán)境和學術研究等方面較之前者存在較大差距，在網絡課程的開發(fā)與應用、數(shù)量和質量方面還處于起步階段，尚未得到足夠的重視。
一、 地方高校音樂教育專業(yè)網絡課程開發(fā)與建設的現(xiàn)狀
上世紀九十年代以來，隨著計算機和網絡的高速發(fā)展，世界范圍內高等教育信息化的發(fā)展突飛猛進，網絡信息技術逐步與各門學科各門課程進行整合，使所有學科及課程步入了信息化發(fā)展軌道。如今，網絡新技術應用在高等教育領域中的現(xiàn)象已經非常廣泛，利用網絡及時獲取信息和知識已成為不可替代的學習方式之一。在互聯(lián)網技術最先興起的美國，“信息高速公路”計劃已經使美國高等教育遙遙領先于世界，各大學在教學中注重運用網絡和現(xiàn)代教育技術，在校園網絡建設和教學場所的現(xiàn)代技術裝備上投入了大量的資金和人力。在高等音樂教育領域，網絡技術在教學模式上的運用也非常突出，如美國排名前十位的曼哈頓音樂學院就以豐富的世界頂尖網絡信息資源和強大的遠程教學系統(tǒng)而聞名。舊金山藝術大學、南佛羅里達大學音樂學院等著名院校都開設了遠程在線教育碩士學位課程。其他地方院校如肯塔基州立大學，在網絡課程教學中專門開設了具有地方本土音樂文化特點的非裔美國人音樂專業(yè)。
國內對于高校音樂教育網絡課程開發(fā)與教學平臺建設的討論與實施也在持續(xù)進行中。2001年教育部制定的《全國教育事業(yè)第十個五年計劃》中提出把教育信息化列入國家重點工程，以信息化帶動教育現(xiàn)代化。各高等音樂院校及師范類音樂院系相繼開設網絡課程和搭建網絡教學平臺，其中大部分已成功申報國家級或省級各類精品課程。國家級網絡精品課程如首都師范大學《鋼琴》、《音樂教育學》，湖南師范大學《基礎鋼琴》等；省級網絡精品課程如浙江省本科高校精品課程《基礎鋼琴》，河南師范大學省級精品課程《鋼琴》等；其他如獲得教育部首屆全國網絡課程大獎賽二等獎的暨南大學《外國音樂欣賞網絡課程》等。同時，社會音樂教育機構或音樂網站等在此方面也有一些研究與成果，如中國音樂教育網、天天藝術教育在線等。音樂類網絡課堂及網絡學習平臺的出現(xiàn)得到音樂教育界廣大師生及音樂愛好者們的廣泛贊譽，為音樂教育的發(fā)展起到了良好的促進作用。
但從現(xiàn)在掌握的情況來看，作為帶有區(qū)域化教育特征的地方院校音樂教育專業(yè)，在網絡課程開發(fā)與建設方面的研究卻沒有得到充分重視，成果寥寥。以湖南省地方高校為例，目前僅有吉首大學《鋼琴》《聲樂》、湖南文理學院《音樂欣賞》及懷化學院《聲樂》4門省級精品課程。雖然其在提升教學質量，彌補教學資源不足等方面已取得積極效果，但并沒有發(fā)揮地方高校自身與生俱來的區(qū)域化辦學特點。
《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010―2020年）》第十九章中指出：“加快教育信息基礎設施建設，并加強優(yōu)質教育資源開發(fā)與應用……強化信息技術應用，提高教師應用信息技術水平，更新教學觀念，改進教學方法，提高教學效果。鼓勵學生利用信息手段主動學習、自主學習，增強運用信息技術分析解決問題能力”。2011年4月14日-15日，由教育部科技發(fā)展中心主辦、《中國教育網絡》雜志承辦、中國科學技術大學協(xié)辦的“2011高等教育信息化創(chuàng)新論壇暨數(shù)字校園十二五規(guī)劃研討會”在合肥中國科學技術大學舉行。大會指出：“教育信息化不是錢的問題，最重要的是搭建一個科學的框架結構，能夠按照信息化本身的要求，按照信息化的目標為教育服務，用全新的理念推進教育信息化工作”。教育部辦公廳2012年5月頒發(fā)的《精品資源共享課建設工作實施辦法》中明確指出，“精品資源共享課建設是國家精品開放課程建設項目的組成部分，旨在促進教育教學觀念轉變，引領教學內容和教學方法改革，推動高等學校優(yōu)質課程教學資源通過現(xiàn)代信息技術手段共建共享，提高人才培養(yǎng)質量，服務學習型社會建設。”因此，如何在保持地方高校音樂教育專業(yè)自身辦學特點的同時，在原有“集中式”教學模式中融入“開放式”現(xiàn)代化網絡信息新技術，在國內外各大學成功的網絡課程開發(fā)與建設的經驗中整理并總結出符合地方高校音樂教育專業(yè)教學改革發(fā)展的、且具有地方高校音樂教育專業(yè)區(qū)域化辦學特色的網絡課程開發(fā)與建設新思路，使地方高校音樂教育專業(yè)學生的學習方式得以更新和發(fā)展，音樂教學的形式更豐富、方法更靈活、藝術表現(xiàn)的自由度更大，為地方高校音樂教育現(xiàn)代化進程提供系統(tǒng)而又科學的理論依據(jù)，進而為新時代地方高校音樂教育事業(yè)的發(fā)展開辟一條創(chuàng)新之路，是值得我們思考與研究的。
二、 地方高校音樂教育專業(yè)網絡課程開發(fā)與建設的幾點思考
教育傳播學認為教育是一種典型的文化信息傳播活動，實質就是實現(xiàn)信息的流動。是由教育者按照一定的目的與要求，選定合適的信息內容，通過有效的媒體通道，把知識、技能、思想、觀念等傳送給特定的教育對象。如何將教育信息結構化、符號化，實現(xiàn)教育信息的有效互動，是教育傳播學理論研究的實質。它綜合了傳播學和教育學的理論與方法，研究和揭示了教育信息傳播活動的過程與規(guī)律，對傳統(tǒng)教學模式及網絡信息化教學均具有指導意義。由此看出，網絡課程的開發(fā)與建設，可以極大的緩解地方高校擴招與教學質量日益突出的矛盾，同時大幅度的提升學生自我學習的積極性與創(chuàng)造性，提高教師的教學視野，豐富原有的教學方式與評價標準。
作為具有區(qū)域化辦學特點的地方高校音樂教育專業(yè)，在社會發(fā)展與科技進步、高校擴招與高等教育教學改革等現(xiàn)實條件下，應以以原有的物質條件和教學方式為基礎，以自身專業(yè)特色為條件，結合新的技術條件與網絡課程教學手段，在音樂教育專業(yè)教學過程中的各個方面逐步進行改革與實踐，并最終實現(xiàn)普通高校音樂學專業(yè)教學模式的信息化。針對地方高校音樂教育專業(yè)網絡課程的開發(fā)與建設，筆者提出以下幾點思考：
1、區(qū)域化辦學特色的拓展
地方高校音樂教育專業(yè)在辦學特色方面，相對于綜合類大學音樂教育專業(yè)及高等音樂院校，具有本土性、民族性、地域性等特點。目前，一些地方院校根據(jù)2005年國務院辦公廳頒發(fā)的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》等文件精神，相繼開設了具有自身地方民族性區(qū)域化辦學特點的地方音樂課程，如貴州大學藝術學院的侗族大歌班，泉州師范學院的南音演唱傳習班，新疆藝術大學的木卡姆學習班等。這對于傳承地方音樂文化，弘揚中國民族民間藝術起到了重要作用。
在網絡信息新技術的今天，地方高校音樂教育專業(yè)應根據(jù)自身區(qū)域化辦學特色，充分利用網絡課程所具有的資源開放性、教學交互性等特點，在現(xiàn)有的課程體系基礎上，努力將具有自身地方音樂文化特點的教學內容從單一的課堂傳授，逐步向開放式的網絡課堂拓展，不僅有利于教學資源與其他院校的交流共享，調動學生的學習興趣和主動性，也為樹立自身辦學特色和宣傳地方民間音樂文化起到良好的推動作用。
2、專業(yè)培養(yǎng)目標的轉變
2005年教育部頒發(fā)的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中指出，普通高校音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標為“培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”
我國地方高校音樂教育專業(yè)相對于國內外高等音樂專業(yè)院校而言，從生源數(shù)量、教師規(guī)模及就業(yè)方向等方面均占據(jù)我國高等音樂教育相當大的比例，在受教群體的廣泛性與教學內容的寬泛性與實用性方面具有一定的優(yōu)勢。其專業(yè)培養(yǎng)目標主要集中于大學在校就讀的應屆學生及部分函授、進修類學生。在網絡信息化條件下，地方高校音樂教育專業(yè)可借助網絡課程等信息平臺技術手段將此優(yōu)勢進一步擴大化，將受教群體擴展為可利用信息網絡平臺進行專業(yè)學習的所有人群，如在校其他專業(yè)學科的音樂愛好者、中小學音樂教師、地方各機關企事業(yè)單位的音樂愛好者及偏遠地區(qū)的音樂教育工作者等，并通過網絡選修、遠程教學、視頻考核等方式，使各個層次的受教對象都能得到適合自己程度的教學內容。
3、專業(yè)教學內容的革新
目前高校音樂教育專業(yè)的網絡課程作為一個信息資源豐富、界面新穎且形象直觀的交互自助式教學模式，對體現(xiàn)音樂學科教學特色、提高教學效率效果、提升學生自主學習意識、促進高師音樂教育教學的發(fā)展等有著重要的現(xiàn)實意義和深遠影響。由于其開放性特征，教師能夠即時的增加新的專業(yè)教學內容，從而保證網絡課程的教學內容能夠反映最新最快的發(fā)展成果。例如，河南師范大學音樂舞蹈學院王曉坤主持的省級網絡精品課程《鋼琴》，其課程網站上除了在教學大綱、教案、網絡視頻、課后習題及互動交流等方面體現(xiàn)其專業(yè)教學內容，還在下載園地及學習資源等板塊即時更新國內外著名音樂家的鋼琴作品鏈接、鋼琴演奏技法部分參考教材鏈接及國內著名鋼琴教育教學網站鏈接等，以供學生下載并自主學習。
但從國家精品課程資源網相關數(shù)據(jù)中可以發(fā)現(xiàn)，有關音樂教育網絡課程的專業(yè)結構主要以音樂教育學及音樂史論等理論課居多，其他技能課較少，且理論課多以文本和靜態(tài)圖像的網頁形式呈現(xiàn)，學習內容更新緩慢，且教學錄像內容相對較少。部分普通高校音樂教育網絡課程的教學內容僅是教材文本數(shù)字化的形式簡單呈現(xiàn)，缺少音像資料的輔助支撐，這不僅不利于提升學生的學習興趣，也未能啟發(fā)學生的聯(lián)想創(chuàng)造性思維能力。因此，地方高校音樂教育專業(yè)在網絡課程開發(fā)與建設方面，應積極向國內外音樂教育專業(yè)優(yōu)秀的網絡精品課程學習，及時更新網絡課程的教學內容，鼓勵教師與時俱進的掌握新的專業(yè)知識與學習資源，同時大力挖掘具有區(qū)域化辦學特色的音樂教學內容，不斷更新與充實自身的地方民族音樂文化資源，只有這樣，才能保證地方高校音樂教育專業(yè)的不斷發(fā)展。
第3篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
一、 國內外母語音樂教育歷史及其現(xiàn)狀
母語音樂作為本民族自身文化的產物,逐漸受到各個國家的青睞。國內音樂教育界的相關學者大都發(fā)現(xiàn),在面對西方和音樂文化的同時,我們自己的音樂文化在哪里?1995年的“第六屆國民音樂教育改革研討會”專門以“中華文化為母語的音樂教育”為題進行了研討。到會的民族音樂理論及表演藝術方面的專家、學者就中華文化為母語音樂教育的意義與界定、母語音樂教育的困境及建構、規(guī)劃、實施等問題進行了探討。如王耀華教授曾提出“中華文化為母語的音樂教育應提供大課堂(社會的民族音樂環(huán)境)、中課堂(學校課外民族音樂活動)、小課堂(民族音樂各種課的教學)的結合。中華文化為母語的音樂教育應包括中國音樂的哲學基礎、思維方式、美學、形態(tài)學、價值觀念等。”李妲娜認為:“中華文化為母語的國民音樂教育應把體現(xiàn)民族文化氣質和民族音樂形式的曲目納入音樂教材”等等。
在此基礎上,各高校也都有了母語音樂教育的實踐嘗試。如貴州大學藝術學院開設了侗族大歌班,呼倫貝爾學院音樂系設立蒙古長調大專班、云南民族學院民族藝術系也對本土音樂文化的傳承進行探索,福建師范大學與泉州師范學院正在開設的南音演唱傳習班,江西贛州學院和梅州嘉應學院先后將客家山歌和廣東漢樂引進課堂等等,我國的《中小學音樂教育課程標準》也做出了“弘揚民族音樂”等明確的規(guī)定,各地中小學也在不斷的開發(fā)適合本地區(qū)的校本課程。諸如此類的實踐嘗試無疑都是很好的開端。
然而,我國大雜居、小聚居、經濟發(fā)展不平衡的具體國情,決定了實施母語音樂教育不會有一個放之四海而皆準的統(tǒng)一模式,不同地區(qū)、不同民族在母語音樂教育的實施過程中不可避免的會遇到各種不盡相同的困難與處境。云南這一地處祖國邊陲的多民族省份,在母語音樂教育實施的過程中,也就不可避免的遇到了諸多的現(xiàn)實困境。
二、 云南實施母語音樂教育的現(xiàn)實困境分析
1、云南音樂文化多樣性難以有效闡釋的困境
云南有26個民族,25個少數(shù)民族,各民族豐富多彩的風俗民情是一個活的歷史博物館。每一個民族的衣、食、住、行及婚戀、喪葬、生育、節(jié)典、禮儀、語言、文字、圖騰、宗教、禁忌、審美莫不結撰為豐富多彩的文化鏈。納西族的東巴文化、大理的白族文化、傣族的貝葉文化、彝族的貝瑪文化……潑水節(jié)、刀桿節(jié)、插花節(jié)、火把節(jié)莫不獨具特色,深邃而幽遠。伴隨著這些節(jié)慶、儀式的是豐富而富于特色的音樂舞蹈。因此,云南又被譽為“歌的故鄉(xiāng),舞的海洋”。世世代代的人們把整個生命的意義都投入到美妙的歌聲和神秘的舞蹈當中,那里承載著他們祖祖輩輩與天斗、與地斗、與人處的生命歷史信息,是他們的歷史、生命、精神外化的結晶。
云南母語音樂文化的形式不可謂不豐富。從一方面來說,這些都為母語音樂教育提供了可滋利用的潛在文化資源,但另一方面,這些多樣化的音樂文化藝術形式在當今的主流音樂教育中,又由于其復雜多變而缺乏一種便于推廣、傳承的有效途徑。從現(xiàn)代教學論的角度來說,一種缺乏自身闡釋能力的教育資源是不能被有效的用于學校教學過程當中的。因而,在我們的學校音樂教育中,當面對云南豐富多樣的教育資源的時候,往往會顯得束手無策。
2、 云南母語音樂教育在西方音樂中心論影響下的困境
20世紀中國的音樂教育基本上經歷了四次大的歷史變革,這四次大的歷史變革影響到了中國各個地方的音樂教育,云南亦不例外。在這四次大的歷史變革中,強勢一方以科學、高雅、先進等符號標簽長驅直入,而弱勢一方則以心理上的頂禮膜拜,行為上的被動接受,不折不扣的全盤接收。近一個世紀以來在這種文化慣性的影響下,大多數(shù)師生形成了西方音樂文化是先進的文化,而中國的音樂則是落后的粗俗的、不科學的文化觀念,以致我國學校的音樂教育難以擺脫西方殖民文化的后殖民怪圈。
云南雖處我國西南邊陲,但同樣受此影響。如何擺脫西方音樂中心論的影響,是云南構建母語音樂教育必須首先面對的問題。
3、 漢族傳統(tǒng)音樂文化對云南母語音樂教育體系構建的影響
按照文化滲透理論來說,強勢文化會伴隨著經濟、政治等相關強勢媒介逐漸滲透、改變弱勢一方。而我國漢族文化以其海納百川之勢,不斷影響著少數(shù)民族的文化。學術界對中國音樂的研究也更多的是從漢族音樂的角度進行的。譬如中國音樂史、中國樂理、中國傳統(tǒng)音樂等教材的編寫、課程的教學更多的都側重于漢族音樂知識、理論的梳理總結。雖有各少數(shù)民族音樂志的編撰、整理工作,但并沒有有效地納入學校的課程設置中,這也不能不說是音樂文化多元傳承中的缺失。
云南由于處于祖國的邊陲地帶,經濟相對落后,且又以少數(shù)民族文化多元并存,無疑會受到漢族文化影響。這又是云南在實施母語音樂教育時所面臨的困難。
無論困難再大,從文化價值相對論的角度來說,各種文化都有其自身的價值,正是這些不同的傳統(tǒng)文化才使得我們的生活變得豐富多彩,而不是現(xiàn)代文化使然。因此,我們更應該珍惜這些萌發(fā)自不同傳統(tǒng)而又各具特色的民族文化。
三、 云南實施母語音樂教育的理論對策
1、 以各地州音樂文化特色為背景、地州師范院校為依托,構建本民族音樂學科理論
云南母語音樂教育的實施之所以困難重重,其最根本的原因還在于這種多樣化的音樂文化形態(tài)缺乏強有力的自身闡釋能力,在當今的主流音樂教育環(huán)境下顯得難以梳理歸納,進而在其自然傳承難以有效進行的當今社會中,學校的傳承也顯得羸弱無力。
要解決此一問題,地、州師范院校音樂系科就要通力合作,充分發(fā)揮其學術高地的作用。云南共有8個地級市和8個自治州,各地市州基本都設有師范學院或師專學校,這些院校的音樂系科作為“工作母機”正可以充分依托自身區(qū)位、文化優(yōu)勢,立足本土,充分調動一切可茲利用的資源(如與文化館等研究單位、本地知名藝人加強溝通,剛剛頒布的第二批非物質文化傳承人名錄中,就有文山銅鼓舞傳承人陸孝宗、黃正武的名單),深入研究本鄉(xiāng)本土的音樂文化資源,從一種音樂理論的研究逐步過渡到一種音樂學科理論的構建,進而反過來指導音樂理論的再研究,以形成一種良性的互動循環(huán)機制,從而為母語音樂教育的實施奠定自身堅實的基礎。
2、 從文化價值相對論的角度重新審視中西音樂文化之價值,打開西方音樂中心論的殖民枷鎖
美國民族音樂學家內特爾在1992年的國際音樂教育學會的大會發(fā)言中提出“將音樂作為文化來傳授”的觀點(管建華:《音樂民族學與世界音樂的教學中國音樂》(增刊續(xù)集),1995. 4.);20世紀70年代,德國音樂教育對音樂的理解也開始由“音樂藝術作品”轉向“文化中的音樂”(金經言:《德國音樂教育中的若干新動向》,《中國音樂》,1996第2期);澳大利亞音樂學家彼得?鄧巴?霍爾認為音樂是“文化的一種產品……不同類型的音樂,屬于、代表、事實上解說著不同的文化與亞文化群體”(桂勤編:《關于音樂教育中多元文化主義的界定》,《中國音樂》(增刊續(xù)集),1995. p67)。上述這些對音樂本體的界定反映出了一些相同的學術人文思想――音樂是一種文化,對音樂的理解必須放到具體的“情境”(Context)之中方能得出準確的闡釋。因而,文化沒有高低貴賤之分,“過去被認為是圭臬的東西其實也是人為構造出來的,過去可以不加思考不用證明的公理,現(xiàn)在如果自上而下地強加在豐富多樣的地方性現(xiàn)實之上,就難免有虛妄的嫌疑了”。(葉舒憲:《誰破譯了達芬奇密碼?》,《讀書》,2005年第1期)
從文化價值相對論的角度出發(fā)就有了多元文化并存的需求。在2004年南京師范大學召開的世界多元文化音樂教育大會上,與會專家發(fā)出了關于各級教育部門進行多元文化音樂教育的倡議書,從學科和學術方面來講世界多元文化音樂教育是音樂教育學科的轉向,是學術視野轉向全球視野的反映。有助于打破西方音樂一元中心論的影響,使我國的音樂教育真正的面向世界、面向未來。(管建華:《世界多元文化音樂教育國際研討會論文集》,陜西師大出版社,2006年12月)
云南的音樂教育應該趁此東風,迎頭趕上,以開闊的胸襟,理解、容納多元的音樂文化,以此打破西方音樂中心論的后殖民影響。
3、 正確處理少數(shù)民族母語音樂教育與漢族傳統(tǒng)音樂教育的關系
我國自古就是一個多民族的大家庭,也正是各民族相互團結、才使這個大家庭綻放出五彩繽紛的花朵。從某種意義上講,經濟一體化給我們帶來的恰恰是單一的生活方式和審關疲勞,正是不同的各民族藝術物象才使得我們生活的土地變得豐富多彩,而決不是現(xiàn)代文化使然。因此,在當今經濟一體化的大背景之下這種文化個性差異的維系就顯得尤為重要。
第4篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
[關鍵詞]新媒體時代；高校音樂教育；改革策略
新媒體主要依托于網絡、手機或數(shù)字電視等形式進行傳播，能為受眾提供更多新鮮的資訊。音樂教育作為高校教育的重要組成部分，如何利用新媒體更好地為教育改革服務變得尤為重要。
加大新媒體音樂教學的資金投入
首先，從領導層面上應形成統(tǒng)一規(guī)劃性的認識，建設相應的專業(yè)化發(fā)展大學的同時，還應對音樂教學加以重視。在人文建設和其他綜合建設中，強調對音樂教學的認識，從管理層面要給予必要的支持。其次，加大音樂教學的資金投入，利用新媒體技術保證教學工具和設施的有效運行。在教學中還應加大對主要樂器的購買，可以購買國內外具有先進技術的教學軟件，加強音樂教學。最后，加大校企合作的資金投入。從高校音樂教學的校企投入方面來看，主要表現(xiàn)形式是交換生。通過新媒體技術的應用，可擴展為互派教師，或集中利用新媒體技術授課等。
開展不同文化間的音樂交流
時代的不斷進步，跨文化發(fā)展與交流越來越受到歡迎，可以充分利用新技術進行不同文化間的音樂交流?？梢赃M行不同學校間的校園文化交流，也可以進行跨文化間的音樂交流。通過這種形式，使師生間形成良好的交流互動，營造學習音樂的良好氛圍。文化交流形式上，可以進行定期性的交流，如安排寒暑假時間進行音樂文化交流。相互交流可以增強各高校音樂教學的實力，形成不同學校間的音樂學科互補。在充分發(fā)揮高校自身教學優(yōu)勢的基礎上，利用其他學校的優(yōu)勢資源，形成創(chuàng)新性發(fā)展。
建設高素質音樂教師隊伍
從某種程度上來說，教師水平直接影響著整體教學質量與教學效果。從目前高校音樂教師發(fā)展現(xiàn)狀看，存在層次較為單一、隊伍構建老化的現(xiàn)象。可見，利用新媒體技術加強多元化教師隊伍建設尤為重要。第一，高校音樂教師所占比重應符合教育部的有關規(guī)定。第二，加強高校音樂教師隊伍建設，使其更好地利用新媒體技術進行教學，提高音樂教師整體教學素養(yǎng)。第三，可以從專門的音樂高校聘請音樂教師，豐富教師結構。第四，加強高校音樂客座教授隊伍建設，可以聘用知名音樂家定期進行現(xiàn)場教學。通過這種形式，將音樂學科中前沿的知識理論傳授給學生。同時，重視對年輕教師的選用，改善學校音樂教師結構，加強教學過程的量化考核，充分利用新媒體技術，強化整體教學效果。
優(yōu)化音樂教學互動模式
第5篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
（一）哲學研究法
又叫思辨研究法：主要用分析、批判、思辨的方法，從哲學的角度去探索音樂教育的本源，評價音樂教育的現(xiàn)象，評價、分析音樂教育在人的全面發(fā)展和在成長中的意義和作用。通過對音樂教育現(xiàn)狀的思考，確定音樂教育中哪些是應當鞏固發(fā)展的，哪些是應當揚棄修正的，其實質是對音樂教育觀的研究，如：近年來對音樂教育獨特功能的研究，就屬于這種研究方法。
（二）歷史研究法
又稱文獻研究法：一般使用史學的研究方法，以搜集研究音樂教育史料為重點，進行加工、匯總。對音樂教育這個社會現(xiàn)象進行歷史的比較研究，探討不同時期、不同歷史條件下，音樂教育的本質及其產生與發(fā)展的客觀規(guī)律。具體方法有歷史比較法、順向考察法和逆向考察法、縱向研究和橫向研究等。如：研究分析有關教育制度的變遷，著名音樂流派、音樂教育機構的貢獻與影響、音樂教材等方面的沿革變化等，從而批判地吸收，促進當代音樂教育的發(fā)展。這種研究可以是單項專題研究，也可以進一步深入挖掘，補充，修正有關音樂教育的某項史料。
（三）調查研究法
這是一種很重要的研究方法，“沒有調查就沒有發(fā)言權”同樣適用于音樂教育。這種方法是通過談話、問卷、開調查會、分析書面材料等手段有計劃地嚴密地了解音樂教育某一方面的情況，弄清成績和問題或經驗教訓，采取解剖麻雀的方法總結發(fā)展趨勢，概括音樂教學規(guī)律。近年來，在我國音樂教育的研究大多從調查入手，故調查研究法越來越受到人們的重視。
（四）個案研究法
此法是選定一個典型的個人或一種情境的過程為內容，加以深入細致的研究，從中尋求音樂教育規(guī)律的研究方法。研究的目標集中在某個音樂家、某個音樂教育家或某個家族、集團、流派等。對要研究的對象，進行集中、徹底、本質的研究分析。如：美育思想研究、陳鶴琴音樂教育思想研究、對巴赫家族音樂成就中遺傳因素與環(huán)境影響的分析等，均屬于此法。此法研究一般分四個階段：1．要確定研究目標；2．搜集原始資料；3．進行系統(tǒng)的分析研究；4．規(guī)定研究對象應達到的目標。如：用此法對一個人或幾個人進行音樂能力發(fā)展的跟蹤調查，取得大量的可靠數(shù)據(jù)，并根據(jù)對數(shù)據(jù)的研究，確定其培養(yǎng)目標發(fā)展方向，就屬此類研究方法。
（五）實驗研究法
此法是從自然科學研究領域引入到社會科學研究領域的一種最客觀、最有價值的研究方法。使用這種方法的目的是通過音樂教育的特定現(xiàn)象的觀察了解，搞清它的狀況，研究為什么會發(fā)生這種現(xiàn)象。實驗以及實踐的結果，必須在嚴格的條件控制下以科學的數(shù)據(jù)分析為依據(jù)，實驗的研究必須注意信度與效度。由于音樂藝術的特殊性，以及各方面條件的限制，在音樂教育中實行實驗的研究法，還需要進一步完善，以便推廣使用。
（六）分析研究法
此法常用于音樂作品、音樂教材及學生的音樂學習狀態(tài)進行歷史的、現(xiàn)狀的、社會的、背景的分析。其目的在于通過分析比較及資料整理判斷，從而設計或制定音樂教育計劃。分析研究法包括形式邏輯分析和辯證邏輯分析。形式邏輯分析，包括分析、綜合、抽象、概括、判斷、推理等；辯證邏輯分析包括運用唯物辯證法的基本規(guī)律、基本范疇進行分析。如分析研究民族音樂在音樂教育中的作用；通過分析研究現(xiàn)代音樂作品在音樂教育中的影響及地位來培養(yǎng)學生對現(xiàn)代音樂的鑒賞力等等。
（七）比較研究法
是對某種教育現(xiàn)象在不同的時期、不同的社會、不同的情況下，所發(fā)生的不同表現(xiàn)而進行的比較研究，以發(fā)現(xiàn)某種音樂教育規(guī)律及其特點的研究方法。這種比較是多角度、多層次的。在音樂教育中進行比較研究是指對兩種或兩種以上音樂教育現(xiàn)象進行比較，研究它們的異同關系。如：對各國音樂教育制度、教育內容、教學方法等教育狀況進行比較。在比較時必須注意事物的可比性，掌握統(tǒng)一的標準，包括概念的統(tǒng)一，取樣的統(tǒng)一，量度的統(tǒng)一等。
（八）統(tǒng)計研究法
第6篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
關鍵詞: 音樂素質教育 高校素質教育 美育
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨,以促進每一個學生的發(fā)展為目標,不僅重視學生對知識和技能的掌握,更重視學生潛能和個性的發(fā)展,是培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展的教育形式,是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分,是實施美育的重要途徑之一,涉及素質教育的各個方面。因此,成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養(yǎng)、審美情趣、思維能力等全面提高,對培養(yǎng)高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際,對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析,以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯(lián)著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育,而首先是人的教育?！币魳方逃f到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發(fā)點,是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分,它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確,普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養(yǎng)音樂專業(yè)人才,也不是著眼于少數(shù)音樂特長生的培養(yǎng),而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升,形成健全的人格,從而使綜合素質得到全面提高。
目前,部分高校表面上以開展音樂素質教育為名,招收音樂特長生,組建音樂團體,舉辦各種音樂演出,甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數(shù)學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者,缺少接受音樂素質教育的條件和環(huán)境,這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底,普通高校音樂素質教育不是精英教育,而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發(fā)揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能,是培養(yǎng)學生綜合素質的重要途徑和手段,應充分發(fā)揮其獨特功能,為培養(yǎng)新世紀全面發(fā)展的優(yōu)秀人才發(fā)揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作,需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統(tǒng)的音樂教育,音樂素質較為薄弱,因此高校有必要加強音樂教育,對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統(tǒng)了解高校音樂素質教育的內容,其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養(yǎng)。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識,主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發(fā)展史知識,主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主,通過對經典音樂作品的創(chuàng)作背景、作曲家生平等知識的介紹,使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象,有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏,通過專業(yè)老師的授課,主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程,學生通過實踐、體驗和表現(xiàn)來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育,離開了音樂審美的準則和原則,音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分,貫穿于音樂教學的每一個環(huán)節(jié)。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習,使學生逐步掌握音樂的語言,下一步就要培養(yǎng)學生正確的音樂審美鑒賞能力,為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中,培養(yǎng)學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”,雖然容易讓人們熟悉和喜愛,但其生命力不強,容易讓人產生審美疲勞,部分作品甚至夾雜著一些不良因素,對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣,引導他們抵制低級庸俗的音樂現(xiàn)象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力,從而提高音樂鑒賞力,培養(yǎng)正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施&n
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音樂素質要通過長期的培養(yǎng)逐步形成,要由專業(yè)的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障,通過系統(tǒng)、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能,進而逐步培養(yǎng)學生的音樂審美情趣和鑒賞能力,使學生的音樂素質得到全面提高,達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系,完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外,建立和完善相對穩(wěn)定的教學體系與課程設置也是至關重要的,是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現(xiàn)狀,對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內,制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心,全面提高普通高校音樂教育的管理水平,使之進入規(guī)范化、制度化的軌道,并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養(yǎng)和提高為主,音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式,采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現(xiàn)進一步提高學生的音樂水平,并達到培養(yǎng)和激發(fā)學生創(chuàng)造性思維的目標。三是研究非音樂專業(yè)學生的音樂素質教育,重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主,使音樂課成為非專業(yè)學生學習的常規(guī)課程之一,讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養(yǎng)和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據(jù)高校的教學需要,對現(xiàn)有專職教師進行培訓,多層次、多渠道、多形式地為高校培養(yǎng)一支具有較高思想素質、良好敬業(yè)精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業(yè)教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養(yǎng)、高水平的教師隊伍,才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現(xiàn)出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性,完善教師的培訓和進修制度,建立教師的教育科研機制,提高教師的學術素養(yǎng)和研究水平,推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創(chuàng)作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用,也能體現(xiàn)一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優(yōu)秀并且適合大學生的教材,不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材,而且要選用具有中國本民族文化特色的優(yōu)秀教材,并使優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂、鄉(xiāng)土音樂、原生態(tài)音樂一同走進課堂,這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養(yǎng),提高大學生的音樂素質。
總之,高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標,以深化課程教材改革為核心,更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法,使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時,提高審美能力和文化素養(yǎng),開發(fā)自身潛能,促進學生全面和諧發(fā)展。
參考文獻:
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第7篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯(lián)系的,音樂教育的發(fā)展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養(yǎng),關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統(tǒng)音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發(fā)展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發(fā)展。
隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發(fā)展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發(fā)展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現(xiàn),也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統(tǒng)的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發(fā)展的歷史過程中,無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用,以及各種經典音樂作品的出現(xiàn),比如高山流水的創(chuàng)作,體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統(tǒng)文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發(fā)展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現(xiàn)力;另一方面,音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展,音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發(fā)展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用, 三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用,經典音樂是表現(xiàn)藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù),通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的,這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發(fā)展。
受中國教育模式的影響,教育的發(fā)展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創(chuàng)造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發(fā)展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯(lián)系,才能獲得良好的發(fā)展,充分體現(xiàn)出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發(fā)揮音樂教育的作用,體現(xiàn)出音樂教育的價值,促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展,保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。
參考文獻:
[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協(xié)調發(fā)展探析[J].學術交流,2010年2期
第8篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
當前國內外關于幼兒教育的研究都比較多，且在這方面的研究成果也較顯著。幼兒教育也形成一門獨立學科，在理論和實際運用方面都得到相當大的發(fā)展。我國隨著教育業(yè)的不斷發(fā)展，尤其在素質教育方面的發(fā)展，幼兒音樂教育得到了很大程度的推進。各類教育機構都紛紛開展幼兒音樂教育課，并推進音樂教育的發(fā)展。一些出版社也出版了很多關于不同年齡段音樂教育的圖書，很多幼兒園教育也吸收和采用了不少國外現(xiàn)有的音樂教育思想和方法，如奧爾夫的思想。雖然現(xiàn)在很多幼兒園都開始涉及音樂教育，但大多數(shù)是膚淺的，缺乏深入研究的。另外，現(xiàn)在大部分幼兒園開設的音樂教育課也都是帶有商業(yè)性質的，為了盈利而設立。因此，這類非專業(yè)性的音樂教育不僅無法很好地教育孩子，還很有可能讓孩子在音樂學習路上走彎路。縱觀現(xiàn)在國內幼兒教育行業(yè)，我們可以對其不足總結如下：1、缺少素質教育模式，不會因材施教，而是集體上課，授，以教師為中心的傳統(tǒng)教育。2、一些幼兒園教學死板，過于教材化，按照大綱進行教學，不考慮幼兒的接受能力和情緒狀態(tài)。3、容易忽視幼兒音樂教育的內在價值，例如音樂對孩子學習能力、創(chuàng)造能力，以及健全心智等方面發(fā)展的作用，而過度強調音樂教學。目前我國提出的關于幼兒教育觀點，即要注重孩子在學習音樂時的樂趣，讓他們歡快學習，而不是痛苦地被教育，要讓孩子在音樂中釋放自己，通過孩子自己的感知力和創(chuàng)造力，去理解和表達音樂，讓幼兒音樂教學中的學和樂相輔相成。
二、幼兒音樂教育對其能力發(fā)展的作用
1、有利于促進兒童思維能力的發(fā)展
音樂活動可以很好地鍛煉孩子的想象力，另外想象力的具備也是兒童音樂學習中不可缺少的。愛因斯坦說過，想象力的重要性與知識同等重要，想象力是知識進化的基礎。因此，在音樂教學上，可以讓兒童展開無限的想象，讓他們將音樂與畫、與實物相聯(lián)系，鍛煉兒童的思維，為他們以后知識的學習做好基礎鋪墊。
2、有利于促進兒童認知能力的發(fā)展
音樂教學主要是靠學習者的視覺、聽覺，而視覺、聽覺是我們人類進行對外感知不可少的重要感知能力。因此幼兒音樂教學，對兒童感知力培養(yǎng)有重要作用，即可以說是認知能力的培養(yǎng)。幼兒在學習音樂時，教學者應該有意識地進行外在干預和引導，不能盲目地放縱孩子毫無目的的觀察和傾聽，要保證孩子能對音樂進行正確認知，促進他們在這方面的發(fā)展。
3、有利于促進兒童記憶能力的發(fā)展
任何知識的教學都是需要用大腦進行辨識和記憶的，幼兒音樂教學當然不例外。因此，在培養(yǎng)孩子進行音樂學習時，要注意引導孩子進行有效記憶，可以引入一些現(xiàn)成記憶方式，培養(yǎng)他們的記憶能力。
4、有利于促進兒童創(chuàng)造力的發(fā)展
創(chuàng)造力是我們國家在各方面都不可缺少的一種能力，對我們個人來說創(chuàng)造力最好的培養(yǎng)時期便是兒童時期，因此我們要特別關注兒童時期創(chuàng)造力的培養(yǎng)。而幼兒音樂教育也恰好是促進兒童創(chuàng)造力發(fā)展的途徑之一，音樂活動可以讓孩子盡情表達自己的所想所感，能夠激發(fā)孩子對音樂的思索和研究，在輕松快樂的學習狀態(tài)下孩子的創(chuàng)造力會得到循序漸進的提升。當然孩子創(chuàng)造力的培養(yǎng)不是讓孩子自己自由發(fā)揮，也是需要教學者采用正確的方式進行引導，讓孩子的聰明才智通過正確的途徑展現(xiàn)在正確的地方。
三、如何使幼兒更好地學習音樂
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的學習興趣
任何知識的學習都需要有老師引導入門，幼兒音樂教學同樣需要老師們的循循善誘。老師們要通過一些基本的音樂知識點，如音樂不同的音色、各類現(xiàn)實生活中聲音的音樂模仿等，來激發(fā)孩子對音樂的興趣。讓他們能夠原因學習，并積極去學好。另外隨著孩子們學習興趣的加深，開始對孩子進行初級音樂教學，再然后進行專業(yè)化訓練，做到能由淺入深，遞進式教學，這樣有利于孩子的接受，使教學效果更好。
2、讓幼兒的音樂學習融入生活中
藝術源自于生活，因此很多美妙的藝術都可以在生活中很好地體現(xiàn)，關于幼兒音樂教學更是可以融入生活的樂趣。例如可以讓孩子們接觸大自然，讓他們感知大自然的聲音，通過這類感知加上音樂的魅力，可以讓孩子們更深的體會音樂與生活的美好關系。每個孩子都是獨一無二的，他們各自的獨特可以讓他們在接觸同一音樂教學時，各自有不同的生活感悟，從而對他們身心發(fā)展有不同的促進，所以音樂教學中要學會將音樂與生活相融合。
3、要開發(fā)幼兒時期的音樂學習潛力
音樂教學不僅僅是讓兒童能對其有興趣，能體會生活美，更是要開發(fā)他們的音樂學習潛力。在教學中要注意鼓勵兒童積極思考，多參加交互活動，要在教學者引導下創(chuàng)造性的學習，使他們能正確理解教學者所傳授的知識，同時能夠準確地表達自己的思想。因此，幼兒音樂教學不像傳統(tǒng)教學一樣，它要更注重孩子的反饋，從而不斷調整相應教學方法。
第9篇：國內外音樂教育的現(xiàn)狀范文
關鍵詞：小學音樂；教學；策略
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0267-01
一、音樂教育在素質中的重要作用
素質教育是一種與現(xiàn)代社會和現(xiàn)代科學技術相匹配的現(xiàn)代教育思想，通過現(xiàn)代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和文化科學知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。音樂是以審美文化素質教育的切入點，對學生進行文化素質的觀察力、想象力、創(chuàng)造力，促進全面發(fā)展，也是道德教育的輔助手段和途徑之一。形式的活潑，過程的愉悅，感化的深入，從而能作用于受教育者的心靈深處實現(xiàn)倫理道德的內化。把音樂教育由專門傳授技法、技能轉為培養(yǎng)素質，它符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律，道德影響人的意志和行為，具有影響人的思想、感情、意志、興趣和愛好，陶冶人的性格、情操。由此證明，音樂教育在以培養(yǎng)全面發(fā)展的現(xiàn)代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。
二、現(xiàn)階段小學音樂教育現(xiàn)狀與問題分析
從校方、家長、學生自身的角度出發(fā)看目前的小學音樂教育，都不難發(fā)現(xiàn)，音樂課程的地位沒有得到廣泛的重視。其實，音樂課對培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力、培養(yǎng)學生思維能力都有重要的作用。當前學校教育的問題是過弱的文化熏陶使學生人文素質不高；過窄的學科專業(yè)知識使學生的視野不寬基礎不牢；過重的實用主義導向使學生全面素質培養(yǎng)與基礎訓練不夠；過強的共性制約使學生個性發(fā)展不足，缺乏獨立思考、鉆研和創(chuàng)新的能力。小學階段，是培養(yǎng)學生對藝術思維、創(chuàng)造力的重要階段，我們要從思想上重視起來，努力從多角度上好小學音樂課。
三、小學音樂科學化的教學策略分析
1.借鑒外國先進教育經驗
20世紀以來，尤其是40、50年代，國外幾個著名的音樂教育體系及教學方法逐漸形成與傳播，對世界音樂教育產生重大的影響?！八街?，可以攻玉”在小學音樂課堂教學上借鑒和引用國外音樂教育的成功經驗?？梢猿尸F(xiàn)音樂教育形式的多樣化，推動學校音樂教育的發(fā)展。近些年來我們主要接觸的體系有，德國的奧爾夫教學法、匈牙利的柯達伊教學法、瑞士的達爾克羅茲教學法、日本鈴木鎮(zhèn)一小提琴教學法、美國綜合音樂感教學法等。例如，在課堂教學中引用奧爾夫的聲勢教學，可以培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和對不同音色的感覺，提高堂教學質量“。聲勢”是用最簡單的身體動作的聲音進行的節(jié)奏組合活動。最基本的四個動作是跺腳、拍腿、拍手和捻指。它們的音色可以分別代表四個聲部。被稱為“身體樂器”。和其它的種種樂器相比“身體樂器”顯然無需物質條件的輔助，不用借助任何身外之物，也沒有復雜、艱難的演奏技巧，因而，每個學生都能毫無困難地參與，并且能以整個身心投入音樂，從而充分自由地展現(xiàn)他們的音樂潛能。提高音樂課堂教學質量。教學中可以進行變換速度的練習，可以做單一的速度或力度的變化，也可以做速度和力度結合的變化，突然的變化等。鍛煉學生的反應能力。教學中還經常使用“回聲”的方式：即教師即興的做聲勢，學生準確地模仿重復。訓練學生準確的聽覺、敏銳地反應、記憶力和節(jié)奏句式感。
2.器樂教學
人本主義心理學家強調，教育要以學生為中心，促進學生個體、潛能的發(fā)展、創(chuàng)造性的培養(yǎng)，同時讓他有成功感。在小學音樂課堂教學中引進器樂教學就能夠較好地體現(xiàn)這一現(xiàn)代教育理念。器樂具有鮮明的藝術性、情感性和技巧性，這些特性，是誘導學生對器樂產生興趣的重要原因。孩子們對樂器有著本能的喜愛，在參與樂器演奏中，他們的音樂生活得到很大的豐富和滿足。從生理上分析，學生在演奏器樂時，音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發(fā)展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發(fā)與影響學生的情緒，促進智力的開發(fā)，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是把器樂引進課堂的意義所在。器樂是用于表現(xiàn)音樂的一種工具，能夠很好地擴展音樂的表現(xiàn)力，改變了某些音樂教學的面貌。器樂教學進課堂不僅有利于實施器樂教學與創(chuàng)造教學相結合的教學原則，又滿足了部分孩子因天生聲帶狹小難以表現(xiàn)音樂，卻能在器樂演奏中發(fā)揮特長的欲望，因人而異的進行因材施教，能激發(fā)孩子學習音樂、創(chuàng)造音樂的潛能。因為小學生的每個年齡段的心理特征各不相同，所以各個年齡段選擇何種器樂也不一樣。就器樂教學進課堂而言，也要根據(jù)不同年齡進行選擇。
3.多媒體技術的合理運用
隨著社會的發(fā)展，科學技術的不斷進步，多媒體技術在教學中的應用越來越普遍。多媒體輔助教學是當前國內外教育發(fā)展的新趨勢，已經成為各門學科教學的一種有效途徑。利用多媒體技術將圖、文、聲、像融為一體，以全方位、多層面的整合教材，擴容信息量，促使課堂教學得到有機的延伸，從而深化德育和美育。在音樂課堂教學中充分合理的利用多媒體教學，能貼近學生心理發(fā)展水平的最佳狀態(tài)，調動學生的積極性，促進思維能力的發(fā)展，拓展藝術創(chuàng)新能力，從而優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學的質量。
在小學音樂教材中，音樂欣賞占每學期總課時不小的一個比例，它涉及到樂器欣賞、曲藝欣賞等內容。在器樂欣賞中，又涉及到民族管弦樂和西洋交響樂等形式；在民族樂器合奏中又涉及到絲竹樂和吹打樂等五個主要樂種，這些樂曲中還涉及到古今中外幾十種樂器的音色等。如何獲得欣賞的最佳效果？通常的手段就是放映教學錄像帶。通過欣賞錄像，學生可以把樂隊演奏時的規(guī)模陣容，指揮的風格手勢，音樂的情感形象，樂器的音色特點以及演員的服裝道具，演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚。這樣既加深對音樂的理解，開闊了視野，增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。
參考文獻
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