藝術設計教學論文精選(九篇)
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第1篇：藝術設計教學論文范文
隨著科技文化的發(fā)展，時代步伐的推進，各種新的藝術理念和技術材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術行業(yè)的各個領域。眾多古老而傳統(tǒng)的藝術學科也因此煥發(fā)出新的生命活力，其各自內(nèi)涵也隨著時代的變遷在發(fā)生巨大的變革。素描是最為古老的藝術傳達手段之一。也是藝術教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統(tǒng)的——大多源于蘇派的傳統(tǒng)而非歐洲的傳統(tǒng)——意識如今已深深的烙在了中國藝術院校基礎教學的心頭。它不僅限制了素描藝術的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現(xiàn)的枯燥單一。由此可見，藝術設計專業(yè)素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內(nèi)傳統(tǒng)理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西。”這是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統(tǒng)觀察的方式，甚至當代藝術中既定創(chuàng)造的最新發(fā)明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內(nèi)心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發(fā)現(xiàn)，描繪的對象經(jīng)過人的內(nèi)心體驗的理解加工，所展現(xiàn)出來的東西比自身原型還要多，似乎經(jīng)驗到了一種存在的擴張，被表現(xiàn)的對象因此才真正具有了形象性。因此，經(jīng)過素描表現(xiàn)的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產(chǎn)生的對象。由此可見，傳統(tǒng)的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現(xiàn)方法上：藝術院校的傳統(tǒng)素描教學，其目的在于培養(yǎng)學生描繪的準確能力、結構的分析能力、線條與明暗的表現(xiàn)能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養(yǎng)。正因如此，素描的現(xiàn)代含義及其技巧表現(xiàn)的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩種素描的共同點體現(xiàn)在：對造型基本規(guī)律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結構和調(diào)子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結構，它在古代與現(xiàn)代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現(xiàn)在現(xiàn)代主義者用畫面的結構再造替代了自然結構的原型。變形也由此而產(chǎn)生。繪畫的變形是對解剖結構規(guī)律性的偏離，而后以創(chuàng)新的形式再造形體的結構。這里的結構不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結構，更包括藝術家思維中所生成之假想物的物化再現(xiàn)，以及形體在空間中的結構關系。可見現(xiàn)代主義者從觀察自然到表現(xiàn)自然，其方式、方法從起始就與傳統(tǒng)素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉化為抽象構成關系的原動力。
二、素描材料的多樣化
孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調(diào)的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現(xiàn)代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發(fā)揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。
三、現(xiàn)代素描教學方法
1.輪廓素描的含義及訓練方法。
輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節(jié)的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：
1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養(yǎng)眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產(chǎn)生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數(shù)增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現(xiàn)力的素描。
1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養(yǎng)”觸摸“形體的意識。左手作畫將產(chǎn)生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產(chǎn)生極富表現(xiàn)力的素描。
1.3多角度作畫：運用非常規(guī)的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經(jīng)驗。
1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節(jié)將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節(jié)，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產(chǎn)生統(tǒng)一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。
2.動態(tài)素描的含義及訓練方法。
動態(tài)素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現(xiàn)模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發(fā)性、無目的性不同，動態(tài)素描旨在表現(xiàn)人體姿態(tài)在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：
2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態(tài)效果，才能獲得更加貼近其姿態(tài)的運動本質。
2.2動靜的轉化：在經(jīng)過一段動態(tài)素描的訓練后，再轉向靜態(tài)主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。
2.3工具的轉換：要經(jīng)常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現(xiàn)更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現(xiàn)力。
3.主觀素描的含義及訓練方法。
主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創(chuàng)作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯(lián)系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現(xiàn)和造型的創(chuàng)新。創(chuàng)作時并不按事先構思的結果而發(fā)展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現(xiàn)為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：
3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態(tài)，使形象在不知不覺中產(chǎn)生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發(fā)展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續(xù)性，使之成為變化的統(tǒng)一。
四、結語
第2篇：藝術設計教學論文范文
我國藝術設計教育界引入包豪斯等西方教育模式以來得到了長足發(fā)展，教學培養(yǎng)水平顯著提高，但還沒有真正植入藝術設計教育體系中。要實現(xiàn)這一宏偉的目標需要廣大從業(yè)者的不懈努力，更重要的是在藝術設計理論教育中引入現(xiàn)代藝術設計理念?，F(xiàn)代藝術設計注重創(chuàng)新意識、追求與環(huán)境共生、尊重人性和文化內(nèi)涵、歷史文脈的延續(xù)和當下科學技術相結合的教育理念。
1)近年來很多藝術院校出現(xiàn)了過多的注重實踐教學而忽略或減少理論教學課時量的現(xiàn)象。這與當下社會需求背景以及辦學學科定位不無關系。理論與實踐是相互作用又相互促進的關系，理論源于實踐，實踐是檢驗基礎理論的唯一標準;理論反過來指導實踐并創(chuàng)新實踐。因此，藝術設計理論教學能提高學生理論知識、擴展視野，更是學生設計創(chuàng)新的源泉。時代要求我們藝術設計教學側重專業(yè)知識、專業(yè)技能培養(yǎng)的同時也要培養(yǎng)學生的設計意識和設計能力，重點是受教育者在創(chuàng)新能力和持續(xù)發(fā)展?jié)摿Φ乃茉?。藝術設計理論教學對培養(yǎng)受教育者的設計創(chuàng)新能力和發(fā)展?jié)摿Γ鹬e足輕重的關鍵性作用。
2)現(xiàn)代藝術設計教學體系中與環(huán)境共生理念越來越為世人所重視。清華大學鄭曙旸教授在《環(huán)境藝術設計》一書中寫到“在很長一段時間里，藝術設計師們總是比較在意自己作品的個性化表現(xiàn)，注重于作品本身的整體性，從而環(huán)境客體成為作品主體的附屬品，而不是將作品主體融匯于環(huán)境客體中”。藝術設計作品是否與所處環(huán)境相共生是現(xiàn)代藝術設計重要的參考尺度。這里講的“環(huán)境”，既包括所處的地理、氣候等自然環(huán)境，也包含了地域民族文化、民俗等人文環(huán)境。傳統(tǒng)民族文化是經(jīng)歷了歷史歲月的沉淀而形成的，對現(xiàn)代藝術設計教育產(chǎn)生巨大的影響。傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術教育的發(fā)展存在相矛盾、相沖突、相對立的同時，也有相適應、相協(xié)調(diào)、相促進的一面。現(xiàn)代藝術設計教育要求繼承與發(fā)展歷史文化脈絡的同時必須要以新的思維進行審視并轉換。這是現(xiàn)代藝術設計教育教學的重要使命之一。
2內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)藝術設計教學存在問題及解決的途徑
受到國內(nèi)大環(huán)境影響，內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)高等院校的藝術設計教育教學不僅面臨著與內(nèi)地院校同樣的困境，也有其獨特性。內(nèi)蒙古地區(qū)是蒙古民族集聚地區(qū)也是我國草原文化的發(fā)祥地，蒙古民族是尚武民族，更是愛好藝術的民族。在內(nèi)蒙古高校中藝術生的生源比較復雜，有內(nèi)地農(nóng)耕地區(qū)的學生，也有來自繁華的草原城鎮(zhèn)，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族學生占相當?shù)谋戎?。因此，多種文化相融合背景下的少數(shù)民族藝術教育必須尊重少數(shù)民族的文化、生活習俗、價值觀和地域特點。只有這樣才能解決當下少數(shù)民族地區(qū)藝術教育中存在的諸多問題。
1)在內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)校園也和內(nèi)地院校一樣，日常生活審美化現(xiàn)象比較普遍。日常生活審美化包括淺層和深層審美化之分:所謂淺層審美化是藝術和審美進入日常生活;而深層審美化指的是日常生活中的一切產(chǎn)品內(nèi)部形成的技術和藝術、功能和審美的統(tǒng)一。這里所講的深層審美化就像裝修好的室內(nèi)空間，其空間表層藝術形態(tài)特征其實就是淺層審美化，而其背后蘊藏的文化、價值觀等諸多象征層面的含義就是深層次審美。深層次的審美化是當代社會所崇尚的，也是解決其精神需求的重要內(nèi)容。我們只有通過藝術設計理論教育教學，才能提高深層次審美所需產(chǎn)品的內(nèi)涵，也就是人性的、文化的深層內(nèi)涵。在內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)藝術設計教學中，教師必須要掌握少數(shù)民族文化、審美和價值觀等理論教學內(nèi)容，并與相關實踐教學有機結合才能滿足少數(shù)民族地區(qū)深層次審美化的要求。如:把草原地區(qū)的敖包文化、牧民裝飾圖案文化、游牧生態(tài)文化以及宗教文化有序、合理的加入現(xiàn)代課程教學中，提高學生的可感知性、參與性，從而激發(fā)學生的創(chuàng)作學習情趣。
2)內(nèi)蒙古地區(qū)藝術設計教學不管在教學目的上，還是在理論上尚不能與現(xiàn)代藝術設計教育相適應?，F(xiàn)代的設計教育正如許佳所說:“藝術設計的真正目的被人們渴求用技藝力量改變落后的生活狀態(tài)的欲望淹沒?！碑斍八囆g設計過于注重技藝，而忽略了更重要的用藝術設計語言表達民族人文文化、民俗價值觀等精神層面的需求。我們現(xiàn)在的理論教育只講授傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計思想結合的重要性，沒有從實踐層面上解決怎么結合的問題，致使很多作品中各種地域元素、民族圖案、各種符號等要素簡單拼湊，只為形式而設計的現(xiàn)象比較嚴重。關于這些教育教學上的問題，各國從本國的藝術設計教育實際出發(fā)采用適應性的改革措施。首先是德國，德國的藝術設計教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，當時的設計學院就強調(diào)應當把設計的科學邏輯和藝術表現(xiàn)相結合，強調(diào)問題導入代替形式導入的設計模式，并在整個設計教育過程中貫穿設計方法和思想過程;這個設計過程中不追求設計經(jīng)驗，而是要學會科學解決問題的方法進行教育教學。問題導入式教育教學模式并不是只講實踐教學，而是在教學過程中要解決理論教學和實踐教學內(nèi)容相脫離的現(xiàn)狀，使得實踐和前沿理論研究、地域文化等曾經(jīng)被忽略的短板通過這種教學模式予以彌補并指導設計實踐創(chuàng)新。該教育教學模式下，受教育者通過嚴謹、認真的學習，成為具有實踐性、創(chuàng)造性和個性的合格藝術設計師。其次，法國藝術設計專業(yè)課程教學按年級高低進行分段，以不同的主題式或項目式教學模式為主，幾乎沒有任何作業(yè)的范例和模板作參考，而是把創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)貫穿所有教學環(huán)節(jié)的觀念性內(nèi)容。這種主題式和項目式教學模式，并不是避開了理論等基礎層面的教學內(nèi)容，而是非常注重老師和同學的交流，通過在交流中相關理論教學等人文素養(yǎng)內(nèi)容切入到實踐中，使得理論教學與實踐融合在一起。最后，日本的藝術設計教育是從西方引進到消化，最后形成自己獨特的教育模式。它們以創(chuàng)新為主線，重視藝術和手工相結合的教育教學模式。雖然在這種教育模式下培養(yǎng)了一大批藝術家和設計師，但是它也存在著缺乏本民族人文文化教育的問題?？深A見的將來，日本藝術設計理論教育將會更加重視本民族文化相關的內(nèi)容，并對其進行冷靜和客觀的評價。以上部分西方發(fā)達國家藝術教育中雖然側重點各異，但是總結起來藝術設計的理論教學和實踐教學緊密結合，提高了學生的積極參與度和民俗習慣、民族文化為主線的現(xiàn)代教學特點，是值得我們參考借鑒的。
3)內(nèi)蒙古地區(qū)藝術設計院校的專業(yè)課程設置、培養(yǎng)模式普遍雷同化是我們面臨的又一個亟待解決的問題。該模式下培養(yǎng)的人才思維相對僵化和單一，是不符合現(xiàn)代教育要求的。社會要求我們培養(yǎng)基礎扎實、多元化的藝術和技術相結合的復合型人才。因此，藝術設計教育必須根據(jù)社會生活的變化，對專業(yè)課程和教學培養(yǎng)模式進行適當改革。為適應現(xiàn)代教育要求，結合上述問題導入、主題或項目導入、手工和藝術相結合等部分發(fā)達國家的教學模式經(jīng)驗，適當調(diào)整專業(yè)課程設置，使其真正符合地域人文特色的現(xiàn)代教育培養(yǎng)模式。近年來，我區(qū)藝術設計院校正在對藝術設計的教學模式進行著一系列創(chuàng)造性改革嘗試，收到了良好的效果。如:內(nèi)蒙古工業(yè)大學建筑學院的室內(nèi)設計專業(yè)，在傳統(tǒng)教學模式基礎上加入了建筑設計相關理論和設計實踐專題課程，打破了專業(yè)設置雷同化，拓展基礎和專業(yè)領域，帶動了學生的積極性和可參與性。另外，內(nèi)蒙古師范大學國際藝術學院開展了與國外聯(lián)合培養(yǎng)的教學模式，打破了過去傳統(tǒng)的教學模式，取得了良好的效果。
4)當前，建筑設計教育相對藝術設計教育教學要完善、系統(tǒng)和成熟，并且建筑本身就處在一個相對完整和系統(tǒng)的人文環(huán)境中。這一點從建筑史的系統(tǒng)化教學和理論研究中可見一斑。所以，一門學科的成熟與否的重要標志之一就是這門學科的理論研究以及理論教學發(fā)展水平是否成熟和完善。我區(qū)高校藝術設計教學與建筑設計教育相比，處在相對落后階段。其教學模式基本上沿用傳統(tǒng)的講授為主，教師的理論沉淀整體不夠深厚;學生中有一股“理論無用論”之風悄然升起。他們只關注明星設計師和他們的作品，模仿或臨摹大師的杰作，而不探究其背后的文化蘊涵。是否重視理論教育是設計教育中培養(yǎng)“思想”和培養(yǎng)“技法”，培養(yǎng)“設計師”和“勞動力”的一個重要區(qū)別。作為設計師，必須具有社會責任感，要有獨立思考能力、敏感性和判斷力;要有扎實的基礎理論和人文文化素養(yǎng);要有思想性和創(chuàng)新精神;要有良好的社會道德。“十年樹木，百年樹人”的教育將學習方法建立在觀念和思想的基礎之上，建立在大量閱讀和深刻思考之上，現(xiàn)在人們更多地關注觀念的表達而非作品的制作。因此，要求受教育者必須養(yǎng)成良好的自主學習和獨立思考、創(chuàng)作和手工相結合的設計學習之路。
5)如前所述，隨著我國應試教育模式的弊端日益凸顯、高校過度擴招，各藝術院校遭遇學生文化素養(yǎng)逐年降低、自主學習能力普遍較弱、技能高于理論的錯誤觀念日趨加重。其根源在于我國教育模式與考生選拔制度的僵化和藝術考生文化素質要求偏低以及社會不良風氣的侵蝕。所以，現(xiàn)階段應該重新梳理招生方式，評價文化素養(yǎng)與合格設計人才間的關聯(lián)性是解決問題的關鍵。高校人文素質教育不僅包含著基礎文化知識的學習，還包含著把個人的思想思維、創(chuàng)新能力、專業(yè)知識和設計理念傳達的語言表達能力，尤其后者是合格藝術設計師的必經(jīng)之路。在教學過程中，通過鼓勵學生共同討論和就某一觀點進行全方位的提問和辯論，學生的設計思維將逐漸縝密，語言的邏輯會趨于嚴謹和探索全面而多樣化的學業(yè)評價方式。這里所講的多樣化的學業(yè)評價方式指的是在傳統(tǒng)紙面考試評價的基礎上加入口頭表達能力和把基礎理論轉換成設計實踐的能力。
3結語
第3篇：藝術設計教學論文范文
由于設計色彩課程內(nèi)容體系結構具有概括和統(tǒng)攝的性質，所以它應該是完整的，不能有結構項目上的缺失。事實上，近年來國內(nèi)專家不少的教學主張都從其自身的角度追求體系結構的完整性，這可從相關論著、教材和論文中看出來。但由于種種原因，它們的完整性還是不夠的。為了進一步實現(xiàn)體系結構的完整性，就需要對這些相關論著、教材和論文的體系結構進行優(yōu)化整合，并要對課程實踐做出較全面的考察和概括。
2構建高職藝術設計專業(yè)色彩課程教學體系的重要性
藝術之間的相互“越界”是當代藝術發(fā)展的趨勢，也是當代教學的發(fā)展方向。課程之間須相互吸收融合，改變過去互不關聯(lián)的狀態(tài)，只有舊的秩序被打破，才能建立新的秩序，形成新的突圍，從而達到新的和諧。色彩與色彩構成課之間的相互影響也是必然趨勢，打破課程的嚴格界限，為了共同的目的進行必要的整合。能否整合，目前尚無定論，有待專家論證，由于個人能力和水平限制無法完成。如單純延續(xù)傳統(tǒng)寫實色彩寫生訓練是不能適應當今設計基礎的需求，但我想吸收兩個課程的特點和內(nèi)容，通過色彩課程形式帶動對色彩構成原理的學習。我們目前理解的色彩構成是作為設計基礎課程，是由過去的三大構成派生出來的。色彩課是過去造型基礎的訓練內(nèi)容，重寫生、表現(xiàn)和感受。前者偏理性，后者重感性，重實訓，用相關的構成理性知識指導色彩訓練，使感性與理性相互結合，在色彩課程滲透色彩構成原理，但又有所偏重，不能面面俱到，通過生動而感性色彩寫生訓練進行反饋，做到你中有我，我中有你。當今色彩構成理論如作為獨立色彩學理論研究當無可厚非，但作為設計的基礎課教學還需發(fā)展，如何把深奧的色彩學理論簡單化、通俗化、適用化，使學生便于理解、消化，通過感性化的色彩訓練提高綜合造型能力。我想這樣才能適合當今美術院校學生的特點。
3高職藝術設計專業(yè)色彩課程教學體系的構建
3.1完善教學方式，凸顯專業(yè)色彩
不管是以教師為中心，還是以學生為中心，這兩種教學模式各有其優(yōu)勢與不足，不能簡單地相互取代。因此，應該將這兩種模式彼此取長補短，相輔相成，努力做到既發(fā)揮教師的主導作用，又能充分體現(xiàn)學生的認知主體作用，既注意教師的教，又注意學生的學，把教師和學生兩方面主動性、積極性都調(diào)動起來。正確處理好教與學的關系，把教師的主導作用與學生的主體作用結合起來。從建構主義的教學理論出發(fā)，學生是教學的中心，強調(diào)學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索，主動發(fā)現(xiàn)、有利于創(chuàng)造型人才的培養(yǎng)。但是，這種教學模式由于強調(diào)學生的“學”，必須將教師主導作用的發(fā)揮加以配合，尤其當學生自主學習和自由度過大時，注意結合教學目標的要求。
3.2注重教師引導，興趣激發(fā)潛能
教師在教學過程中是起引導作用的，這種引導作用體現(xiàn)在對設計色彩課程教學模式的科學設計，要有目的地引導學生，不過分注重于畫面表達技能的傳授，不壓制學生的想象力和創(chuàng)造力，使學生產(chǎn)生對設計色彩的好奇，給學生提供對知識融會貫通的情境和空間，促使學生主動思考、探索設計色彩的規(guī)律。而在教學中真正的主體是學生，所以應更多地體現(xiàn)方便學生的學，給學生較多的思考機會。設計色彩教學的目的應該是始終讓學生處于學習的主動地位，讓學生在研究性學習的過程中，最大限度地發(fā)揮學生對色彩創(chuàng)造的主觀能動性，構建自己對設計色彩的認知系統(tǒng)，并把所學的知識加以綜合運用，能夠創(chuàng)造性地分析問題和解決問題。因此，在教學思想上應以教師為主導、以學生為主體來設計教學模式。教師的引導要遵循色彩的發(fā)展和基本規(guī)律，即色彩原理。使學生了西方從古到今及近現(xiàn)代色彩的發(fā)展：從原始時期，古希臘到印象主義，后印象主義到后現(xiàn)代主義時期色彩藝術的發(fā)展：東西方色彩比較，色彩對當代設計的影響，解析大師藝術作品及現(xiàn)代設計作品。講授色彩基本原理和規(guī)律，如色彩基本概念，色彩的配色，色彩的對比，色彩的協(xié)調(diào)，色彩的空間效果，色彩與形狀的關系，色彩的聯(lián)想等。
3.3優(yōu)化作業(yè)設計，實踐提升技能
作業(yè)是學生提高能力的重要途徑，學生們在入學前為了應試憑直覺的感受畫了大量的色彩寫生練習作業(yè)，缺乏系統(tǒng)造型理論的支持，畫到一定程度很難有深度和質的飛躍?？歼M大學后進行系統(tǒng)的訓練，首先強化對色彩理論知識的普及，如古今中外造型史的發(fā)展及每個歷史時期形態(tài)的特點，它的代表作品和藝術家。這時利用收集的大量資料通過幻燈的形式給學生看，給學生增加信息量，學生們看后感覺很興奮，很新鮮，很有興趣，以開闊學生的大腦思維和想象力，覺得色彩并不是考學前的單一寫實模式；再有給學生講解色彩研究基本規(guī)律，這就需要把傳統(tǒng)的構成課進行改良，結合大師作品進行授課，如何通過自然色彩尋求主觀色彩的表現(xiàn)，并進行提煉、歸納。這個單元不能等同于構成課不展開練習，它強調(diào)實訓性，使學生掌握最基礎的原理并能實際應用解決問題，在課下的課題完成過程中如何把學到的理論知識滲透到學生的作品上，這才是問題的關鍵。
4結論
第4篇：藝術設計教學論文范文
由于藝術設計教育長期以來受傳統(tǒng)教育模式的影響，表現(xiàn)在課程設置上注重基本功的訓練，而忽視創(chuàng)造性的培養(yǎng)。藝術類院校的繪畫基礎課程、課時較多，這導致學生的美術基礎與寫實能力遠遠超出國外藝術設計院校學生，但是設計的創(chuàng)意和效果卻遠遠落后。藝術設計課程方向的設計應強調(diào)思維方法的訓練。引導學生創(chuàng)造性的由表及內(nèi)、由此及彼的認識問題、提出問題、解決問題。由此，我們迫切需要拓展對專業(yè)與知識的認識，努力拆除“專業(yè)”之間的界限，打破小專業(yè)課程間的壁壘，強調(diào)學科交叉、知識交叉。在“淡化專業(yè)，突出課程”的原則下，開設綜合設計課程，把多個設計領域的知識結合起來，以設計為中心，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，以若干基礎課程圍繞一個設計課題構成課程循環(huán)，有機地編排相應的支撐知識，強化綜合的創(chuàng)造性訓練的內(nèi)容。以課題帶動課程，這種系列化設計課題面向設計的程序及方法論，強調(diào)相關交叉學科之間的交流，以及交叉學科教學與專業(yè)教學目的相統(tǒng)一，從思維方式上、工藝方法上解決了多門課程教學要求。這充分有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。另外，要重視通過隱性課程來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。設計課程可分為顯性課程和隱性課程兩大類，所謂顯性課程，如造型、色彩、圖形等課程教學，它們是能夠納入教學課表進行教學的課程。而隱性課程，如思維方法、設計師的氣質和創(chuàng)造意識等，它們是長期專業(yè)教育和藝術熏陶的結果，這對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有著潛移默化的促進作用。
二、改革教學方法，發(fā)揮學生的主動性
包豪斯的瑞士畫家和設計教學家伊頓曾說過：“首先應解放和加強學生的想象力和創(chuàng)造性思維，注重技術的自由發(fā)揮”。同時，伊頓認為“提高和促進學生的表現(xiàn)能力”是“教師最艱難的工作”。教學方法是完成教學任務的工作方法。它包括任課教師授課的方法和學生學習的方法。教師教的是一種思維方式、創(chuàng)新意識與觀念，而非具體過程與結果。無論是基礎教學還是專業(yè)教學，都應形成以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維為主線的教學活動。因此，在藝術設計教學中尤其要采用啟發(fā)式、引導式的方法來實施教學。要提倡“互動性”交流法教學，從根本上改變師生之間、學生與學生之間教與學的關系，在課程中打破講臺的局限，提倡師生對話式授課。運用提問式、啟發(fā)式、反問式教學，著重啟發(fā)和誘導，通過“質疑”引起興趣，由問題導入設計，采用“頭腦風暴法”、“典型案例分析法”等課堂教學形式，鼓勵探索學習，從不同設計方向和不同定位的角度，快速進行大量的創(chuàng)意練習。師生之間，學生個體之間，群體之間進行多向交流，相互評定，相互啟發(fā)，這種交流式學習，使創(chuàng)新意識與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)自然地滲透于教學過程中，激活學生全方位的創(chuàng)造性思維。學生在教學過程中要占有主體性地位，教師應視學生為教學主體，最大限度地發(fā)掘每一個學生的潛質和潛能。教師的作用重在引導，培養(yǎng)學生主動學習和思考的態(tài)度，提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。
三、改革教學組織形式和管理方式
第5篇：藝術設計教學論文范文
在特殊教育藝術設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術設計教學內(nèi)容生動活潑，從而激發(fā)聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業(yè)的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創(chuàng)意等這些專業(yè)課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發(fā)現(xiàn)在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領觀者進行觀看。在字體設計中的創(chuàng)意自己聯(lián)想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術設計教學中的應用具有很重要的意義。
2視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的特點
在特殊教育藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標中，特殊教育藝術設計專業(yè)的培養(yǎng)主要強調(diào)基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術創(chuàng)造，能夠對藝術作品進行欣賞，能夠掌握藝術的發(fā)生、發(fā)展規(guī)律，并能夠對其進行恰當?shù)乩斫夂头治觯约皩σ曈X信息的主動探求能力和方法。
2.1視覺符號的應用有利于激發(fā)聾人學生的學習興趣
在特殊教育藝術設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關的藝術設計專業(yè)中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業(yè)和環(huán)境藝術專業(yè)的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發(fā)聾人學生對于此專業(yè)的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發(fā)聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業(yè)知識的獲得。在藝術設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯(lián)想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發(fā)聾人學生的學習興趣。
2.2視覺符號在特殊教育藝術設計中具有極其重要的作用
視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術設計專業(yè)的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發(fā)聾人學生的創(chuàng)造性。
3視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的發(fā)展趨勢
第6篇：藝術設計教學論文范文
邀請企業(yè)進入學校建立研發(fā)機構。邀請設計公司進入進入學校建立研發(fā)機構，結合學校所學的課程進行設計產(chǎn)品的開發(fā)，學生在這一過程中，體會到學以致用的價值，接受更有實際操作經(jīng)驗的廣告設計師和教師的指導。學校還可以依托工作室為媒介，與設計公司共同研發(fā)適用于教學的課程的實訓項目，真正實現(xiàn)校內(nèi)實訓基地的資源共享，促進實踐教學體系。校內(nèi)與校外的實訓基地建設很好的保障了環(huán)境藝術設計實訓專業(yè)教學的需要，加深了學校和設計公司的聯(lián)系，為學生實踐工作鋪路，培養(yǎng)了學生校外的實踐動手能力，為日后順利走上工作道路奠定了堅實的基礎。
2具體實施
2.1建立有效的實訓項目
把需要工作的人、培養(yǎng)成工作需要的人。實訓教學就是本著符合職業(yè)院校環(huán)境藝術設計教育對人才培養(yǎng)的要求，注重學生的實踐能力，學習知識技能與企業(yè)工作實際和要求的“零距離”，不斷提高職業(yè)技能，為日后學生進入社會就業(yè)服務，為學生順利走上工作崗位做好基礎工作。環(huán)境藝術設計專業(yè)種類繁多，實訓項目各異，但總體而言以專業(yè)基礎技能實訓、模擬企業(yè)產(chǎn)品設計、生產(chǎn)過程的實訓和參與產(chǎn)品設計開發(fā)生產(chǎn)的實訓為主。在實訓項目的執(zhí)行上采取模塊化實訓項目，也就是將專業(yè)課程以項目模塊的方式開展，這樣學生就能有目的、有計劃、有針對性的展開課程學習，將所學知識歸類總結，逐一擊破，每一個模塊解決相對應的特色問題，做到有的放矢。還可以采取主題式實訓項目，針對主題進行課程的設計、實施、解決，使學生了解課程的中心主旨，促進師生圍繞主題互動。在實訓中要求學生掌握環(huán)境藝術設計基礎的設計知識，繪圖技能；掌握環(huán)境藝術設計電腦繪圖專業(yè)技能；掌握設計項目的基本工作程序；對本專業(yè)設計生產(chǎn)制作做到熟練操作。
2.2實訓管理方式
學院對實訓基地進行統(tǒng)一管理，各系主任為負責人。環(huán)境藝術設計專業(yè)嚴格遵循學院管理規(guī)定，形成了以系主任牽頭，系部專業(yè)主任配合，各骨干教師響應的工作隊伍。工作室嚴格把關，工作室成員由工作室工作的教師、管理人員和工人組成，配有嚴格的規(guī)章制度，每人必須嚴格遵守，由監(jiān)督人員定期進行檢察，有利的保證了實訓的教學質量。對工作室的儀器設備、材料、低值耐用品等技術物資按工作室的有關規(guī)章制度進行管理。必須認真貫徹執(zhí)行國家教育部制定的工作室評估標準和國家有關部門頒發(fā)的重點實驗室評估標準，除按要求進行定期評估、定期檢查，對存在的問題要及時進行整改。各實訓工作室由實訓教輔專人負責日常管理，任課教師參與和協(xié)助管理。我們建立了一些有影響力的設計公司作為校外的實訓基地，并且和這些設計公司簽訂了實訓合同，對雙方的責任、權利、義務進行了規(guī)范。約定了設計公司必須制定詳細的實訓培養(yǎng)計劃，并且配備設計公司的資深設計師為學生的指導老師，對于具體的項目實施，使學生能切實進行參與，推行“項目制”與“主題制”，結合學校的課程同步安排相應的實訓計劃。在學生的實訓教學中，日常管理由帶隊教師主要負責，設計公司人員協(xié)助，確保學生的實習質量。
2.3管理人員職責
實訓工作室實行主任負責制。環(huán)境藝術設計專業(yè)嚴格遵循學院管理規(guī)定，形成了以系主任牽頭，系部專業(yè)主任配合，各骨干教師響應的工作隊伍。工作室嚴格把關，制定了嚴格的規(guī)定要求，要求工作室人員做到，明確職責分工，落實崗位職責。愛崗敬業(yè)，鉆研業(yè)務，團結協(xié)作，積極完成各項基本任務。自覺維護工作室的各種設備和工具，并必須熟練掌握應用。要求實訓教學教師，注重教學質量，認真?zhèn)湔n，認真填寫實訓指導書，發(fā)現(xiàn)問題及時解決。工作室配備嚴格的督察制度，有系部老教師組成督導組，定期對工作室工作人員的工作量和工作成績進行檢查考核。每學期末作出學期優(yōu)良評定，教學效果優(yōu)秀學院予以表揚和獎勵，并評選出先進個人，對違反教學規(guī)章制度，或有重大教學事故的給予嚴肅處理。工作室嚴格遵守國家的有關法規(guī)和制度，定期檢查防火、防盜、防爆、防事故等方面的安全措施，確保實訓教學的安全與質量。
2.4實訓教學質量管理
第7篇：藝術設計教學論文范文
（1）教學方式強調(diào)教師的主導性。
當前藝術設計教育正面臨著一個機遇與挑戰(zhàn)并存的時代，但由于受多種因素的影響，我國藝術設計教育的發(fā)展及其改革的步伐一直滯后于藝術設計自身的發(fā)展速度和社會對藝術設計發(fā)展的需求程度。高等藝術設計教育必須根據(jù)自己的實際情況，培養(yǎng)適應社會發(fā)展需求的高素質設計人才。我國藝術設計教育一直沿用傳統(tǒng)教學方式，在教學模式過分強調(diào)統(tǒng)一，強調(diào)正規(guī)化；強調(diào)課堂教育為主和教師的主導作用，注重基礎技法的訓練，而忽視學生藝術素養(yǎng)，藝術積淀的訓練；注重學生嚴格按教學大綱要求，按老師的要求完成作業(yè)，而忽視了開發(fā)學生靈活運用基礎知識，主動思維進行藝術創(chuàng)作的能力；注重學生校內(nèi)課堂的練習，忽視了學生的藝術實踐活動，注重繼承現(xiàn)有的一成不變的藝術觀念，忽視藝術發(fā)展的創(chuàng)新。
（2）具體的實踐應用的教學模式比較少。
我國現(xiàn)階段高校藝術設計專業(yè)課程設置的研究還比較淺顯，大多只是停留在某一個方面，而且注重的是理論層面的探討、課程結構體系的整合、培養(yǎng)目標和評價體系的研究，并未考慮到我國高?；A課程設置的現(xiàn)狀及存在的問題，關于具體的實踐應用層面的研究比較少，而從根據(jù)地方市場的實際需求出發(fā)的教學模式研究就少之又少。從而，制約了地方高校設計基礎課程體系的改革與發(fā)展。通過對國外藝術設計教育的研究發(fā)現(xiàn)，國外更加注重課程開發(fā)以及課程實施與社會各界的廣泛合作，注重實踐課程的實施，以及課程設置的多樣化和彈性化，有很多方面是值得我們借鑒與學習的。以期為我國地方高校藝術設計基礎課程設置和教學模式的改革提供有益參考，為我校藝術設計教育跟市場經(jīng)濟接軌，能更好地位地方經(jīng)濟服務。
2針對社會需求的藝術設計基礎課程教學模式的改革策略
隨著教學改革的深入，多媒體教學的應用，使得一些新的、有特色的教學方式融入藝術設計教學中，一些老師進行了大膽而有益的嘗試，如讓學生成為主體、注重學生健康的審美個性以及在教學環(huán)境中營造平等氛圍等，這些教學方式的更新取得了一定效果。筆者認為藝術設計學科的教學，應打破傳統(tǒng)思維模式，通過創(chuàng)新的教學方法充分發(fā)揮學生創(chuàng)造力，激發(fā)學生學習興趣。筆者根據(jù)自身的教學實踐以及其他方面的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)目前我校藝術設計專業(yè)基礎課程的教學實踐中，還存在很多問題，這些問題會潛移默化地影響我們的教學效果，希望通過對這些問題的分析，能夠使藝術設計教學方面取得良好效果。一是忽視學生審美能力和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，二是忽視學生的實際操作能力，不切實際地照搬央美的課程內(nèi)容。三是重視理論的學習，課程項目設計都是虛構的，實際上是教學模式與市場需求脫節(jié)。針對這些問題，提出幾點建議：
（1）設計基礎課程的設置首先考慮的是提高學生的審美能力
通過領導學生到當?shù)氐闹写笮推髽I(yè)考察時尚造型、色彩潮流等，使得學生的審美能力提高了并且與市場需求相吻合。藝術設計基礎課程的內(nèi)容設置以學生的興趣為出發(fā)點，注重對學生實踐能力的培養(yǎng)和發(fā)揮學生自主學習的能動性。每年都會邀請知名藝術家、設計家來院系作各種講座和報告，讓學生更多地了解和學習現(xiàn)代藝術的發(fā)展動態(tài)和趨勢。美國幾乎所有的藝術設計學院都非常重視動手能力的培養(yǎng)，教室就是工作室，里面大部分是操作間和工作臺，很少有課桌。通過實際的操作，學生能感受和體會到實際設計中動手的細節(jié)，有效提高了自身的實踐動手操作能力。姚小剛在《比較視野中的中國藝術設計教育》文章中提到美國克蘭布魯克學院的教學模式的特點是“工作室”教學，辦學機制是產(chǎn)學研一體化。
（2）設計基礎課程內(nèi)容的設置邀請本地企業(yè)用人單位參與
課程結束后，學生就能完成相關的工作，有較強的實踐能力和創(chuàng)造力，向社會輸入高級應用型人才。黨的十報告對教育工作做出了重要部署，特別強調(diào)“加快發(fā)展現(xiàn)代職業(yè)教育”，進一步明確指出今后教育事業(yè)的發(fā)展目標定位和戰(zhàn)略選擇。本人認為發(fā)展人的創(chuàng)造能力與創(chuàng)新精神是當前中國藝術設計教育的目標。而藝術設計教育的目的是通過學生對藝術設計方法、技能以及思維能力的訓練，培養(yǎng)出符合人們需要、滿足社會需求、具備扎實的實踐能力與較高的創(chuàng)新精神，能夠適應教學、設計等綜合型的設計人才，重點在于對學生實踐能力的培養(yǎng)與創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)。對于藝術設計的學生絕不能僅僅只是傳授一些基本的理論知識和制作技能，還必須培養(yǎng)學生關注市場、提高實踐能力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。因此，必須分析我校目前設計基礎課程設置內(nèi)容和教學方式不足的方方面面，針對問題召開座談會，向設計公司負責人了解當前藝術設計畢業(yè)生的工作能力和創(chuàng)造力，市場需求信息，進行統(tǒng)計、分析和整理。確立藝術設計基礎課程內(nèi)容和“培訓包”課程的設置，學生走出校門就能順利就業(yè)，實現(xiàn)和世界市場接軌。
（3）創(chuàng)建職業(yè)“培訓包”課程與國家級職業(yè)資格證書考試直接掛鉤
培養(yǎng)高級技能型人才，從容地實現(xiàn)為地方經(jīng)濟服務的高等級教育目標。德國包豪斯學院為現(xiàn)代設計教學奠定了基本的理論框架，并為世界各國所借鑒，同時，德國的“烏爾姆設計學院”構建了一整套完備的理性主義的現(xiàn)代設計方法。其最大的特點是，把藝術設計教育與現(xiàn)代科學技術相結合起來，把藝術設計教育轉移到科學技術的基礎上來。德國的藝術設計院校還特別注重教學和實踐的銜接，設置各種實習車間，如模型車間、木工、金工、陶瓷、塑料成型、染織、石版車間和書籍裝訂車間等等一應俱全。另外，積極地與企業(yè)進行合作，培養(yǎng)學生實際動手操作能力。召開小型座談會向設計公司負責人了解當前藝術設計畢業(yè)生的工作能力和創(chuàng)造力，課題所需要的信息，進行統(tǒng)計、分析和整理。確立藝術設計基礎課程內(nèi)容和“培訓包”課程的設置，學生走出校門就能順利就業(yè)，實現(xiàn)和世界市場接軌。
（4）創(chuàng)新性教學模式的探索。
第8篇：藝術設計教學論文范文
對于藝術設計類專業(yè)來說，它的最為核心的競爭力就是創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)不僅要對于歷史上著名的藝術設計作品接受，而且也要對最新的藝術作品和成果接受，因為只有這樣，才能時刻的把握時展的律動，站在時代的最前緣，設計出自己別具一格的作品，因此在教學的過程中，教師可以采用實地參觀、多媒體展現(xiàn)等多種方式來對當前藝術設計類專業(yè)的最新成果和作品進行展現(xiàn)，以此來豐富學生自行設計時的素材。實踐不僅是對知識教育與能力培養(yǎng)相結合的一種檢驗方式，而且也是課堂教學與課外實踐相結合的具體要求，因而是“四個結合”中的關鍵，它能從根本上把藝術理論與藝術實踐結合起來，而這種結合起來的最好模式就是“工作室制”，這種人才培養(yǎng)模式最早出現(xiàn)在1919年的歐洲，以“知識與技術并重，理論與實踐同步”為其核心，是現(xiàn)代藝術設計教育的先河，我們應該取其精華，棄其糟粕，以學生為本，以工作室為依托，依據(jù)當前的藝術設計類專業(yè)的發(fā)展大勢，使得教學與工作室相銜接，從而提高學生的就業(yè)能力和專業(yè)水平。
二、以實踐式為主的三個探索
在上文中的實踐為主的四個結合中，談到了實踐式為主的三個探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能夠促進師生角色的轉換，它不同于教室和教研室，而是以個人負責和項目負責為依托，教師以企業(yè)老板的身份進行管理，指導學生學習，而學生則可以以員工的身份深入到工作的全過程，定期輪崗，適應不同的工作要求。在工作室工作的過程中，教師可以有意識的加入教授課程的內(nèi)容，同時也能夠吸收外面的企業(yè)項目，以任務為主體來完成所有的課程教學，同時又能夠使得學生與外面的市場需求零距離接觸，解決了今后必將會面臨的就業(yè)問題。工作室運行的核心思想應該體現(xiàn)為適應藝術設計類專業(yè)的教學和實訓，而且與外面的企業(yè)相結合，保證工學一體化。工作室是設計公司的一個縮影，在藝術設計類專業(yè)學生的學習生涯中，除了公共課程的學習，所有的課程都可以在工作室完成。在工作室的設計和組建的過程中，人才的選用要求老師有著敏銳的洞察力，能夠保證學生各盡其才、各司其職，只有這樣才能真正的成為人才培養(yǎng)的模式，否則將會葬送學生美好的學習時光，因此在工作室組建的過程中，應該建立起“工作室建設改革領導小組”與“工作室建設工作小組”，以此來保障工作室順利的運行。同時在工作室建立的過程中，應該在運行一段時間之后，適當?shù)倪M行總結，并且可以采取專家論證的方式，總結工作室的缺失，人員安排是否合理，項目設置是否能真正地體現(xiàn)教學。在工作室管理的過程中，不僅能夠提高學生的相關能力，可以利用這個平臺，檢驗師資力量，同時也能與企業(yè)相結合，從而形成產(chǎn)學互動，校企雙贏的良好的運營模式。
三、以創(chuàng)造性思維能力為主的“四種能力”
第9篇：藝術設計教學論文范文
關鍵詞：信息時代；環(huán)境藝術設計；教學改革
環(huán)境藝術對公眾具有影響和教育意義，主要體現(xiàn)在環(huán)境價值、環(huán)境形成等方面。環(huán)境體現(xiàn)了時代的風貌，也能夠突顯出某一時期的科技水平。同純藝術教育相比，環(huán)境藝術教育對人們的影響是客觀存在的。近年來，我國的環(huán)境藝術教育發(fā)展迅速，由于我國地域遼闊，各地區(qū)的環(huán)境設計發(fā)展存在不平衡的特點，因此，如果采取有效措施，提升我國環(huán)境藝術設計教學水平成為人們廣泛關注的話題。
一、信息時代背景下對環(huán)境藝術設計人員職業(yè)能力的要求
（一）對環(huán)境藝術設計人員職業(yè)能力的要求
職業(yè)能力是一項綜合能力，是工作人員在某一工作領域所具備的思維、素質、知識、應變以及創(chuàng)新能力等，針對環(huán)境藝術設計人員來講，職業(yè)能力包含兩方面內(nèi)容，分別為專業(yè)核心能力和專業(yè)基礎能力[1]。其中專業(yè)基礎能力包括以下內(nèi)容：人類文明的進步離不開環(huán)境這一主體，因此環(huán)境質量對人類發(fā)展具有直接影響。因此，在實際展開環(huán)境藝術設計時，設計人員首先應對“環(huán)境”產(chǎn)生深刻的認知，明確環(huán)境設計中藝術的重要性。在此基礎上，環(huán)境藝術設計人員應具備的基本技能包括實物寫生、色彩、手繪表達物體結構等基本技能，在圖紙設計中可以通過手工的方式繪制方案，同時可以應用敏銳的藝術設計創(chuàng)新能力來分析和再造物體空間造型接班形式與要素；另外，還應能夠對各種設計軟件進行靈活的應用，包括Lightscape、Photoshop、3DMAX和CAD等，從而將自己對環(huán)境的理解以最真實的方式呈現(xiàn)出來；與此同時，環(huán)境藝術設計人員要想在實際展開設計的過程中對裝飾材料進行靈活、合理的應用，還必須對裝飾材料的工藝、性能、種類以及用途等進行充分的了解，并對室內(nèi)設計的技術方法、構思途徑、不同設計方案表現(xiàn)技巧等產(chǎn)生充分的了解；環(huán)境藝術設計人員還應具備較強的技術能力，可以對裝飾設計工程進行全面分析，還能夠對組織施工進行有效指導；可以在充分的市場調(diào)查基礎上，科學的計算工程量、植物材料價格等；對園林中植物的生長發(fā)育特性、綠化功能進行全面把握[2]。由此可見，在信息時代背景下，環(huán)境藝術設計人員必須具備較強的綜合能力，不僅能夠對理論知識產(chǎn)生深刻的認知，同時還能夠在實踐中對理論知識進行靈活應用。另外，環(huán)境藝術設計人員在展開日常工作的過程中，還必須能夠與規(guī)劃、設備工程、建筑工程施工等各個部門進行全面溝通，因此環(huán)境藝術設計人員是否具備較強的協(xié)調(diào)能力、合作意識等都是至關重要的[3]。
（二）對課程設計的要求
環(huán)境藝術設計人才的培養(yǎng)以高校為平臺和媒介，因此新時期，高校在實際展開人才培養(yǎng)的過程中，必須采取有效措施全面提升學生的職業(yè)能力，合理的進行課程設計，樹立培養(yǎng)學生專業(yè)能力的教學目標[4]。例如，在透視基礎教學中，傳統(tǒng)的教學目標以透視規(guī)律教學為主，新時期，在全面生學生職業(yè)能力的背景下，應將成角透視、平行透視和物體透視作為室內(nèi)陳設、建筑物構建的規(guī)律講解的重點，確保學生通過透視基礎知識的學習，能夠提升學生的實踐能力，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。再如，在素描課程教學中，不僅應引導學生進行石膏、人物頭像和靜物的勾畫，還應確保學生通過學生掌握良好的形體速寫能力；而在寫生課教學中，應以城市建筑群、居民建筑以及集貿(mào)市場等為主體，引導學生進行速寫和淡彩的練習，在實際展開專業(yè)課教學的過程中，應將重點放在培養(yǎng)學生職業(yè)能力上，通過合理安排各門學科的開課順序、開課時間，確保學生在日常學習過程中能夠得到充分的實踐訓練。
二、信息時代背景下環(huán)境藝術設計教學改革要點
（一）利用多媒體展開加強實踐教學
應用性和實踐性較強是環(huán)境藝術設計課程的主要特點，因此，新時期要想提升環(huán)境藝術設計教學質量，結合實際工程項目實施實踐教學至關重要，從而對學生的實際操作能力進行有效培養(yǎng)[5]。在對學生實踐能力進行培養(yǎng)的過程中，必須從市場需求入手，在實踐環(huán)節(jié)中引導學生對理論知識進行鞏固，確保學生經(jīng)過學習，能夠掌握大量知識，同時自身的創(chuàng)造性思維還能夠得到培養(yǎng)。例如，在“現(xiàn)代環(huán)境藝術內(nèi)容”相關知識的講解過程中，教師可以將某博物館建筑圖片通過多媒體播放出來，結合實際引導學生思考建筑與其周邊環(huán)境的關系。學生通過觀察發(fā)現(xiàn)，該博物館三面為湖，建筑外形呈貝殼狀，同蔚藍色的湖水之間呈現(xiàn)出了較強的和諧性。結合這一實際，學生會意識到現(xiàn)代環(huán)境藝術中建筑與周邊環(huán)境環(huán)境之間存在部分與整體的關系，應綜合考慮植被、水系、地貌以及地形等多種元素，確保所構建的建筑能夠同自然生態(tài)環(huán)境相融合。信息時代背景下，環(huán)境藝術設計教師在實際展開教學的過程中，應將信息技術的功能充分發(fā)揮出來，充分利用網(wǎng)絡，將顯示生活中實際存在的環(huán)境藝術呈現(xiàn)在學生面前，從實際出發(fā)對學生展開實踐教學，對于提升教學質量具有重要意義。
（二）更新教學理念
傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計教學具有較強的封閉性，以教師為課堂主體，以教材為主要教學內(nèi)容展開教學，這種教學模式嚴重限制了學生的發(fā)散性思維[6]。而在信息時代背景下，教師應充分利用信息技術，豐富課堂教學內(nèi)容，開拓學生視野，確保學生在日常學習過程中能夠對綠色設計、節(jié)能設計、環(huán)境設計以及科技等知識進行全面的掌握，只有這樣，才能夠對學生的綜合素質以及能力進行全面培養(yǎng)，提升學生解決問題的能力是新時期環(huán)境藝術設計教學的最終目標。例如，教師可以充分利用信息技術，將流水別墅內(nèi)景與香港中國銀行總部大廈大廳內(nèi)景進行對比，通過構建模擬圖形，引導學生分別從功能設計、基本規(guī)劃以及藝術裝飾等角度出發(fā)進行分析，確保學生能夠對個性化空間構造以及創(chuàng)新精神的重要性產(chǎn)生深刻認知。在此基礎上所展開的環(huán)境藝術教學能夠更加有效的突顯出環(huán)境藝術設計的各種社會職能、計算機輔助設計功能，更有助于開展綜合型藝術設計教育，對于相關專業(yè)學生的專業(yè)設計能力、管理能力以及科研能力都具有重要意義。
（三）注重對學生創(chuàng)造性思維
環(huán)境藝術設計以創(chuàng)新為靈魂，學生必須在長期的學習過程中養(yǎng)成良好的創(chuàng)新意識和精神，能夠從新空間、新設計理念、新造型符號以及全新的生活環(huán)境等角度出發(fā)進行環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新?，F(xiàn)代設計思維方法、現(xiàn)代設計觀念、現(xiàn)代設計形式表達等都是現(xiàn)代設計語言的重要組成部分，在技術教學領域中，應給予理論原理教學以及技術原理教學以高度重視，提升學生的實際動手能力，并通過計算機輔助教學，給予學生充足的時間和空間進行實踐，為學生進行建設與管理的學習提供便利與保障[7]。在這一過程中，學生可以更加有效的吸收多元的地域文化，還可以開拓自身的視野，有助于學生形成科學的認知學術能力和良好的理性思維。
三、信息時代背景下環(huán)境藝術設計教學改革實施保障
（一）要求教師具備較強的綜合素質
值得注意的是，環(huán)境藝術屬于交叉學科，設計到室內(nèi)裝潢、園林以及建筑學等多學科內(nèi)容，同時還涉及到了自然科學、環(huán)境科學以及衛(wèi)生保健學等知識，因此，要想從根本上提升環(huán)境藝術設計教學質量，要求教師首先應具備較強的綜合素質。教師在日常工作中應注重更新教學理念及模式，并對國內(nèi)外先進的環(huán)境藝術設計教學理念進行分析，為自主進行教學改革，提升教學質量奠定良好基礎。
（二）提升教師的商業(yè)意識和實踐經(jīng)歷
現(xiàn)階段，我國多數(shù)環(huán)境藝術設計教師都是畢業(yè)大學生或研究生，一定程度上缺乏社會實踐經(jīng)驗。因此，在實際進行環(huán)境藝術設計教學改革的過程中，教師不僅應關注專業(yè)知識教學，海岸應從學生未來就業(yè)以及設計趨勢等角度出發(fā)，不斷提升自我的知識含量，從學生未來發(fā)展的角度出發(fā)展開教學設計與規(guī)劃，才能夠提升環(huán)境藝術教學設計改革的科學性和合理性。
四、結語
綜上所述，近年來，信息技術的影響范圍越來越廣，人類文明進入到信息時代，在這一時代背景下，極大的轉變了人們的工作及生活模式，環(huán)境藝術設計教學也應當順應時展潮流，加大對信息技術的應用力度，在豐富課堂教學形式的基礎上，給予學生充足的時間和空間進行交流與實踐，從根本上實施先進的教學理念及模式，推動環(huán)境藝術設計教學改革的發(fā)展。
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