動畫角色論文全文(5篇)

1三維動畫角色造型的分類

1.1擬人化的造型

三維動畫場景中，對角色造型進行梳理時，多采用擬人化的手法，如大家熟知的《海底總動員》中的尼莫以及《獅子王》中的辛巴等。孩子大多較喜歡動物，采用擬人化的手法，賦予角色生命，可以很好地展現(xiàn)出一種與實際生活截然不同的世界奇景，大多動畫作品中都喜歡采用這種夸張式工藝。擬人化造型的調(diào)試工藝必須具備兩個細化特征，首先外形必須要與動植物的顯性特征基本吻合，其次要精細角色的面部以及手部的特寫，從而符合人們的正常審美習慣。

1.2寫意類的造型

這種造型主要是對個性化特征較為顯著的角色造型進行基本強調(diào)，其造型處理結(jié)果沒有過多的要求，在影片活動中，只需要適當激發(fā)觀影人員的思路，使其能夠產(chǎn)生適度聯(lián)想；同時寫意類造型在設(shè)計工作上較為隨性，散發(fā)的隨意性色彩較為濃厚，對于影片的整體風格，能夠精良把握能效。一般定義這種類型的動畫作品時，將其定義為藝術(shù)片。

2三維動畫角色造型設(shè)計的流程

三維動畫角色造型設(shè)計的關(guān)鍵點主要表現(xiàn)在四個方面：一是對角色的整體風格的確認；二是對角色性格的有效搭配；三是從自然和傳統(tǒng)藝術(shù)資源中挖掘靈感；四是變形與夸張?zhí)幚砟Ｊ健?/p>

摘要：該文闡釋了動畫與繪畫之間的共性和差異，以及繪畫元素在動畫中的創(chuàng)新與應(yīng)用。動畫與繪畫相輔相成、密不可分，在動畫創(chuàng)作中融入繪畫元素，是對動畫制作方式的豐富與革新。

關(guān)鍵詞：動畫；繪畫；構(gòu)圖；透視

動畫即運動的畫面。簡單來說，創(chuàng)作者需要為畫面賦予生命，在短時間之內(nèi)連續(xù)播放畫面內(nèi)容，利用視覺殘留，使畫面中的角色動起來，并為角色注入新的思想。繪畫與動畫兩門藝術(shù)具有緊密的聯(lián)系。從時間上看，繪畫具有上千年的發(fā)展歷史，而動畫的發(fā)展歷史較短。動畫和繪畫血脈相連，動畫是對繪畫的繼承與革新，是繪畫的一個分支，動畫的繪制與創(chuàng)作都帶有很多繪畫的因素。如，動畫在色彩、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、透視等方面都離不開繪畫，動畫的創(chuàng)作需要吸收和借鑒繪畫中的元素。動畫與繪畫相輔相成，學習動畫首先要有扎實的繪畫基礎(chǔ)。因此，人們對于動畫的學習要建立在繪畫基礎(chǔ)之上，具備扎實的基本功，尤其要提高造型能力。如，動畫《山水情》是以水墨的形式完成的，角色與場景的制作都需要創(chuàng)作者具有強大的繪畫基本功。動畫是綜合性的藝術(shù)。在動畫的制作上，動畫依靠繪畫、音樂、文學、攝影、電影等藝術(shù)門類支持。動畫自20世紀20年代在中國興起之后，就開始探索具有中國特色的道路——走民族特色之路。如：《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等動畫在題材、內(nèi)容和形式上借鑒了京劇臉譜，富有濃郁的中國味道；動畫《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》將中國水墨畫與動畫相結(jié)合，在視覺上給人以美的享受，在一定程度上可以凈化觀者的心靈，讓人意猶未盡、回味無窮。這一時期，國產(chǎn)動畫的發(fā)展在一定程度上推動了世界動畫的發(fā)展。

一、繪畫與動畫的聯(lián)系和區(qū)別

1.繪畫與動畫的聯(lián)系繪畫的進步推動著動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展；同時，動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也在一定程度上推動了我國經(jīng)濟的飛速發(fā)展?，F(xiàn)今，人們可以通過動畫傳遞信息，動畫是人類傳播知識的特殊途徑；同樣，繪畫也可以傳遞信息，人們通過畫面內(nèi)容，可以理解作者的用意。簡單來說，繪畫是全世界通用的語言。如，在語言不通的情況下，人們可以通過繪圖問路。在創(chuàng)作繪畫或動畫前，人們都需要查閱大量的資料，搜集大量的素材。從某種程度上說，繪畫是動畫的基礎(chǔ)和保障，動畫創(chuàng)作需要通過繪畫掌握一定的造型規(guī)律、造型方法。因此，要想制作出一部優(yōu)秀的動畫片，創(chuàng)作者需要具備敏銳的觀察力與準確捕捉畫面的能力。如，宮崎駿創(chuàng)作的動畫《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《貓的報恩》《龍貓》《起風了》《風之谷》《毛毛蟲波蘿》《幽靈公主》《千與千尋》（圖1）等，新海誠創(chuàng)作的動畫《她和她的貓》《秒速5厘米》《星之聲》《十字路口》《追逐繁星的孩子》《天氣之子》《言葉之庭》《你的名字》等，都需要具有嚴謹?shù)脑煨湍芰?、豐富的想象力，都需要繪畫基本功的支持。在動畫的制作過程中，創(chuàng)作者要認真學習與借鑒繪畫創(chuàng)作中構(gòu)圖、造型、色彩、透視等的處理方式，并把這種理解運用到動畫創(chuàng)作中。動畫片中的每一幀畫面都需要遵循繪畫的基本規(guī)律和原則，同時又要形成連續(xù)的畫面。在認識功能、教育功能、審美功能、藝術(shù)形式上，動畫與繪畫有很多相同之處。首先，在認識功能上，人們通過繪畫作品或者動畫作品可以了解不同年代、不同地域文化、不同民族的風俗習慣等；其次，在教育功能上，無論是繪畫作品還是動畫作品（尤其是中國動畫），其內(nèi)容往往具有思想道德方面的教育功能；再次，在審美功能上，通過欣賞繪畫作品或者動畫作品，人們能夠提高眼界，培養(yǎng)審美觀念；最后，在藝術(shù)形式上，二者都是通過點、線、面等形式表現(xiàn)作品。繪畫作品往往有很多表現(xiàn)形式，動畫作品同樣如此，人們可以發(fā)現(xiàn)很多動畫運用了油畫、水彩畫、水墨等形式表現(xiàn)畫面。

2.繪畫與動畫的區(qū)別繪畫與動畫的繪制方式不同，二者之間的要求也有很大的區(qū)別。繪畫是靜止的，而動畫可以動起來，并且畫面內(nèi)容是連續(xù)的。傳統(tǒng)繪畫主要使用畫筆、刷子甚至手指等在紙張、畫布、木板上作畫。隨著時代的進步，電腦繪畫逐漸興起，人們開始運用PS、SAI等軟件進行創(chuàng)作。動畫傳統(tǒng)手繪的制作要求紙張統(tǒng)一（每張紙打3個統(tǒng)一的定位孔），使用拷貝箱、定位尺等工具，在拷貝臺上繪制。動畫腳本的繪制是把畫紙固定在定位器上進行的，在繪制的過程中，創(chuàng)作者需要深入了解劇本里的角色造型、動作意圖、場景表現(xiàn)等。另外，在制作動畫時，中間畫是非常重要的環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者在繪制中間畫時，一般要使用拷貝臺作為輔助工具，并使用定位器把錯位疊放的兩張原畫固定，然后再將一張空白畫紙放在原畫上面，以方便區(qū)分。創(chuàng)作者將中間畫命名后，把這張中間畫與第一張原畫相互疊加繪制第二張中間畫，即重復上面的步驟，以此類推，再畫出第三張、第四張中間畫……從而保持畫面的秩序，表現(xiàn)動畫連續(xù)的動態(tài)。

二、繪畫在動畫創(chuàng)作中的運用

摘要:本論文主要分析藏族題材定格動畫片，圍繞藏族服飾元素在定格動畫片角色設(shè)計中的運用進行分析和研究，怎樣把民族服飾與動畫角色很好的融合在一起，希望能把藏族服飾融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中起到一點作用，對弘揚和繼承藏族傳統(tǒng)文化也有一定的意義。

關(guān)鍵詞:藏族服飾;定格動畫;角色設(shè)計

隨著時代不斷地發(fā)展，國家對于弘揚中國傳統(tǒng)文化越來越重視，少數(shù)民族題材國產(chǎn)動畫的發(fā)展也受到越來越多人們的關(guān)注。由于民族眾多，越來越多的人們開始想要了解少數(shù)民族傳統(tǒng)文化，使得少數(shù)民族元素成為動畫設(shè)計師們的創(chuàng)作源泉。如今各大高校動畫專業(yè)畢業(yè)生短片創(chuàng)作題材的范圍也越來越靠向少數(shù)民族，不僅促進了我國民族題材動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，而且有利于少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的弘揚。本文將以1988年藏族剪紙動畫《邦錦美朵》為例來探討藏族服飾元素在定格動畫中的應(yīng)用。

1藏族服飾在定格動畫中的意義

一部動畫作品中角色是必不可少的，動畫片中角色精彩絕倫的表演和鮮明的個性，總是會讓我們刻骨銘心。而一部優(yōu)秀的動畫片是否有感染力，是否受觀眾的喜愛，是否具有吸引觀眾的魅力，很大程度上取決于動畫片中角色的設(shè)計?？上攵?，除了扣人心弦的故事情節(jié)，一個有魅力的人物角色，在一部成功的動畫片中具有重要的作用。然而，區(qū)別少數(shù)民族題材動畫片的方法就是通過人物角色造型的外貌、服飾、體態(tài)、表情等外在形象元素。服飾不僅揭示角色的年齡、職業(yè)、身份、民族，還體現(xiàn)了人物的性格特征、心理活動，展示角色的魅力等。因此，在少數(shù)民族題材動畫片中，服飾的表現(xiàn)在人物角色造型設(shè)計中成為了重要的一部分。

2藏族服飾的特點

1951年西藏和平解放，在西藏歷史上揭開了全新的一面，進入80年代以后，西藏各地區(qū)有了巨大的發(fā)展和變化，藏區(qū)人民對現(xiàn)代服裝審美觀念也得以提高，并且服飾款式、布料材質(zhì)呈現(xiàn)出多元化的特征，在保留傳統(tǒng)藏裝特點之外，各種西式、中式服裝也日漸流行?，F(xiàn)代藏裝的主要特征為肥腰、長袖、大襟右衽長袍。因為藏族大都生活在海拔高、氣候寒冷、自然條件惡劣的高原上，以農(nóng)牧業(yè)為主，所以對服裝的要求趨于厚重保溫，選擇肥腰、長袖、長袍是最實用的。從文獻記載來看，由于西藏地域廣闊，不同地區(qū)之間的藏裝也存在細微差別，大致分為衛(wèi)藏、阿里、工布、安多、康區(qū)幾大類型。

摘要：動畫技術(shù)，經(jīng)過百年的發(fā)展成為當前影視制作藝術(shù)形式表現(xiàn)的重要一章，為影視創(chuàng)造、表現(xiàn)提供了一種新的創(chuàng)造性思維。在此基礎(chǔ)上，本文以動畫技術(shù)在特效影視制作群組的研究與應(yīng)用作為論文選題，分析了當前動畫特效技術(shù)在影視行業(yè)的發(fā)展狀況以及動畫技術(shù)在各類影視制作過程中的使用情況，并就動畫技術(shù)對影視的表現(xiàn)力的影響進行探析。

關(guān)鍵詞：動畫；特效；電影

一、動畫特效技術(shù)的發(fā)展

動畫特效技術(shù)包括二維和三維動畫這兩項內(nèi)容。用手描繪出來的一般被歸為二維動畫一類，也將其叫作傳統(tǒng)動畫。三維動畫與二維動畫的區(qū)別在于三維動畫有空間層次感，其因此特性被人們稱為3D。三維動畫軟件在三維圖像技術(shù)的基礎(chǔ)上得以開發(fā)，在操作方面也更加方便，使圖片、影像更加真實，對觀眾更有吸引力。因此，目前3D動畫也是最流行的技術(shù)應(yīng)用。三維動畫技術(shù)可以將真實的物體通過技術(shù)手段還原成3D模型，準確性、真實性以及可做修改性使其受到各行各業(yè)的青睞，被應(yīng)用的范圍也越來越廣。

二、動畫技術(shù)在影視作品中的應(yīng)用與發(fā)展

動畫技術(shù)由于其自身的優(yōu)勢和特點，近年來也在影視作品中得到應(yīng)用和發(fā)展。許多電影和電視作品中的一些圖片不是通過現(xiàn)場拍攝來展示的，而是由后期的動畫技術(shù)制作的。例如，F(xiàn)lash動畫等一系列技術(shù)被用來再現(xiàn)圓明園被毀前的畫面，并展示冰河時代的情況。動畫技術(shù)的應(yīng)用，還可以形象、生動地展示導演想要表達的意圖。同時，它也給觀眾帶來了一場“盛大”的視聽盛宴。在侏羅紀公園，恐龍慢慢走向我們，變形金剛中的各種角色在屏幕上打了300回合，成千上萬的部隊在《指環(huán)王》中打仗，《阿凡達》潘多拉星球上的兩個種族之間的戰(zhàn)爭，所有影視場景，都應(yīng)用了3D動畫技術(shù)。動畫技術(shù)的應(yīng)用，讓影視作用中的角色模型能夠在三維軟件中移動，帶有相應(yīng)的情感和肢體語言。

三、動畫技術(shù)在特效影視制作群組的作用

摘要：伴隨著我國市場經(jīng)濟的高速發(fā)展，促使我國動畫行業(yè)的發(fā)展又進入到了一個新的層次。然而，當前我國動畫事業(yè)在發(fā)展階段存在諸多問題，與國外先進的競爭者之間仍然存在著非常大的差距。而將傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計融入到動畫造型設(shè)計當中，不僅能夠保證動畫造型能夠符合當前社會審美的潮流，同時也能夠在一定程度上弘揚我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。本論文通過從多元化、審美情趣、人性化、真實性等方面，論述了傳統(tǒng)美術(shù)在動畫造型設(shè)計當中的運用，進而為動畫相關(guān)研究人員提供參考。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)美術(shù)動畫造型設(shè)計運用

一、傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計融入動畫造型的意義

1.改變傳統(tǒng)設(shè)計理念

隨著信息技術(shù)以及計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，人們逐漸進入到了信息化時代。對于我國的傳統(tǒng)民族文化來說，不僅沒有在其中埋沒而是逐漸加強了對其的關(guān)注程度。①在動畫造型設(shè)計當中融入傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計，能夠不斷的對傳統(tǒng)文化進行深入的研究，加強對傳統(tǒng)文化的理解以及掌握。通過將傳統(tǒng)文化當中較為優(yōu)秀的內(nèi)容涉及到動畫作品當中，有利于提高動畫作品的整體質(zhì)量，提高動畫造型的創(chuàng)新水平。

2.創(chuàng)設(shè)動畫作品意境

通過在動畫造型設(shè)計當中融入傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計，能夠在一定程度上提高動畫角色造型的意境美。動畫造型設(shè)計人員在設(shè)計階段，應(yīng)當對動畫作品的角色有著較為整體的把握，從而為動畫的受眾提供一定的遐想空間。②